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Verdades incómodas cuando empiezas como modelo fotográfic@ que deberías conocer

verdades incomodas cuando empiezas como modelo

La cruda realidad es que esta profesión tiene un lado oscuro.

La moda es una profesión cada día más popular, y (nos guste o no) esto se debe en buena parte al auge de redes sociales, y las facilidades que brindan los smartphones y una nueva hornada de modelos fotograficas, jóvenes e inexpertas delante de una sesión profesional. Esto hace que muchos se incorporen al mundo de la fotografía de moda pensando que es un mundo de color de rosa. Pero la cruda realidad es que esta profesión también tiene un lado oscuro.

Y es que, las modelos profesionales suelen ser gente que hace cosas muy raras, cultivan algunos mitos controvertidos, tienen manías, como todos, y están acostumbradas a que les pidan cosas curiosas. Por eso, los/las nuevos/as aficionadas que se están incorporando en los últimos tiempos al mundo de la moda y la publicidad deberían conocer esas verdades incómodas que normalmente no se suelen contar. Lo he dicho mil veces, y aunque es algo a lo que normalmente nadie hace caso (siempre queremos ser la mejor) no hay mayor verdad que ésta. Por muy buenas fotos que tengas no va a hacer a salir mejores trabajos, ni una quedada te va ha conseguir algo con una marca.

Si un fotógrafo os promete mucho porque recientemente se han comprado una súper cámara uir de este tipo de profesionales, un profesional de verdad se mide por la calidad de su trabajo no de su equipo.

El equipo que utilicemos los profesionales tiene su importancia, pero lo más importante está detrás del visor. Y sobre todo lo da la experiencia. Como es capaz de sacar lo mejor de ti cuando te plantas delante de la cámara, y lo mas importante como se relaciona en el mundo profesional con las diferentes marcas que confían en el.

Nadie nace sabiendo

Es cierto que hay personas que tienen buen cuerpo para ser modelos y otras que les cuesta más, pero también es cierto que para ser buen@ hay que estudiar y, sobre todo, practicar e invertir mucho. La destreza no se recibe por ciencia infusa y el posado es un arte, no un regalo.

Así, por muy bien que se nos dé, conseguir buenas imágenes practicas que te funcionen bien para venderte es el resultado de un largo proceso de aprendizaje que comienza con el posado fotográfico y acaba cuando la ponemos en práctica invirtiendo y formando tu book. Un proceso largo que, además, nunca termina del todo pues nos exige estar constantemente reciclando parte de ese curriculum, ya sea para asimilar nuevas habilidades o no perder las que ya tengamos.

Hay que tener paciencia

Y no un poco, sino mucha paciencia. El retrato perfecto, para una modelo, no se consigue a la primera ni fácilmente. Ya que es una situación muy difícil de mostrar la expresión que mejor te siente y la luz mas adecuada adecuada, pero será el que te abrirá la puerta a ese trabajo o casting concreto.

Habitualmente vemos fotografías espectaculares, en las redes sociales, que nos gustaría tener pero no solemos ser conscientes de que esas imágenes no sirven para venderte como profesional. Seguramente han sido el fruto de un arduo trabajo del fotógrafo que le ha echado muchas horas (quizá días) buscando el lugar adecuado, visitándolo en diferentes momentos del día para tener distintos patrones de luz y… teniendo mucha paciencia para esperar el momento adecuado. Pueden ser un complemento pero nunca tus imágenes principales.

No pasa nada por ser modelo aficionada

Cuando comenzar en el mundo de los/las modelos normalmente siempre quieren avanzar rápidamente y llegar al “estatus de profesional”. Sin embargo, ser aficionado no significa que tener menos talento que una modelo profesional. De hecho, en muchos trabajos ocurre lo contrario ya que los profesionales se ven abocados a hacer trabajos poco creativos (además de lidiar con otros aspectos burocráticos como en cualquier profesión).

En una sesión aficionada nadie te obliga a posar en las fotos que puede que no te interesen. Por el contrario, puedes dedicarte a sesiones de intercambio a lo que más te apasione o te llame la atención, y probar cosas nuevas sin esperar que los resultados sean buenos. Pero si quieres amenos ganar algo de dinero tendrás que tomarte la profesión en serio.

Las fotografías artísticas no es la panacea

¿Cuántas veces te han propuesto sesiones con maquillaje artístico y caracterización? Muchas ¿verdad? Pues bien, aunque es cierto que las imágenes de maquillaje artístico son una valiosa herramienta es sólo eso, un complemento y no la salvación a la hora de conseguir trabajos para una modelo.

Por ello, el trabajo central de tu book debería estar orientado a obtener el mejor resultado de ti, sin distracciones, tan natural y espontánea como eres tu. Ah y, por supuesto, no apliquemos a las fotografías ningun filtro para que tengan un look especial, deberíamos tratar de no excedernos. Si tu expresión o la iluminación no dice nada de por sí, no debería convertirse en otra cosa por muchos filtros que le apliquemos.

Se pueden tener fotos de exteriores

Siempre solemos asociar la fotografía de moda con el buen tiempo en exteriores, pero esto no deja de ser un mito más. No sólo se tienen que tener fotos de exterior sino que pueden ser una buena oportunidad para completar otro tipo de tomas y centran más la atención en ti, si me refiero a las fotografía en estudio.

Porque, seamos sinceros, un cielo azul totalmente raso no siempre es el mejor marco para atraer la atención sobre una modelo; Por el contrario, unas nubes atractivas pueden distraer la atención del motivo principal. Así, debemos aprender a seleccionar las fotografías que debes incluir en tu book. Cuales deben predominar y cuales deben completar.

Mejor invertir el tiempo dinero en donde realmente necesites

Al hilo de lo que decía al comienzo de este artículo, si eres una modelo publicitaria y no tienes altura para las pasarelas, no pierdas el tiempo participando en desfiles colaborativos, porque mientras tu participas, las que estén bien asesoradas te adelantan sin darte cuenta.

Si por lo contrario tienes la altura suficiente pero ya te has pasado de edad, mejor es que te centres en ofrecer tus servicios como enlace entre los conocidos que has hecho durante tu carrera, o incluso puedes atreverte a representar a las nuevas jóvenes promesas de tu zona.

Recuerda que el tiempo es limitado, y la vida útil de una persona que se dedica al modelaje, si se que son canones que hay que cambiar, pero la industria es la que manda y por lo que tienes que trabajar mucho para ofrecer una propuesta de valor suficientemente atractiva para cambiar esos canones.

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Diferencias entre Lookbook y catalogo

Casi ya ni nos acordamos de aquellos años en los que los diseñadores llevaban una carpeta que contenía todas sus mejores obras plasmadas en imágenes. Por aquel entonces lo conocíamos con el nombre de portafolio o book, las modelos también hacían uso de esta herramienta y era un absurdo presentarse en cualquier agencia o casting sin ella.

La llegada de internet y las redes sociales ha cambiado mucho la manera en que los diseñadores muestran sus obras. Los diseñadores, ya sean pequeños o grandes, lanzan sus lookbooks de temporada que no son otra cosa que una carpeta de tendencias o libro de tendencias donde los diseñadores o firmas de ropa pueden mostrar sus últimas obras.

- LookBook es una palabra comúnmente utilizada por los diseñadores de moda, los cuales utilizan esta herramienta para dar a conocer su nueva colección y poder mostrarla al mundo. Básicamente es una carpeta con un número determinado de looks, las modelos usan también esta fórmula para presentarse a los clientes, pero en su caso, es mas conocido como Book de fotos.

- Catálogo de ropa o productos, etc.En resumidas cuentas es una publicación de una empresa o persona física (diseñador, o cualquier persona que quiera mostrar sus productos) que tiene el fin de promocionarlos, ya sean colonias, collares, prendas o cualquier cosa que comercialice esa persona o empresa. Pero no necesariamente tienen que incluir todos. En ocasiones se eligen las mejores para mostrar y se centra en dar una muy buena imagen a esos productos o prendas elegidos con el fin de captar clientes.

- Campaña de imagen o de publicidad.Está destinada a construir, reforzar y/o mejorar la valoración pública de la marca, producto, etc. Se busca generar un impacto y mejorar la imagen pública.

- Imagen real es la imagen que los consumidores tienen de la empresa, es decir, el cliente es quien crea esa imagen a veces esa imagen es mucho mas poderosa que cualquier campaña de publicidad. Por ejemplo, muchos de nosotros al pensar en ropa importada de China, tenemos la imagen de que se trata de ropa barata y de mala calidad. Una tienda de productos chinos, instalada en nuestra ciudad, por mucha imagen publicitaria que haga, difícilmente va a hacernos cambiar esa imagen. Por eso, considero que es muy importante hacer una buena campaña de imagen desde el inicio de la empresa, a la larga nos reportará mas beneficios y será mas fácil crear una buena imagen general de nuestros productos que perdurará en el tiempo.

Imagen corporativa.La creación de esta imagen corporativa normalmente la llevan a cabo en el área de relaciones públicas, haciendo uso de diferentes medios como pudieran ser, presa, tv, radio, internet, redes sociales, etc.

Por todo esto, es muy importante contar con un buen fotógrafo, una buena localización (o estudio de fotografía, si se busca centrarse solo en la prenda y se necesita disparar muchos cambios, por la rapidez que el estudio nos ofrece). Lo normal es ver Look Books hechos en estudio y con fondo sencillo, pero no es el único sitio donde se pueden realizar. En cambio los catálogos, por normal general, se intenta dar una imagen mas sofisticada y siempre que se puede y el presupuesto lo permite, se alquila una localización o bien se construye un decorado, o se busca una localización exterior que encaje con la marca y/o colección.

Una buen fotógrafo no siempre va acompañado de precios desorbitados, pero tampoco te dejes engañar, no pretendas tener el look de Mango o Zara a precio de mercadillo. Debes pensar que es tu imagen, si proyectas una imagen mediocre o cutre, es como estar diciendo que la calidad de tus prendas es ésa. Solo hay que mirar a las medianas y grandes empresas, ellos no gastan en publicidad, invierten en publicidad que posteriormente les reportar clientes y beneficios económicos, si no lo hiciera, no gastarían ni un euro.

Hay muchos nuevos diseñadores que recién empiezan en este mundo y se encuentran con el dilema de cómo hacer su primer catálogo, Look Book o campaña y no saben bien por dónde empezar ni a quién acudir.
Este post está básicamente orientado a ellos, porque el resto no necesitáis de este post para saber por donde tirar, igualmente cualquier comentario, sugerencia o duda será bienvenida.

Si acabas de terminar tu nueva colección o estás en proceso y te gustaría mostrar una imagen profesional de tu marca para ganar clientes y tener mejor valoración, es muy importante que pienses en la imagen que quieres dar. Para ello, lo primero que tienes que hacer es saber de qué presupuesto dispones. En este presupuesto debes incluir:

1. 1. Fotógrafo,importante que sea especializado en moda, al igual que no todas las modelos sirven para todo, no todos los fotógrafos valen para todo
1. 1. Modelo/s,no caigas en el error de llamar a tu prima o amiga o aquella chica mona que dice que quiere ser modelo y lo hace gratis, es tu imagen la que está en juego. Busca siempre una modelo profesional. Piensa qué caché tendrías para ella y pide al fotógrafo que te ayude con la búsqueda. Los fotógrafos tienen contactos con modelos profesionales y con agencias están acostumbrados a la búsqueda de modelos y la propia búsqueda no debe suponer incremento de coste para ti.
1. 1. Mua,Make up & Hair, que suele ser la misma persona para ahorrar costes
1. 1. Estilista, si tú eres tu propio/a diseñador/a podrías ser tú mismo/a
1. 1. Estudio de fotografía, no aumenta el coste si el fotógrafo dispone de uno propio.
1. Catering,no es obligatorio, pero hombre, no hagas que el equipo se muera de hambre, compra unas patatas, unas frutas, unas bebidas, snacks, etc y queda como un rey o una reina, porque esto lo tiene que hacer el cliente y no el fotógrafo o el equipo

Y como opcional, solo para los que tienen mas presupuesto y quieren una campaña mas grande o mas elaborada:

1. 1. Localización, disparar en Barcelona cuesta dinero, sí señor!! disparar en cualquier calle, plaza o parque cuesta dinero, hay que gestionar los permisos con un mínimo de 15 días hábiles antes de la fecha de realización del catálogo o lookbook. Los permisos se gestionan con la Generalitat y/o Bcn Film Commission, que ya advierto que de simpáticos no tienen nada. Lo eran en su día, hasta que cambiaron el equipo y ahora casi hay que suplicar que gestionen algo sin contar con que son capaces de cobrar hasta 3 veces por un mismo shooting en un mismo día, tan solo hace falta querer cambiar de localización dentro de la misma ciudad para que te rasquen el bolsillo. Por eso yo siempre aconsejo a mis clientes NO disparar en Bcn ciudad, en cualquier otro sitio será un millón de veces mas simple que en Bcn, así que si estabas pensando disparar tus prendas por las calles de esta hermosa ciudad, piénsalo dos veces o bien prepara la cartera. Sale mas a cuenta alquilar una localización (ya sea casa o museo, etc), no te pondrán tantos problemas con los horarios y no vendrá la policía cada 100 m a pedirte que enseñes los permisos correspondientes
1. 1. Dirección de arte. Imagina que quieres crear una escena o varias en el estudio de foto o bien en la localización, que después añadirás atrezzo para crear aquella imagen que tenías en mente. Pues bien, ésas personas encargadas de ello se llaman directores/as de arte y es un trabajo muy laborioso en función de la imagen que quieras buscar. Las hay desde las mas simples como crear una habitación con unas simples telas y unas bombillas, sillas, etc hasta la creación de decorados tipo árboles nevados con nieve alrededor, humo, etc…
1. Catering, Porque los modelos también comen :). Cuando las sesiones son largas, es importante tener en cuenta que el equipo tiene que comer, y esto es responsabilidad del cliente. No hace falta contratar el menú de un súper restaurante, pero hay que tenerlo en cuenta. Normalmente se traen cosas sencillas de picoteo

Bueno, por ahora tendríamos mas o menos claro lo que es un Look Book. Entonces que es Catálogo? Voy a poner un ejemplo diferente y sencillo de entender para que veáis la diferencia:

Imagina que llevas semanas pensando como hacer una súper tarta, te tiras días y días yendo a tiendas buscando los mejores ingredientes, te lees todas las recetas habidas y por haber en internet. Pasas noches en vela haciendo bocetos de cómo será esa tarta y el día que la haces, no te levantas apenas ni para comer y te pasas el día entero elaborándola porque eres exigente y quieres que sea la mejor que hayas hecho jamás.

Ahora el otro ejemplo. Te llaman tus amigos y te dicen que van a pasar por casa a tomar un café después de comer. Te levantas el domingo a la mañana y te pones a hacer aquellos pastelitos, sencillos pero ricos, que sabes hacer y quedas genial ante ellos.

Cualquier de los dos casos está bien, pero en la tarta has invertido muchísimo mas tiempo, ingredientes, dinero, energía y ganas porque sabes que será tu imagen y reputación y quieres que sea la mejor que jamás hayas hecho. Con los pasteles vas sobre seguro, tampoco quieres excederte en nada porque no tienes necesidad ni tiempo ni ganas de mostrar lo que sabes hacer. Únicamente te interesa que tus invitados tomen un snack mientras charláis y que esté bueno.

Pues bien, el catálogo siempre intenta llamar mucho la atención del público, dar que hablar, que la gente comparta las fotos, hablen de ti, de tu marca. En el catálogo no siempre nos importa si la prenda se ve mucho o está perfectamente colocada. Queremos llamar la atención y que una vez que lo hayamos conseguido… se vayan al Look Book de la colección y ahí vean bien las prendas. Normalmente se hacen las dos cosas, es decir, un día se dispara el Look Book en estudio, sencillo y al día siguiente se hace la imagen de la firma en una localización con una idea previa de lo que se va llevar a cabo.

Pero si todavía no tienes mucho presupuesto, te recomiendo optar por una de ellas.

Los precios… cuánto cuesta un lookbook, cuánto costaría hacer una sesión para llevar a cabo un catálogo? Pues bien, esto no es siempre sencillo, es decir, los precios varían mucho en función de:

– El número de cambios de ropa (no es lo mismo disparar 20 cambios que 50)
– El número de fotos totales a retocar (no es lo mismo retocar 20 fotos que 50)
– El tipo de retoque que se busca (no es lo mismo un retoque básico de luces y ajustes que un retoque High end de moda)
– Se necesita localización? dirección de arte? MUA? modelos? permisos?

Todas estas cuestiones son las que elaboran el presupuesto final para la sesión. Lo mejor es que te pongas en contacto con el fotógrafo que te gusta y le pidas un presupuesto en función de lo que necesitas y lo vayas hablando para ajustar aquellas partes que consideres.

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¿Que tipos de fotografía de moda existen?

El mundo de la moda es uno de los que más se mantiene en tendencia y genera grandes ganancias. Más aún cuando está enfocado en la fotografía. Pues hay varios tipos de eventos al año donde los grandes fotógrafos capturan sus mejores imágenes. Es así que existen varios tipos de fotografía de moda.

Todos esto tienen un estilo sofisticado y su propósito es evidenciar las grandes características de las tendencias, modelos, outfits, etc. Más aún cuando se va a utilizar para ser portada de una revista o una campaña publicitaria de alguna marca. En este artículo leerás los 6 tipos de fotografía de moda.

1. Fotografía del Street Style de forma única y moderna

Es el tipo de imágenes que vemos a diario en Instagram, Pinterest, etc. Donde vemos a las fashion bloggers, instagramers; mostrando sus outfits en capturas en la calle, las cuales se llaman street style. Todas éstas son muy famosas en redes sociales, y llegan a generar una buena cantidad de likes.

Muchas veces, no suelen realizarse por fotógrafos profesionales, ya que son fáciles de hacer. Consiste en retratar a la persona en un lugar pintoresco, mientras que los modelos posan sin mucho esfuerzo. También, se le conoce mucho por ser imágenes espontáneas y sin ser muy elaboradas. Puedes buscarlas en internet como “Street style new york” y otros. Se recomienda llevar algún curso de fotografía de moda, para poder saber qué tipo de equipos utilizar, poses, y más.

2. Fotografía de desfiles de moda, captar la esencia de cada colección

Está enfocada directamente a capturar la esencia de las colecciones de vestimenta que muestran en los desfiles de moda. Éstas llegan a realizarse solo por fotógrafos del medio, que pertenezcan a una revista o editorial. Suelen hacerse más en los fashion weeks, el desfile de Victoria Secret, y otra pasarela importante.

Se debe tener técnica y sobre todo, gusto por este estilo, para así retratar cada detalle de los desfiles, además de las prendas, los diseñadores y las modelos. Se suele realizar planos enteros y saber jugar con la luz del lugar para fotografiar de una buena manera y obtener buenas fotografías.

3. Fotografía Backstage moda, retratar el detrás del show

Es una de las categorías no tan conocidas, pero donde se necesita estar súper atento, creativo y cuidadoso. No muchos profesionales tienen la oportunidad de estar en el backstage moda de un desfile. Porque actualmente se necesita cuidar que ningún detalle salga a la luz, antes de haberse mostrado la nueva colección.

En las revistas, son donde se muestran estas imágenes, obviamente después de ser editadas. Lo mejor de todo es que llegan a verse espontáneas, puesto que el objetivo del fotógrafo es retratar ese momento previo. Donde se está preparando a la modelo, el vestuario, maquillaje y más.

4. Fotografía de editorial de Moda, transmite tendencias del momento

Exclusivamente para revistas y editoriales sobre algún tema en tendencia, o modelo que este en la cúspide. Suelen armar grandes reportajes sobre este estilo, ya que les gusta que cada uno tenga algo diferente. Muchas veces en la editorial de moda, se necesita más allá de solo un fotógrafo, pues hay una gran producción detrás de todo ese mundo.

La gran mayoría de veces, las revistas contratan a fotógrafos reconocidos, por ejemplo uno de ellos es Mario Testino. El cual se encarga de fotografiar a las grandes modelos, para la revista Vogue y así mostrar el mejor lado de la modelo. Para toda esta producción, se empieza por el tema, de ahí el lugar, la modelo, etc.

5. Fotografía publicitaria de moda, los grandes catálogos de moda

Esta categoría, aparte de ser otra de las más solicitadas, es la que genera ingresos y en la que también ser invierte dinero. Porque necesita no solo mostrar a una modelo, sino también vender su producto. Grandes marcas realizan una inmensa producción para un producto en especial.

Una de las marcas que suele invertir más dinero en su campaña publicitaria es Victoria Secrect. Ya que no solo busca la compra de su producto, sino también estilo de vida y transmitir el mensaje clave de la marca. Para estas campañas, se suele preparar un plan creativo desde un año antes, para poder elegir locación, modelos, cara de la campaña, etc.

6. Fotografía de productos de moda, accesorios, ropa, zapatos y más

El último, pero no el menos importante, son los productos de moda. Los cuales tienden a ser la ropa, perfumes, accesorios; que las tiendas venden. Para este tipo de fotos, se suele utilizar modelos y también realizar bodegones con los productos. La meta de este estilo es poder generar la adquisición de los productos que se ofrecen.

Muchas veces, se realizan para los paneles publicitarios, revistas, imágenes dentro de la tienda, catálogos, páginas webs, etc. Se suelen hacer sí o sí en un estudio fotográfico, para poder trabajar con mucho más cuidado. Además se sugiere que se haga varias imágenes, antes de elegir la correcta.

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Consejos para aspirantes a modelo

Como cada día aparecen casos de fraudes o falsos fotógrafos que engañan a modelos o que tienen oscuras intenciones, se me ha ocurrido preparar una lista rápida con “consejos” para las aspirantes a modelo (espero que os sea útil):

Siempre debes pedir o buscar referencias, cuando un fotógrafo o agencia te plantee una oferta de colaboración o trabajo. Pide esas referencias a otras modelos que hayan colaborado o trabajado con el fotógrafo o la agencia si es necesario, mira su página WEB no su Facebook o instragram, o su perfil de agencia de fotógrafos (en algunas aparece si el fotógrafo está o no certificado, es decir, si ha facilitado a la misma sus datos fiscales que lo acreditan como fotógrafo profesional… no es una garantía de seriedad y profesionalidad pero es un principio).
Desconfía de los fotógrafos “profesionales” que no te pueden facilitar un teléfono fijo, su dirección o tienen cuentas gratuitas de email (hotmail, gmail, yahoo, etc…), ya que no puedes validar su propietario. O de aquellos que no te quieran emitir factura por sus servicios, si los contratas para tu book.
Establece siempre las condiciones de la sesión por escrito (ya sea con un contrato o con un acuerdo de cesión de derechos de imagen, sea, o no, un intercambio). Siempre debe quedar muy claro el fin de la sesión y el uso final de las fotografías. El acuerdo debe incluir el nombre completo y el DNI del fotógrafo y de la modelo.
Si eres menor de edad deben siempre ir acompañados por tus padres o tutores legales y estos deben firmar el acuerdo con las condiciones de la colaboración y estar presente durante la sesión.
Si no conoces al fotógrafo o no tienes referencias, pero aun así te parece interesante su propuesta, acude a las sesiones acompañada, aunque luego tu acompañante no esté presente durante la sesión (ya que puede ser un motivo de distracción para ti), pero que vea el lugar y al fotógrafo.
Debes tener muy presente que dejar “colgado” a un fotógrafo o una agencia, concretando una sesión o casting (remunerada o no) y luego no presentándote a ella, puede echar condicionar tu futura carrera como modelo, y desde luego tu imagen en el sector… se consecuente (si no lo tienes claro, simplemente no te comprometas).
Si quieres un book usando como canal el TfP o TfCD (intercambios), asegúrate que lo realizas con buenos fotógrafos y evita que las fotografías alteren tu aspecto (o no te servirán como portfolio hasta que tengas en él trabajos comerciales)… un fotógrafo profesional debe tener muy claro que tipo de fotografías debe incluir un book para una agencia, y por supuesto no incluyen desnudos, semidesnudos o lencería, ni expresiones o poses con marcado tono erótico.
Debes dar el máximo en cada sesión, sea o no intercambio, ya que la opinión que tengan de ti los fotógrafos puede condicionar futuros trabajos (los fotógrafos profesionales también pedirán referencias sobre tu comportamiento y profesionalidad, al margen de revisar tu portafolio).
Esfuérzate por aprender a posar y sobretodo a expresar (que es más difícil)… e intenta aprender cosas nuevas en todas las sesiones en las que participes… Como en cualquier trabajo la experiencia es muy importante y una cara guapa no lo es todo.
Sé realista con tus posibilidades como modelo. Hay tipos de trabajo para los que se requieren unas características muy concretas, infórmate bien… aunque en otros no es así… intenta tener claras tus posibilidades y hacer tu book en consecuencia.

Con esta recopilación de consejos pretendemos enseñar a que sepáis valoraros más como modelos y a que sepáis elegir con quien trabajar, en la red existen muchísimos fotógrafos que están deseando que poséis delante de su objetivo, con el mero hecho de añadir una muesca más en su cámara. Muchas imágenes de esta gente te servirán para poco si de verdad te quieres dedicar a ser modelo profesional. Las agencias y productoras buscan otra cosa, sobre todo naturalidad en los posados, y sobre todo buena iluminación.

Es por eso que tenéis que andar con pies de plomo y cuidar los trabajos que realizáis, porque en el momento que realices un trabajo concreto solo os saldrán propuestas para más trabajos así, y os encasillareis en un tipo de fotografía que luego os podéis llegar a arrepentir.

Lo más importante es que seis el sentido común, y que os toméis muy enserio trabajar con ciertas propuestas de fotógrafos que no se dedican plenamente a la profesión y menos sin especialización concreta en retrato y moda.

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Que es la fotografía lifesTyle y porque deberías incluirla en tu book de modelo

En una era dominada por las redes sociales, la imagen tiene un poder increíble sobre nosotros. Ante esto, algunas ramas de la fotografía evolucionan y/o toman más protagonismo.

¿Qué es lifestyle photography?

Lifestyle photography es un término un poco difícil de traer al español pero literalmente se traduce como “fotografía de estilo de vida”; sin embargo, podríamos llamarlo “fotografía de la vida cotidiana”.

Sea cual sea el nombre que prefieras utilizar, es una rama de la fotografía enfocada en documentar situaciones o momentos de la vida cotidiana con un toque artístico. Se trata de hacer retratos muy expresivos que ilustren el día a día de las personas. La idea es que las fotos muestren quiénes somos, qué hacemos y cómo vivimos.

Cabe destacar que no todos los fotógrafos saben dominar este área de la fotografía y tener experiencia retratando personas. No es sencillo manejar una sesión en la que no puedes dirigir las poses de los sujetos. Recuerda que este tipo de fotografia no se basa en pedirte que poses para la foto sino en revelar emociones y contar historias.

Características de la fotografía lifestyle

Lifestyle photography es un término popular en internet por tratarse de fotografías que inspiran y transmiten muchas sensaciones. La verdad es que puede ser interpretado de muchas maneras dependiendo de cada quién. Pero siempre debe contener estos cuatro puntos.

1. Auténtica

2. Espontánea

3. Expresiva

4. Cálida

Para lograrla hace falta tomar ciertas consideraciones, como en cualquier sesión. No obstante, nunca hay que olvidar que la base de todo es la naturalidad.

Otra cosa que caracteriza estas imágenes es la calidad. Si quieres dedicarte a esto debes asegurar una muy buena calidad técnica. Aquí no puede haber errores de medición de la luz ni errores de enfoque ni nada por el estilo. También hay que cuidar mucho la estética pero sin alterar el espacio en el que conviven los clientes.

Recomendaciones para saber si el fotógrafo que has elegido está haciendo lifestyle photography

Sesión Planificada

Aunque no te dirija en las poses, debe tener bien claro cuál es el propósito de la sesión; es decir, qué vas a comunicar. Lo ideal es que converses bastante con el y les preguntes qué suele hacer, a qué lugares les gusta ir, que películas o series ve, etc.

Lo importante es definir cuál será la línea que se va a seguir durante la sesión. De esta manera evitarás momentos incómodos y tanto tú como el fotógrafo sabréis cuál es el siguiente paso.

Ambiente Bueno

Para lograr emociones sinceras, debes poner de tu parte para que haya comodidad y el fotógrafo se pueda expresar libremente, mediante ángulos, desenfoques, e iluminación.

Recuerda que para obtener una imagen sincera que represente realmente quién eres hace falta mucha paciencia, y muchas fotos.

Hacer algo.

Esto está relacionado con el primer punto. Una vez que ya todos conocen el como va ha ser la sesión, será sencillo imaginar un propósito en la escena para que tengas un punto de partida sobre el cual desenvolverte. Así será más fácil conseguir expresiones reales porque poco a poco empezarás a mostrar tu personalidad. Recuerda que aquí no se trata de posar ante la cámara sino de ser espontáneos.

Si bien es importante mantener la espontaneidad y no perder de vista la historia, no hay que sacrificar el orden. Pues es muy fácil despistarse y olvidarse de alguna pose concreta que luego te arrepentirás por no haberla hecho.

Espera lo inesperado

En la fotografía lifestyle es súper valioso crear momentos únicos e inesperados. Estos detalles solo harán que el resultado se sienta todavía más real. Por lo tanto, siempre debes estar creando situaciones para cualquier cosa y situación cotidiana.

Presta atención al entorno

El entorno en el que te desenvuelves es vital para el resultado final. Si es un estudio fotográfico, o es en un entorno al aire libre, donde existen multitud de accesorios que implementar en tu pose.

Porque deberías implementarlas en tu porfolio de modelaje

La respuesta es simple, porque al ser imágenes naturales que representan tu vida cotidiana y que te harán diferenciarte de las/los demás modelos, que en el fondo es lo tienes que buscar para conseguir esos trabajos extra. Porque cada vez más las campañas publicitarias están buscando menos glamour y más cotidianeidad, ya que esa naturalidad es la que les hace llegar a un mayor publico e incrementar así sus ventas, que en el fondo es páralo que se crean las campañas publicitaras.

Por ello no dudes en invertir un poco de tiempo y recursos económicos en conseguir una buena sesión lifestyle donde se vea tu naturalidad en el día a día.

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Consejos para Modelos para una sesión fotografica

En ocasiones, en nuestras sesiones de fotos con modelos, nos encontramos con algunos inconvenientes, que de evitarse, podrían facilitar mucho el trabajo, tanto de la modelo como del fotógrafo. Estos inconvenientes pueden llegar a condicionar la calidad de las fotos conseguidas durante la sesión de fotos. Pensando en ellos, hemos recopilado 7 consejos prácticos o tips, que creemos que pueden ser de utilidad tanto para algunas modelos que aspiran a convertirse en profesionales algún día, como para modelos ocasionales que desean hacerse una sesión de fotos profesional para tener imágenes de calidad.

EXPRESIONES Y POSADOS

Es posible que alguna vez hayas puesto caras frente al espejo, cara feliz, triste, interesante, sorprendida, enamorada… Para cuestiones de ensayo, el espejo se convierte en el mejor aliado de una modelo, con la ventaja de que todos tenemos uno al alcance. Si nunca has usado el espejo para conocer tus dotes interpretativas, este es el mejor momento para empezar a ensayar las expresiones con las que te gustaría aparecer en tus fotos.

Lo mismo ocurre con los posados, ensaya frente al espejo las poses que hayas visto alguna vez y que más te gusten. Puede ayudarte mirar algunas revistas o catálogos de ropa en los que aparezcan modelos, o echar un vistazo a páginas de moda en Internet.

MANICURA Y PEDICURA

Las uñas de las manos han de estar bien arregladas, también las de los pies si por el tipo de sesión éstas pueden aparecer en las fotos. No es necesario que te hagas una manicura y pedicura muy rebuscadas, bastará con un esmalte de uñas transparente o una manicura francesa.

¿COMER O NO COMER ANTES DE LA SESIÓN DE FOTOS?

La respuesta es sí. Aunque moderadamente, es mejor que la modelo acuda a la sesión de fotos habiendo comido. No se trata de que te des un atracón media hora antes de empezar a posar, pero una comida ligera y una bebida sin gas, evitará que te ruja el estómago durante el transcurso de la sesión.

PUNTUALIDAD

Cuando se ha programado una cita para realizar una sesión de fotos es importante que seamos puntuales. Si la sesión se va a realizar en exteriores, incluso mejor si llegamos 15 o 20 minutos antes, esto nos ayudará a irnos familiarizando con el lugar en el que nos van a hacer las fotos.

Llamar a última hora para anular una sesión, sin un motivo de peso para hacerlo, o llegar tarde a ésta, son actitudes que pondrían muy en duda la seriedad de de una modelo.

EL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Si la sesión de fotos incluye maquilladora y peluquera, ahorrará mucho tiempo que la modelo acuda a la misma sin nada de maquillaje y con el pelo lavado y seco.

En el caso de que seas tú misma quien se va a maquillar, también conviene que lo hagas en el lugar en el que se vaya a realizar la sesión, de esta manera evitarás que el maquillaje pueda llegar deteriorado y que aparezcan brillos a causa del sudor, es importante utilizar una base mate para no obtener brillo en el rostro de la modelo. El brillo se produce igualmente con las luces y se refleja en la fotografía, el cual genera mal aspecto.

Generalmente el peinado es más versátil que el maquillaje, por lo que en la mayoría de los casos podrás elegir entre acudir a la sesión con el pelo ya arreglado, o arreglártelo in situ.

NOTA: si tienes el pelo teñido (salvo que se haya puesto de moda y sea lo que buscas), en ningún caso te hagas una sesión de fotos si la raíz del pelo ha empezado a asomar. En mayor o menor medida habrá contraste entre el pelo teñido y el que ha empezado a salirte con su color natural, y esto se ve muy mal en las fotos.

LA ROPA

Si la tela de la ropa que vas a usar no se arruga con facilidad, y la distancia entre donde te vistes a donde va a ser la sesión de fotos no es muy larga, puedes ir sin problema ya vestida con la ropa con la que quieres salir en las fotos; y llevar el resto de las mudas que vayas a usar en perchas. Pero ante la más mínima posibilidad de que la ropa pueda arrugarse, mancharse o llenarse de pelusas si la llevas puesta; lo más recomendable es que la transportes en perchas directamente, dentro de fundas protectoras para ropa, y que te cambies una vez llegues al lugar.

LOS NERVIOS

A unas personas más que a otras, les cuesta un poquito soltarse al principio ante la cámara, bien sea por timidez, o bien porque simplemente no están acostumbrados a posar para un fotógrafo.

No te preocupes si ves que te cuesta un poco al principio, es totalmente normal. Ademas, si el fotógrafo es profesional, éste te transmitirá seguridad y verá como parte de su trabajo el crear una atmósfera en la que te puedas sentir cómod@.

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Modelo profesional generalista vs modelo profesional especialista

¿Quien es un modelo profesional generalista?

Normalmente el modelo profesional generalista es aquel que hace un poco de todo, el que no tiene un estilo definido y que por querer abarcar mucho se abre a «muchas especialidades».

Un modelo generalista se detecta rápidamente. Cuando le preguntan a que se dedica, simplemente responde que es modelo, sin más. No tiene un sector o especialidad en la que destaque (o al menos su marca personal no lo demuestra).

Una de las principales características es que sus acciones no tiene como objetivo demostrar su talento sino llegar al publico en general y conseguir seguidores.

El modelo profesional generalista es quien piensa que cuanto mayor sea su publico al que muestre su mensaje o promoción de algún negocio local más resultados obtendrá. Esto es igual que pensar que la mejor opción para matar moscas es a cañonazos.

Y algo que puede que sorprenda pero que va en contra del negocio es que nunca rechaza ningún fotografo, sea como sea, y le pida las fotos que le pida.

¿De donde provienen los modelos profesionales generalistas?

Los modelos profesionales generalistas normalmente proceden, o son consecuencia, de un modelo de negocio que funcionaba hace décadas atrás, pero que actualmente está en crisis. Antes de la entrada de la era digital en nuestras vidas, el acceso al material, Formacion y técnica para ser modelo profesional no estaba al alcance de todos debido al alto coste.

Es por eso que en cualquier ciudad había sólo unos pocos modelos profesionales que se podían permitir trabajar de eso y tenían su monopolio particular.

Con las premisas anteriores era normal que el negocio funcionaba. El modelo no tenía que promover apenas sus servicios. La gente cuando necesitaba de sus servicios simplemente acudía a el o a su agencia que tenían cerca y listo.

¿Que problemas pueden tener los modelos profesionales generalistas?

Esta situación hace que muchos más modelos nuevos al año deseando poder hacerse un hueco en el mercado. Cuando la oferta va creciendo la demanda ya no tiene tan claro a quien elegir y es aquí donde entra en valor lo que el modelo hace para ganar el pulso a los otros competidores.

Es aquí donde la modelo profesional generalista sobre más. El ser tan polifacético ha pasado de ser una ventaja, o una buena fórmula de obtener ingresos de diferentes especialidades, a una desventaja. Ahora hay otros muchos modelos mejores en cada una de las especialidades por separado.

El principal problema de tener muchos posibles estilos a disposición es que probablemente no destaque en ninguno y eso hace que haya posible competencia en todos lados, incluso el primo guapo del pueblo que le ha tenido suerte con un par de fotos que le han hecho. Eso también hace que existas muchos modelos baratos o incluso que trabajen gratis a cambio de fotos, y que pongan en peligro el negocio del generalista.

Otro de los problemas es que al conocer otros tiempos en los que el vivir de tu imagen era rentable, por no tener tanta competencia, ahora hace que toda esa falta de resultados se convierta en reclamaciones contra esos modelos que han rebajos tanto el nivel de sus servicios que se ha producido una guerra de precios. Pero en realidad gran parte de culpa está en ellos mismos por no evolucionar.

Posibles Soluciones

Si has llegado hasta aquí sin cabrearte, enhorabuena, eso significa que tu profesión te preocupa y quieres buscar una solución. De nada vale seguir quejándose de lo que sucede a tu alrededor sin primero mirar hacia dentro.

Es por eso que creo que los que son pro activos en la búsqueda de alternativas a lo que ya se está haciendo y quieren evolucionar con su estilo son los que tiene más posibilidades de éxito.

Creo que habrás intuido que la solución pasa por especializarse en lo que mejor sabes hacer. Si eres modelo generalista y haces posado fotografico, desfiles, fotografia comercial, … estamos totalmente convencidos de que hay alguna de esas especialidades en la que te sientes más Agustí haciéndola. Es esa especialidad a la que tienes que dar prioridad y en la que tienes que poner tus esfuerzos para que salga adelante.

Aunque puedas pensar que tus opciones se reducen porque habrá menos gente que solicite tus servicios, no te equivoques. Habrá menos solicitudes pero conseguirás cerrar mucho más que antes. Básicamente pasaras de ser medio bueno en todo a el mejor, o casi, en una especialidad.

Ser Modelo especialista te permitirá definir mucho mejor el mensaje que empatice con quien te quiera contratar, es decir tu cliente.

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Como cuidar las redes sociales si quieres ser modelo profesional

Lo primero que queremos hacerte entender es que es la marca personal y porque tienes que cuidarla.

Para definir qué es la marca personal nos gusta salirnos un poco de la definición que te da Wikipedia y la solemos definir como «la huella que dejamos en las personas»; es cómo te perciben los demás.

Una genial cita de Jeff Bezos, CEO de Amazon, señala que tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante.

Y es que la marca personal es algo que no podemos controlar. No es lo que dices que eres, si no lo que los demás perciben que eres.

Nosotros siempre decimos que vivimos en la era de las Redes Sociales, en la que no tiene más posibilidades de encontrar proyectos y trabajos el más conocimientos tiene ni el que tiene más experiencia, no. En esta nueva era el que tiene más posibilidades es el que sabe moverse de forma inteligente y tiene más visibilidad.

Puedes ser el mejor del mundo posando o desfilando, pero encontrar trabajos o especializarse en una determinada área, vas a necesitar trabajar tu marca personal.

Y creemos que a día de hoy lo puedes tener un poco más complicado que si hubieses empezado hace unos años, porque el mercado está saturado de profesionales y cada día es más necesario destacar frente a la competencia.

No te preocupes, no te estamos diciendo que a día de hoy sea imposible destacar con tu marca personal, ni mucho menos, pero si has de saber que necesitarás hacer un esfuerzo adicional y muchísima paciencia.

Y sobre todo, y grábatelo a fuego en la mente, lo que te hará destacar en este mercado saturado es al especialización.

Lo genérico ya no vende ni engancha: hay mucho de todo. Sin embargo, encontrar lo que te hace único y diferente además especializado en algo concreto, es la clave del éxito para tu marca personal.

La marca personal es el futuro, y el movimiento Knowmad se basa en trabajar correctivamente tu branding. Raquel Roca autora del libro «Knowmad, los trabajadores del futuro» lo explica a la perfección.

Por más que te anuncies como modelo profesional de fotografia en las redes sociales, primero que solo lo verán una cuarta parte de tus seguidores por el tema de los algoritmos de visibilidad, y segundo las historias de fiesta y borracheras tampoco ayudan mucho. Son cosas sencillas que muchas veces pasamos desapercibido, pero que van diciendo mucho de ti y de tu día a día.

COSAS QUE HAS DE SABER DE LA MARCA PERSONAL

1. La paciencia será tu mejor aliada.

La marca personal no se construye de la noche a la mañana, es una carrera de fondo que lleva su tiempo completar – por no decir que es una carrera de fondo que no dejas nunca de correr.

No nos gusta hablar de tiempos en la creación de una marca personal pero bajo nuestro punto de vista es muy complicado labrarla en menos de 1 año y medio o 2.

Siempre hay casos en los que marcas personales han crecido rápido como la espuma, pero no es tampoco lo habitual. También hay casos de personas que llevan trabajando desde hace años su marca personal y no tienen ninguna clase de resultados.

2. No es nada fácil.

No hay atajos a la cima. Así de claro. Si fuese sencillo crear una marca personal todo el mundo lo haría /bien). Y es que una cosa es que trabajes tu marca personal y otra cosa bien distinta es que la trabajes de forma exitosa.

Si trabajas tu marca personal junto a un blog como fue nuestro caso, vas a necesitar mucha disciplina. Hay estadísticas que dicen que el 95% d ellos bloggers abandonan sus bitácoras en menos de un año, y la falta de motivación es la mayor causa de abandono.

Ya hemos dicho que la paciencia es un punto clave para desarrollar tu marca, por lo que si eres una de esas personas que espera resultados a corto plazo lo vas a tener complicado.

3. Sin constancia no hay recompensa

Has de ser muy constante, de nada sirven los impactos aleatorios. En nuestro caso, hasta que no empecemos a ser constante con este blog no vimos resultados.

4. La planificación es la clave

Marcar objetivos, definir una estrategia para conseguirlos y planificar dicha estrategia en un calendario es lo mejor que podemos hacer hoy en día.

5. Tu pasión marcará tu camino

Lo habrás escuchado mil veces, pero te puedo asegurar que la pasión es una buena guía que debería marcar tu camino.

Cuando la falta de motivación falla, cuando no llegan los resultados, cuando quieres tirar la toalla, la pasión por lo que haces es lo único que te permite seguir. Por eso es tan importante hacer lo que verdaderamente te gusta.

Conozco muchos casos en los que personas en los que tenían pasión por ser modelo han conseguido remuneración y vivir completamente de ella.

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¿Ser buen@ modelo o tener buenos contactos?

Entramos de lleno en un tema peliagudo, propio de conocidos cuando te oyen decir que eres modelo en las cenas que te reunas. Fuera de bromas es algo recurrente en muchas conversaciones desesperadas con más de una copa de vino en las mesas de amigos. Para lograr éxito, entendiéndolo como dinero y fama, ¿es mejor ser un buen modelo o tener una agenda llena de contactos y trabajos?

Imagínate que llevas años intentando trabajar, en serio, como modelo. Conoces todos los secretos, tienes un buen físico y tienes claro tu estilo propio. Pero nunca has conseguido mas que hacer colaboraciones o desfilar en pequeños desfiles organizados en la cafetería de turno. Sin embargo, en los desfiles más importante de tu lugar, puedes ver a un desconocido que hace las mismas cosas que tú. Con las mismas poses y estilo. Y a muchos se los llevan los demonios. Incluso te puede parecer que es bastante peor que tú…

Por no hablar del mundo de los concursos. Siempre que gana uno que no eres tú, el premio está dado. O en los que hay votos populares, seguro que el ganador tiene miles de amigos o cientos de miles de bots a su servicio. En estos casos, siempre existe la sensación de que el mundo está en tu contra y que los demás saben algo que tú no sabes. Y a mucha gente está sensación les despierta la frustración, la rabia y el odio a los demás en los casos más extremos.

A muchos les entran ganas de tirar la toalla. De mandar todo a un lugar innombrable. ¿Cómo puede ser? Cómo este no sé cómo llamarle es capaz de desfilar aquí y yo que llevo toda la vida soy incapaz de conseguirlo… Seguro que estos pensamientos han rodado alguna vez por vuestra cabeza, aunque sea mínimamente. O conocéis a alguien que se ha expresado así en una reunión …

La famosa agenda de contactos

Y entonces es cuando aparecen las famosas frases:

Seguro que alguien ha hablado con alguien… Seguro que conoce al jurado… A este le he visto siempre detrás de fulanito o menganita…

Lo más fácil siempre es cuestionar el mérito de cualquiera, en cuestión y acudir a la ayuda externa para tratar de explicar el éxito ajeno. Cosa que jamás se pensará si el afortunado eres tú. Es algo que va en el carácter de muchos. No hay otra forma de explicar que las buenas noticias solo le lleguen a los demás.

Se olvida mucha veces el trabajo que puede estar detrás de todo lo que ves, las horas robadas al sueño y de fiesta. El dinero que se ha gastado en formación y por supuesto, la naturaleza propia de la persona. El modelo nace, pero se tiene que formar… La envidia es uno de los pecados capitales más graves.

Pero a pesar de todo circulan muchos rumores sobre la importancia de tener buenas padrinos para triunfar en este mundo tan glamuroso. Llevándolo al terreno de la cultura existe la opinión en algunos sectores de que hay muchos Top y que si triunfaron antes que tu ¿Porqué no lo vas ha conseguir tu?

Algunos piensan que con un buen mecenas todo está hecho. Pero es el mayor error que puedes hacer, porque dependerás y harás todo lo que el diga, puesto que es el que pone el dinero para promocionarte, etc …

La cruda realidad de la vida del modelaje

Y en el mundo real lo único es que hay que trabajar hasta desfallecer para conseguir algo. Y que puede que no llegues nunca. Pero mientras al menos puedas comer no tiene porqué importar. Siempre podremos dedicarnos a otras cosas, como la formación, el mundo de las ventas o cualquiera de las posibilidades que ofrece un físico como el tuyo…

Y si tenemos el don de gentes o mejor aún, podremos empezar a triunfar. Siempre y cuando pienses que es lo importante, claro está. La única realidad es que si eres realmente bueno, profesional, te mantendrás en lo más alto, en el lugar que otros te han colocado. Muchos han caído a pesar de sus fuertes apoyos.

Como no tengas formación y sobre todo, nada que decir, serás como Ícaro, el personaje mítico que quemó sus alas de cera por volar demasiado alto y acercarse al sol que soñaba con alcanzar. Hay que dejar de envidiar a los demás y luchar por formarse, por lograr expresarse en un trozo de papel y dejar para los demás las ganas de criticar. Nadie dijo nunca que ser modelo profesional fuera fácil. Apasionante sí pero pocas veces podrás retirarte a tu mansión de oro si solo tienes una cara bonita. Y suerte si consigues encontrar un buen mecenas.

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Son buena idea hacer sesiones de intercambio para tener tu book?

A menudo todos los fotografos profesionales recibimos mensajes del tipo: «he visto tu perfil y tus fotos son una pasada, creo que podríamos hacer un intercambio porque saldrían unas fotos chulísimas», «Hola, necesito renovar mi book y he visto tu perfil en la red social. Me gustaría que me hicieras nuevas ¿Te interesa un intercambio?», o directamente «hola me haces fotos nuevas en tu estudio».

Por lo general contestamos a todo el mundo, pero hay personas, ofendidas porque les digas que cobras por hacer tu trabajo, insisten: «Si no te cuesta nada», «así tienes fotos nuevas», o «yo te menciono para que tengas mas visibilidad entre mis seguidores», …

Seamos sinceros, ¿para que sirven unas fotografías de una persona que se cree modelo y posa sacando pecho, culo en pompa y brazos en jarra? Correcto, para nada.

Las modelos profesiones, o que pretenden serlo, saben de la importancia que tiene tener un buen book y pagan por ello a fotógrafos que saben que les van a dar una buena calidad, al igual que los fotógrafos profesionales invertimos en tener un buen equipo y conocimientos que den los resultados que se esperan.

Ahora están tan de moda este tipo de intercambios como fotografos «profesionales» hay en el mercado, es decir todo aquel que tiene una cámara de fotos y sabe darle al botón de disparo.

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Con esto sólo quiero dar a entender, como hacen otros muchos, que ante todo tiene que haber un respeto por la profesión, es decir, no pidas un test gratis, tanto si estás empezando como si llevas carrera. Ofrece tu perfil al fotografo, que si le interesa, lo mismo accede a hacerte un par de retratos; y si no le interesa tu perfil, ya habrá otro a quien sí le interese porque esté comenzando en el mundo de la fotografía, necesite practicar algún esquema concreto, o ampliar su propio porfolio.

Cuando empezamos con la fotografía hace años, retratabamos conocidos y cuando vimos que cogiamos nivel, empezamos colaborando con modelos que, al igual que nosotros, estaban empezando en el mundo de la moda. Nunca se nos ocurrió pedirle a top models que posaran gratis, porque nosotros éramos conscientes de que la calidad de nuestro trabajo no era buena para andar molestando (porque al fin y al cabo es molestar). Por eso es muy importante saber donde nos encontramos, qué ofrecemos y qué recibimos con nuestras acciones y aptitudes.

Nosotros al día de hoy seguimos aceptando unas pocas colaboraciones, con la finalidad de ampliar nuestro conocimiento en iluminación, revelado, etc pero podemos afirmar que cada vez menos, porque el porfolio llega un momento que se cubre y pasa a un segundo plano, pues lo primero es conseguir los trabajos necesarios para poder cubrir los gastos. Si ser fotografo profesional tiene muchísimos gastos.

Pero con esto no queremos desilusionarte, antes de contactar a un fotografo, observa sus redes sociales y las galerías de su web (si no tiene, ya te está diciendo mucho de su profesionalidad y de lo serio que se toma su profesión). Preséntate correctamente y hazle una propuesta interesante que veas que ya no ha realizado ya. Una cosa que nos caracteriza a los fotografos es que siempre queremos probar cosas nuevas para así no estancarnos.

Hoy en día existen muchos aficionados que han encontrado en la fotografía, una forma de ganar un sobresueldo a costa de poner precios ridículos, o incluso regalar el trabajo. Si estamos hablando de fotógrafos de manual, que se creen que todo viene en internet, que no tienen sensibilidad, que sus fotos no transmiten y que al final lo que hacen es insultar a esta profesión con esas aberraciones que terminan en las redes sociales.

La vida del fotógrafo profesional es muy complicada, estamos en la obligación de

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sacarnos las castañas del fuego. Tenemos que buscar a los clientes, relacionarnos, negociar … y por supuesto hacer las fotografías y editarlas. Esto significa que el trabajo ocupa las 24 horas del día y del año. No solemos tener vacaciones ni apenas vida social. Aunque podemos tener pequeños tiempos de descanso. Pensar que si no trabajamos no comemos.

Este tipo de profesión se elige muy vocacionalmente y por sello no tenemos problemas por luchar para seguir adelante, pues es muy satisfactorio ver que ese/a modelo ha conseguido firmar un gran contrato gracias a tus fotografías.

Las personas que contratan a un fotógrafo no son conscientes de lo que hay detrás, solo ven el precio. Y en eso la competencia aficionada está barriendo el mercado de una forma aplastante. Pero luego cuando se ve el resultado comienzan los arrepentimientos, o como no entienden, se quedan tan tranquilos/as habiendo pagado por un material mediocre. Así sucede, que luego las agencias no los mandan a casting porque los directores que los organizan ven un material pobre, regular a nivel técnico, y poco creativo.

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