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Nuestros consejos para lucir cintura esbelta en tus retratos

Si ya has conseguido tener una sonrisa perfecta en tus retratos fotográficos, y has logrado que la mirada sea el centro de atención vamos un paso más allá.

En este articulo te damos pequeñas claves para que luzcas cintura esbelta para las personas que te vean.

Lo primero y antes de todo, piensa como posarías cuanto te dicen: “Ponte de frente con los brazos en jarra”, lo más natural es que coloques los brazos como quieras, una vez en esa pose, nuestro consejo es, que desplaces la cintura hacía un lado un poco.

Porque de esta manera las piernas quedan un poco desplazadas hacia un lado, creando la primera asimetría. Visualmente asi se consigue que el ojo humano tenga que definir esa figura. No le das toda la información de volumen.

El desplazamiento puede ser hacía el lado que quieras o más os guste. Nosotros nos regimos por el mejor lado de la persona, que es el lado que, esa persona, se ve favorecida. Nosotros personalmente contamos también con la iluminación usada, en que zonas queremos luz y en cuales queremos más sobra

Además para que no quedes muy plana tu figura, solemos sugerir girar un pelón el torso, para que así la figura sea un poco más atrevida. Aquí podemos jugar con lo extrovertida que seas. Si eres una persona te aterra y de hacer poses, jugar y entrar en una conexión con nosotros pueden salir fotones muy chulos.

Ahora vamos a pasar a las manos que tenemos en jarra. Aquí hay varios puntos a tener en consideración:

Por un lado podemos hablar de las manos colocadas en el mismo nivel en cintura. O sea a la misma altura, y claro si ponemos las manos así están simétricas con lo que estamos definiendo el volumen tal cual es. Si nos interesa genial pero si queremos lucir una buena cintura esbelta pues deberíamos modificar este punto.

¿Como lo hacemos? Sencillamente con dos pasos muy fáciles de hacer y que no cuestan nada. La mano que está en la parte más recta de la pose al desplazar las piernas hacia un lado la dejamos justo donde queda nuestra cintura. Inclusive se puede subir un poco ligeramente. La mano que queda en la otra parte la bajamos hacia abajo ligeramente. De manera que la primera mano queda más arriba que esta otra. Al tener una mano por encima de la otra provocas esa asimetría visual que engaña al ojo humano.

¿A que es sencillo verdad?, Si lo practicas ya y delante de un espejo, verás lo fácil que resulta y lo harás de una forma natural.

Para que los dedos de la mano al colocar las mismas, no queden forzados os aconsejamos que acariciéis la cintura para que así los dedos queden más relajados y bonitos.

Este paso os lo podéis saltar si queréis, pero si observáis los dedos como quedan, una vez editada la foto, os podéis llevar sorpresas. Con el truco que os decimos a parte de observar los dedos y no pasarlos por alto los dejareis perfectos.

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Si no os gusta mucho eso de deslizar las piernas y la cintura hacia un lado podéis hacerla también recta.

A nosotros personalmente no es una pose que nos llame mucho pero hay diversidad de gustos y según el atrezzo y cada persona se pude prestar a más.

Si hacéis La pose así nuestro mejor consejo es que intentéis crear la asimetría dando un paso para adelante y luego apoyando el peso del cuerpo en la pierna de detrás. Como siempre la pierna que queda adelantada es la que más favorezca o quede mejor iluminada. Veréis que la hacer esto la pierna adelantada queda flexionada. Es lo que hay que buscar, que quede lo más natural posible.

Procurar que la punta del pie no quede fea. A veces está muy girada para fuera o muy girada para dentro o si estas descalza/o con los dedos encogidos.

Ahora ya tenemos el cuerpo más o menos colocado, vamos con los brazos. Una versión puede ser como lo anterior, creando esa asímetría colocando una mano por encima de la otra en cada lado de la cintura. Pose fácil y básica.

Un truco para que no quede tan marcada, sería poner las manos en la cintura pero unirlas un poco más. De manera que ocultas un poco donde empieza y acaba la barriga. Cuanto más las unas, más engañáis al ojo humano y a la cámara. Y luego para retocar es mucho más sencillo.

Si por el contrario eres una persona extremadamente delgada y no quieres que se te vea tan delgada puedes separarlas más hacia atrás.

El truco de las manos si que es cierto que funciona mucho mejor con faldas y vestidos que con pantalones pero bueno, todo es cuestión de probar.

Como conclusión, acostumbraros a visualizar vuestra figurá humana y como jugar con ella. Si bien todo o casi todo es retocable en el ordenador eso ocupa tiempo y si no se dispone del mismo y se pude realizar desde el momento de la toma, en cámara, se ganará tiempo, practica y experiencia.

Pensar también cualquier detallado puede estropear la foto asi que aprender a visualizar todo el conjunto como lo hace el fotografo. Y luego podéis haceros una lista o esquema con todas las cosas que hay que tener en cuenta (pies, dedos, manos, sonrisa, ojos, …) Al principio se hace por ensayo y error como es normal.

Es decir, cuando ves la foto ya retocada, piensas ostras no me di cuenta de que tenía el pie así. Y en la siguiente sesión te fijas bien. Y lo vas mejorando. Pero si podéis ir entrenando el ojo delante de un espejo mejor que mejor.

Pues asta aqui os dejamos este artículo esperamos que hayáis disfrutado y aprendido tanto como nosotros y que estas ideas/consejos los pongáis en practica en vuestra próxima sesión.

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Guia de vestuario para sesion moda masculina

Si te gusta la moda y sentirte guapo a la hora de tu sesión de fotos, pero a veces tienes dudas sobre las combinaciones que quedan bien, los colores que se deben o no combinar y quieres estar al tanto de las tendencias que se llevan en este momento, no puedes perderte nuestros consejos de estilo para lucir bien en tu sesión de fotos.

Trucos básicos

Debemos tener claro que para vestir bien, y salir favorecido en las fotografias, hay que tener en cuenta nuestro tipo de cuerpo, y nuestro estilo de vida.  No es lo mismo vestir a una persona alta que a una baja o a una persona que se pasa el día en la oficina que a otra que se pasa trabajando de un lado para otro todo el día.

Además, saber elegir un estilo de ropa es importante y que a veces, los hombres poco valoran. Para muchos, cómo combinar adecuadamente la ropa es una asignatura pendiente.

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1.      El calzado

Son pocos los hombres que le dan importancia a los zapatos y los tienen en cuenta a la hora de elegir sus outfits. Ya lo dice la expresión “Dime qué calzas y te diré quién eres”, porque sí, los zapatos dicen mucho de nosotros. 

En estos consejos no podíamos dejar de mencionar el calzado. Te recomendamos que te hagas con varios pares, no hacen falta muchos, pero sí que combinen con los colores de la ropa de tu armario y cuadren con tu estilo. ¡Muy importante que sean cómodos!

Te recomendamos como calzado esencial,  unas deportivas para looks más casuales y unos buenos zapatos para looks más formales.

2.      Guía de estilo para vestir de acuerdo a tu edad

Las camisas o camisetas con vaqueros son básicos para hombres de cualquier edad, pero a medida que tienes cumples años, debes tener claro que hay prendas que pueden llegar a desentonar en tus looks. Eso sí, ara gustos los colores y ¡cada uno puede ponerse lo que le guste y con lo que se vea más favorecido!

3.      Ignorar las tendencias de moda

No queremos que malinterpretes este tip. Con esto no queremos decir que no estés atento a las tendencias de cada temporada, sino que no debes empeñarte en llevar siempre lo que imponga la moda, creyendo que así vestirás mejor y más si eres joven.

No siempre podrás gastar todo el dinero que desees en ropa, es mejor ir sobre seguro que elegir prendas que posiblemente el año que viene no se llevarán.

4.      Cuida la ropa

No queríamos dejar de mencionar el aspecto de la ropa. Si cuidas bien tus trajes, si lavas y planchas la ropa y la guardas de manera adecuada te durará muchos años, y podrás presumir de unas fotografías impecables.

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¡Recuerda, la ropa vintage es una tendencia muy extendida! Así que cuídala bien para que te sirva cuando sean todo un clásico.

5.      Tener al menos un buen traje en el armario

En el caso de ropa formal para hombres, debes tener un traje que sea de un color básico: gris, negro o azul marino sería perfecto. Un traje que puedas aprovechar en importantes ocasiones.

Aunque son prendas que muchos no usan a diario, es bueno invertir un poco más en ellos para que nos dure el máximo de tiempo posible, ya que van a estar mucho tiempo en el armario y todos queremos ir impecables a ese evento tan especial.  

Las fotografias de sesiones con trajes son básicas para ampliar tu curriculum o porfolio y con ellas podrás ofrecer un estilo más completo.

6.      Vaqueros

Es imprescindible y básico tener fotografías con un buen par de vaqueros ya que posiblemente sea la prenda que más uses a diario. Si eliges unos de color azul y otros de color negro seguro que puedes combinar el resto de camisas, polos y camisetas de tu armario a la perfección. Con jerséis y blazer también quedan increíbles. ¡Son una pieza imprescindible para tus fotografías más básicas.

7.      Pantalones de algodón

Los pantalones de algodón, bien sean chinos o de vestir son excelentes para esas ofrecer unas tomas en las que quieres ofrecer que también vales para arreglarte un poco más pero sin perder esa esencia casual. Te recomendamos que elijas unos de un color azul marino o color crema y veras que tienes infinitas posibilidades de combinarlos.

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Guía de estilo de acuerdo a tu tipo de cuerpo

Ectomorfo (delgado)

Este tipo de cuerpo generalmente no tiene problemas para encontrar ropa de la talla. Aun así te recomendamos que sigas estos tips para elegir la ropa perfecta:

Una persona delgada cuenta con una estructura poco musculosa. Además, sus extremidades suelen ser largas, algo que deben tener en cuenta cuando vayas a elegir un abrigo o un pantalón.

El corte de pantalón que mejor les sienta suele ser el recto para no exagerar su figura. Olvídate de los pantalones pitillo si no quieres verte aún más alto y delgado, ya que estilizan mucho.

A la hora de elegir un traje ten en cuenta el largo. Las mangas deben estar por encima de las muñecas. En cuanto a la chaqueta, no te pases de talla ya que sino dará la sensación de que te queda grande.

En cuanto a prendas más básicas como camisetas, camisas, jerséis y bermudas, es mejor que te queden un poco holgadas, que no se ajusten del todo a tu figura. 

Mesomorfo (rellenito)

El tipo de cuerpo de los mesomorfos se caracteriza por tener la cintura más ancha de lo normal, y las extremidades son más cortas en comparación con las personas más delgaditas.

Las personas que sean gordas deben elegir la talla correcta de ropa. No tiendas a elegir ropa más pequeña porque igualmente te va a sentar genial. ¡Olvídate de sin tener que vestir siempre de negro para parecer más delgado!

Basa tu estilo en líneas verticales y rectas, y ten cuidado con los cortes y el largo de las camisas, trajes, etc. Los mejores pantalones son los de talle alto y que aporten linealidad. Te recomendamos no ponerte capas de más, eso hará que te veas más ancho.

Endomorfo (musculoso)

Cuando hablamos de un cuerpo musculoso, nos estamos refiriendo a un cuerpo atlético. Las personas musculosas no siempre aciertan en su estilo de vestir, ya que muchos suelen elegir camisas, camisetas y ropa muy ajustada. Obviamente lo hacen para marcar músculos, y esto es un error, ya que va a parecer que la ropa les queda pequeña. Por lo que deben evitar las tallas ajustadas

Lo ideal será crear un buen equilibrio entre la cintura y los hombros.

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Como afrontar tu primera sesion de desnudo como modelo

El desnudo es una disciplina muy difícil de realizar, no todo el mundo tiene la capacidad para entender el desnudo como algo artístico. En el no se busca el erotismo en la escena, ni el mostrar por mostrar, sino el cómo la luz afecta a la piel, y al cuerpo, y como jugar con las formas del cuerpo.

Lo primero es delimitar que tipo de desnudo quieres hacer:

Desnudo artístico: Donde lo que prima es la «no mirada a cámara» porque la mirada carga de erotismo la escena. Es decir cuando hay mirada no se tiene que ver nada y cuando se ve algo no se mira a cámara.

Desnudo erótico: en él lo que prima es la mirada a cámara, pues es lo que carga de erotismo la escena, independiente de lo que se vea.

Desnudo explícito: Es un desnudo que busca erotizar y excitar, es un desnudo mas evidente, mas claro, sin tapujos.

El más sencillo es el explícito, es la fotografía más fácil de hacer, no requiere nada en particular, ni iluminación especial, el que va a ver este tipo de fotografía le importa muy poco el contexto.

El desnudo erótico, sensual o provocador es el más clásico, es el tipo de fotografía que mas acostumbrada está la gente, tipo playboy. Con internet este tipo de revistas han perdido valor porque se hacen mucho.

Desnudo artístico que lo que pretende es buscar ningun componente erótico, que lo puede llegar a tener, pero no lo busca, sino la belleza del cuerpo, indistintamente si es hombre o mujer.

desnudo modelo
desnudo artístico modelo

Cada género ve la sexualidad de una forma diferente (es una realidad) por lo que tienen mercados más limitados.

El desnudo artístico tiene un mercado amplio, no busca la calidad técnica extrema, ni la calidad plástico extrema, no busca nada, solo quiere trasladar al espectador. Lo más difícil es el artístico, require un conocimiento extremo de la luz, hay que entender como afecta la luz a la piel, como jugar con el tono y la textura, como jugar con la caída de la luz, requiere un conocimiento claro, indiferentemente si es una casa, hotel u un estudio fotografico.

En este tipo de fotografía se busca crear un momento muy cuidado. El blanco y negro suele ser habitual porque el color despista. Si, algún día os planteáis hacer una sesión de desnudo artístico, lo primero es preguntar que luz se va usar, y como se va a modificar, evidentemente contar con un profesional es algo básico, para este tipo de sesión no vale cualquiera. Pues tiene que tener las ideas y los conocimientos muy claros.

Si se tiene mucha experiencia como modelo fotográfica, el desnudo puede abrirte otra puerta en otras áreas, se aprende mucho más jugando con el desnudo que jugando con los retratos de moda. En el desnudo artístico el posado no importa, no debe parecer un posado, salvo que busquemos una figura con cierto movimiento.

Los cuerpos muy definidos son los más ideales, pues no son extremadamente voluputuosos, no da sensación de erotismo sino da la sensación de la figura armónica de Leonardo.

El respeto es la base de una sesión de desnudo artístico, para dejar pasar a la permeabilidad de las posturas que suelen ser posiciones raras y antinaturales.

Con que se suele jugar en el desnudo artístico? con las zonas de piel, texturas, contraluces, caídas muy rápidas de luz. Evitar zonas de componente eróticos como pezones y pubis, que suelen estar ensombrecidos, es algo básico de hay la importancia del control de la luz y su posición.

desnudo artístico modelo
desnudo modelo

Hay que quitare de la cabeza que cualquier desnudo es arte, el concepto de arte o artístico es un concepto de mercado: La sexualidad vende

Ni todos los desnudos son arte, ni todos los fotografos son artistas.

Por eso nuestra mayor recomendación es que busquéis un fótografo profesional que tenga experiencia para este tipo de sesión, que os despreocupéis del tipo de iluminación y de la técnica usada, así sólo os limitareis posar, el ya se encargará de jugar con las luces duras o blandas, para crear un ambiente en el que os sintáis cómodas/os y que seguro que disfrutéis.

Nuestra segunda recomendación para vuestra primera sesión es que se realice sobre fondos neutros, blancos o negros, no jugar con entornos que tengan muchos trastos a vuestro alrededor porque despistan rápido, es mucho más difícil posar, en el caso de desnudo artístico, cuando hay muchos elementos en la escena, pedir al fotografo la foto simple.

Los detalles y las poses son los lo más importante en este tipos de sesiones, por eso recordar que lo importante es contar con un profesional con experiencia, ir a lo simple con poses sencillas para luego ir evolucionando en la sesión.

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Cómo leer, apreciar y escoger las fotografías para tu book

A lo largo del día recibimos verdaderos bombardeos de fotografías. Miles de imágenes pasan por delante de nuestros ojos y es muy fácil que, por culpa de eso, terminemos por consumir, como si fueran latas de refrescos, las imágenes que se nos presentan.

Las vemos y seguimos con otras cosas. Y esa, aunque es muy común hacerlo, no es la mejor manera de ver una fotografía. Desde nuestro equipo hemos intentado convencer a todo el mundo de esto: las fotografías deben leerse. No se puede apreciar una fotografía en todo su esplendor si la miras, decides si te gusta o no y pasas a la siguiente.

Una imagen debe analizarse desde varios puntos, ver qué es, qué significa y qué intenta significar. Por supuesto, con la cantidad enorme de imágenes que nos llegan a lo largo del día, es inviable que sigamos este proceso con todas ellas. Pero sí es importante que, de vez en cuando, nos paremos a leer y analizar alguna fotografía pues eso nos aportará muchas cosas. Entre ellas, aprender a hacer mejor fotos.

Ver, Leer, Analizar

Como se decía en la introducción, con la enorme cantidad de imágenes que vemos a lo largo del día, es imposible pararse a mirar detenidamente cada una de ellas. Hoy en día, apreciar el arte fotográfico ha terminado por resumirse en mover el cursor hacía abajo en cualquier red social y regalar más o menos «me gusta» en función de si una fotografía en cuestión nos llama la atención o no.

La cuestión es que, si todas las imágenes que pasan por delante de nuestros ojos son vistas así, ni estamos valorando lo que vemos ni estamos aprendiendo de ello. Para evitar esto, no debemos conformarnos con ver fotografías. Debemos leerlas.

¿Qué significa leer una fotografía? Significa mirarla con detenimiento, analizar cada uno de los detalles que la forman, estudiarla para sacarle el máximo jugo posible y descubrir cosas que en una vista más superficial nos escondía. Leer una fotografía y analizarla son dos procesos que están muy cercanos pero no son el mismo: leer una imagen significa lo ya explicado: observarla, estudiarla, mirarla atentamente.

Si Queremos Leer una Fotografía, ¿Qué Debemos Mirar?

Una fotografía está formada por muchísimos planos de información que, aunque suelen ser independientes, también pueden, a veces, relacionarse con ellos. Cuando queremos leer y analizar una fotografía, deberíamos ser conscientes de ellos para poder valorarlos de manera individual. Podríamos estar analizando planos de información de manera casi eterna, sin embargo, lo indispensable para analizar profundamente una fotografía es analizarla a estos niveles:

  • A nivel narrativo: Qué nos está contando la historia. Ver lo que se nos quiere hacer llegar y lo que en realidad se nos hace llegar. Analizar esa historia a nivel expresivo: ¿tiene fuerza? ¿es una historia clásica u original? ¿tiene valor por sí misma o hay otros elementos que le dan valor a la imagen como, por ejemplo, la composición?
  • A nivel compositivo: Cómo están organizadas las cosas que hay dentro del encuadre. Si está pensado, si está organizado de antemano, si es natural. ¿Nos cuenta algo la composición?
  • A nivel técnico: ¿Cómo se ha utilizado el lenguaje fotográfico en la imagen? ¿Está ésta correctamente expuesta? La profundidad de campo, la velocidad de obturación, la sensibilidad… ¿son las que deberían ser? Y si no lo son… ¿por qué? ¿aporta esto algo a la imagen?
  • A nivel grupal: ¿Es una fotografía individual o pertenece a una serie o proyecto? Si se trata de un individuo dentro de un grupo, ¿qué importancia tiene dentro de éste? ¿es una pieza vital? Si se trata de una imagen sola, que no pertenece a ningún grupo de fotografías… ¿por qué? ¿por qué el fotógrafo ha querido darle todo ese protagonismo?

¿Cómo Leer una Fotografía Según Michael Freeman?

En su libro la visión del fotógrafo, Freeman reflexiona, también, sobre el hecho de leer las fotografías y no sólo consumirlas. Y su opinión al respecto es que hay tres cosas importantísimas que deberíamos saber para poder apreciar buena una fotografía:

  • El propósito: qué quería hacer el fotógrafo.
  • El estilo: por qué decide tratar el tema de un modo diferente.
  • El proceso: cuáles son las circunstancias reales que permitieron que la fotografía se llevara a cabo tal como se realizó.

Profundizando un Poquito Más en la Lectura de Imágenes

Aunque con buen ojo y una buena capacidad analítica podemos leer una fotografía partiendo de la base que ya hemos comentado, Freeman, desde su libro, propone un ejercicio para ayudar a ordenar un poco todo este proceso de lectura fotográfica. Consta de diez preguntas que deberían hacerse y contestarse para poder profundizar un poco más en la lectura de fotografías:

1. ¿Qué te impacta? Es decir, la primera impresión que te ha causado la fotografía en cuanto la has visto. ¿Qué te ha transmitido? ¿Qué historia crees que cuenta? Como bien afirma Freeman, «a veces, las primeras impresiones se acercan más a una imagen y a su efecto que un estudio prolongado».

2. ¿A qué género de fotografía pertenece?Suele ser bastante obvio pero no siempre es así. Los géneros fotográficos tienen características que hacen que su lectura difiera mucho en función de si pertenecen a uno u otro. No puedes leer de la misma manera un retrato que una fotografía de arquitectura. Próximamente hablaremos aquí, en dZoom, sobre estos géneros fotográficos para profundizar un poco más en este punto.

3. ¿Cuál es su uso? Es decir, dónde tiene que llegar la imagen que se está analizando. No siempre tendremos acceso a esta información pero no utiliza el mismo lenguaje fotográfico una imagen dirigida a editorial, que una imagen comercial o una imagen puramente artística. Así pues, es algo que debe tenerse en cuenta a la hora de leer una imagen.

4. ¿Cuál es la situación inmediata en la que se tomó la fotografía? ¿qué sucedía alrededor del fotógrafo? La respuesta a esta pregunta no tendrá la misma importancia en todas las fotografías: en la fotografía de estudio, por ejemplo, tendrá mucho menos valor que en una imagen de fotoperiodismo.

5. ¿Es una fotografía planificada o espontánea? Aunque a veces es difícil de decir, la respuesta a esta pregunta nos dará muchísima información sobre la fotografía que estamos leyendo.

6. Si piensa como un fotógrafo en la misma situación, ¿qué detalles técnicos son obvios? Estos detalles sólo serán interesantes si tienen un efecto significativo en la imagen. Por ejemplo si la poca profundidad de campo de una imagen esconde parte del contenido o si el hecho de haber disparado con una velocidad de obturación demasiado baja ha producido una imagen trepidada.

7. ¿El fotógrafo utiliza algún estilo o manierismo propios? Esto puede ser cualquier cosa: desde una manera muy original de encuadrar hasta la habilidad de apretar el disparador en el momento más oportuno.

8. ¿Cuál era el propósito de la foto? Es decir, ¿cuál era la finalidad del fotógrafo? Ya hemos hablado de esto en este mismo artículo, sólo cabe decir que ésta, evidentemente, es una de las preguntas más importantes que nos tenemos que hacer a la hora de leer una fotografía.

9. ¿Se pierde información en el primer plano que pudiera ayudar a entender y apreciar mejor la imagen? Esta pregunta, en resumidas cuentas, hace referencia a la situación real en la que se encontraba el fotógrafo cuando realizó la imagen. ¿qué circunstancias había? ¿son evidentes en la fotografía?

¿Para Qué Leer Fotografías?

Lo hemos dicho al principio y ahora, con toda la teoría vista, vamos a retomarlo: el hecho de leer y analizar fotografías está íntimamente ligado al hecho de hacerlas.

Y es que estudiar detenidamente alguna de las imágenes que nos llegan hace que seamos más conscientes de todo el proceso fotográfico: comprender cómo actúan otros fotógrafos, descubrir qué intentaban hacer y ver cómo se las arreglaron para conseguir sus fines nos ayudará, en un futuro, a saber actuar nosotros de la misma manera.

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Quiero ser modelo pero no se por donde empezar y en que fotógrafo de moda confiar

modelo pensando fotógrafo en alicante

A menudo hay gente que considera la posibilidad de probar como modelo, pero encuentra algunos obstáculos. Y confiar en un fotógrafo de moda especializado es clave.

El mundo está lleno de problemas, claro, aunque los más graves son los que nos ponemos nosotros mismos y en nuestra cabeza.

Escribo estas letras para rebatir algunas ideas que puede que tengas en tu interior y que te parezcan un obstáculo

Soy demasiado bajita

Las modelos de pasarela son altas. Más de 1,72 habitualmente. Pero para las fotos no habrá problema. La altura también se pide, a veces, para azafatas de imagen en determinadas situaciones, pero no siempre. Los tacones suelen ayudar en esas situaciones, pero evidentemente no hacen milagros.

Soy muy tímida

Es un trabajo. Lo importante es que después, cuando te pongas ante la cámara la timidez se quede en el bolso. O en casa. En cualquier sitio salvo en uno que moleste. Tu vida privada es tu vida privada, pero es imprescindible que separes eso de tu tarea ante las cámaras o en las pasarelas.

Tengo cicatrices o estrías

Eso puede ser una limitación. Pero todo el mundo tiene límites. Es factible que no te convenga perder el tiempo, en ese caso, en castings de ropa interior o bikini, pero puede haber muchos otros en los que no haya problema. Puedes especializarte como modelo en cosas en las que eso no sea un problema. Y de todos modos, en muchos casos tendemos a exagerar nuestros defectos porque los vemos todos los días.

Soy fea

Aquí hay un problema que tal vez no sea real. Hay muchas chicas que se ven feas y no lo son. Con todo, hay muchas modelos cuyas caras no son de una belleza convencional y precisamente por eso consiguen destacar. Es posible convertir un problema en una ventaja, pero hay muchas veces que ni siquiera es cierto que seas fea, sino simplemente que tienes una autoestima baja.

Tengo tatuajes

Lo mismo que decíamos antes. Cuantos más tatuajes, normalmente, más problemas, salvo por un detalle: en un momento dado empezaron a demandarse modelos de tatuaje. Es minoritario y, además, buscan chicas extremadamente tatuadas y que, además, el trabajo sea particularmente bueno. Pero hay un poco de todo.

Soy muy delgado o delgada

Esto es una cosa que muchos chicos se plantean. Pues habitualmente, cuanto más delgado seas, mejor. Una cosa es que esté de moda un cuerpo más grande, más trabajado, pero a los diseñadores les viene mejor que estés más delgado. Los trajes, por ejemplo, te quedarán mejor cuanto más delgado estés.

Soy gordo o gorda

Tampoco es imposible. Suena muy mal decirlo así. Hay modelos de tallas grandes. Ahora bien, hay quien se piensa que una mujer en una talla 44 está en una talla grande.

No es cierto: para modelos de tallas grandes se busca gente mucho más voluminosa. Hay posibilidades de trabajar como figurante o de hacer un poco de ejercicio y dieta, pero SIEMPRE de manera saludable.

Si no te adaptas a un estándar de belleza puedes trabajar como modelo «real life», que son, eso, gente con buen aspecto pero con complexión normal.

Cada vez se demandan más. Eso sí, normalmente no se paga mucho.

No todo el mundo puede ser modelo, pero tirar la toalla antes de conocer un poco más de la demanda que existe es un error. Para bien o para mal cada vez consumimos más contenidos y hay más publicidad.

Y ver gente anunciando productos, probándolos o visitando lugares hace que nos identifiquemos con ellos.

Es posible que eso no vaya a durar siempre, pero hoy en día estamos en el momento de la historia en el que más modelos de todo tipo se solicitan.

Es por ello que lo mejor siempre es consultar a los profesionales que trabajan en este sector, desde fotógrafos de moda, hasta bookers de agencias, operadores de cámara o empleados de marketing.

Si te quieres dedicar a este mundo completamente o si simplemente quieres tener un extra mientras terminas tus estudios, lo mas importante es tener una base bien formada, y esa base es tu curriculum como modelo, es decir tu book básico, sin el no puedes empezar a construir tu perfil profesional.

Como consejo personal te diré que es un trabajo muy duro, y si lo quieres hacer por tu cuenta lo es mucho más, por eso es mejor pertenecer a una agencia donde sea ella la que te consiga los trabajos remunerados, evidentemente cual te interesa, la más económica, que más trabajos te proporcione, y más te enseñe.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

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¿Como se si valgo para modelo?

Con mucha frecuencia las chicas que quieren iniciar una carrera como modelo se preguntan si la altura es importante. Y algunos chicos, también. La respuesta es que sí, pero en realidad, la altura que tengas define más el mercado al que te deberías dirigir que otra cosa: las chicas entre 1,55 y 1,70 se acercan más al perfil de modelo fotográfica, y las que están por encima de 1,73 tienen más demanda en pasarela. Para los chicos es similar. Entre 1,82 y 1,90 son candidatos para pasarela, y por debajo de eso, es mejor buscar trabajos de publicidad. Pero hay muchos tipos de modelos.

Evidentemente la altura es un factor que llama la atención porque resulta muy sencillo de medir. Es más complicado determinar si eres guapa o no de una manera matemática, así que la gente tiende a buscar un sistema rápido, aunque no sea muy fiable.

En general, cualquier persona puede ser modelo: mujeres guapísimas y hombres feísimos (y al revés) han aparecido en anuncios que alguien ha concebido. En general los patrones de belleza convencional tienen mayor aceptación, pero determinadas modelos con un aspecto particularmente personal han destacado por encima del resto. Es el caso de Kate Moss, Twiggy o Esther Cañadas que históricamente han despuntado aunque no fuesen necesariamente las más guapas de su generación. En un entorno menos internacional, Rossy de Palma tuvo un gran éxito a pesar de que su rostro estuviese alejadísimo de los estándares más habituales. Su personalidad, por otro lado, le ha ayudado mucho como show-woman (divertidísima y llena de talento).

Así, es complicado determinar si alguien vale o no vale hasta que no se pone delante de una cámara. Y aún así, hay sorpresas, porque hay gente que tarda en “florecer”.

Lo único que es cierto es que la gente que no lo intenta, no lo conseguirá. Y que muchas chicas muy guapas que acaban renunciando a sus opciones como modelo porque prefieren que se les valore por otras cosas. Si no pruebas, no lo sabrás. Aunque falles, no quiere decir que seas menos que nadie. Al menos lo habrás intentado.

Por eso es importante asesorarte, preguntar, y moverte en el mundo de la moda, el cual es muy amplio pues tienes desde los desfiles de pasarela, la fotografía comercial y publicitaria, para anuncios y campañas publicitarias tanto online como offline.

En el mundo de los negocios si no inviertes no generas dinero, y en el mundo de la moda ocurre lo mismo, si te presentas con tu book con fotografías de sesiones TFCD, o ni siquiera esto y solo envías tu perfil de Instagram donde publicas fotografías tuyas y de quedadas fotográficas, déjanos que dudemos que las marcas quieran trabajar contigo.

Las agencias y las marcas no pasan el tiempo en las redes sociales buscando nuevos talentos, es por ello que tienes que ser tu la que te presentes a ellos y ofrezcas tus servicios como modelo profesional. Y la mejor manera de hacerlo es contactando con ellos, citarte y ofrecerles ver tu book o porfolio lo más completo posible pero sin cansar. Donde la importancia de tenerlo impreso cobra mucha relevancia, y donde la estrategia de venderte es también muy importante.

Hoy en día el mejor método de contacto es el mail, pero es muy frío y virtualiza a la gente, por ello, lo mejor es que contactes con ellos, le ofrezcas donde ver algunas pocas imágenes tuyas, y les solicites una entrevista para hablar cara a cara y ofrecerles ver tu book o pofolio completo.

Después de todo si no has conseguido nada, no está de más, volver a escribirles otro mail, agradeciendo su tiempo y ofreciéndoles a tener en cuenta tu candidatura para futuras opciones, pues denotarás interés por trabajar con ellos, algo que últimamente esta muy en desuso y no cuesta nada.

Si de verdad quieres saber si puedes ser modelo, debes prepararte porque se trata de una profesión terriblemente exigente, en la que la preparación física y mental lo es todo. Y sobre todo aprovechar todas las oportunidades que existan en tu provincia para aprender.

Tienes que tener en cuenta que para ser una modelo hay que nacer, pero también se puede hacer.

Hoy en día existe una herramienta gratuita que sirve para empezar a aprender, y es internet que junto a las redes sociales podrás aprender a posar delante de una cámara o incluso a desfilar, pero lejos de ser una profesional del sector deberás invertir tiempo y algo de dinero en libros, cursos y fotos. En este mundillo se dice que hay que dominar al menos, unas cincuenta poses.

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¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?

Es frecuente que algunas chicas que intentan progresar en su carrera se pregunten “¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?”. Como en muchos otros casos, la respuesta es compleja. Aquí ofrecemos varios factores que pueden influir. En muchos casos, se dan varios factores a la vez y en algunos uno es más importante que otro. Si eres modelo y no estás encontrando suficiente trabajo, sé autocrítica y plantéate estos factores. Probablemente no es que “no valgas” sino que hay algunas cosas que tú no estás haciendo bien o las circunstancias son poco adecuadas. También te damos la posible solución.

Factores:

Problema 1. Tus fotos no son buenas.

Solución: Hazte un book profesional. Las fotos que te ha hecho ese amigo o conocido son insuficientes para mostrar tu potencial. Incluso si dice que es “fotógrafo profesional”. Tal vez esté especializado en bodas, mascotas o piezas industriales. O tal vez no sea verdad. Y no te dejes impresionar por la cámara, no importa que sea muy buena si no hay un verdadero profesional detrás. Garantizado. Una sesión de fotos puede ser un gran negocio si te consigue trabajo.

Problema 2. Tu agencia no es realmente una buena agencia

Solución: Busca otras agencias. Hay algunas que tienen una base de datos de modelos pero no tienen clientes más que para tres o cuatro eventos al año. Probablemente no lo sabrás, así que procura trabajar con varias. No les pagues por anticipado, si no, no tienen incentivo para encontrarte trabajos.

Problema 3. No hay demanda para tu perfil en este momento en tu ciudad.

Solución: Busca trabajo en otras ciudades. Procura escoger aquellas a las que puedas desplazarte con facilidad porque las conexiones son especialmente buenas, o tienes a familiares o amigos que puedan echarte un cable cuando estés allí.

Problema 4. No te has movido demasiado.

Solución: Este es el problema más difícil de detectar, porque en ocasiones no reconocemos que no hemos realizado todo el esfuerzo necesario. Piensa en tu situación como si en vez ser tú, fueses otra persona, y analiza críticamente los pasos que has dado. No es cuestión de sentirte culpable, sino de encontrar en qué puntos puedes hacer mayores (o mejores) esfuerzos para conseguir resultados más brillantes.

Problema 5. No te has asesorado lo suficiente.

Solución: Concreta una consultoría con algún profesional de tu provincia que se dedique a la imagen corporativa, moda y/o publicidad, que te pueda asesorar por donde tienes que dar los pasos.

Nunca es porque “tú no valgas”. Salvo que hayas incendiado un estudio, asesinado tres fotógrafos, herido a siete maquilladoras o tengas orden de alejamiento a varios asistentes de iluminación es casi imposible que haya criterios que hagan que una persona no valga para ningún tipo de trabajo fotográfico.

Problema 6. Porque no paras de hacer colaboraciones.

Si, aunque parezca raro, el hacer colaboraciones en sesiones TFCD en exteriores con grupos de fotógrafos aficionados no ayuda a tu porfolio o book como modelo profesional. Porque si ya posas gratis, para que van ha pagar a una modelo. Con esto no queremos decir que desde un principio renuncies a estas propuestas, pero sabemos hoy en día lo que busca este tipo de grupos. Las colaboraciones están bien cuando es por algo concreto y donde el beneficio es mutuo, porque el fotógrafo no tiene ese estilo de fotos, porque tu tampoco, y ambos salís ganando.

Problema 7. Porque las fotos que tienes son siempre del mismo estilo.

Si como hemos explicado en el punto 6, siempre haces TFCD en grupos locales, estos grupos siempre van a ir buscando fotos sexys, donde se vea carne y que impacten en las redes sociales, pero hay que recordar que los likes no pagan las facturas, ni compras comida, ni tampoco las necesitas para que una agencia te conozca. Que no queremos decir que están completamente prohibidas, seguramente una sesión de lencería o traje de baño bien hecha, en estudio, cuidando la iluminación, te lo pasarás genial y te servirá para mostrarte y demostrar que no tienes miedo a la cámara.

Problema 8. Porque te has especializado demasiado.

Cuando hablamos de especialización en el mundo de la moda, no nos referimos a que sean siempre del mismo estilo, una modelo debe ser una buena todoterreno en su campo, es decir, si eres modelo fotográfica, algo de interpretación te vendrá bien porque, en publicidad, no siempre se utilizan las mismas caras o expresiones faciales y corporales para ofrecer el producto.

Problema 9. Porque no te cuidas demasiado.

Cuando salimos de fiesta con las amigas un viernes por la noche, o llevas todo la semana trabajando duro, el fin de semana, si no has descansado lo suficiente, y por mucho maquillaje que uses tu expresión será de cansada, si hasta nosotros los fotógrafos se nos nota en nuestro estilo cuando estamos agotados o cuando estamos motivados.

Problema 10. Porque No cuidas tu branding o marca personal

Subir fotografías o videos en las redes sociales de fiesta o borracheras de fines de semana no ayuda a tomarte en serio como modelo profesional. Todos lo hemos hecho, pero algunos cuando lo hacíamos no existían redes sociales donde publicarlo. Para eso el mejor consejo es separar la parte profesional de la parte personal, donde en esta última solo deberás tener a tus amigos y conocidos aceptados, porque más que nada, a nadie le importa como te diviertes en tu tiempo libre.

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inconvenientes de los books demasiado baratos

En ocasiones alguna gente nos solicita un presupuesto pero acaba haciéndose fotos con algún fotógrafo menos profesional que le cobra mucho menos. O incluso se las hace con un amigo que se ha comprado una cámara que le parece “casi igual que la tuya” y supone que hará las fotos iguales.

Es por eso que decidimos a escribir este texto explicando un poco las diferencias básicas entre un trabajo profesional y uno amateur.

¿Cómo puedo saber si es realmente profesional si no sé de fotografía?

Imaginemos a alguien que cobra unos 50 € por un book. Esa persona, habitualmente no es profesional o acaba de llegar al mercado intentando hacer dinero fácil. Si, por ejemplo, dedica un total de 3 horas a hacer ese trabajo, está cobrando unos 17 € la hora, suponiendo que ha decidido no pagar IVA, que es lo más probable.

En el caso de que consiguiese hacer un book al día, y tampoco pagase la Seguridad Social ganaría unos 1000 euros al día. Pero muy pocos fotógrafos tienen tantas ventas (ni siquiera la mitad), así que si alguien te cobra una cifra similar, sabes que no es profesional.

Books demasiado baratos

Si además tenemos en cuenta que en la mayoría de los trabajos profesionales necesitas pagarle también a la maquilladora y/o a la peluquera, en seguida te das cuenta de que no salen las cuentas y que la persona que te dice que te ofrece “un book profesional por 50 euros” es alguien que no se dedica realmente a la fotografía. Es posible que sea charcutero, jugador de bolos o taxidermista, pero no suena como un fotógrafo profesional. Sus resultados no serán lo que te gustaría.

Incluso en muchos casos, los hay que te dirán de hacerte fotos gratis. Puedes imaginar la profesionalidad de la mayoría de ellos. Puede ser divertido, y puede que incluso te gusten las fotos, pero en general, si acudes a un casting con fotos menos que profesionales, tendrás muchas menos oportunidades de conseguir los trabajos.

Cámaras casi profesionales

Si no es fotógrafo profesional, probablemente no tendrá una cámara profesional. Y curiosamente, eso es, de todo, lo que menos importa. Los fotógrafos profesionales empleamos cámaras fantásticas por diferentes motivos. Uno de ellos es la calidad del archivo final, pero hay otros, como la rapidez del autofoco o el disparo en ráfaga, que ayudan a captarte en el mejor momento, siempre y cuando el fotógrafo sepa usarlo. También, las cámaras y objetivos profesionales son material de trabajo más duro y fiable.

Pregúntale a una peluquera por sus tijeras, o a un conductor profesional por su vehículo si quieres saber la importancia del material. En cualquier caso, la cámara es una herramienta. Los fotógrafos podemos sacar excelentes fotos con casi cualquier cámara, si nos das un rato para adaptarnos, pero vamos un paso más allá con la calidad cuando tenemos el mejor material. Y por eso lo llevamos.

El factor humano

Las fotografías las hacen las personas. Las cámaras son herramientas. Y la persona que ha de conseguir que la imagen sea buena durante la sesión y aún mejor durante la edición posterior es el fotógrafo. Y la experiencia es básica en estas cuestiones. Un profesional sabrá ayudarte a escoger la ropa, dirigirá la sesión, corregirá posturas y propondrá muchas ideas, con la seguridad que le da haber hecho muchos y diferentes trabajos a lo largo de su carrera. Un aficionado hará lo que pueda, pero no ofrecerá el mismo tipo de opciones. Probablemente no esté habituado a tomar decisiones con respecto al maquillaje, la ropa o el calzado, o sobre la actitud de la modelo. Es posible que tampoco consiga sacar el mejor resultado una vez ha acabado la sesión. O que no cuente con los objetivos adecuados para que los planos salgan como deben.

Por otra parte, trabajar con un profesional que se dedica siempre a esto implica otras ventajas. Fiabilidad, opciones adicionales y, en mi caso, intento ayudar a las modelos que se han hecho un book conmigo a que puedan encontrar trabajos. Es algo que alguien que no trabaje de verdad en esto no puede ofrecer.

Inconvenitentes de los books baratos

Después de la sesión

Lo peor de todo es que cuando hayan entregado las fotos, aunque la modelo no lo distinga, la gente que trabaja en las agencias y haciendo castings sí se dé cuenta de que no se trata de fotografías profesionales y descarten a la modelo rápidamente. Últimamente los desastres que se hacen son fotografías con un exceso de retoque, montajes espantosos y cosas similares. No te dejes engañar: el hecho de que alguien le ponga una marca a una fotografía no quiere decir que sea profesional. Se puede hacer con cualquier programa de edición en cuestión de segundos.

Puedes ver algunas fotos realmente horribles y lamentables en esta web: http://youarenotaphotographer.com/, pero simplemente buscando books baratos en Internet encontrarás auténticas galerías de los horrores, especialmente en las páginas de anuncios.

Conclusiones

Al final, lo que consigues con un fotógrafo no profesional es perder tiempo y dinero. Y probablemente una oportunidad, porque las agencias pueden no querer volver a mirar tus fotos si la primera vez les enviaste (o llevaste) un material de baja calidad. Si vas a pagar por un trabajo (sea un book profesional o una sesión de retratos), mejor asegúrate de que es realmente bueno. Si alguien te ofrece un teléfono móvil de última generación por 25 € seguro que no te fías. En el caso de que te dijesen que te venden un coche nuevo por 1.500 €, o si te piden 7€ por unos zapatos no te engañarían. Que no te engañen con books demasiado baratos. Los fotógrafos baratos suelen ser solamente una mala inversión.

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¿Qué es la fotografía Boudoir, para un fotógrafo de moda, y debo incluirla en mi book como modelo?

Cuando hablo de sesiones boudoir me refiero a una sesión de fotografía sensual. Pienso que es obligatorio decir que la palabra boudoir significa originalmente “tocador” en francés.

Revela un enfoque íntimo y, según queramos, más o menos privado de esta perspectiva.

La idea básicamente es una serie de retratos que, mediante diferentes técnicas,  en las que muestran a la modelo extremadamente femenina y atractiva.

Personalmente la denominación no me parece especialmente exacta, pero como sí hay un montón de gente interesada y sí hemos hecho -y seguimos haciendo- fotografías en esa línea, mejor explicarlo.

La idea está en que puedas transmitir dulzura, belleza y seducción. No es una cuestión de edad o complexión, sino de actitud e intención ante la cámara. Y de trabajar todos y cada uno de los detalles.

Por eso en una sesión de boudoir no solamente hay que cuidar especialmente la fotografía, sino también el maquillaje, la peluquería o el vestuario. Así que, como son tres aspectos en los que suelo delegar en profesionales, la cuestión es siempre un trabajo de equipo.

¿Enseñarlo o no enseñarlo?

Mi opinión y perspectiva es que, a pesar de que vivamos en un mundo con muchos prejuicios, uno debe expresarse como le parezca.

Si te apetece mostrar una parte de ti que consideras importante, atractiva y deslumbrante, sí deberías incluir alguna de estas fotos en tu book.

Si por el contrario, consideras que son una cuestión íntima y que constituiría una invasión de tu privacidad el mostrarlas, es totalmente lícito.

En cualquier caso, contarás con mi apoyo incondicional porque es una decisión totalmente personal.

¿Desnudo?

Habitualmente el boudoir no implica el desnudo explícito, pero es una decisión totalmente personal.

Ceñirse a las reglas puede ser más cómodo, y, sobre todo, facilita la decisión de enseñarlas. Pero no es algo que en pleno siglo XXI deba escandalizar a nadie. Es muy frecuente el uso de lencería.

Y en general, hay motivos por los que decidirse por una sesión así son sencillos:

  1. Saldrás estupenda. Así de fácil.
  2. Es un gran regalo para ti. Hay quien piensa que también puede ser un regalo para tu pareja, pero yo veo que -sobre todo- es un gran autorregalo. Puede contribuir a alegrarte y a mejorar tu percepción de ti misma.
  3.  Es una estupenda excusa para irte de compras y hacerte con algunas cosas que siempre habías querido tener pero no te habías decidido.

¿Dónde?

Pues depende. Una opción es hacerlas en un estudio, pero también puedes decidir hacerlas en un hotel o en tu propio domicilio. O incluso en exteriores, aunque si no tienes mucha experiencia, probablemente te sientas más cómoda en un lugar cerrado.

En cualquier caso, es una de las decisiones que hay que tomar para conseguir el resultado deseado. Como en todos los demás casos, te ayudaremos a escoger.

¡Pero yo no sé posar!

No es un problema. Si contratas un fotógrafo que no sea profesional, probablemente sea una ruta directa hacia el desastre, pero no es el caso: llevo muchos años haciendo fotos tanto con modelos como con gente que jamás había posado antes.

En ocasiones es una cuestión de paciencia porque tardas un rato en ir adaptándote, pero el proceso suele ser divertido. Puedes estar segura de que te ayudaremos a conseguir fotografías sensuales y a la vez elegantes. Los resultados siempre merecen la pena.

¿Puede haber una persona conmigo durante la sesión?

Depende enteramente de ti. Puedes decirle a alguien que venga si piensas que su presencia va a ser positiva, pero para nosotros es impredecible saber el efecto que causará en ti porque todavía no nos conocemos. En cualquier caso estamos habituados a solucionar cualquier imprevisto en la sesión.

¿Que requisitos tiene que tener el fotografo que contrate para este tipo de sesión?

Debe de ser un fotógrafo especializado en el mundo del retrato, moda o publicidad.

Si la sesión la quieres hacer en estudio, si la sesión la quieres hacer en un hotel deberá tener buena relación con los hoteles de tu ciudad.

Normalmente los del centro de la ciudad suelen ser los mas lujosos en la decoración y con las mejores vistas.

Tener pagina web propia es un requisito indispensable, y ofrecer contenido gratuito como un blog o podcast también lo es, pues da a conocer su trabajo de manera altruista pero tomándose muy en serio su profesión porque no lo compagina con otro trabajo como un aficionado.

El profesional debe saber empatizar contigo, crear un ambiente cómodo y estudiar la iluminación antes de la sesión, con ejemplos claros de las poses y luces que se quieren conseguir con dicha sesión.

Para ofrecer el mejor resultado con los equipos de que dispone para ese trabajo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

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¿Debo tener fotos de desnudo o semidesnudo en mi book?

Lo cierto es que, en general, la respuesta es “no”. Ahora bien, es posible que sí quieras tener fotos de desnudo guardadas porque para algunos trabajos sí pueden ser interesantes, y si el trabajo es lo suficientemente interesante, y el cliente suficientemente serio, tal vez quieras enseñarlas.

Llevar fotos de desnudo o semi en el book es exponerse, en general, a malas interpretaciones por parte de mucha gente que no se dedica profesionalmente a temas de imagen. Acudirán como polillas a la luz. En general solo modelos con un perfil altísimo, que tienen su book gestionado por agentes muy competentes (y creedme, hay pocos así) pueden encontrar un valor positivo en llevar esas fotos en el book.

¿Entonces, me hago o no me hago esas fotos desnuda?

Lo más probable es que te convenga e incluso te guste. Pero has de gestionarlas muy bien para que no se conviertan en un problema para ti. Si eres una modelo novata, procura mirar con mucho ojo los contratos que firmas con los fotógrafos. Si tienes dudas, consulta con alguien experto y no tengas miedo de comentar las cláusulas del contrato.

Una excepción

Hay casos particulares y excepciones interesantes para mencionar: algunas chicas deciden hacerse modelos de desnudo. Posan para fotógrafos que están dispuestos a pagar o para escultores, o pintores. Y hay otras que posan para publicaciones y webs eróticas.

Suelen tener una buena remuneración pero, en general, están fuera de los circuitos de modelos de moda y publicidad. Es una decisión para la que hay que estar segura pero que puede resultar lucrativa. En cualquier caso, no es algo que debas decidir durante tus primeros días como modelo. Date tiempo y piensa bien lo que quieres hacer. Y ese es el mejor consejo que te darán cualquier profesional del sector.

En que consiste una buena sesión de desnudo artístico

Una sesión de este tipo, como su propio nombre indica es resaltar el cuerpo humano como la mayor obra de arte jamas creada. Para eso hay que estar en unas condiciones físicas casi perfectas, y por parte del fotógrafo, saber controlar la técnica y la iluminación para, junto con ella, saber crear el volumen y la textura adecuada al cuerpo. No es una tarea fácil, al revés, son de las sesiones más complicadas que se realizan, pues aparte debes recrear una atmósfera para que el/la modelo se sienta cómoda y se vea reluciente una vez hecha la toma.

Se suele utilizar una iluminación suave, lateral, jugando junto a un fondo oscuro para que la piel caucásica resalte más. El procesado debe de ser a nivel del pixel, para conseguir una piel homogénea y casi perfecta, sin plugins ni filtros automáticos pues estos no tienen cuidado y dejan las pieles planas y sin texturas.

Hay que cuidar muy bien el entorno, y fondo para recrear un ambiente cómodo, como disparar conectado al ordenador o monitor, para que la modelo no se sienta tímida, hay muchos fotografos que utilizan habitaciones de hotel para este tipos de sesión, y no es mala idea, pero en la mayoría de ocasiones se pierde el la protagonista con el entorno, por eso preferimos trabajar en estudio sobre fondo liso (ya sea de un color o con textura).

Poner algo de música, apagar las luces, trabajar con La Luz de modelado de los flashes, disparar con la cámara conectada al ordenador, para que así podáis ver el resultado de la toma, y así el fotografo no tenga que invadir vuestro espacio personal, son claves que cualquier profesional debe tener en cuenta, y es donde vosotr@s os tenéis que dar cuenta de los niveles de profesionalidad que existen en este sector.

Pero lo más importante, es que el fotógrafo no invada vuestro espacio personal, es decir que dispare conectado a un ordenador o televisión, que no tenga que acercarse para enseñaros las fotos de la cámara. Y que sea capaz de trabajar rápido y eficiente, que tenga la iluminación clara desde un principio, y no pierda tiempo con ello.