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5 Propósitos que un fotógrafo de moda te recomienda para este año que empieza.

5 Propósitos de moda para el año nuevo

Comienza el año nuevo y este fotógrafo de moda no puede dejar de lado aquellos propósitos relacionados para llevar una nueva vida llena de estilo y amor propio que te mereces.

Como cada año, iniciamos una nueva etapa que simboliza una página en blanco qu ese encuentra lista para ver tu mejor versión como modelo, actor o actriz.

1 Consumir moda de manera responsable

Como fotógrafo de moda se que me voy a tirar piedras sobre mi mismo tejado, pero reducir tu consumo de fast fashion a la hora de comprar ropa sin duda, es un propósito que beneficiará directamente a tu bolsillo y al planeta.

Todos sabemos que habrán tendencias que, por más que te resistas, será imposible evitar comprar, sin embargo, invitar a la reflexión antes de comprar y solo dejarte Alvar siempre será bueno para un consumo responsable.

No obstante con el auge que están teniendo las redes sociales ya va siendo hora de que empieces a invertir en sesiones de brand content y crear una comunidad fuerte que te siga.

Este tipo de sesiones tiene la peculiaridad que con pequeñas inversiones puedes sacarle el máximo beneficio a la ropa que ya tienes, intercambiar ropa entre amistades o comprar ropa de segunda mano, son los primeros pasos para iniciar en el mundo del consumo responsable.

2 Date tiempo a ti

Valorar tu tiempo y priorizar es un acto de revolución hacia tu amor propio que puedes demostrarte en una infinidad de formas diferentes, desde darte 5 minutos extra para aplicar alguna mascarilla y vitalizar tu piel, hasta deshacerte de la ropa que guardas esperando a que tu cuerpo cambie para lucirlo mejor en las fotos.

Lo mismo ocurre con las sesiones de fotos con cualquier fotógrafo de moda profesional, es decir déjate de asistir a quedadas fotográficas, hacer colaboraciones sin remuneración ni beneficio ninguno, pertenecer a agencias que te atan con exclusividad, …

Piensa en ti, en tu carrera, y si para ello tienes que invertir tu dinero en una sesión de fotos que te ayude a venderte, inviertelo sin mirar atrás, y empieza a salir a venderte como profesional que eres.

Trátate siempre como lo más valioso, háblate con amor y respeto, cuida tu salud mental, descansa debidamente, lee, aprende cosas nuevas, son pequeñas metas que puedes pulir día a día y que marcarán una diferencia considerablemente a tu competencia.

3 Tomar mas agua

Este propósito por insignificante que parezca además de beneficiar tu salud, va de la mano con lucir una piel hidratada y bonita en las fotografías evitando así el envejecimiento visual de tus facciones. Además de que a la hora de aplicar el maquillaje para una sesión de fotos tendrás un acabado perfecto y libre de impurezas.

4 Experimentar nuevos estilos

Desde hacerte nuevas sesiones de fotos con cortes tipo pifie que no te atreviste a realizar el año pasado, hasta hacerte el flequillo que esté de moda, hasta cambiar el color de tu pelo, este año que comienza no puedes dejar de probar a hacerte una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en su estudio con el peinado que esté de moda, puedo asegurarte que será de lo mas placentero y satisfactorio a la hora de mostrar los resultados al mundo.

5 Poner las tendencias en perspectiva

Recuerda siempre que la moda es la que se adapta a ti, a tu cuerpo sin importar talla, estilo de vida o gustos; estar en tendencia cuando de haces fotos con un fotógrafo de moda es más placentero cuando se consigue que la ropa que llevas puesta para la sesión se convierte en una extensión de tu personalidad y de lo que reflejas hacia el mundo para sentirte mas empoderado/a en las imágenes.

Déjate de excusas, este año tiene que ser tu año, tienes que focalizarte en ti, en tu carrera profesional, invertir tu tiempo y tu dinero en crear un perfil profesional que llame la atención tanto que estén dispuesto a pagarte lo que vales.

Lo que es una realidad es que vivimos en la era digital, que las imágenes de calidad profesional marcan la diferencia respecto a los smartphones porque todo el mundo tiene uno, pero una cámara, un estudio, luces y demás material al igual que la pose o el estilismo marcarán la diferencia este año.

Piensa en ti, este año tienes que marcar la diferencia, empezar a construir tu marca y sobre todo diferenciarte de las demás pues en un mercado saturado como es el modelaje y la actuación la diferenciación es la única manera de sobresalir y posicionarte.

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5 Combinaciones de un fotógrafo de moda para aprender a mezclar estilos en tus fotos

aprende a combinar estilos en tus fotos

Para un fotógrafo de moda combinar por la variedad a la hora de harte fotos ofrece muchas posibilidades, sobre todo para demostrar versatilidad y combinaciones de tu perfil.

Elegir un look par tu sesión de fotos resulta sencillo, sobre todo cuando somos un poco amantes de los conjuntos con los que pareces uniformado, por eso un fotógrafo de moda siempre te recomendará combinar y variar el día de la sesión.

Mezclar estilos es una forma perfecta de romper con la rutina visual en tus imágenes, y poner un toque de color en nuestros retratos.

La mayoría de influencer, actores, actrices y celebridades más famosos siempre apuestan en su vestuario para alejarse de la rigidez y abrazar las combinaciones más casuales y desenfadadas a la hora de verse en las fotos.

Recuerda que también tienes disponible el artículo que no tiene desperdicio sobre el glosario para entender todo sobre las tendencias y mi artículo sobre los 7 trucos para vestir para una sesión de fotos para modelos y actrices.

1 Sudaderas y camisas vaqueras

Todo el mundo y en especial cualquier fotógrafo de moda sabe que las sudaderas se han convertido en un must a la hora de hacer sesiónes, lejos de quedar reservadas para sesiones de street o gym, hace tiempo que pasaron a ser un complemento perfecto para los looks sport y casual de los jóvenes que están empezando.

Son prendas que se pueden combinar muy fácilmente con muchas otras prendas, y te ayudan a que tu look pase de chick a sport.

¿Sabias que una camisa vaquera debajo de una sudadera puede ser ese punto diferenciador que estás buscando en tus imágenes? ¡Pruébalo!

2 Pantalones para todos los gustos

Si hay una prenda dentro de la industria de la moda y que cualquier fotógrafo de moda ama son los pantalones, elegantes, de punto, de cuero, de lino, … son algunos tipos de la amplia variedad que existen y los cuales puedes combinar de mil y una manera con tu look actual.

Si quieres empezar a utilizarlos en tu outfits cuando inventes en tus imágenes es muy buena idea combinarlos con americanas, con tops, o camisas junto a unos buenos tacones, botines o deportivas.

3 Abrigos con solapas

Este tipo de prenda tiene un papel muy protagonista en cualquier sesión de fotos en invierno de un buen fotógrafo de moda, sobre todo si quieres combinar estilos, son perfectos para combinar con vaqueros, deportivas, … pero también con pantalones de pitillo o con tus botines preferidos.

¿si te gustó el punto 1 de las sudaderas? pues bajo tu abrigo con solapas a cuadros es un ejemplo de combinación perfecta para tu outfit. Aunque si lo que pretendes transmitir con tu look es algo de seriedad, siempre puedes combinarlo con un jersey elegante o de cuello alto que junto tus tacones se convertirá en tu look preferido sin dudarlo.

4 Cazadoras o plumas

Estas prendas en su formato oversize son tendencia ahora mismo para hacerte sesiones de fotos con cualquier fotógrafo de moda, ya sea en estudio o en exterior.

Ya que aportan un look de aire urbano y casual a tu imagen, ya sabes que este tipo de prendas nunca pasan de moda, por lo que son imprescindibles en sesiones de esta temporada y sobre todo para conseguir un look desenfadado en tus imágenes de redes sociales.

Combinadlas con vaqueros, vestidos cortos, botas o pantalones de pitillo son ejemplos que tienes que seguir si quieres causar sensación entre tus seguidores.

5 Combinaciones

Combinar estilos a la hora de hacerte cualquier tipo de sesión de fotos siempre es una forma perfecta de romper con la rutina de las prendas normalizadas por la industria.

Para un fotógrafo de moda es una oportunidad única de probar, experimentar, y ver cual de todas las combinaciones posibles te sienta mejor a tu tipo de cuerpo o rostro.

Siempre que vallas a invertir en tu imagen apuesta por el mix de prendas en tu vestuario, estate atenta de las novedades que son tendencia, porque pueden aportarte el toque actual y moderno que estás buscando.

La combinación de prendas y apostar por imágenes creativas y estratégicas te aporta personalidad y ofrece muchas posibilidades, cualquier influencer lo sabe, por eso siempre están mostrando ese tipo de tendencias en sus redes, aprendamos de ellos.

Recuerda siempre que sin inversión en imágenes no lograrás tu sueño, todos los grandes lo hacen, ¿a que estas esperando para empezar tu? Todo requiere constancia, disciplina, sacrificio e inversión constante para que una carrera de fondo empiece a dar sus frutos a largo plazo.

Es por eso no que no quiero que te desanimes y que te mentalices que cada cierto tiempo necesitas hacer este tipo de inversión que te ayudará a potenciar tu perfil desde un punto de vista profesional, diferente y con la calidad que te mereces.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para cuando te sale mal un casting

consejos para cuando un casting te sale mal

Ya ha pasado todo, un fotógrafo de moda y retrato sabe que no puedes evitar sentir frustración porque sabes perfectamente que no has hecho nada mal en esa prueba que tanta ilusión te hacia.

No puedes echarte la culpa a nadie porque sabes que quien no ha dato la talla son tus imágenes o tu. Por ello, en tu cabeza empiezan a golpearte con fuerza muchas dudas: ¿de verdad valgo para esto?, ¿en que estaría pensando? ¿como he podido desaprovechar una oportunidad como esta?, …

Recuerda que también tienes el artículo de ¿cómo gestionar las emociones si quieres ser modelo? y ¿porqué tu inteligencia emocional es clave para tu imagen profesional? por eso ha llegado el momento de gestionar esas emociones de una forma adulta, porque tu sueño de triunfar como modelo, actor o actriz es sagrado y no puedes olvidarlo por un simple error.

¡No te vengas a bajo! un buen fotógrafo de moda y retrato sabe como ayudarte en ese mal trago con las siguientes pautas.

1 Aprende de todo y de todos

El primer paso que cualquier fotógrafo de moda puede recomendarte es reconocer que no has estado a la altura o que te has equivocado en el planteamiento del casting. Nada de echar balones fuera, sabes de sobra que el error ha sido tuyo. En ese momento tienes dos opciones: puedes agarrarte con fuerza a lo que queda del día (mi consejo es que esta opción la descartes ya) o bien puedes analizar qué es lo que ocurre y casar conclusiones positivas de lo que tienes que hacer para seguir avanzando en tu carrera.

1.1 No estás preparado/a

Quizá necesites una formación extra o complementaria, o quizás algunos conocimientos específicos en algún campo concreto, recuerda que ser modelo, actor o actriz es más que una cara bonita.

Por regla general la formación actoral y de modelaje es algo que nunca termina, por lo que no debes juzgarte si no te enseñaron en tu escuela o agencia y sigue aprendiendo de los profesionales del sector y verás como notarás como tu carrera evoluciona entre este ultimo casting y el siguiente.

1.2 Nervios

Si eres de esas personas que los nervios les suelen jugar una mala pasada déjame recomendarte que hagas ejercicios de visualización, relajación y respiración antes de presentarte a la prueba, seguro que la próxima vez reducirás tu ansiedad.

1.3 Concentración

Muchísimas veces nos exigimos demasiado, créeme a mi como fotógrafo de moda y retrato me ocurre constantemente, y es que no solemos ser capaces de disfrutar del aqui y del ahora, por tanto mi mejor recomendación es que empieces a acostumbrarte a vivir tu día a día en presente, siendo consciente de las acciones que realices.

El día que vayas a una prueba no te verás tan sobrepasado/a por la situación que sabrás concentrarte y sacarte el máximo partido cuando estés delante del director del casting.

2 Cuidar la confianza enmarcada tí

Como modelo, actor o actriz no puedes permitirte que una mala prueba reduzca tu autoestima, la belleza de cualquier artista reside en su confianza a si mismo, por tanto cuídala mucho y no se te ocurra tocarla.

Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que te volverás a enfrentarte a más castings y pruebas en un futuro no muy lejano, por eso deberás cuanto antes a «probar y equivocarte», ya que casi siempre irás a ciegas, es normal, los directores de castings lo hacen aposta.

Muchas veces sabrás salvarte de esas situaciones incómodas por todo lo alto, y otras muchas pensarás que podrías hacerlo hecho mucho mejor. Pero tranquilo/a si aciertas con tu propuesto como si no es el caso, debes cuidar por encima de todo tu confianza en ti mismo, que es es tu principal arma como artista para vencer cualquier situación.

Acuérdate de Willian Hazlitt: «Como es nuestra confianza, es nuestra capacidad»

Y es que es una verdad absoluta porque tu eres tu mejor amigo y a la vez tu peor enemigo.

3 No te rindas

No permitas que un mal casting o prueba, un director de casting, un Booker de una agencia, … te haga pensar que tus fotografías no son buenas ni que eres una mala modelo o actriz. ¡Ni mucho menos!

Siempre he dicho lo mismo, desde que mi hija era pequeña, y es que no existen malos alumnos, sino malos profesores. Y créeme cuando te digo que como fotógrafo de moda he tenido muchos.

Seguramente será porque tus imágenes no pueden mostrar lo mejor de ti, o tu mismo/a no lo has podido hacer en esa prueba, pero la próxima vez que te vallas a renovar las fotos o asistas a otra prueba lo harás de otra manera ¿verdad?.

Si quieres conseguir el éxito en este mundo tan complicado tiene que empezar a perder el miedo a invertir en tus imágenes, a equivocarte las veces que haga falta, pero sobretodo debes empezar a confiar en los profesionales del sector que estén especializados.

Es lo más normal del mundo tener tropiezos en nuestras respectivas carreras profesionales, así que no te machaques por ello. Hasta los famosos mas reconocidos han metido la pata en muchas ocasiones y la televisión no ha parado de repetirlo, y si no pregúntale a Will Smith.

El mundo no puede perderse todo el talento que tu tienes dentro, recuerda que el verdadero error es equivocarse y frenarse en vez de aprender y salir reforzado.

Por ello deja ya de jugar a ser modelo, actor o actriz y empieza a invertir en ti, en tus imágenes y verás como los logros llegarán solos en esta carrera de fondo que has decidido recorrer.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para marcar más cintura en tus fotos

consejos moda marcar cintura

En esta ocasión, y como podrás ver en el título del post, este fotógrafo de moda quiere ofrecerte estos consejos para marcar cintura en tus fotografías sea cual sea tu tipo de cuerpo.

Recuerda que también puedes consultar el artículo de como lucir cintura esbelta en tus retratos y ¿que vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo? el articulo del periódico el Español que van relacionados con este.

Tienes que tener en cuenta que todos estos consejos son recomendaciones simples, pero. a la vez claves para conseguir un figura mucho más destacable. Así que te invito a que tomes nota de cada una de estas recomendaciones.

1 Prueba con pantalones de vestir a la cintura

El primero de los consejos que un fotógrafo de moda te puede dar para marcar más tu cintura es el de probar este tipo de pantalones, ya que se convertirán en tu gran aliado por diferentes factores.

Primero porque la tela de vestir suele ser mucho más fluida que otro tipo de tela, al mismo tiempo que el corte será más alto, por lo que dará mas énfasis visual en tu cintura.

Pero ojo, los pantalones de vestir también se caracterizan por ser de piernas rectas y ligeramente anchas, lo cual le dará una mejor proporción a tu cuerpo, visualmente hablando, haciendo así que tus piernas se vena mucho más largas y estilizadas.

Si los usas en tu próxima sesión de fotos asegúrate que tengan pinzas y estas estén en la parte de enfrente a la cámara, ya que esto hará que te estilices aun más la cintura. Puedes usar los diseños básicos en color negro, con pinzas en la parte delantera, en color camal o beige, así como los de tipo palazo. Pero combinadlos siempre con una camiseta blanca básica y el resultado no te defraudará.

2 Usa vestidos ceñidos a la cintura

Este tipo de vestidos es el siguiente de los consejos que un buen fotógrafo de moda de puede dar si quieres marcar más aun tu cintura en tus fotografías, es un tipo de prenda a la que podrás recurrir para cualquier tipo de sesión, estudio, exterior, brandcontent, lifestyle, test/book, …

No importa realmente el tipo de cuero que tengas, tengas curvas o ya seas muy delgada si tu principal objetivo en las fotos es hacer que tu cintura se vea más pequeña, cualquier modelo de prenda que ciña la cintura será tu gran aliado.

3 Utiliza vestidos ajustados

Utilizar este tipo de prenda es el siguiente de los consejos que te puedo ofrecer como fotógrafo de moda y es que a diferencia de lo que muchas personas piensan, los vestidos que se ajustan al cuerpo pueden convertirse en tus grandes aliados a la hora de invertir en una sesión de fotos.

Y es sobre todo cuando tenemos algunos kilitos de más o queremos vernos más acentuadas cuando muchas personas piensas que hay que escoger ropa flojita, pero es todo lo contrario, de ahí este consejo.

Para empezar puedes encontrarlos muy fácilmente en un montón de colores, ni se diga los diseños, ya que la única característica es el tipo de tela y que van super ajustados, pero de ahí surge la idea de poder experimentar con diferentes modelos a la hora de hacerte la sesión de fotos.

Diseños básicos en color negro, en color camal, gris oscuro o tono en color piel son los que más recomiendo normalmente, ya que si se trata de colores sobrios te ayudarán a estilizar tu silueta porque si usas colores brillantes harás que salgan a la luz detalles que probablemente no te encanten de tu cuerpo.

4 Viste completamente de negro

Casi para finalizar con todos estos consejos de fotógrafo profesional de moda debes probar el vestir completamente de negro, yo lo hago y me encanta, porque durante muchos años ha sido de las mejores opciones y consejos de moda para todas aquellas personas que quieren verse más estilizadas. Y entra en la misma categoría cuando queremos que nuestra cintura se vea más pequeña.

Así que vuélvete una aliada del color negro, sobre todo en esta temporada, lo mejor de todo es que puedes usar todo tipo de prendas en este color, para estilizar tu silueta en general. Al mimo tiempo te va ha quitar volumen a tu figura.

Si no tienes mucha idea de sesiones de fotos profesionales, mi mejor consejo es que recurras a vestidos básicos de color negro, pueden tener detalles interesantes como botones metálicos o en color dorado, pero si lo complementas con un cinturón delgadito y unos zapatos de plataforma negro el triunfo está asegurado.

5 Usa vaqueros de tiro alto

Para finalizar con los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para marcar cintura en tus fotografías es esta sugerencia, se que no es ninguna novedad, de que te vaya ayudar sacar a relucir tu silueta y, en especial tu cintura, pero este tipo de prenda como se agarran a la cintura de por sí, consigues que se haga mucho más estrecha al instante.

Incluso cuando haces poses sentada en una sesión de fotos, este tipo de pantalón siempre ayuda a mejorar tu silueta, y si son acampanados lograrás aun más que tu cintura se vea más pequeña.

Pero recuerda que los zapatos en el mismo tono que el pantalón ayuda visiblemente a que tus piernas se vena más largas y se haga más énfasis visual a tu cintura estrecha.

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para vestirse sencilla pero elegante

trucos para vestir sencilla pero elegante al mismo tiempo

Como podrás haber visto en el titulo de este artículo para un fotógrafo de moda la importancia del el más mínimo detalle importa en las fotografías si quieres influir en gran medida en lo que vas a proyectar en tus retratos.

Recuerda que la imagen corporal y las imágenes que subes a las redes sociales dicen mucho más de ti de lo que imaginas, así que no dudes en coger todas estas recomendaciones que se mencionan continuación ya que se convertirán en grandes aliados de un estilo sencillo pero a la misma vez elegante.

Recuerda que también tienes el artículo con los 10 trucos para salir elegante en tus fotografías que no tienen desperdicio.

1 Looks simples

En lo personal y en lo profesional como fotógrafo de moda y retrato ver a la gente en el estudio elegante y clásica sin el más mínimo esfuerzo es lo que se puede llegar a conseguir con una serie de actos que podemos desempeñar a la hora de posar para una sesión de fotos y mejorar nuestro aspecto visual.

Una excelente manera de añadir un toque elegante a nuestra sesión fotográfica es pulir nuestros looks de diario que sin duda son un primer paso si no sabemos como versitos de manera sencilla pero elegante.

Ya que los looks que usamos a diario y solemos modificarlos por la mañana y por la tarde hay que considerar que cuanto menos es más ya que una principal característica de la elegancia es la sencillez.

Inspira siempre tus look en colores neutrales, con diferentes tonos en el mismo look peor que se vean armonizados entre sí, como por ejemplo un pantalón de vestir color caqui, con una blusa en color terracota, y encima complementa con una chaqueta o abrigo camel, y si añadimos un cinturón café junto con unas zapatillas color piel ser verá super armonioso.

Las prendas más usadas para conseguir estos looks simples pero elegantes suelen ser los pantalones de vestir, las faldas formales con corte midi, camisetas simples, vestidos hechos a medida y americanas o abrigos.

2 Maquillaje simple

Continuando con todos estos trucos y consejos de un fotógrafo de moda y retrato para conseguir verte sencilla pero elegante será complementar todos los looks con un maquillaje simple, ya que aunque no lo creamos el maquillaje es un gran diferenciador de una imagen elegante y sutil a otra que no lo es.

Siempre se puede contar con el servicio de maquillaje a la hora de contratar una sesión de fotos y también te lo puedes hacer tu misma, pero ojo, en este termino me refiero a que no uses muy pocos productos, ya que podrás todo tipo de porotos hasta profesionales, pero debes buscar y lograr un maquillaje simple o también conocido como de día.

Por ejemplo una base de maquillaje que uniforme el tono de tu rostro es calve, así te verás mucho mas limpia, también cabe destacar zonas de tu rostro que naturalmente te gusten mucho mediante la técnica del conturing.

Los rasgos mas comunes a la hora de rescatar son los labios naturales, las cejas muy bien definidas, rubor que valla de acuerdo a tu tono de ojos y labios, usar una base lo más cercana a tu tono natural y complementar quizás con pestañas muy bien rizadas.

En general, este conjunto de rasgos en el maquillaje se va a convertir en un gran aliado a la hora de retratarte porque te verás limpia, bien cuidada y arreglada.

3 Peinado adecuado

Considerar llevar un peinado adecuado es otro de los puntos que cabe mencionar por un fotógrafo de moda y retrato que se dedica a ello a diario, y es que un peinado que haga conjunto con la imagen que queremos proyectar resulta clave.

Para cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda, la clave esta en llevar un cabello 100% natural o al menos que se vea natural. Llevar ondas naturales y gruesas o bien un cabello completamente lacio son de las mejores opciones. Independientemente de lo largo que sea tu cabello o del color, estos peinados siempre te hacen vete arreglada en cualquier fotografía.

4 Utiliza complementos clásicos

Usar este tipo de complementos en tus looks es la siguiente recomendación que puede darte un buen fotógrafo de moda para verte sencilla pero elegante en tus retratos, y es que como verás no necesitarás gastar toda una fortuna en comprar ropa carísima o bolsos de diseñador porque lo que puede hacer el impacto en tu imagen es el tipo de complemento.

Por ejemplo, un complemento clásico pueden ser las zapatillas de punta en color blanco, en color negro o piel que están de moda actualmente, … Así que consideradlas. Otros complementos clásicos pueden ser los pantalones de vestir, camisas, prendas en color blanco y negro, cinturones, …

5 Usa el calzado correcto

Una de las mejores recomendaciones que hace tiempo hice como fotógrafo de moda son Los 7 consejos para llevar tacones en tus sesiones de fotos y sobre todo y el más importante Cómo calcular la altura de tus tacones según tu tipo de cuerpo.

Al igual que los accesorios el calzado es clave para transmitir una imagen sencilla pero elegante al mismo tiempo, usar un calzado clásico no muy vistoso, por lo regular zapatillas de punta cerrada, mocasines, … es una de las mejores opciones sobre todo si son colores básicos como el negro, camela o el blanco.

6 Vestir con colores adecuados

Para finalizar este tema y si no tienes ni idea de cual es el color que te va ayudar a conseguir proyectar una imagen más elegante en general, como fotógrafo de moda y retrato te resumiré que en colores neutros.

La combinación del color blanco con el negro nunca pasa de moda, así como también los colores cálidos y acogedores que nos dan ese toque a nuestra imagen. Me refiero al camal, al beige, … los cuales actualmente podremos encontrarlos en cualquier prenda o complemento.

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5 Outfits que un fotógrafo de moda recomienda para trajes chaqueta.

Como fotógrafo de moda quiero compartir hoy contigo cuales son aquellos trajes chaqueta o de sastre, formales e informales que puedes utilizar en tu sesión de fotos.

Dese hace ya tiempo atrás que los trajes chaqueta o de sastre se convirtieron en una de las piezas de deseo mas populares y sobre todo perfectos para conseguir un look femenino y muy imponente en una sesión de fotos.

Un fotógrafo de moda y retrato debe buscar proyectar al máximo la imagen personal de la persona retratada, por eso no dudes en recurrir a este tipo de outfit que no solamente son elegantes, sino que se ven muy sofisticados y aunque no lo parezca se están convirtiendo en una prenda muy versátil y fácil de complementar de diferentes maneras en las sesiones de fotos de estudio como en exterior.

Recuerda también Las 10 reglas temporales para vestir bien en una sesión de fotos que publique hace ya algún tiempo y que se publicó en foto models.es

1 Looks con trajes chaqueta modernos

El primer ejemplo de outfit formal e informal con un traje chaqueta o de sastre en lo que este fotógrafo de moda quiere centrarse son en los modernos, para que le eches un vistazo a los cuales son tendencias actuales y pueden formar parte de tu look la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos.

En tendencia está la presencia de colores muy fuertes, colores llamativos que lo tienen todo para que además te conviertas en el centro de atención de la fotografía, sobre todo si los combinas con algún top negro debajo del traje y complementarlo con zapatillas de tiras o de punta negra a juego con el top.

Color Rosa Barbie, Color Lavanda, Verde, azul rey y naranja son sin duda los colores que más te vas a topar actualmente en las redes sociales, y que combinados con el calzado y los accesorios harán marcar la diferencia.

2 Trajes chaqueta estampados

Hay que considerar los trajes estampados que sin lugar a duda se han vuelto parte fundamental de las icónicas fotografías de cualquier fotógrafo de moda profesional, y es que no todo se trata de simples diseños lisos, asi que si te gusta llamar la atención en las redes esta opción es perfecta para ti.

Dependerá mucho de tu tipo de personalidad, pero sobre todo de los gustos, y que tipo de traje estampado usarás en la sesión de fotos, y es que si son muy llamativos por si solos, se van a detener en el todas las miradas.

Por eso es conveniente balancear ese tipo de look con alguna propuesta como son los cuadros, rayas o flores, que últimamente están siendo tan usados en las sesiones de fotos de life estyle sobre todo en tonos fríos y oscuros.

3 Trajes con zapatillas

Quiero seguir dando consejos para aquellas persas que quieren usar una vestimenta muy llamativa, y es la combinación de usar traje con zapatillas como complemento en la próxima sesión de fotos que contrates a un fotógrafo de moda, y es que como son un calzado versátil te quedará bien con todo y además te aportarán una comodidad extra el día de la sesión.

En una sesión de fotos lifestyle con este tipo de outfit no se debe conseguir un look mucho más informal, casual y relajado por lo que darle un toque sencillo y relajado usado un traje con una camiseta básica de color negro y complementarlo con tus zapatillas favoritas es suficiente para aportar dinamismo, sencillez y claridad a tus retratos.

Son una de las mejores alternativas a las que podemos recurrir en automático si queremos transformar un look en una opción más especial y de vestir, con tacones estilizarás tu atuendo visualmente, pero también puedes elegir el tipo de zapatillas en base al tipo del color del traje o prenda complementaria para romper con esa seriedad y aportar un valor diferenciador.

4 Colores de moda

En este apartado quiero ayudarte como fotógrafo de moda y retrato profesional a que al usar los colores de moda, te ayuden a conseguir una imagen mucho más moderna, jovial e interesante y aunque no lo creas son muy fáciles de combinar.

Actualmente el Rosa Barbie y el Azul bebe son los mas populares del momento, y todos ellos combinan a la perfección tanto con deportivas como con calzado mas serio y formal, logrando así la diferencia entre los looks. ¡Considéralo!

5 Clásicos en color negro

Finalmente y para que no se te haga pesado el artículo de este fotógrafo de moda y retrato quiero cerrar el broche de oro con este tema, el color negro en los trajes clásicos, que son sin duda un estilo de traje que por nada del mundo deberá faltar en una buena sesión de fotos, ya sea en estudio o en exteriores.

Y es que, con estos no hay quien pierda, sabemos que son una prenda básica y favorecedora para todo tipo de cuerpos y figuras porque en automático te va ayudar a verte de los más elegante y clásica, algún fotógrafo de moda lo recomienda para sesiones en estudio ya que ayuda a estilizar los diferentes tipos de siluetas desde la mas petite, hasta tallas grandes.

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¿Cuándo es el mejor momento para empezar? 3 Claves de un fotógrafo de moda para empezar

Como fotógrafo de moda y retrato te diré que hay muchas personas por ahí que quieren dedicarse a ser modelos, actores y actrices, y vivir de ello, pero aún no se deciden a empezar porque están esperando «ese momento perfecto».

Si constantemente te preguntas esto, este artículo es ideal para tí, ya que estoy seguro que sabes bien que no existe la perfección en ningún aspecto de la vida, y sobre todo en el gremio de la moda, cine o espectáculo.

Sin embargo, estoy de acuerdo contigo en que hay situaciones y momentos que hacen que lanzarte al estrellato sea de una manera mucho más contenida que «un salto al vacío».

La transición

Lo más importante y lo más crítico para una modelo, actor o actriz que ha confiado en un fotógrafo de moda y retrato para su carrera es el periodo de transición. Es en ese momento en el cual piensas diferentes y es muy posible que aparezca nuestro viejo conocido el autosabotaje y cómo salir del mismo.

Sales de la escuela de modelaje o interpretación, tal vez has conseguido algún que otro trabajo sin remunerar o quizás por algo simbólico, pero aun no has logrado ser 100% independiente y no te has lanzado íntegramente a invertir en tí y tu proyecto.

Este pedido se caracteriza porque aún no lo has conseguido, pero tampoco eres capaz de soltar lo aprendido, podría parecer que estás asegurando el paso ¿verdad? porque estás confiando en los que te dijeron que si estudiabas o te apuntabas con ellos lo conseguirías.

Pero admítelo, todavía nada de nada, y ya va siendo hora de soltar esas creencias que te impusieron y empezar a mover el culo para conseguir lo que quieres.

El escenario ideal para empezar

Pero claro, como hemos dicho antes, siempre hay momentos, situaciones o condicionamientos qu ayudan a que esa transición sea un poco más cuidada.

¿Te gustaría saber cuales son y que un fotógrafo de moda o retrato conoce bien y sabe que son importantes para ayudarte?

1 Respaldo economico

Como fotógrafo de moda y retrato con negocio propio y una marca profesional quiero dejarte con la idea principal. No debes quedarte con la creencia de que ya vas a empezar a ganar cantidades ingentes de dinero como te prometieron en la agencia o escuela.

Pero si debes pensar que es mucho mas fácil y sencillo si lo haces con un respaldo donde poder apoyarte para sobrevivir, invertir y crecer.

Pero olvídate de conseguir resultados desde el primer día, te aseguro que será muy duro para tí, si comienzas invirtiendo en tus imágenes te sorprenderás de lo enfocado que empezarás a trabajar y empezarás a monetizar tu pasión mucho antes.

Recuerda que todo negocio al principio necesita inversión, y tu perfil profesional como modelo, actor o actriz no deja de ser un negocio, sobretodo si quieres empezar a ganar dinero con ello.

Las inversiones las hay muy diversas, desde diferentes cursos formativos, en tu físico y aspecto general como las diferentes sesiones que un fotógrafo de moda y retrato puede aportarte: sesiones de tipo test/book para presentarte a los castings, sesiones de lifestyle o brand content para tus redes sociales, …

Puedes también invertir en algún mentor o coach que te ayude y te guíe como funciona el gremio y como puedes llegar a conseguir algo, empezando paso a paso para acelerar todo lo que se pueda tu salto a la fama.

También puedes invertir en una buena página web y en un videobook que te aportarán una imagen mucho más profesional incluso puede que tengas que comprar un poco de publicidad para potenciar tus resultados en las redes sociales para que te conozcan.

Pero ojo siempre acompañado de una buena fotografía (y me da igual si es un video o una foto fija pues ambos deben de ser sublimes).

2 Tus habilidades y tu perfil

Ese es un punto bastante extenso porque no se trata de una o dos habilidades o perfiles, sino un combo de ellas. Las que más rescato están relacionadas con lo siguiente:

En primer lugar, que puedas comprometerte con tu proyecto, es decir con tu imagen profesional como modelo, actor, actriz, influencer o presentador.

Esto no se trata de decirlo de la boca para afuera, se trata más bien de vivirlo, por ejemplo: debes estar en un buen momento personal para hacerlo porque deberás al comienzo invertir mucho en tus imágenes tanto tiempo, como dinero, como energía en lograr tener un perfil impresionante y sobre todo estratégico.

Y no estoy hablando de conseguir fotografías en quedadas o sesiones TFCD que lo único que te aportarán es bajar tu perfil por los suelos, ya que si te has hecho fotos gratis una vez, ¿porque deberían pagarte en la siguiente?.

La energía, la disposición mental en invertir en un buen fotógrafo de moda y retrato son imprescindibles, si no acabarás abandonando tu lado profesional como tantos y tantas lo hacen a diario.

Por otro lado, es imprescindible que sepas si tienes o no madera de profesional, y la mejor forma de saberlo es probando.

3 Oportunidad de mercado

Ser modelo, actor o actriz sin saber si vas a ganar dinero es un riesgo demasiado alto que muchas agencias, representantes y escuelas, por mucho que te digan o prometan, no pueden asegurártelo.

Por lo contrario debes hacer algunas mínimas actividades para asegurarte de que puede llegar a funcionar. Por su puesto luego dependerá de muchos factores, pero si no consideras algunos desde el comienzo, te estarás sentenciando directamente al fracaso, te lo dice un fotógrafo de moda y retrato que ve casos a diario.

Uno de los factores más importantes y que siempre recuerdo a las personas que confían en mi para sus imágenes es encontrar una diferenciación en el mercado, un perfil desatendido o con muy poca competencia. Puede ser pasarela por la altura, interpretación humorística porque la dramática está saturada, …

Eso se transformará en un deseo urgente de un grupo de personas (productores, organizadores, …) por contratarte porque eres el/la único/a con ese perfil.

Pero para encontrar esa clave debes desarrollar una serie de imágenes y estrategias que te ayuden a crear esa premisa y que sin duda te ayudarán a lograr buenos resultados mucho antes de lo que esperabas.

Espero que estas tres claves te hayan ayudado y recuerda que en algún punto tendrás que arriesgarte e empezar a invertir en tus imágenes de manera creativa y estratégica si no sólo quieres tomarte tu profesión y todo lo que has estudiado en un hobbie.

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Los 2 miedos que un fotógrafo de moda conoce cuando estás empezando como modelo o actriz y 4 consejos para afrontarlos

miedos a ser modelo actor o actriz por un fotógrafo de moda

Para un fotógrafo de moda y retrato sabe lo que es la incertidumbre, por eso si estás planteando empezar como modelo, actor o actriz en algún momento el miedo hará mella en tí.

El miedo es un sentimiento inherente al ser humano, así que desde ya te adelanto que la respuesta es no, es decir no puedes empezar una carrera profesional sin el.

Ni hacer cualquier otra cosa que suponga salir de tu zona de confort, sin embargo no hace falta que cunda el pánico, no hay que desmorarse, porque aunque lo anterior es cierto, también lo es que se puede conseguir el éxito a pesar el del miedo.

Por eso recuerda las 10 cosas que te recomiendo hacer sin miedo al que dirán y el síndrome del impostor en los/las modelos, actores y actrices

El miedo a lo largo de nuestra evolución es un mecanismo que nos ha servido de alerta y nos ha permitido sobrevivir, sin embargo este mecanismo ha evolucionado igual que las personas.

En nuestra sociedad las necesidades básicas están cubiertas y, en la mayoría de los entornos hay un cierto grado de seguridad, por eso el miedo también se ha refinado.

¿Cuando tenemos miedo?

Esa sería ahora la pregunta, pues bien, la respuesta tiene relación con otro concepto, conocido como la zona de confort, que es como nuestro sofá. Cómodo, el más cómodo que imagines, lleno de cojines, con una tapicería fina y elegante y de color preferido.

Salir de esta zona de confort de la mano de un fotógrafo de moda o retrato profesional puede hacer que sobrelleves ese miedo de una manera mas suave. Te puede sonar de locos, pero créeme que la zona de confort es exactamente eso, refleja tu comodidad, el ambiente en el que te mueves.

Por eso cuando decides empezar un nuevo reto como ser modelo, actor o actriz profesional, en definitiva un terreno que no conoces, es cuando nace ese miedo a lo desconocido.

¿Miedos buenos o miedos malos?

Miedos hay de muchos tipos, un fotógrafo de moda y retrato los conoce bien, pero si nos centramos en el comienzo de una carrera profesional los principales miedos serían: miedo al fracaso, miedo a lo desconocido, miedo a no estar capacitado, miedo a la falta de recuerdos o miedos a exponerse entre otros.

El punto clave que quiero que quede claro es que estos miedos no son ni buenos ni malos per se, es decir siembre serán en función de cómo influyan en tí será cuando los puedas clasificar como bueno o malo.

Y me explico.

Por ejemplo, cualquier miedo que tengas se convertirá en un limitador de tus acciones y será malo porque te bloqueará en tu avance.

Sin embargo, la adrelanina de sentir miedo por algo es lo que impulsa a otros a avanzar más rápido y afrontar el próximo reto con decisión.

A lo largo de la historia, el miedo ha inspirado a diferentes artistas y su actitud frente al miedo es muy beneficiosa para las demás personas que no se atreven a dar el paso, por lo que la conclusión de un fotógrafo de moda y retrato es que lo que se debe trabajar y analizar en este momento es tu actitud frente a los miedos.

Por eso aqui te traigo los 5 Consejos de un fotógrafo de moda para empezar a pesar de tus miedos

1 Acepta el miedo

Ya habrás leído y escuchado antes que para superar cualquier asunto, lo primero es que la persona reconozca el problema, y tu problema no es tener miedo, sino que has dejado que este se adueñe de tu vida profesional y te paralice.

Tu carrera profesional podría haber estado ya en marcha desde hace tiempo si no fuera por ese miedo a … (pon aqui el que sea en tu caso)

Para superarlo puedes analizar después, lo que has ganado por no afrontarlo, o lo que, en tu opinión, has podido perder por retrasarlo y de esta forma, encontrarás fuerzas para dar el siguiente paso y afrontar tus miedos.

Es por eso que debes hacerlo de la mano de un fotógrafo de moda, una agencia o un representante profesional auténtico y no dejarlo en manos de cualquiera.

2 Identificarlo y ponerle nombre

Para dejar de dramatizar cualquier problema es suficiente con simplificarlo, por ejemplo si recuerdas los cuentos, incluso los principies, los superheroes o cualquier personaje (de los buenos, claro) tenia miedo al enfrentarse al monstruo de turno.

Puede que no por el monstruo en sí, sino porque tenía tres cabezas, porque nunca antes se había enfrentado, y no sabía como iba a matarlo.

¿te suena?

Pues bien, el miedo en general nos paraliza porque dejamos que se haga grande, obtuso y abstracto, pero si desde el principio le ponemos nombre, nos permitirá conocerlo, investigarlo, saber por que surge, analizar cómo nos está afectando y aprender a superarlo.

Al volverlo objetivo, ya es una cuestión de reflexión y de pasar a la acción.

Por eso al igual que en el camino del guerrero, se necesita el apoyo de un maestro (un fotógrafo de moda por ejemplo) , alguien que te enseñe a identificar tu miedo y convertidlo en algo subjetivo y que evite que se haga cada vez mas grande.

3 Enfócate en tu objetivo final

Para superar cualquier miedo recuerda cual es tu objetivo, porqué empezaste, donde quieres llegar y que vas a conseguir.

Aquí es donde quiero hablarte de las gran alardeabas quedadas fotográficas y colaboraciones con aficionados, porque si quieres empezar de verdad en este mundo tan competitivo, ser dueño de tu propio perfil profesional tienes que marcarte unos objetivos bien concretos.

Cuando estás empezando es muy interesante poder disponer de fotografías gratis, o sin ningún coste, ¿pero a costa de que?, cuanto tiempo tendrás que invertir y que resultado optendrás con eso.

Y lo más importante que reputación obtendrán después de que ese fotógrafo (normalmente aficionado) publique tu foto en su perfil (cual muesca del oeste) ¿cuantas marcas, diseñadores, productores de alto nivel se fijarán en tu perfil? hay está la diferencia de jugar a ser profesional y serlo.

Con esto no quiero decir que no hagas ninguna colaboración, puedes tener a un fotógrafo de moda preferido y de vez en cuando hacer algo con el sin que sea lucrativo para así tambien tener otro tipo de contenido, pero no mucho más porque no tienes que olvidar tu foco que debe ser rentabilizar tu perfil profesional a toda costa.

Por eso confiar en profesionales de verdad te dará esa dosis extra de fuerza, ganas y de empuje que normalmente sirven para enfrentar ese miedo, superarlo y seguir adelante pues son personas que están casi todos los días trabajando para la industria que a ti te gustaría formar parte.

4 A empezar

Como cualquier otro aspecto de una carrera profesional rentable, el camino se hace andando, asi que cuanto más tardes en empezar, lo único que conseguirás es retrasar tu llegada a la meta.

¿ a que esperas?

No te acomodes en tu zona segura, deja de leer, estudiar y estar viendo el movil esperando a que te llamen y te contraten, eso no va a ocurrir.

No utilices ni escuches excusas en plan: «esto no funciona» porque a ti quizás si lo haga, o quizá no

Pero al menos lo habrás intentado que eso ya es muchísimo más de lo que la mayoría hace, por eso es mas fácil triunfar en este gremio. Solo tienes que tener una pequeña capacidad de inversión (al principio) para tener imágenes creativas y estratégicas acordé a tu perfil, aqui es donde un buen fotógrafo de moda y retrato marca la diferencia, para asi poder diferenciarte del resto de la competencia y ser único/a.

¿tienes miedos que te paralizan? ¿estás esperando a no tenerlos para empezar?

haz caso y confía en un buen fotógrafo de moda o retrato pues te ayudará en todo lo que esté en su mano para lanzarte a lo más alto.

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Todo lo que un fotógrafo de moda sabe sobre los certámenes de belleza.

certámenes de belleza concursos misses

Descubrir los beneficios de los certámenes de belleza de la mano de un fotógrafo de moda profesional y el porque tienen tan mala reputación te ayudará en tu carrera como modelo, actor o actriz.

Entre promesas y mucho glamour, los certámenes de belleza o concursos de mis ofrecen un entrenamiento para los que los vean, si en un principio sólo podían participar chicas, ahora ya no tanto y están abiertos al género masculino.

Una persona normal pensaría que tras su participación en este tipo de concursos facilitaría su camino en su carrera profesional ya que suma experiencia, pero no todo es color de rosa, porque detrás de bambalinas la realidad resulta ser otra.

Recuerda siempre la frase: «Cuando un producto es gratis, el producto eres tú» (Alguien en algún momento) por eso hoy puedes descubrir los beneficios e inconvenientes de estos certámenes y recuerda también el escándalo de miss fraude ocurrido en este país y que sigue ocurriendo continuamente:

1 Supuestas ventajas

Cultura. Un buen evento de este tipo debe exaltar los lugares emblemáticos de las ciudades y países, muestras bailes y trajes típicos regionales así como coloridas presentaciones que llevarán al jurado a los espectadores a los mejores sitios de la ciudad, en vez de locales privados, clubs deportivos, o bares sin ninguna repercusión mediática.

Sueños. Así es como juegan con los jóvenes que desean estudiar y trabajar en lo que realmente les gusta y apasiona, prometiéndoles las agencias y/o trabajos mas lucrativos con el objeto de que participen en el certamen, porque aunque no logren llegar a ser finalistas tendrán la oportunidad de que les den a conocer en un dudoso alcance orgánico.

Moda. Los trajes de gala y las competiciones de traje de baño deben ir diseñados por profesionales reconocidos con trayectoria y plasmar las ideas más innovadoras para abrir las puertas en un mundo tan competido, y no como normalmente ocurre en muchos de estos eventos que es el/la modelo la que ponde la ropa.

Incentivos. Como parte del premio, los certámenes de belleza deben ofrecer becas para que los ganadores desarrollen sus talentos en las mejores academias. Realizar contratos importantes con agencias así como garantizar un futuro prometedor. Nada mas lejos de la realidad es que una vez participado casi nadie se acuerda de ti, ya que la mayoría de estos certámenes no tienen bases legales y se han convertido en un hobbie o un negocio para unos pocos y para muchos aficionados sin repercusión ninguna para la carrera de una modelo o actriz.

Inclusión. Es curioso que más allá de la presión social que se imparte hoy en día no todas las personas de todas las edades tiene su espacio en este tipo de concursos, actualmente se organizan este tipo de eventos sin contar con un buen fotógrafo de moda y romper el paradigma en que se ha encasillado.

Si todo lo que prometen fuese verdad tengo una pregunta: ¿porque no cuentan con un fotógrafo de moda o de retrato de verdad y con renombre entre sus filas? es algo que me parece contradictorio y que resulta ser la punta de un iceberg en el cual es mejor no meterse.

2 Desventajas reales

Escándalos. Desde que se propagó el uso de las redes sociales para denunciar y opinar las figuras públicas, se han desvelado numerosos secretos, como que muchos de los patrocinadores u organizadores son irrespetuosos y muchísimas veces ofrecen una supuesta ayuda a cambio de salidas y romances.

Un fotógrafo de moda de verdad que sea profesional no puede verse envuelto en este tipo de chismes pues este de denuncias son realizadas ante un juzgado, lo que perjudicaría terriblemente su trayectoria.

Frivolidad. Entre las críticas más duras contra este tipo de eventos se halla la falta de respeto hacia el nivel intelectual de los participantes, así como la obsesión por lucir carne, sobre todo con las mujeres, pues son objeto de muchas burlas por parte de las diversas organizaciones, seguramente serán por los nervios que siempre juegan malas pasadas, pero he de decir que la audiencia nunca olvida y generaliza con calificativos muy crueles.

Estereotipos. No es un secreto que este tipo de concursos son exigentes y llevan a los participantes al agotamiento físico y emocional. Generalmente se indica un rango de edad, por lo que su mayoría, son jóvenes que se están iniciando en el modelaje o la actuación, ya que son más fáciles de manipular. Lo que en realidad ocurre es que se crea una imagen distorsionada de su propio cuerpo y arremeten contra el mismo en búsqueda de una «perfección» que no existe.

Los concursos de belleza son competiciones donde supuestamente las mujeres compiten entre sí en una variedad de concursos, que incluyen demostraciones de talento, oportunidades de hablar y competiciones por la apariencia. Se centran en buscar chicas jóvenes o aficionadas para prometerles un futuro sin mas repercusión que el de ellos pues no llegan a ningún lado pues no tienen validez legal ninguna para un/a modelo, actor o actriz.

Es curioso como este tipo de eventos son cada vez mas populares, y sin embargo se realizan de manera gratuita, es decir ni hay premio, ni se paga a las modelos por desfilar, … mientras que una campaña publiciaria con un fotógrafo de moda de renombre si puede aportarte mucho más a tu carrera y tu perfil profesional muchas chicas se desilusionan porque ven que una vez han participado no han llegado a nada de lo que les prometieron.

Es por eso que tienes que tener en cuenta, sobre todo porque es uno de los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, y es que no hay más lucrativo para una organización que conseguir mano de obra barata o gratis, hacer crecer su evento para luego venderlo, y tu no has visto ni verás ni un sólo euro de esa transacción.

Por eso, y aunque duela o no veas otra oportunidad mejor, es mas interesante invertir en imágenes creativas y estratégicas para tu imagen profesional como sesiones de tipo test/book, brand content, comercial o lifestyle pues al menos te llevas las imágenes para ti y para tu perfil profesional que participar en este tipo de eventos que no mejoran tu imagen si no más bien que la estropean.

Es lo mismo que ocurre con el tema de las colaboraciones con cualquier fotógrafo de moda, muchas agencias recomiendan este tipo de practicas sin darse cuenta que publicar, enviar a un casting una imagen de un fotógrafo aficionado cualquiera de dudosa reputación perjudica tu imagen a nivel profesional. Y es curioso que estas agencias, te inviten a conseguir el material con el que te presentas a un casting de manera gratuita pero ellos te cobran por sus clases y cursos ¿No crees que es algo contradictorio?.

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3 sencillos trucos de un fotógrafo de moda con el que sabrás si un zapato es de tu talla.

consejos zapato talla

Cuando tienes una sesión de fotos con un fotógrafo de moda elegir un calzado que se ajuste a tu pie es importante para evitar indeseadas lesiones.

Aunque sepamos nuestro número de calzado hay veces que nos cuesta decidir cual nos sentará mejor a la hora de posar ante la cámara.

Y el problema es que todas las hormas de zapatos son iguales. Las hay más estrechos, afilados, de diferentes materiales, con o sin tacón, recuerda el artículo ¿cuanto deben medir tus tacones según tu cuerpo?

Más que un número concreto, lo importante es que estemos cómodos con el zapato elegido para la sesión, pues nuestros pies soportarán todo el peso del cuerpo, además de que en ellos hay multitud de huesecillos, articulaciones, nervios o ligamentos.

El problema es que muchas veces cuando vamos a la tienda y nos los probamos nos sentimos bien con ellos, y cuando comenzamos a llevarlos, es cuando vemos que nos presionan determinadas zonas, haciendo que suframos con cada paso o en cada pose.

Recuerda que un zapato debe proteger tu pie y no torturarlo.

1 Que debe tener un zapato

Por eso, un buen calzado debe reunir una serie de características, por un lado el material utilizado debe ser trasnpirable (nunca plástico), con suela flexible y no deslizante, el revestimiento interno debe ser suave y que sujete bien el pie. Con un tacón que no supere los tres/cuatro centímetros pero que tampoco sea plano completamente.

A la hora de elegir el zapato para la sesión de fotos con tu fotógrafo de moda debemos tener en cuenta el terreno sobre el que vamos a usar el calzado, ya que debemos elegirlo adaptando a los distintos caminos que hay. No es lo mismo una sesión en ciudad que en el monte, donde el pie tiene que soportar distintos desniveles.

Y por su puesto el número debe ser adecuado a nuestro pie, nunca debemos usar un zapato, como si fueran unos vaqueros, es decir, esperando que se dilaten con el uso y se amolden a el, ya que son materiales diferentes y lo único que conseguiremos será perjudicarnos el pie el día de la sesión.

2 ¿Cómo aceptar?

Entonces ¿Cómo un fotógrafo de moda sabe cómo aceptar?

Lo primero que hay que tener en cuenta es que el pie entre sin realizar esfuerzos, después hay que dar algunos pasitos para ver si nos encontramos cómodos con él y que no nos hace rozadura en ningún sitio, ya que la estancia con ellos en una sesión de fotos puede llegar a ser larga, y favorecer a los indeseados juanetes o callos.

Recuerda que los dedos del pie deben tener la libertad, por eso lo mejor es probarse el calzado antes de la sesión y comprobar que su superficie es la correcta para apoyarse.

Por esa razón y para evitar sorpresas, es preferible que te pruebes los zapatos a última hora del día anterior a la sesión, que es cuando tenemos los pies más hinchados.

El segundo paso es comprobar si el número se ajusta a nuestro pie. Para ello introduciremos el pie y empujaremos hacia delante, a continuación sólo tenemos que tratar de introducir el dedo índice de nuestra mano en la parte posterior.

Si somos capaces y lo hacemos de forma sencilla, sin apenas presionar, es que hemos dado con el número correcto a la primera.

Si hablamos de calzado de montaña, hay que sumarle entre medio centímetro y uno más a ese número, de forma que evitemos que en las poses más estrambóticas los dedos presiónese contra la puntera de la bota.

3 Consecuencias de usar un mal calzado

Un calzado con punta demasiado estrecha, puede favorecer los juanetes, y un calzado demasiado plano como las sandalias, puede favorecer la fascitis plantar.

Los hongos pueden hacer su aparición si elegimos un mal calzado que no deje transpirar el pie y también pueden provocar dedos en garra, lesiones, acortamiento del tendón de Aquiles, uñas encarnadas, …

Y sobre todo y lo más importante ante la aparición de cualquier problema, debemos consultar con un especialista.

Recuerda que para sesiones de fotos cortas estos consejos no son del todo aplicables, pero las largas jornadas de trabajo que sufre un fotógrafo de moda profesional y una modelo con un catálogo de verdad hace que cada minúsculo detalle cuenta para estar mejor.

Por eso si aplicas estos consejos también para sesiones cortas sin tanta relevancia puede que te sirvan de ayuda a largo plazo, pues nuestra salud comienza en nuestros pies.

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