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Porqué debes tener tu porfolio de modelaje impreso

Hoy en día se están volviendo a llevar los portafolios físicos, y aquí entramos en otro mundo, ni la superimpresora que tienes en casa, ni las máquinas de revelado de los centros comerciales, ni las webs de revelado online pueden igualar a la calidad de un buen laboratorio fotográfico y su precio no creas que será mucho mayor, si que será más caro pero merecerá la pena, cuando lo tengas entre tus manos notarás la diferencia.

Por un lado tenemos la calidad del papel, la calidad de las tintas usadas, la calidad de la óptica y de la iluminación usada para la sesión, en resumen la calidad de los materiales usados es donde radica la diferencia.

Si tu intención es diferenciarte de la mayorías de modelos de tu zona, tienes que ofrecer algo que ellos no hacen, y el enviar porfolios impresos a las agencias puede ser muy buena idea.

Portafolio-impreso

Mover mucho las redes sociales, está muy bien, pero en la mayoría de ocasiones no es suficiente para que te contraten, tendrás multitud de eventos donde te invitarán a participar (desde desfiles de moda, fiestas o exposiciones, hasta charlas de uno u otro diseñador de mucho renombre), pero la cuestión es que no te servirá para conseguir trabajos remunerados. Tu portafolio como modelo si.

Pero antes de que te eches las manos a la cabeza, pensando que tienes que invertir mucho dinero en portafolios para enviarlos, te voy a recomendar una pequeña estrategia:

Hazte dos modelos de portafolios, uno bueno, económico y de pocas fotos que puedas enviar a las agencias de moda y de publicidad por correo certificado, con los enlaces a tus perfiles profesionales de modelo de las redes sociales, o de tu web propia, … a modo de curriculum, junto a una carta de presentación. Y por otro lado un buen portafolio con buena calidad, bien estructurado, y con una buena narrativa visual para llevar contigo cuando vallas a las entrevistas que te harán seguro porque les habrás llamado la atención.

Una buena idea es que el mismo por folio que envíes también lo tengas en formato pdf y que lo puedas mandar por mail a agencias que estén fuera de tu localidad o que se pueda descargárselo desde tu propia web si la tienes.

No te quiero engañar, vivir del modelare es muy difícil, pero lo que si existe es utilizar muchas técnicas diferentes para diferenciarte de tanta competencia que hay en las redes sociales, que desde han aparecido todo el mundo es periodista, fotógrafo, o modelo. Con muchos seguidores pero que a la hora de la verdad, a la hora del papel sus imágenes no valen para mas que esas redes sociales.

Por eso te animo a que pruebes, que dediques un pequeña parte de tu dinero a modo de inversión, los laboratorios fotográficos tienen muchos tipos de libros, no tienes que cogerte el más grande, pesado y caro, con que las fotos tengan un tamaño cómodo y agradable para la vista es suficiente, digamos unos veinte centímetros de ancho por treinta de alto, lo que viene a ser aproximadamente un folio, en mi humilde opinión es suficiente.

Impresión-porfolio

Cuando lo tengas asegúrate de mantenerlo al día, con las ultimas fotos que tengas y que merezcan la pena. Aunque no es necesario que incluyas los trabajos originales, sí que es aconsejable cuidar la presentación y ser un poco creativo con el diseño y la organización.

El hacer esto te ayudará a ser selectivo con las fotografías que tienes, por muchas que tengas en las redes sociales no todas valen a la hora de conseguir un trabajo. Las agencias buscarán un poco de todo, como es normal, pero son en las fotos de estudio donde se pararán a examinarlas más, pues la mayoría de los proyectos publicitarios son en estudio donde se realizan. Por una sencilla razón, en estudio no hay cambios de luz, no hay viento, ni espontáneos de ultima hora, … tienes la situación mas controlada que en exteriores.

Pero volviendo al tema del porfolio, es importante que prestes atención para que este siga un orden coherente acorde con la estética de las páginas, y que esté bien impreso y encuadernado, para transmitir sensación de cohesión y limpieza a quien lo visualice.

En definitiva, no hay unas reglas  estrictas de como tiene que ser tu portafolio, y el sentido común es el que predomina, por eso tienes que adelantarte a la competencia, invertir un poco en tu imagen como modelo, y ofrecer algo diferente a lo que hacen los demás.

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Como tiene que ser tu portafolio de modelaje

Comenzar la carrera de modelo es muy complicado, y no tod@s lo consiguen, pero sería aún más difícil si no cuentas con un portafolio. Lo bueno es que no es difícil hacerlo y esta es la diferencia entre obtener ese empleo deseado como modelo o perderlo. La mala noticia es que si lo hechas a perder, no lo cuidas y no lo actualizas, según las nuevas tendencias, te costará los empleos e incluso puede arruinar tu carrera antes de iniciarla.

Lo primero es determinar tu tipo de modelo. Existen muchos tipos de modelaje, algunos con requisitos muy específicos de apariencia física y nivel de habilidad. Como por ejemplo desfiles de pasarela donde la altura y delgadez es determinante, pero existen otro tipos de modelaje donde el estilo corporal es más flexible.

L@s modelos de la vida real representan a empresas en ferias, centros comerciales y anuncios de productos, debido a que el modelaje de la vida real requiere la interacción con muchas personas.

El modelaje con impresiones comerciales es un comodín muy bueno para vosotros, aparecer en publicidad de carteles, revistas o diarios. Puede variar desde modelar trajes de baño hasta representar un papel específico como un personal de negocios, educación, sanidad, … Por ejemplo, los modelos de trajes de baño deben tener curvas e incluso mostrar un buen tono muscular, mientras que las de perfumería deben disponer de un cuello estilizado.

El modelaje de partes del cuerpo resalta una parte del cuerpo en particular como el cabello, las piernas o las manos. Si tienes un cabello sedoso y brillante, manos cuidadas y agradecidas, podrías considerar este tipo de modelaje.

Contrata a profesionales. Si llamas a las agencias de modelos de tu localidad intentarán venderte todo el pack (desde los cursos de modelaje hasta el book de fotos), y no es mala idea, pero no es la mejor. Te explicaré porqué, las empresas (y una agencia de modelos lo es) buscan ser rentable (ganar dinero) y para eso reduce los costes mucho, es por eso que subcontratará al fotógrafo y a la maquilladora por poco dinero y le obligará a trabajar en las instalaciones propias con equipos fotográficos, de iluminación o de maquillaje muy económicos que no rinden igual cuando las condiciones no son las correctas.

Los fotógrafos profesionales conocemos mucha gente desde maquilladores, diseñadores, hasta agencias locales, pero hemos decidido no trabajar para ellos para poder dedicarnos creativamente a nuestra profesión. Aunque no negaré que muchas veces hacemos proyectos en común.

Para las poses puedes buscar inspiración en revistas o en internet, pero pagarte un curso de posado fotográfico, aunque sea uno barato, te enseñará cosas que de verdad se utilizan en este sector. Pide a un familiar o amigo que opine cuando practiques las poses, pero los ojos de un experto como una exmodelo profesional seguro que te resuelve todas las dudas que puedas tener.

Aprende a escoger la ropa para la sesión fotográfica. Es muy importante tener claro que el objetivo del portafolio es vender tu imagen. Elimina todo lo que te distraiga del objetivo. Por mi experiencia te diré que escojas colores sólidos evitando los estampados. Evita la ropa que no te queda bien frente al espejo, ropa muy ajustada u holgada. Tu portafolio no es un lugar para atuendos de ultima moda.

Necesitarás varias opciones para que no tengas fotos de un solo tipo o dos, si tu intención es entrar en el modelaje de impresiones comerciales, también es buena idea tener algunas fotos en traje de baño. Con 5 cambios de ropa suelen bastar para empezar, y puedes complementarlos muy bien.

Tienes que mentalizarte y prepararte para preparar tu versatilidad. Es esencial tener varios estilos de acuerdo al tipo de modelaje que buscas, si el fotógrafo que contratas es bueno y tiene experiencia sabrá que tipo de looks te sentarán mejor, pero la clave está en la iluminación, si sabe jugar con ella  y controlarla los resultados serán sorprendentes.

Aunque la tendencia del retoque fotográfico tiende a la naturalidad, que no te engañen, en el mundo del modelaje todas las fotografías se editan y se retocan, y el porqué es muy sencillo, porque las grandes corporaciones del mundo que son las que imponen el rumbo a seguir y eso es lo que quieren, podemos estar filosóficamente en desacuerdo con ellas, pero al final son las que mandan porque se realista, cuantas chic@s jóvenes y guapas tienen esperando detrás de ti para un casting para anunciar su producto.

De ahí la importancia de invertir un poco de dinero en tener un buen porfolio diferente, creativo y rompedor para diferenciarte todo lo que puedas de la mayoría en tu localidad o provincia.

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Una buena comunicación visual es vital para tus diseños

Una imagen vale más que mil palabras, y lo mismo pasa con los diseños. Y ésto es algo que no se puede dejar al azar, ni se puede dejar en manos de no profesionales.
Puedes describir que el diseño y la costura son tu pasión, plasmarla en un trozo de tela pero, sin embargo, si las imágenes no se ajustan a la narrativa, es difícil que los clientes conecten con tu marca, y por tanto subir tu nivel de ventas.

Los diseñadores de moda al igual que los fotógrafos de publicidad somos creativos, innovadores, somos soñadores, pero… No debemos olvidar nunca el objetivo … ser rentable y poder vivir de ello.

Por eso tener unas fotografías de catálogo o de tus desfiles buenas y potentes es muy importante, tanto para tu web de venta como para tus redes sociales y no sólo estamos hablando de una simple toma de fotos de la apertura de tu local o un elegante primer plano de sus productos. La clave es la narración visual, como su nombre indica, ideal para contar una buena historia. Aquí hay algunas maneras de compartirla con todo el mundo.

La premisa

Cada historia tiene una premisa. Antes de que una sola imagen se toma, se pregunta: ¿Qué tipo de historia es lo que quieres decir? Por ejemplo, si quieres que tu marca y tus diseños verlos como una marca centrada en las personas, cuentan los empleados en el trabajo o en el juego. O si deseas que tu ropa sea un sinónimo de acogedor y familiar, cuentas con una familia en la ventana dispuestos a disfrutar de los placeres que tu firma ofrece, o simplemente quieres llegar a más público y generar así más ventas.

Un espacio para la espontaneidad

Más allá de la estrategia de marketing cuidadosamente diseñada por expertos en el marketing de cualquier empresa, es importante dejar espacio para los momentos que se generan espontáneamente, dentro del trabajo que es posible que desees capturar y compartir con tus clientes. En definitiva comunicarlo.

Todo el mundo está subiendo al carro de las redes sociales, Facebook e Instagram son las opciones obvias, ya que son plataformas construidas alrededor de ideas visuales. Además, en lugar de aparcar todas las imágenes en su página web corporativa, es en la redes sociales la mejor manera de difundir al mundo la imagen de su empresa y convertir su historia en algo con lo que comunicar con sus futuros clientes. Una buena y potente imagen corporativa, de producto, de eventos que organice tu marca es la base del éxito.

Tu mejor imagen es tu mejor presentación.

Es por eso que a la hora de invertir el dinero, mejor que lo hagas en profesionales que, aparte de que tengan un talento natural, o tengan mucha experiencia, sean especialistas en dicha materia, un fotógrafo por el mero hecho de serlo no lo convierte en un todo terreno que es capaz de plasmar los sentimientos de una boda, la textura de tu prenda, o las líneas convergentes del local. Es muy importante que elijas sabiamente, pues dichas imágenes serán la parte visible de tu empresa o negocio durante los próximos años, y no por eso tiene que ser caro. Lo mejor es el sentido común, tomar un café con el fotógrafo, explicarle lo que buscas y quieres, tratar de crear una comunicación por ambas partes. Para así crear una sinergia de ideas en un propósito común, vender tus productos.

Es por eso que no debes dudar. Si no te encuentras cómod@ con el último fotógrafo que trabajaste, investiga en tu localidad o provincia quien más se intenta dedicar a la fotografía de moda, quien es capaz de dar el 100% de tiempo y esfuerzo a crear una narrativa visual acorde con tus valores. Quien, al igual que tu, se compromete con su marca personal o empresarial y lo considera como un hijo al que cuida y mima con todo su cariñó. Porque al fin y al cabo nuestras empresas son eso, nuestra pequeña creación al mundo, nuestra prolongación de nuestros pensamientos y sueños de compartir con todos eso que sabemos hacer tan bien y nos apasiona. Por ello lo vas a dejar en manos de cualquiera?

Resumiendo un poco, si quieres vender tus diseños, tendrás que invertir algo de dinero, y en esa inversión tendrás que valorar con que fotógrafo trabajar, para así poder impactar con las imágenes y llegar a un publico mayor, en resumen vender más, y en este mundo la experiencia y la inteligencia son la clave del éxito, y por tanto de las ventas.