Publicado el

Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para colocar las manos a la hora de posar para una modelo

retrato modelo posado manos fotógrafo de moda

Cualquier modelo que confíe en un fotógrafo de moda que le guste su trabajo y disfrute, debería tener claro que un retrato es algo más que la foto de una cara bonita, y en el que hay un elemento muy importante, sus manos.

A la hora de la verdad muchas veces el/la modelo no sabe que hacer con sus manos, y si el fotógrafo de moda no ayuda esto puede convertirse en un problema.

Bien colocadas las manos pueden transmitir mucho (feminidad, masculinidad, cariño, fuerza, dinamismo, …) mientras que si se colocan mal pueden, fácilmente, arruinar un retrato.

Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo se colocan las manos cuando nos van a tomar fotografías. Eso si debemos conocer algo de posado y errores que debemos evitar, para así posar lo más relajados posibles delante de la cámara.

Yo mismo, como fotografo, suelo dar indicaciones o consejos necesarios para que el retrato cause mas sensación. Sobre todos cuando se trata de modelos no profesionales o con poca experiencia.

¿Cual es la clave del posado de manos?

A la hora de colocar las manos, como podéis suponer, es conseguir lograr transmitir naturalidad, y que nuestro cuerpo luzca armónicamente, y es que hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren más protagonismo trabajo duro.

Lo ideal, sobre todo en el caso femenino, es que las manos aparezcan de forma suave, elegante, y delicada. Para conseguir esto, es básico y fundamental lograr estar relajada, de modo que puedas mantener las manos sin tensión.

Otro truco es doblar las muñecas haciendo una ligera curva, pero solo una ligera curva, porque los ángulos rectos en las articulaciones transmiten tensión, a no ser que estén apoyadas sobre algo.

Así que las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y te ayudarán a liberar tensión de la imagen.

Para ayudar a que las manos se mantengan delicadas, un buen truco es procurar que no se vea la parte trasera de la mano (porque es mas ancha, y menos elegante por decirlo de alguna manera).

¿Hay más trucos para las manos a la hora de posar?

Claro, por supuesto, otro de los trucos más sencillos pero muy efectivos es sujetar algo con tus manos, pues visualmente para la foto es atractivo y tu tendrás más confianza en ti mim@.

El objeto puede ser cualquier cosa, pero cuidado, busca algo que te resulte familiar y que ayude a caracterizarte en la fotografía.

¿Porque usar las manos en el posado?

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan a una dirección concreta y esto debe cuidarse para evitar romper la armonía de la composición, por lo que es muy importante ensayar las poses aunque sea delante de un espejo. Así evitaremos que la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en ti, el/la protagonista.

Decía al comienzo de este artículo que las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo retratado (si no contamos el rostro claro).

Así que si tienes unas manos especiales dales el protagonismo que se merecen, pues te caracterizarán mejor y ofrecerás algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Lo más importante, como decía, es conseguir la naturalidad en la pose, por lo que debes evitar hacer algo extraño con tus manos, asegúrate de ponerlas donde normalmente lo harías.

De lo contrario, el resultado podría verse como planificado o artificial, a no ser que sea esa la idea principal de la pose, no ayudara a que las manos jueguen un buen papel y por consiguiente lograr un buen resultado final.

¿Has probado en posar en movimiento?

Tendemos a asociar el posado de las manos a estar quietos como una estatua. Pero se puede posar moviendonos, realizando alguna acción, como bailar, por ejemplo. Esto ayuda mucho a evitar la rigidez del cuerpo y de las articulaciones y evita posturas forzadas.

Consiste simplemente en efectuar movimientos suaves y continuos, no demasiado rápidos, para conseguir naturalidad en nuestras manos mientras se disparan las fotografías.

Aunque no por ello hay que abusar de la improvisación. Debemos igualmente, controlar la espalda y ver qué movimiento es más apropiado para lograr el tipo de imagen que queremos que nos hagan.

Con un gesto de movimiento bien dirigido lograremos fluidez, siempre buscando un movimiento natural, sin demasiada velocidad, para lo cual podemos ensayarlo varias veces hasta que salga de forma natural pero sin olvidar los detalles importantes antes mencionados.

Espero que los consejos y trucos de este fotógrafo de moda te hayan servido de ayuda y los tengas en cuenta para tu próxima sesión de fotos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

Publicado el

Mas lecciones que tod@ modelo debería aprender antes de empezar

retrato de modelo en estudio para venderse mejor como modelo profesional independiente

La profesión de modelo es difícil, nadie, ni ninguna agencia, te cuenta, pero aquí tienes más lecciones, que debes aprender, antes de empezar a ser modelo.

7. Saber venderte

Me atrevo a decir con total seguridad que la habilidad más importante para todo modelo o actor/actriz, es saber venderse y vender sus servicios como profesional.

No importa que sea una pequeña o una gran marca de ropa o de productos, saber venderte no significa solamente convencer a alguien de que te contrate, sino también convencer a posibles aliados de que crean en ti.

8. Hacer lo que debes hacer, aunque no quieras hacerlo

Ser modelo se trata de hacer lo que amas, incluso cuando no quieras hacerlo. Suena incoherente, ¿Verdad? Por más que ames lo que haces, habrá días y sesiones en que no querrás hacerlas, habrá días que no soportarás a los fotografos que siempre buscan lo mismo. Esos días son los que tienes que pensar porqué empezasteis y porqué rendirte ahora no es una opción para ti.

Debes ser autodisciplinado. Si necesitas que alguien te enseñe para ponerte en acción, confía en los profesionales, ya que se dedican plenamente a ello y tienen una visión más general.

9. Aprender a priorizar

Cuando te inicias en este mundo, es muy fácil distraerse , cuando te ofrecen sesiones de fotos gratis a cambio de posar, tener fotos por tener no sirve de nada si quieres dedicarte, de verdad, a este mundo.

Al comienzo tendrás que priorizar y elegir muy bien en que enfocar tus energías y recursos, o terminarás haciendo mucho y logrando poco. Ser modelo no se trata de cuantas fotos tienes, sino de que resultados estas obteniendo con ellas.

Enfócate en lo importante. Haz una cosa y hazla mejor que nadie.

10. Aprender a decir NO

Si dices Si a todo, podrás estar diciendo No a las cosas importantes. Estas invirtiendo tiempo y dinero en ser modelo, no jugando a ser modelo. Aquí se toman decisiones que ayuden al desarrollo sostenible de tu marca, y eso significa decir No a muchas propuestas de fotografos y/o diseñadores.

Decir No, no te hace mala persona. Tu no quieres ser modelo o actor/actriz pa satisfacer las expectativas de los demás. Tu quieres realmente que te aprecien y te contraten.

11. Terminar lo que empiezas.

Empezar es fácil. De hecho el mundo está lleno de chic@s guap@s que intentarlo, pero la mayoría desiste antes de obtener algún resultado.

Si estás acostumbrado a abandonar tus proyectos y a dejar a medias lo que empiezas, lo más seguro es que jamás logres tu sueño.

Las probabilidades de que fracases en tus primeros intentos son muy altas si no confías en quien debes (desde agencias, fotografos, diseñadores, maquilladores, marcas, …). Pero, si realmente quieres tener éxito tendrás que intentarlo una vez más.

12. Dar el esfuerzo extra:

Un proverbio chino dice que “La tentación de abandonar nunca es tan fuerte, como cuando estás a punto de lograr tu objetivo”.

Aunque te quedes sin energías y sin fuerzas en una sesión, haz un último esfuerzo. Los grandes logros requieren de grandes sacrificios. La batalla no termina cuando caes, sino cuando te rindes.

Cuando das ese esfuerzo extra, rompes tus límites y creces en todo el sentido de la palabra. La diferencia entre una modelo ordenaría y una extraordinaria es principalmente ese extra que pocos se atreven a dar.

13. Desarrollar una mentalidad de principiante

Significa andar por la vida como un eterno aprendiz que con humildad y entusiasmo, se llena de conocimientos y experiencias.

No importa que tan lejos llegues ni cuantas cosas consigas, siempre tienes la oportunidad de aprender algo y de alguien nuevo.

El día que te propones ser modelo o actor/actriz, sentirás una emoción indescriptible y tu mente se llenará de ilusión frente al camino que empiezas a recorrer. Esa emoción y esa ilusión de empezar debes mantenerla vivas en tu mente y en tu corazón cada día.

14. Comprometerse en cuerpo y alma por la profesión.

No te inicies en este mundo sin pensar en todo lo que puedes dar y ofrecer. Olvídate de los límites físicos, cuando amas lo que haces, los miedos se disuelven y tu mente está dispuesta a correr riesgos y a invertir en tu marca.

Las cosas que tienes en la cabeza te llevarán a lograr lo posible. Las cosas que tienes en el corazón te llevarán a lograr lo imposible. Rodéate de auténticos profesionales del sector, que te enseñen, aconsejen y te ayuden a crear una marca potente y única como tu.

Si no estás listo para entregarte en cuerpo y alma por lo que amas probablemente tampoco estés listo para la fama.

Si después de estos dos artículos, quieres seguir siendo un@ modelo de referencia en tu zona, ponte manos a la obra, no dudes en invertir en ti, en tu imagen de marca, en venderte y hacer muchos contactos aunque a priori te cueste dinero.

Suscríbete si no quieres perderte ningún artículo más y también conseguir mi guía para ser modelo, así como estar al tanto de los casting y ofertas de trabajo para modelos y actores.

Publicado el

Cuales son las mejores opciones una vez terminado tus estudios de modelaje o interpretación

mejores opciones una vez terminado los estudios de modelaje o interpretación

No solo me refiero a las personas que terminan sus estudios públicos de artes escénicas.

Este artículo está dedicado a las personas que han terminado los cursos tanto públicos como privados y se quieren dedicar al mundo de la publicidad.

El sistema educativo publico y privado en nuestro país no está bien diseñado, aprendes a que te indiquen que es lo que tienes que hacer, pero eso cuenta tanto vivir de lo que has estudiado con tanta pasión. No nos enseñan a trabajar con nosotros mismos, siempre estamos trabajando o colaborando en grupos, o lo que es pero con una persona por encima de tí mandándote que debes hacer.

Con quien uno mejor trabaja y realiza los proyectos es con uno mismo. Yo mismo siempre que termino un proyecto personal se lo paso a mis amigos que están en el mundillo y a amigos que no lo están para que me den su opinión y/o punto de vista.

No se amemos cómo se debe actuar si nadie nos dice lo que debemos hacer, no nos han enseñado a emprender nuestro camino solos, buscan que trabajemos para otras personas. Mientras antes empieces creando tus propios proyectos antes romperás esa barrera que te obstaculiza por los miedos impregnados en nuestra cabeza.

Si no tenemos trabajos en el mundo del modelaje y la interpretación tenemos que crear un hábito, trabajar, mantenernos ocupados haciendo algo que nos interese, lo que sea, desde sesiones comerciales y publicitarias inventadas hasta monólogos para los más dicharacheros. Escribir un libro o un blog sobre tu punto de vista sobre los temas de tu gremio también ayuda.

¿Por qué es necesario no parar?

Esta profesión es muy dura y existen momento en los que no hay trabajo, es cuando debemos aprovechar para generar un contenido de calidad que nos salga del alma. Los momentos de paró hay que verlos como oportunidades de inversión para hacer lo que tanto se desea por puro amor a la profesión, ya que buscarán formas de monetizarlo o de recuperar la inversión, pero lo primero es hacerlo con amor.

El 8% de la profesión no gana ni 1000€ al mes. Viendo que es tan difícil vivir de esto y sabiendo lo duro que es ¿Por qué no iba a dedicarme a mis inquietudes artísticas? El mejor momento de hacer fue ayer y el siguiente mejor momento es ahora, si realmente te quieres y amas esta profesión estás tardando en hacer tu propio proyecto.

No puedes parar de hacer, mientras estés haciendo estás en la profesión ya que he dicho el porcentaje de paro que hay es muy alto, esto quiere decir que hay muchas modelos y actrices que están trabajando sin poder vivir de ello, así que haz, sólo haciendo estarás en la profesión y estoy seguro que si trabajas de manera constante y confiando en tu trabajo, en algún momento se te dará la oportunidad de vivir de esto.

¿Pero en que tengo que trabajar?

Como he dicho antes, tienes que trabajar en tu proyecto, es decir, tu marca personal o artística como modelo o actriz, puede ser un nombre inventado, puede ser el tuyo propio, lo importante es crear una marca fuerte alrededor de tu marca profesional.

Y cuando me refiero a trabajar o colaborar, no me refiero a inflarte a hacer sesiones TFCD y escuchar ofertas de fotografos aficionados para subir fotos a las redes sociales, me refiero a trabajar con cabeza, es decir, pensar en tu carta de presentación que es tu book o vídeo book, hacer propuestas tu mism@ a los fotografos, tanto aficionados como profesionales de tu zona, algunas veces tendrás suerte y encontrarás alguno que te lo haga a modo de intercambio, si es el caso asegúrate de que la calidad de las fotografías están a la altura de tu marca comercial.

Si no es el caso, siempre puedes recurrir a los fotografos profesionales especializados y hacer una pequeña inversión en tu marca, recuerda que sin inversión no hay beneficio en el mundo de los negocios, ten una reunión con el, toma un cafe si hace falta y hazle la propuesta, ofrécele tu el trabajo a el, de tal forma que tu eres quien pones los términos de cuantas fotografías y cuanto precio estás dispuesto a pagar.

Recuerda que no vivimos en un mundo de blancos y negros puros, sino que hay un millón de tonalidades de grises, en lo que es muy fácil perderse, por eso siempre asegúrate de trabajar con gente profesional, pues el futuro de tu carrera profesional y tu imagen de marca está en juego, he visto much@s modelos y actores tirar su trabajo a la basura por confiar en fotografos que les prometieron el oro y el moro si les contrataban y luego la calidad del trabajo dejó mucho que desear.

Acuérdate de las palabras de los grandes, en un mundo tan saturado profesionalmente hablando, la especialización es la clave de la supervivencia, por eso invierte en un potente book y lánzate al mundo a venderte como tu sol@ sabes.

Suscríbete para no perderte ningún contenido.

Publicado el

Porqué el talento de una modelo, o actriz, va ha residir en su capacidad de adaptación

talento de una modelo

La capacidad de adaptación a un entorno cambiante va a marcar, hoy más que nunca, las oportunidades de crecimiento profesional

No hace mucho tiempo que compartía con un compañero del sector de la moda y del espectáculo las inquietudes respecto a las habilidades y conocimientos que el mercado está reclamando a la profesión de modelo publicitaria en este primer cuarto de siglo. Una actividad profesional que ha visto como, en apenas un par de décadas, todo lo que creíamos haber aprendido se volvía caducado y obsoleto, en una gremio que se encuentra uno de sus principales retos en su capacidad de adaptación a la velocidad con la que la sociedad está evolucionando.

Estas reflexiones no se limitan a las competencias técnicas de una modelo o actriz, o el conocimiento de poses complejas, o disquisiciones sobre corrientes de la moda. La capacidad de adaptación a un entorno cambiante va a marcar, hoy más que nunca, las fronteras de las nuevas oportunidades de crecimiento profesional para una modelo o actriz como tu.

Si el siglo pasado estuvo marcado por los avances en progreso social, fue a su vez una era predecible, donde muchas de las expectativas de crecimiento del sector de la moda y del espectáculo residían en alcanzar posiciones de mando en organizaciones estancas y con metodologías tradicionales. Para todos los que estudiamos en las últimas décadas del siglo XX, nada podía hacernos sospechar que las profesiones relacionadas con la moda y la publicidad se distanciaría tanto en estos pocos años de todo aquello que nos esforzamos por aprender.

Son nuevos tiempos, tiempos turbulentos que no van a estar exentos de oportunidades. Pero que van a requerir, a todos los que nos dedicamos al sector de la moda y de la publicidad, que seamos conscientes de la velocidad de los cambios de nuestro entorno profesional, y de la necesidad de poner en valor nuestra capacidad de adaptación a los cambios como criterio para medir y evaluar el potencial presente y futuro del sector.
De este modo, algunos de los criterios que deben regir nuestro desarrollo profesional para adaptarse a la velocidad de los cambios que se están produciendo en nuestro entorno competitivo, serán:

Capacidad de trabajo no presencial, equipos líquidos:

Las maracas van a requerir del impulso de un nueva metodología, donde va a ser necesario menos control, y mayor responsabilidad en la comunicacion, en entornos laborales donde la localización y las imágenes que ofrecerán, en muchos casos, factores menos relevantes que el cumplimento de objetivos medibles, previamente definidos y consensuados con un buen equipo de personas.

Dominio de la tecnología:

En una actividad profesional, como es la moda y la publicidad, en la que el reciclaje y la formación continua es un requisito fundamental, para una modelo o actriz, el dominio del entorno tecnológico y la observación de los constantes nuevos usos de la tecnología en la práctica profesional debe convertirse no sólo en tu objetivo, sino en un hábito a incorporar en la actividad y aprendizaje diario.

Nueva concepción de “medio de comunicación”:

Las reglas de los canales a través de los cuales las marcas entran en contacto con las modelos han saltado por los aires. La definición del término “influencia” ha sufrido una transformación de unas dimensiones tan extraordinarias que resulta difícil catalogar a aquellos nuevos medios y canales que escapan de la tradicional clasificación que distinguía entre los medios convencionales y no convencionales. Nuevas métricas como la capacidad de influencia real y del enganche entran en juego, en un paradigma de comunicación donde los canales que conectan marcas y clientes se encuentran en un estado de constante revolución.

La persuasión deja paso al entretenimiento:

El objetivo de la comunicación publicitaria, tantas veces argumentado como “el arte de persuadir”, ha tenido que convivir y por fin, dejar paso, a un fin último actualizado, que podríamos definir como “el arte de entretener”. En este nuevo contexto, las imágenes de las marcas publicitarias deben ser capaces de participar en una conversación social de sus posibles compradores. Cuando la influencia y el enganche son algunos de los nuevas acciones de comunicación, ha llegado el momento de transformar la industria de la moda y publicidad en la industria del entretenimiento.

La “hiperespecialización”:

¿En qué eres realmente buen@? ¿En cuántas campañas has representado a marcas?. Las pequeñas marcas están cansadas de recibir a agencias con discursos vacios, carentes de diferenciación, trasladando un afán por llevarse un trozo del pastel del cliente, sea cual sea. Aprendamos que ahora hay que resolver los problemas de comunicación de la marca y que necesitan soluciones específicas, y requieren de perfiles especializados. Probablemente dejemos pasar muchos trozos de pastel, pero contaremos con una diferenciación que, a medio plazo, nos permitirá tener una propuesta de valor identificable para nuestra marca personal como modelo o actriz.

Nuevos perfiles profesionales:

Las pequeñas marcas de ropa se están convirtiendo en aglutinadoras de perfiles con talento, vengan de la disciplina que vengan. La ya nombrada necesidad de la marca de encontrar la propia especialización para convertirse en un referente en determinadas áreas específicas, está permitiendo la integración de modelos especialistas de otras disciplinas que ayudan a resolver problemas de comunicación desde puntos de vista muy diversos, más allá de las que proponen los perfiles tradicionales del sector. Al mismo tiempo, se está produciendo una enriquecedora mezcla de talento intergeneracional. Perfiles nativos del mundo digital que conviven con perfiles clásicos, suma conjunta de visión innovadora y de experiencia, una fórmula que suele aportar buenos resultados.

Vivimos nuevos tiempos, no exentos de complejidades, y que al mismo tiempo estarán repletos de oportunidades. Será la capacidad de adaptación a los cambios la que te permita afrontar con mayores garantías de éxito los retos que te esperan.

Por ello tener un book especifico, bien orientado y mayoritariamente enfocado en el tipo de marca que te gustaría representar es clave a la hora de presentarte como modelo profesional, ya que la marca se hará una idea clara de como tu puedes hacerle crecer.

Publicado el

¿Que es el Yoga facial? y porque es bueno para modelos publicitarias y/o actrices

yoga facial para modelos o actrices

Un rostro rejuvenecido no es sólo causa de buenos cosméticos.

Más allá de someterte a buenos y carísimos tratamientos con los que mantienes la luminosidad y elasticidad de tu piel, hay una practica que cada vez se utiliza más, para así lograr mejores resultados.

Todos sabemos una verdad indiscutible, si tus cosméticos no te están funcionando, puede que no sea sólo culpa de la crema o del sérum, sinó como te lo aplicas. Porque los gestos que realizamos sobre el rostro también importan a la hora de conseguir mejores resultados, empezando por lo más preocupante para una modelo publicitaria o actriz: combatir las arrugas, pero no podemos olvidarnos de otro menos obvio, como es la luminosidad de tu piel.

¿Quien lo recomienda?

Por eso muchos dermatólogos recomiendan una forma concreta de aplicar las cremas en el contorno de los ojos, que es una de esas áreas más complejas de tratar, por lo han aparecido herramientas de masaje facial como los rodillos o piedras.

Lo que tienen en común todas estas herramientas y cremas es retrasar la aparición de los signos de la edad y del cansancio, no sólo basta con usar un buen producto, sino que es imprescindible cuidar y tratar muy bien tu piel, mas cuando pretendes vivir de ella.

¿En que me beneficia?

Cuando me refiero a gimnasia o yoga facial, no me refiero a colocarte delante de tu espejo y poner “caras raras”, sino de establecer una rutina rigurosa de movimientos que se realizarán con las manos para conseguir los mayores resultados visibles de tus cremas.

Según Ara Rosón, una pionera en nuestro país en esta practica: “Se trata de una disciplina que tiene como objetivo entrenar la musculatura facial para mantener un rostro saludable y conseguir rejuvenecerlo”

De este planteamiento surge una evidencia, y es que si entrenas tu cuerpo para mantenerlo en forma ¿Porque no haces lo mismo con tu cara?, existe un estudio de la Universidad de Northwestern en el que se concluyó que este tipo de ejercicios, realizados durante varios meses, demuestran su efectividad en las mujeres, porque esta disciplina trabajan todos los músculos faciales, la frente, ojos, pómulos, etc. Buscando siempre tener una musculatura facial compensada.

Ejercitar la cara tiene un gran numero de bondades, trata y previene el descolgamiento facial, porque nuestros músculos faciales ayudan a tener los tejidos blandos en su sitio y prevenir la flacidez, causa de la falta de elasticidad de los mismos.

¿Como me puede ayudar?

La gimnasia facial ayuda a prevenir y alisar las arrugas de expresión, y aunque los resultados más evidentes tardan en aparecer, esta practica también activa el riego sanguíneo y estimula el sistema linfático, mejorando la oxigenación y nutrición de la piel, lo cual se convierte en un rostro más luminosos, o lo que viene siendo el deseado “efecto de buena cara” ayudando psicológicamente a calmar nuestra mente y proporcionarnos un enorme bienestar cuando vemos el resultado de una sesión de fotos.

Es importante conocer y ejecutar muy bien el protocolo, por lo que al principio siempre es bueno formarse de un buen profesional que te enseñe cómo entrenar nuestra musculatura y cuales son los mejores y más adecuados ejercicios para ti, aunque, una vez que domines todos los pasos, podrás continuar individualmente.

Aunque es muy difícil explicar todo el protocolo sin verlo, hay algunas claves que se consideran importantes. Lo principal es que se realice la tabla completamente, ya que la musculatura facial está conectada entre si, y trabajando unos músculos, se beneficia todo el sistema. Tendremos que prensar mucha atención a la ejecución de los ejercicios para que no se produzcan arrugas, fijando la musculatura con ayuda de nuestras manos. Por lo que será ideal tener la piel bien hidratada.

Actuar a nivel muscular también estimula los huesos del cráneo, pues también juegan un papel importante en el descolgamiento facial, y facilitan la fabricación de colágeno y elástica en tu piel.

Pero, como todo, lo que tiene que ver con el cuidado facial, al igual que ocurre con nuestro cuerpo en general, tampoco podemos esperar resultados desde el primer momento. La recomendación de las expertas para iniciarse es de entrenar quince minutos durante tres semanas, porque si eres constante es tiempo más que suficiente para notar resultados y para que se convierta en un habito personal. Tras este periodo lo ideal es entrenar, al menos, tres veces por semana durante 10 minutos al día como mínimo, aunque como todo en esta vida, cuanto más mejor.

¿Donde puedo aprender?

En internet también puedes encontrar multitud de guías, planes de entrenamiento o cáñeles de YouTube por donde puedes empezar a practicar esta técnica, así tu cara estará preparada para la próxima sesión de fotos.

Publicado el

Los mejores consejos y looks para modelos y actrices curvys

consejos y looks para modelos curvys

Desde hace algunos años, lo sexy ya no es una cuestión de tallas sino de actitud.

Solo basta con mirar a la industria del entretenimiento para adultos en la que una nueva corriente ha surgido desde hace algunos años, mujeres sensuales que han llegado a rivalizar contra aquellas de cuerpo delgado y que durante muchos años fueron ejemplo de lo considerado hermoso. Sin embargo los tiempos han cambiado y lo sexy sigue siendo cuestión de enfoques y gustos pero, sobre todo, de actitud.

Llega el buen tiempo y con ello las dudas sobre que tipo de ropa usar para salir o para esa sesión de fotos que me han propuesto, pero no debe ser un problema. Plus sise o no, tienes la gran posibilidad de lucir sexy sin sacrificar la elegancia necesaria.

La moda y la visión que se tiene sobre ella a evolucionado con el paso del tiempo. Ahora tienes una gran posibilidad, sacar provecho a tu talla e ir por la vida orgullosa de quien eres, aqui te propongo algunos oufits muy interesantes.

Blusas Transparentes

Ser Curvy o plus sise implica enseñar un poquito más de la cuenta, sin dejarlo todo a la vista. No tengas miedo a cómo los demás te verán. Si te muestras segura con tu apariencia y con lo que permitirás que otros vean, entoneces tu outfit será un éxito. Una blusa transparente acompañada con una cazadora de cuero, y un buen maquillaje te darán ese toque de “chica rebelde” que tanto gusta.

Faldas abiertas

No sólo las piernas esbeltas merecen mostrarse, ¡Las tuyas también tienen mucho que decir por medio de una falsa semiabierta! Incluso esa misma apertura la puedes hacer extensiva a tu escote para así poder crear una simetría perfecta. Como truco, si no te sientes del todo cómoda con estos detalles puedes optar por ropa de color negro, que siempre da la apariencia de tener unas tallas menos.

Pantalones de piel

Nunca existirá nada que le pueda robar a esta prenda el carácter sexy. Además tiene una enorme virtud: se puede usar tanto en eventos formales como casuales, así que no dudes en echar mano de ellos.

Vestidos espantados con botas estilo cowboy

Al igual que los pantalones de cuero, las botas estilo cowboy en combinación con todo tipo de ropa te hacen lucir sexy y atrevida. Los vestidos estampados hacen lucir tu apariencia, y la combinación de ambos son un cóctel de sensualidad para esa sesión de fotos que tienes planeada.

Jamás dudes de que tu cadera pronunciada no es sexy o que tus mejillas redondeadas no son atractivas, ¡jamás!, todo lo contrario, saca provecho de tu personalidad y elige los looks cómodos y básicos que te hagan sentir sexy y atrevida, cuando aprendas o te enseñen a analizar tu cuerpo aprenderás lo que te va mejor y te sentirás más cómoda.

Usar una talla mayor no es malo, sino todo lo contrario, ya que tu estilo es más personal, la ropa te va mejor en cierta forma y puedes presumir tus curvas con prendas maravillosas. Así que, ¿Cual es el problema?

Lo que necesitas si o si es conocer tu cuerpo, aceptarlo y usar ropa que resalte los detalles más bellos de él.

Toda las prendas de ropa son una maravilla, en especial lo vaqueros que son cómodos, se ajustan y tiene un toque sexy favorecedor. Necesitas una prenda que aventure tu cintura de modo que las caderas y los hombros sean un poco más amplios. Elige un vestido y disfruta de tus curvas.

Un Top Peplum es una muy buena alternativa también ya que enmascara la cintura con sus volantes, y en el caso de que tu cadera no sea amplia, esta prenda le dará un equilibrio casi perfecto. Si lo combinas con tacones tendrás más altura, y una figura más estilizada, lo que hará lucir la belleza de tu cuerpo.

Una blusa off the shoulders (hombros al aire) es lo ideal si quieres atraer las miradas en otra parte de tu cuerpo que no sean las curvas. Sin embargo, pueden hacerte ver tan sexy como quieras, todo depende de ti.

Un Top corto o Corp top es infalible, no hay mas. No hay una sola prenda que no puedas usar. Todas y cada una te ayudan a resaltar esas curvas que tanto te ponen a pensar. Intenta ponerte los que te gusta, pero hazlo bien y deja atrás cualquier estereotipo porque no sirve de nada. Si te aceptas, todos te aceptarán. ASí que disfruta tu estilo, tu cuerpo, y de esa sesión de fotos.

Demuéstrales a todos de que esta hecha una curvy model.

Suscríbete si no quieres perderte ningún artículo.

Publicado el

Verdades incómodas cuando empiezas como modelo fotográfic@ que deberías conocer

verdades incomodas cuando empiezas como modelo

La cruda realidad es que esta profesión tiene un lado oscuro.

La moda es una profesión cada día más popular, y (nos guste o no) esto se debe en buena parte al auge de redes sociales, y las facilidades que brindan los smartphones y una nueva hornada de modelos fotograficas, jóvenes e inexpertas delante de una sesión profesional. Esto hace que muchos se incorporen al mundo de la fotografía de moda pensando que es un mundo de color de rosa. Pero la cruda realidad es que esta profesión también tiene un lado oscuro.

Y es que, las modelos profesionales suelen ser gente que hace cosas muy raras, cultivan algunos mitos controvertidos, tienen manías, como todos, y están acostumbradas a que les pidan cosas curiosas. Por eso, los/las nuevos/as aficionadas que se están incorporando en los últimos tiempos al mundo de la moda y la publicidad deberían conocer esas verdades incómodas que normalmente no se suelen contar. Lo he dicho mil veces, y aunque es algo a lo que normalmente nadie hace caso (siempre queremos ser la mejor) no hay mayor verdad que ésta. Por muy buenas fotos que tengas no va a hacer a salir mejores trabajos, ni una quedada te va ha conseguir algo con una marca.

Si un fotógrafo os promete mucho porque recientemente se han comprado una súper cámara uir de este tipo de profesionales, un profesional de verdad se mide por la calidad de su trabajo no de su equipo.

El equipo que utilicemos los profesionales tiene su importancia, pero lo más importante está detrás del visor. Y sobre todo lo da la experiencia. Como es capaz de sacar lo mejor de ti cuando te plantas delante de la cámara, y lo mas importante como se relaciona en el mundo profesional con las diferentes marcas que confían en el.

Nadie nace sabiendo

Es cierto que hay personas que tienen buen cuerpo para ser modelos y otras que les cuesta más, pero también es cierto que para ser buen@ hay que estudiar y, sobre todo, practicar e invertir mucho. La destreza no se recibe por ciencia infusa y el posado es un arte, no un regalo.

Así, por muy bien que se nos dé, conseguir buenas imágenes practicas que te funcionen bien para venderte es el resultado de un largo proceso de aprendizaje que comienza con el posado fotográfico y acaba cuando la ponemos en práctica invirtiendo y formando tu book. Un proceso largo que, además, nunca termina del todo pues nos exige estar constantemente reciclando parte de ese curriculum, ya sea para asimilar nuevas habilidades o no perder las que ya tengamos. 

Hay que tener paciencia

Y no un poco, sino mucha paciencia. El retrato perfecto, para una modelo, no se consigue a la primera ni fácilmente. Ya que es una situación muy difícil de mostrar la expresión que mejor te siente y la luz mas adecuada adecuada, pero será el que te abrirá la puerta a ese trabajo o casting concreto.

Habitualmente vemos fotografías espectaculares, en las redes sociales, que nos gustaría tener pero no solemos ser conscientes de que esas imágenes no sirven para venderte como profesional. Seguramente han sido el fruto de un arduo trabajo del fotógrafo que le ha echado muchas horas (quizá días) buscando el lugar adecuado, visitándolo en diferentes momentos del día para tener distintos patrones de luz y… teniendo mucha paciencia para esperar el momento adecuado. Pueden ser un complemento pero nunca tus imágenes principales.

No pasa nada por ser modelo aficionada

Cuando comenzar en el mundo de los/las modelos normalmente siempre quieren avanzar rápidamente y llegar al “estatus de profesional”. Sin embargo, ser aficionado no significa que tener menos talento que una modelo profesional. De hecho, en muchos trabajos ocurre lo contrario ya que los profesionales se ven abocados a hacer trabajos poco creativos (además de lidiar con otros aspectos burocráticos como en cualquier profesión).

En una sesión aficionada nadie te obliga a posar en las fotos que puede que no te interesen. Por el contrario, puedes dedicarte a sesiones de intercambio a lo que más te apasione o te llame la atención, y probar cosas nuevas sin esperar que los resultados sean buenos. Pero si quieres amenos ganar algo de dinero tendrás que tomarte la profesión en serio.

Las fotografías artísticas no es la panacea

¿Cuántas veces te han propuesto sesiones con maquillaje artístico y caracterización? Muchas ¿verdad? Pues bien, aunque es cierto que las imágenes de maquillaje artístico son una valiosa herramienta es sólo eso, un complemento y no la salvación a la hora de conseguir trabajos para una modelo.

Por ello, el trabajo central de tu book debería estar orientado a obtener el mejor resultado de ti, sin distracciones, tan natural y espontánea como eres tu. Ah y, por supuesto, no apliquemos a las fotografías ningun filtro para que tengan un look especial, deberíamos tratar de no excedernos. Si tu expresión o la iluminación no dice nada de por sí, no debería convertirse en otra cosa por muchos filtros que le apliquemos.

Se pueden tener fotos de exteriores

Siempre solemos asociar la fotografía de moda con el buen tiempo en exteriores, pero esto no deja de ser un mito más. No sólo se tienen que tener fotos de exterior sino que pueden ser una buena oportunidad para completar otro tipo de tomas y centran más la atención en ti, si me refiero a las fotografía en estudio.

Porque, seamos sinceros, un cielo azul totalmente raso no siempre es el mejor marco para atraer la atención sobre una modelo; Por el contrario, unas nubes atractivas pueden distraer la atención del motivo principal. Así, debemos aprender a seleccionar las fotografías que debes incluir en tu book. Cuales deben predominar y cuales deben completar.

Mejor invertir el tiempo dinero en donde realmente necesites

Al hilo de lo que decía al comienzo de este artículo, si eres una modelo publicitaria y no tienes altura para las pasarelas, no pierdas el tiempo participando en desfiles colaborativos, porque mientras tu participas, las que estén bien asesoradas te adelantan sin darte cuenta.

Si por lo contrario tienes la altura suficiente pero ya te has pasado de edad, mejor es que te centres en ofrecer tus servicios como enlace entre los conocidos que has hecho durante tu carrera, o incluso puedes atreverte a representar a las nuevas jóvenes promesas de tu zona.

Recuerda que el tiempo es limitado, y la vida útil de una persona que se dedica al modelaje, si se que son canones que hay que cambiar, pero la industria es la que manda y por lo que tienes que trabajar mucho para ofrecer una propuesta de valor suficientemente atractiva para cambiar esos canones.