Publicado el

5 Reflexiones de un fotógrafo de moda sobre el marketing de influencer y porque domina a cualquier modelo, actor o actrices talentoso

marketing de influencers visto por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad se que en la era de las redes sociales, el marketing de influencer se ha convertido en una de las estrategias más populares entre marcas de moda, fotógrafos y creativos.

Hoy en día es imposible ignorar cómo esta tendencia ha transformado la manera en que trabajamos, colaboramos y promocionamos nuestro contenido.

Pero ¿por qué las marcas eligen cada vez más a influencers en lugar de modelos, actores o actrices profesionales? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene esta elección?

Recuerda también el artículo que hablo sobre ¿Cuándo es el mejor momento de empezar? si quieres ser modelo, actor o actriz profesional, y el que trato sobre la abusiva cláusula de exclusividad que tienen algunas agencias o representantes ventajas e inconvenientes.

Y sobre todo, ¿por qué se recurre tanto a esta estrategia hoy en día, en lugar de contratar a verdaderos profesionales formados?

1 ¿Qué es el marketing de influencer?

Para un buen fotógrafo de moda y publicidad el marketing de influencer consiste en colaborar con personas que tienen una audiencia consolidada en redes sociales para promocionar productos, servicios o marcas.

Estas personas que se les denomina genéricamente influencers no necesariamente tienen formación profesional en actuación o modelaje, pero sí han sabido construir una comunidad fiel, con un estilo de vida aspiracional y una fuerte presencia digital.

Este tipo de gente han demostrado sobradamente tener un poder enorme sobre las decisiones de compra de sus seguidores, y eso los convierte en un activo valioso para las marcas que buscan visibilidad rápida y conexión emocional con el público.

2 ¿Por qué las marcas eligen influencers en lugar de modelos o actores profesionales? Pero igual que me ocurre a mi como fotógrafo de moda

Hay varias razones por las que las marcas priorizan a influencers sobre modelos, actores o actrices:

2.1 Audiencia propia y alcance inmediato

Un influencer no solo aparece en la campaña: también comparte el contenido con su comunidad. Esto multiplica el alcance y visibilidad del proyecto. En cambio, un modelo profesional, aunque posea gran técnica y experiencia, no siempre cuenta con una audiencia que genere impacto inmediato.

2.2 Relación emocional con el público

Los influencers han construido una conexión cercana con sus seguidores. Esa “relación de confianza” hace que sus recomendaciones sean percibidas como auténticas. Un actor o modelo profesional puede ser visualmente impactante, pero su presencia muchas veces se percibe como parte de una producción, más que como una recomendación genuina.

2.3 Versatilidad y costes

Muchos influencers actúan como “todo-en-uno”: saben posar, grabarse, editar contenido y hasta escribir los textos para sus publicaciones. Contratar a un modelo, un actor, un fotógrafo, un videógrafo y un equipo de edición suele ser más caro y complejo.

2.4.Adaptabilidad al contenido digital

Las campañas digitales exigen rapidez, frescura y una estética que conecte con el lenguaje de las redes. Algunos profesionales tradicionales pueden no estar tan familiarizados con este nuevo estilo de comunicación visual y narrativa.

3 Modelos, actores y actrices: ¿qué aportan que los influencers no?

Como fotógrafo de moda y retrato, es importante reivindicar el valor de los profesionales formados. Aunque los influencers tienen sus fortalezas, hay aspectos que solo un modelo o actor entrenado puede ofrecer:

3.1 Técnica y dominio corporal

Un modelo profesional sabe cómo trabajar con la luz, cómo moverse frente a cámara y cómo transmitir emociones sin exageraciones. Esto se traduce en sesiones más eficaces, con mejores resultados en menos tiempo.

3.2 Versatilidad en el acting

Los actores y actrices pueden adaptarse a diferentes tipos de personaje, emociones y storytelling. Su formación les permite crear escenas más profundas y auténticas, algo que a veces falta en campañas protagonizadas por influencers.

3.3 Ética de trabajo y experiencia en sets

Los profesionales suelen tener experiencia en sets exigentes, saben cómo funciona una producción y respetan los tiempos, las jerarquías y el proceso creativo. No todos los influencers comprenden o están preparados para ese tipo de dinámica.

Ventajas e inconvenientes de trabajar con cada perfil

PerfilVentajasInconvenientes
InfluencersAlcance inmediato, conexión emocional, coste menor, contenidos multiplataforma.Menor técnica profesional, resultados variables, posible falta de ética laboral o puntualidad.
ModelosGran presencia visual, técnica corporal, conocimiento de poses y luz.Menor alcance digital si no tienen comunidad, costes más altos.
Actores/ActricesExpresividad, capacidad de storytelling, adaptabilidad a personajes.No siempre están actualizados con tendencias digitales, costes más elevados.

4 ¿Por qué se usa tanto esta estrategia hoy en día?

El auge del marketing de influencer no es casualidad. Hay varios factores que han impulsado esta tendencia:

  • Democratización del contenido: Hoy cualquiera con un smartphone puede crear contenido atractivo y viral. Las marcas buscan autenticidad más que perfección.
  • Cambio en los hábitos de consumo: Los jóvenes confían más en una recomendación de alguien a quien siguen que en un anuncio publicitario tradicional.
  • Velocidad de producción: Las redes exigen contenido constante. Colaborar con influencers permite generar publicaciones rápidas y en grandes volúmenes.
  • Medición de resultados: Con los influencers se puede rastrear fácilmente el impacto de una campaña (alcance, clics, interacciones, ventas). Esto es más difícil de medir en una producción tradicional.

5 ¿Estamos perdiendo el valor del trabajo profesional?

Como fotógrafo de moda retrato y publicidad, pienso que es imposible no preguntarse si esta tendencia está dejando de lado la calidad profesional. ¿Vale más tener miles de likes que una imagen bien compuesta? ¿Deberíamos sacrificar la técnica por la viralidad?

La respuesta no es sencilla. Lo ideal sería encontrar un equilibrio: aprovechar la visibilidad de los influencers sin perder el respeto por los profesionales formados.

Las mejores campañas suelen surgir cuando ambos mundos colaboran: un influencer con carisma y audiencia, guiado por un equipo de creativos con experiencia técnica.

Conclusión de este fotógrafo de moda, retrato y publicidad

El marketing de influencer ha llegado para quedarse, y como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, te digo que es esencial entender cómo funciona, sus beneficios y sus limitaciones.

No se trata de demonizar a los influencers ni de idealizar a los profesionales tradicionales, sino de encontrar el punto medio que permita crear campañas auténticas, visualmente potentes y emocionalmente efectivas.

En un mundo cada vez más visual y digital, los verdaderos artistas serán los que aprendan a combinar lo mejor de ambos mundos: la técnica del retrato clásico con el poder narrativo y viral del contenido contemporáneo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

4 cortes de pelo más que un fotógrafo de moda recomienda para disimular tu edad de forma impactante

4 cortes de pelo rejuvenecedores que un fotógrafo de moda te recomiénda

Como fotógrafo de moda no puedo dejar de pasar la ocasión de continuar con el artículo anterior y esta vez hablar de cortes de cabello un poquito mas largos que los anteriores.

Recuerda que puedes consultar el artículo sobre los 10 consejos para elegir bien tu estilo y también el que escribí hace algún tiempo sobre los 5 tipos de peinado que te adelgazan el rostro.

1 Melena larga creada con flequillo cortina

Se trata de una melena larga con capas sutiles para dar momento a tus imágenes y un flequillo cortina abierto y desfilado que aporta mucho juego cuando te haces fotos en estudio con un buen fotógrafo de moda.

Te rejuvenece porque los cortes capeados, por lo general, restan años a cualquiera, y este concretamente además es mas moderno y fresco, con capas sutiles y un buen flequillo cortina que se abre al centro.

Si además le pusieses un flequillo de tipo cortita suavizarás la frente y enmarcaras la mirada aportándotela frescura.

Favorece principalmente a rostros redondos, triangulares o alargados y es ideal para mujeres con cabello abundante o medio.

2 Shag capeado con puntas

Se trata de un tipo de corte de pelo con muchas capas, especialmente en la zona superior, y puntas destiladas que secan textura y momento visual en las tomas.

Lo más importante, al menos para mi como fotógrafo de moda y retrato, es visualizar la forma y rasgos del rostro para decidir donde queremos que caigan las capas.

El objetivo es conseguir mechones desiguales con laque que puedes lograr un aire inconformista y rebelde que se suele atribuir a este tipo de corte.

Puede tener varios largos y se hace desde melenas cortas hasta medias melenas que yo sepa.

Al aportarte volumen en la parte alta de la cabeza y elevar visualmente el rostro, se consigue romper las lineas rectas y suavizar las facciones por lo que rejuveneces al instante ademas de darte un toque juvenil y relajado.

Favorece principalmente a cualquier rostro y cualquier longitud porque es uno de los cortes más versátiles que conozco, va muy capeado y aporta un gran movimiento al cabello.

3 Old Money Bob

Es un corte de pelo tipo bob pero con capas y con más volumen, muy rejuvenecedor desde el punto de vista de cualquier fotógrafo de moda o retrato, al realzar la belleza natural cuando una imagen pulida y saludable.

La clave de su rejuvenecimiento esta en el cuidado y al textura, el brillo y la caída transmiten salud, juventud y sofisticación. Eso sí, siempre que se eviten las capas extremas y apuestes por un look completamente natural.

Es un corte atemporal y sofisticado que favorece particularmente a rostros ovalados, armónicos y peles bien cuidadas. Sobre todo a mujeres que quieren transmitir un look discreto pero pulido en sus retratos.

4 Corte Butterfly

Este corte de pelo lleva capas largas que comienzan a la altura de los pómulos, con volumen en la parte superior y flequillo de tipo cortina.

Es un corte que crea una silueta en forma de mariposa, de ahi su nombre, y personalmente como fotógrafo de moda y retrato me encanta ya que enmarca el rostro y da al cabello un volumen y movimiento sin igual.

Es un corte que eleva visualmente los rasgos y marca los pómulos gracias a su volumen que al suavizar el contorno del rostro te rejuvenece casi por completo y al instante. Es perfecto para disimular la perdida de firmeza en la zona inferior.

Perfecto para mujeres que quieren cambiar de look sin cortar el pelo ya que favorece muchos tipos de rostros como por ejemplo los ovalados, redondos y alargados.

Espero que hayas disfrutado tanto con estos dos artículos como yo escribiéndolos, la verdad que el tema del cabello es mundo completamente fascinante y que muy pocas se atreven a explorar con estos cortes de pelo que son mas atrevidos y transgresores visualmente hablando.

Sobre todo van orientados a mujeres que ya no tienen veinte años y es ahora cuando se permiten el lujo de intentar sus sueño de ser modelo o actriz, pero recuerda que es una carrera de fondo y no de velocidad.

Y que siempre la inversión mas rentable son las imágenes que pueden por muy poca inversión hacerte conseguir el papel o puesto que quieres.

Y si tienes alguna duda o buscas una sesión que te diferencie no dudes en contactarme para ver como te puedo ayudar y juntos crear una estrategia visual que te defina y te haga diferente.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

Los 5 colores de uñas que un fotógrafo de moda recomienda para una sesión de fotos fascinante

colores de uñas recomendados por un fotógrafo de moda para esta temporada de sesiones de fotos

Como fotógrafo de moda se que cada temporada se consigue una curiosa mezcla, todavía conviven recuerdos de la temporada pasada con los inicios de la anterior.

Y en lo que respecta a las manicuras en tendencia, la situación no es distinta.

Recuerda Los consejos generales de un fotógrafo de moda para tus sesiones de fotos y Los 5 trucos para repetir ropa en tus sesiones sin que se note que escribí hace algun tiempo y me publicaron.

Mas allá de seguir las últimas tendencias, en lo que respecta a la vuelta a las sesiones de estudio, lucir unas uñas cuidadas es una manera de mostrar personalidad, estilo y confianza en la sesión.

Es por ello que los diseños más elegantes se convierten en una prioridad de cualquier fotógrafo de moda, y las tonalidades más elegantes tienen mucho que ver.

A esto hay que sumar que las forma de las uñas cuadradas, ovaladas y almendradas que continúan siendo las más sofisticadas, puesto que todas estilizan las manos a la hora de tener un buen retrato de estudio y presumir a la perfección.

Y si vamos un paso más allá, dede los salones de uñas aseguran que los acabados mates brillantes destacarán e los siguientes meses, obviamente sin olvidar las formas clásicas de manicura.

1 Tonos neuros

No es de extrañar que los tonos neutros y claritos sigan siendo tendencia una temporada más: resultan elegantes y estilizan las manos. Normal que sean los preferidos por un buen fotógrafo de moda o un director de casting.

Aportan luminosidad a las manos, suaviza la piel de las mismas y favorece todos los tonos de texturas, sin olvidarnos de que es ideal para sesiones de fotos como eventos elegantes. Sin duda es la opción preferida por quienes prefieren una manicura clásica.

2 Clásicos eternos

Siguiendo con la elección de los tonos pastel, incluir la manicura francesa como base clásica es todo un acierto para cualquier modelo o actriz, incluso para un fotógrafo de moda que esté empezando con sus primeras modelos.

Este clásico sigue siendo el más solicitado entre las mujeres más elegantes, puesto que resulta fácil de mantener y derrocha sofisticación.

Lucir una linea muy fran en consonancia con la uña limpia destaca siempre frente a la saturación de todo y recargo que hay hoy en día, por eso la vuelta al minimalismo es algo fundamental.

3 El Marrón

Al igual que ha conquistado el mundo de la moda, este tono también se perfila como protagonista en el terreno Beauty y de cualquier fotógrafo de moda o retrato.

Es el color tendencia de este año y su atractivo radica en que es un colore elegante, natural y fácil de llevar durante el día a día o durante una sesión de fotos, los que lo convierte en una apuesta segura.

Además las ser tendencia esta temporada lo eleva aun más gracias a distintos acabados como mates minimalistas, hasta los efectos cromados, pasando por el degradé sutil o incluso los prints creativos que aportan un un giro origianal a la manicura clásica.

4 Color vino

El color Vino es uno de los tonos más favorecedores en manicura que conozco como fotógrafo de moda y Beauty porque, además de transmitir elegancia, alarga visualmente los dedos y estiliza la mano.

Su profundad crea un contraste sofisticado con la piel, logrando un elenco de manos más finas y refinadas.

Se trata de un tono muy versátil que puede adaptarse a cualquier tipo de sesión, tanto estudio como brand content en exterior. Es mucho más cálido y cercano que el negro, pero igual de elegante, lo que lo convierte en un clásico atemporal.

5 Verde oliva

El verde oliva se ha convertido en uno de los tonos más virales en redes sociales y promete ser el gran protagonista por ser elegante, versátil y con un aire moderno, es perfecto para quieres buscan salirse de los clásicos sin perder sofisticación.

Funciona especialmente bien en uñas cortas, aportando un toque fresco y atrevido que recuerda al tono natural de la aceituna. Una propuesta minimalista, distinta y muy fácil de integrar en sesiones de estudio o de exterior.

Conclusiones de un fotógrafo de moda

La clave de tus uñas se vean perfectas en tu sesión de fotos es algo que muy pocas profesionales miran pero que son de vital importancia para dar un toque elegante y profesional pues al final siempre tratas de venderte, ya sea en redes o en un casting.

Es por eso que la clave, como he dicho anteriormente siempre es lo clásico y lo minimalista pues aporta ese toque de más a tu imagen personal que hace verte profesional.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 consejos de vestir de lujo según un fotógrafo de moda para tu sesión de fotos dependiendo la zona de España

5 consejos para vestir de lujo de un fotógrafo de moda en españa

Cualquier fotógrafo de moda sabe que España es sinónimo de muchas cosas, temperaturas agradables, planes improvisados al salir de la oficina, pero sobre todo es sinónimo de buenas fotografías independientemente de la temporada que estemos.

¿La razón? la libertad y la evasión que supone, porque si algo nos gusta a los españoles, es tener nuestras propias fotografías en cualquier parte de nuestro territorio.

Recuerda el artículo que escribí sobre porque deberías incluir la fotografia Life Stile en tu book y las 5 formas que hay para repetir ropa en tus sesiones de fotos sin que se note que me publicaron hace algun tiempo.

Ya sea junta al nuevo conjunto que nos hemos comprado, disfrutando de la gastronomía o saliendo en alguna zona de ocio de nuestro país.

Pero no sería igual el lo que llevaremos para hacer una sesión en el norte de España que para el sur. Ni nuestra maleta exigirá los mismos outfits para disfrutar en el centro del país, o para disfrutar en la Costa Mediterránea.

Como fotógrafo de moda se que cada región tiene su propio microclima, ritmo y códigos estéticos por lo eso significa que hay que adaptar tus prendas a la humedad del norte, el calor seco del interior o la brisa constante de las islas.

España, por lo general, es un país con una enorme variedad climática y nuestro estilo debe estar a a altura, pues no es lo mismo un estilo rural que uno urbano, relajado frente a sofisticado, por lo que es clave entenderlo para vestir bien el día de la sesión.

1 En el Norte

El norte puede ser fresco, aunque estemos en verano, sobre todo por las mañanas o por las noches, y la lluvia nunca está del todo descartada, te lo dice un fotógrafo de moda que estuvo viviendo un año por alli.

Por lo tanto, tu outfit deberá incluir prendas clave como capas ligeras, es decir: camisetas, sobrecamas o sudaderas finas.

También pantalones largos de lino o vaqueros ademas de tener a tu alcance algun impermeable o cortavientos plegable sería una buena idea.

En tema de calzado mi recomendación siempre es zapatillas cómodas o botas ligeras para excursiones, pero siempre con una línea de colores naturales o neutros, muy en sintonía con el paisaje verde que hay alli.

Cuando he tenido una sesión de fotos en el norte me he dado cuenta que es una zona donde predomina la practicada, con un estilo de vestir más informar, con un punto boho o surferilla segun si la zona es costera.

2 En el Centro

Si eres de las que les gustan las sesiones en el centro (Madrid, Castilla la Mancha, Castilla y León) tienes que tener muy presente que existirá un Carlo seco, aunque también grandes variaciones entre el día y la noche, créeme que como fotógrafo de moda lo se bien desde pequeño ya que mi familia es de aquí.

En esta zona siempre me viene a la mente una maleta urbana, casual y chis donde se mezcle tradición y modernidad, como por ejemplo vestidos vaporosos, camisas amplias y tejidos transpirables de algodón o lino, sandalias o calzado cómodo pero con sujeción para poses caminando.

Ademas completar con algún elemento como sombrero, gorra, gafas de sol o abanico en caso de calor es algo ideal.

3 En el Sur

Uno de los destinos por excelencia para hacer fotos para cualquier fotógrafo de moda o amante de la misma. Cadiz, Sevilla, Granada, Málaga, … Da igual la ciudad que tengas reservada para sesión.

Aquí el calor y las altas temperaturas son las protagonistas por eso buscaremos tejidos confeccionados como el lino o el algodón orgánico, vestidos de tirantes, túnicas, monos sueltos son las elecciones preferidas.

La idea es diseñar un outfit de estilo mediterráneos pero con esencia andaluza, buscando el punto entre lo tradicional y lo desdefandado, por eso usar sandalias planas o tipo alpargata es una gran elección para esta zona.

4 En las Islas

Por último, si el sur es un destino fotográfico por excelencia para españoles y españolas, las Isas son la localización elegida de extranjeros y celebridades, créeme cuando te lo digo porque me ha tocado ir alguna vez a fotografiarlas como fotógrafo de moda y lifestyle.

Y es que mientras las Islas Baleares (Ibiza, Mallorca, Menorca, …) son más bohemias y sofisticadas visualmente mente hablando con mucha moda en color blanco, crochet, lino y tejidos naturales.

En las Islas Canarias, el estilo es mucho mas informal y las temperaturas mas templadas e incluso frescas según la zona y la altitud, si es una sesión al anochecer puede requerir hasta manga larga para que te sientas cómoda.

Por tanto cuando hablemos de los outfits para baleares siempre mi recomendación será estilismos beach to bar, es decir que valgan para ir a la costa como también para ir a un tardeo a cualquier chiringuito.

Además de usar calzado plano, o cuñas de esparto y sobre todo accesorios naturales como capazos, sombreros, collares, …

Mientras que si es en Canarias la sesión (Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, … ) siempre voy buscando prendas de entretiempo para las zonas altas (sudaderas finas, pantalón largo, …) y bañadores y ropa de playa para las zonas bajas, calzado siempre cómodo y protección solar que por aqui pega fuerte el Lorenzo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Consejos de un fotógrafo de moda sobre como funciona el algoritmo de una red social y como usarlo de manera brillante

5 consejos de un fotógrafo de moda sobre algoritmos y redes sociales para modelos, actores y actrices

Como fotógrafo de moda se que si trabajas en el mundo del modelaje o la actuación hoy en día tener presencia en redes sociales es casi tan importante como tener un buen book y unas buenas fotos de estudio.

Pero lo que muchos aún no entienden del todo es cómo funciona realmente el algoritmo de una red social. Y, más importante aún, cómo usarlo de forma estratégica para destacar entre miles de perfiles similares al tuyo.

Recuerda el artículo sobre ¿Cuando es el mejor momento para empezar a ser modelo, actor o actriz? y Los 10 factores a tener en cuenta para tener éxito en tu carrera como modelo, actor o actriz que escribí hace algún tiempo y me publicaron.

1 Spoiler: no hay un solo algoritmo, hay varios, te lo dice un fotógrafo de moda que sabe usarlos

Primero, despejemos un mito: no existe “el algoritmo” como algo único y mágico. Cada red social tiene distintos algoritmos dependiendo del tipo de contenido que publicas.

Por ejemplo:

  • El feed de fotos tiene un algoritmo distinto al de los Reels o los Stories.
  • El contenido en formato vertical se rige por reglas diferentes al de las imágenes estáticas.
  • Incluso dentro de los stories, hay diferencias en la visibilidad según si usas stickers interactivos, encuestas o solo subes una foto sin interacción.

Entonces, ¿qué tienen en común todos estos algoritmos? y que un fotógrafo de moda sabe, pues que premian el contenido que genera interacción: likes, comentarios, guardados, compartidos, y sobre todo, el tiempo que las personas pasan viéndolo.

2 ¿Cómo puedes usar esto a tu favor?

Si eres modelo, actor o actriz, tu imagen es tu marca. Y no te lo digo porque como fotógrafo de moda quiera que te hagas una sesión conmigo, la cual estaría encantado, pero por eso mismo, tienes que aprender a jugar el juego de los algoritmos, sin perder tu esencia ni saturar con contenido sin propósito. Aquí van algunas estrategias:

2.1 Diversifica tu contenido:

Publica fotos de estudio, pero también videos de backstage, clips de castings, stories mostrando tu día a día, etc.

El algoritmo adora la variedad y mostrará más tus publicaciones si alternas formatos.

2. 2 Interacción real menos likes vacíos

Responde comentarios, haz encuestas en stories, pregunta a tus seguidores su opinión, comenta en publicaciones que te gusten de cualquier fotógrafo de moda, recuerda que las redes sociales premian a quienes fomentan conversaciones reales dentro de ellas.

2.3 Publica cuando tu audiencia está mas activa

Analiza tus estadísticas. ¿Tus seguidores son más activos por la noche? ¿Los fines de semana? Publicar en los momentos clave aumenta el alcance orgánico.

2.4 Se constante, no perfecto

No necesitas publicar algo impecable todos los días, pero sí mantenerte activo, la constancia es vista por el algoritmo como una señal de «cuenta activa y relevante» por eso aunque tengas buenas fotografías de estudio hechas por tu fotógrafo de moda de confianza también debes publicar fotos o video hechos con tu movil siempre que sumen algo a tu cuenta y no sean meras fotografias.

3 Fotografías profesionales: el primer filtro de los que buscan talento como un buen fotógrafo de moda

Ahora bien, de nada sirve dominar los algoritmos si lo que muestras no transmite profesionalismo. En este sector, la primera impresión lo es todo, y esa primera impresión muchas veces llega a través de una foto.

Hoy cualquiera puede tomarse fotos con el móvil, pero solo unas fotografías bien iluminadas, con buena dirección, hechas por un fotógrafo de moda profesional, van a mostrarte como alguien que se toma en serio su carrera. Esa diferencia se nota. Y los agentes, directores de casting y marcas la perciben al instante, por eso debes usar ambas opciones.

Las redes sociales son un escaparate, y lo que pongas en ese escaparate debe reflejar la calidad que puedes ofrecer. Una sesión de estudio bien hecha, con distintos cambios de look, expresiones y poses, no solo nutre tus perfiles sociales, sino que también eleva tu percepción de marca personal.

Algunos beneficios concretos de tener retratos profesionales:

  • Te posicionan como alguien listo/a para trabajar.
  • Son ideales para campañas, books digitales y presentaciones.
  • Se diferencian del contenido genérico y casero con movil que tanto esta inundando las redes.

Invertir en fotos de calidad no es un lujo. Es una herramienta estratégica. Una inversión que comunica sin palabras que estás a otro nivel, y no te lo digo porque yo sea fotógrafo de moda y retrato, sino porque es una realidad tajante.

4 Las redes son tu trampolín, pero una web propia es tu escenario principal

Las redes sociales son una vitrina genial para darte a conocer. Pero hay algo que nunca va a cambiar te guste o no te guste, te digan lo que te digan:

Tener una web propia con tus retratos profesionales y tu trayectoria aporta un nivel de cache, profesionalismo y control sobre tu imagen que ninguna red social puede igualar.

¿Por qué? me preguntarás como fotógrafo de moda que hace webs pero créeme que no tiene que ver nada es:

  • Porque no dependes de algoritmos para que te encuentren.
  • Porque puedes presentar tu book, tu bio, tus datos de contacto y tus trabajos con un diseño totalmente alineado con tu identidad.
  • Porque si un director de casting busca tu nombre en Google, una web bien cuidada siempre dará una impresión más seria que solo un perfil de Instagram.

En tu sitio puedes incluso tener una galería curada con tus mejores imágenes, una sección de videobook o showreel, formularios de contacto directo, y todo lo necesario para que cualquier profesional que te descubra tenga claro que estás preparado/a para trabajar a nivel profesional.

5 Redes + Web + Fotos Pro = tu mejor carta de presentación

No se trata de elegir entre tener Instagram o tener una web. Se trata de usar cada plataforma con intención. Las redes sociales son el lugar donde generas comunidad y visibilidad. Tu web es donde muestras tu nivel profesional. Y las fotografías de estudio hechas por un buen fotógrafo de moda son el material que conecta ambos mundos.

Recuerda que tu carrera es tu marca. Y como toda marca que quiere posicionarse en lo alto, necesita:

  • Visibilidad (algoritmos + redes)
  • Calidad visual (fotografía profesional)
  • Autoridad y presencia (web propia)

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 consejos de un fotógrafo de moda para saber si tienes talento natural como modelo fácilmente

consejos de un fotógrafo de moda para recocer el talento como modelo

Como fotógrafo de moda y retrato en estudio cuando veo a artistas brillar sobre el escenario, posar con confianza frente a una cámara o entregar una interpretación que nos eriza la piel, es fácil pensar que han nacido con un talento natural.

Créeme me lo han dicho en mas de una ocasión, ya sea que canten, bailen, improvisen con fluidez o simplemente parezcan hechos para esto, pareciera que la industria los eligió desde el principio.

En contraste, muchos de nosotros nos preguntamos si también tenemos ese “algo especial”. Amamos lo que hacemos, Nos sentimos conectados con el arte, pero a veces la duda se instala: ¿De verdad tengo talento? ¿Estoy hecho para esto?

Recuerda el artículo sobre La mejor manera que tienes hoy en dia para triunfar como modelo, actor o actriz y Las tres razones que se conoces del autosabotaje como modelo actor o actriz que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

1 ¿Qué se entiende por “talento”? según un fotógrafo de moda

La palabra “talento” suele usarse como si fuera una especie de don mágico. Según el diccionario, se refiere a la capacidad de una persona para realizar una actividad con habilidad. Pero en la práctica, esta definición es demasiado vaga.

Desde la perspectiva de quienes trabajamos en el mundo artístico —ya sea como intérpretes, modelos, el talento se manifiesta de muchas formas. No es una sola cosa, ni se limita a cantar o actuar bien.

Hay quien tiene una gran inteligencia emocional, otros dominan el lenguaje corporal con soltura, algunos poseen un oído especial para los acentos, y no faltan quienes aprenden nuevas técnicas con rapidez. También hay quienes destacan por su sentido del ritmo, por su presencia escénica, su creatividad o incluso su resiliencia ante la crítica.

En definitiva: el talento no es una fórmula única, sino un conjunto de cualidades que, bien combinadas, dan lugar a un perfil artístico auténtico y poderoso.

2 El talento se entrena

Una creencia errónea, pero común, no solo de cualquier fotógrafo de moda es pensar que si no naces con talento, nunca lo desarrollarás. Si esto fuera cierto, no existirían las escuelas de arte dramático, ni los talleres de interpretación, ni los coaches especializados. Tienes que tener en cuenta que todos los artistas perfeccionan sus habilidades a lo largo del tiempo.

De hecho, muchos profesionales que hoy admiramos no eran especialmente talentosos cuando comenzaron. Lo que los llevó a destacar fue su dedicación, su curiosidad, y su deseo constante de mejorar.

Lo mismo ocurre en el ámbito de la moda o del espectáculo. He conocido modelos que no sabían posar en sus primeros castings, y hoy trabajan con los mejores diseñadores. También he visto a compañeros fotógrafos que empezaron con una cámara prestada y hoy marcan tendencia en editoriales de alto nivel. ¿Qué tuvieron todos ellos en común? La constancia. El deseo de crecer. La capacidad de transformar una habilidad básica en una virtud pulida.

3 Descubre tus talentos ocultos

Muchas veces, nuestros talentos más valiosos pasan desapercibidos porque los usamos sin darnos cuenta. Créeme a mi como fotógrafo de moda y retrato me ocurre mucho porque como no requieren esfuerzo, no los valoramos. Pero están ahí.

Aquí te propongo algunas preguntas para ayudarte a identificarlos:

  • ¿Qué actividades se te daban bien en la infancia? A veces, las pistas están en nuestra historia personal. Quizá eras el que organizaba las obras de teatro del colegio o el que siempre estaba cantando sin parar.
  • ¿Qué disfrutas hacer? Las pasiones suelen ir de la mano del talento. Si te encanta improvisar, seguramente tengas un don para la espontaneidad. Si disfrutas posar ante la cámara, quizá tengas una gran conciencia corporal.
  • ¿Qué te piden los demás? ¿Te consultan para revisar guiones? ¿Te piden ayuda con la postura o con la expresión facial en sesiones de fotos? Tus fortalezas a menudo se ven reflejadas en las áreas donde otros reconocen tu habilidad.

Y si te cuesta responder estas preguntas, pide feedback. A veces, un amigo, un coach o incluso un fotógrafo con el que hayas trabajado puede darte una perspectiva que no habías considerado.

4 No se trata de destacar, sino de ser auténtico

Es fácil caer en la trampa de querer ser como alguien más. Incluso a mi me ocurrió antes de ser fotógrafo de moda. En un mundo tan competitivo como el del espectáculo y la moda, la comparación constante puede minar nuestra autoestima.

Pero aquí está la clave: tu verdadero valor está en tu autenticidad. En lo que tú, y solo tú, puedes aportar. Una actitud profesional, una fuerte ética de trabajo y una presencia genuina pueden abrirte muchas puertas, incluso más que un “talento natural” sin pulir.

Piensa en todas las veces que has visto a alguien conseguir oportunidades no por ser el más brillante, sino por ser constante, amable, flexible o proactivo. Esos también son talentos. Tal vez no brillan en una audición, pero marcan la diferencia a largo plazo, lo mismo que ocurre con tu calidad de imagen tanto en tu book como en tus redes.

5 El talento también evoluciona

No todos nuestros talentos se revelan desde el principio. Algunos emergen con el tiempo, cuando nos enfrentamos a nuevos retos o exploramos territorios desconocidos.

Por eso, es fundamental mantenerse activo y curioso. Prueba cosas nuevas: toma clases, participa en cortometrajes, colabora con fotógrafos, asiste a talleres. Como fotógrafo de moda, he visto cómo algunos actores y actrices descubren facetas sorprendentes de sí mismos al trabajar en sesiones editoriales o campañas publicitarias.

El simple hecho de exponerte a nuevos entornos puede hacer que descubras talentos que ni siquiera sabías que tenías.

Precaución con los falsos gurús, agencias y confianza en tu proceso

A lo largo de tu carrera te cruzarás con personas que no aportan nada positivo a tu camino:

  1. Los falsos descubridores de talento o agencia: Si alguien te dice que eres lo mejor que ha visto, pero inmediatamente te pide dinero para acceder a castings o para que te unas a su “agencia exclusiva”, desconfía. No caigas en estafas disfrazadas de oportunidades.
  2. Los que te hunden con sus críticas: Puede ser un compañero, un profesor o incluso un familiar. Dirán que no tienes talento, que no sirves para esto, que mejor busques otro camino. No permitas que sus palabras apaguen tu motivación. Rodéate de personas que te impulsen, no que te saboteen.

Cremee a mi como fotógrafo de moda me ocurrió al principio, me sigue pasando con algun que otro cliente, y me seguirá ocurriendo seguro.

Confía en tu proceso te lo dice un fotógrafo de moda de extio

Si hoy te sientes perdido, estancado o con dudas, recuerda qu no estás solo.

Todos hemos pasado por ahí. Lo importante es no rendirse. Explora, crece, conéctate con profesionales que te aporten valor y sigue cultivando tu camino.

Recuerda: el verdadero talento se construye con pasión, esfuerzo, sacrificio y autenticidad. Ya lo llevas dentro. Solo tienes que dejarlo salir y que lo vean en tus imágenes o videos.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Consejos de un fotógrafo de moda a modelos, actores y actrices para evitar que abandones antes de tiempo

Los 5 Mejores consejos de un fotógrafo de moda para no abandonar si quieres ser modelo, actor o actriz

Como fotógrafo de moda se que la industria del modelaje y la actuación es un mundo lleno de sueños, ilusiones y promesas de éxito.

Sin embargo, la mayoría de los aspirantes abandona antes de tiempo. ¿Por qué sucede esto? No es falta de talento, sino una combinación de decisiones erróneas, mala información recibida o enseñada, falta de inversión adecuada y una mentalidad equivocada que impide el crecimiento real.

Si quieres destacar en este competitivo sector, debes aprender a jugar a largo plazo y entender que esta carrera no es una carrera de velocidad, sino de resistencia.

Recuerda también Las 3 claves para que tus imágenes de test/book tengan éxito en un casting y Los 10 factores más relevantes que pueden influir en el éxito de todo modelo, actor o actriz que escribí y me publicaron hace algun tiempo.

1 El error de creer que lo sabes todo dede el punto de vista de un fotógrafo de moda profesional

Uno de los principales problemas que como fotógrafo de moda veo mucho en los nuevos talentos es pensar que lo que ya saben es suficiente.

Han tomado un par de cursos, han hecho algunas sesiones de fotos «gratis» y creen que con eso basta. Pero la industria cambia constantemente, y lo que funcionó ayer, hoy puede estar obsoleto.

No hay mejor inversión que seguir aprendiendo, perfeccionando habilidades y evolucionando con el mercado.

La verdadera pregunta es: ¿estás dispuesto a admitir que siempre puedes mejorar? La humildad para seguir formándote es lo que diferencia a los que permanecen en la industria de los que desaparecen en unos pocos años.

2 El falso ahorro que te dicen las agencias y el no invertir en imágenes y presencia digital con un buen fotógrafo de moda

El modelaje y la actuación son industrias visuales. Y aunque muchas agencias o escuelas se que dicen lo contrario, necesitas herramientas visuales para venderte, y que mejor forma de hacerlo que con un buen fotógrafo de moda.

Si no inviertes en unas buenas imagene, en fotografías profesionales y/o en una web propia que realmente refleje tu esencia y profesionalismo, estás perdiendo oportunidades antes de empezar.

Muchos creen que con un par de fotos hechas por un amigo, en exteriores, sin retocar y una cuenta de redes sociales es suficiente. Pero la realidad es que una buena imagen cuesta, y vale cada centavo invertido.

Recuerda que si eres profesional para cobrar también debes serlo para trabajar y para mostrarte, por lo que tanto tu web como tus fotos de book son tu carta de presentación ante directores de casting y marcas.

¿Por qué alguien apostaría por ti si no muestras la mejor versión de ti mismo? No se trata de gastar por gastar, sino de hacerlo con estrategia y visión a largo plazo.

3 El error de querer hacerlo todo solo

Otro gran obstáculo que como fotógrafo de moda he detectado es el egoísmo de pensar que uno puedes hacerlo todo solo con tu smartphone de ultima generación de miles de euros.

La verdad es que ningún gran actor o modelo ha triunfado sin apoyo. Se necesita un equipo: un buen fotógrafo de moda y retrato, un asesor de imagen, un coach de actuación o pasarela, y hasta alguien que maneje tus redes de manera profesional.

Si crees que puedes hacer todo tú mismo, acabarás desgastado/a, perdiendo tiempo y obteniendo resultados mediocres. Delegar en personas especializadas no solo te ayuda a mejorar, sino que te permite concentrarte en lo que realmente importa: tu talento.

4 La mentalidad de corto plazo: buscar resultados inmediatos que un fotógrafo de moda sabe que no existe

Muchos modelos y actores comienzan su carrera esperando ver resultados en cuestión de meses. O sospecho que eso es lo que les han prometido a la hora de hacer ese curso o de apuntarse con tal agenciándoos, y cuando no consiguen el éxito inmediato que imaginaban, se frustran y abandonan.

La realidad es que la industria es una prueba de paciencia, disciplina y constancia. Los grandes nombres que hoy dominan el mercado no lograron su éxito en semanas o meses, sino en años de trabajo constante. Si en años de constante inversión en imágenes con un buen fotógrafo de moda para sus portafolios o books.

Si esperas triunfar en poco tiempo sin la dedicación adecuada, probablemente te desilusionarás. La clave está en enfocarte en el proceso, aprender de cada experiencia, y construir una carrera sólida en lugar de buscar atajos, y si durante los primeros años estás invirtiendo en diferentes sesiones tanto de tipo test/book como de brand content verás antes de lo que piensas resultados.

5 Cómo empezar a invertir con inteligencia según un fotógrafo de moda

Invertir en tu carrera no significa gastar dinero sin sentido. Significa hacerlo estratégicamente, priorizando lo que realmente importa:

  1. Necesitas un book de fotos actualizado y de calidad que refleje tu versatilidad y potencial.
  2. Una web profesional, y aunque al principio parezca muchos al igual que unas redes bien gestionadas y una imagen coherente con tu marca personal es clave para diferenciarte, y déjame decirte que hoy en día no sale tan caro como antes.
  3. Interpretación, posado, improvisación, expresión corporal… nunca dejes de aprender y de trabajar con diferentes profesionales.
  4. Asistir a eventos, rodearte de personas del medio y aprovechar oportunidades de exposición es una técnica que recomendó muchísimo como fotógrafo de moda y retrato profesional.
  5. Sin descuidar tu salud física y mental para mantenerte en tu mejor versión.

Conclusión básica de un fotógrafo de moda: olvida el ego, lo que te contaron en la escuela o la agencia y construye con visión de futuro

El ego, la impaciencia y la falta de inversión estratégica son los principales enemigos de una carrera duradera.

Si realmente quieres triunfar en la industria del modelaje o de la actuación, debes aprender a jugar a largo plazo. Lo que cualquier fotógrafo de moda denomina branding, y la verdadera clave está en invertir con inteligencia, aceptar que siempre hay algo nuevo que aprender y rodearte de profesionales que impulse tu crecimiento y no que hagan fotos sin más.

El éxito no es cuestión de suerte, sino de preparación.

¿Estás listo para hacer lo necesario para permanecer y destacar? La decisión es tuya.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

Las 5 Fases que un fotógrafo de moda conoce en un Casting.

Las 5 fases de un casting y como superarlas por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato se que el mundo del modelaje y la actuación es altamente competitivo, y los castings son la puerta de entrada a las oportunidades más codiciadas.

Ya sea para una campaña publicitaria, una película o una pasarela, cada casting sigue un proceso estructurado que permite seleccionar al talento ideal. Recuerda uno de mis primeros artículos donde hablo de en que consisten los castings a modelos y actrices y el artículo sobre Que puedes estudiar después de ser modelo y seguir perteneciendo a la industria.

Pero hoy en este artículo, exploraremos cada fase de un casting, incluyendo la creciente tendencia de los castings online y la importancia de contar con un material fotográfico profesional para destacar entre los aspirantes.

1. Preselección

El primer paso en cualquier casting es la convocatoria. El fotógrafo de moda, los directores del casting y la agencia (si se diese el caso) definen el perfil ideal que buscan, especificando características como edad, apariencia, habilidades y experiencia.

Luego, esta convocatoria es la que se publica entre agencias, redes sociales y/o plataformas especializadas. Y Aquellos que cumplan con los requisitos iniciales serán convocados a la siguiente fase.

2. Casting Online

En los últimos años, la digitalización ha transformado la industria del entretenimiento y la moda, créeme como fotógrafo de moda, retrato y pasarelas lo se bien, facilitando así los castings a nivel global.

Los castings online permiten a los talentos participar sin importar su ubicación, pero requieren un enfoque visual profesional para destacar entre cientos o miles de aspirantes.

¿Cómo Funcionan? Los castings online se basan en la presentación de curriculum artístico, fotografías y videos. Y donde los aspirantes envían su material a través de correos electrónicos, aplicaciones de mensajería, o formularios en línea y los directores de castings hacen una primera selección basada en este contenido, su calidad, su profesionalidad, su experiencia, …

Elementos Claves para un Casting Online

Para tener éxito en un casting online, es fundamental enviar material que refleje profesionalismo y calidad. como fotógrafo de moda y retrato te dejo aquí algunos elementos imprescindibles:

  1. Fotografías de Test/Book Profesional
    • Estas imágenes deben estar realizadas por un fotógrafo de especializado en iluminación, posado y estilismo.
    • Es imprescindible se realicen en estudio pues es donde la alta calidad que resalta la mejor versión de la persona.
    • Las imágenes deben ir retocadas, si retocadas, de manera sutil para mejorar la presentación sin perder naturalidad.
  2. Video de presentación, selctape o videobook
    • Para modelos y actores un video de presentación que no dure más de 30 segundo aproximadamente donde hables de ti, de tu formación, trabajos, … es imprescindible.
    • Para actores, el videobook compuesto por escenas bien editadas y variadas de los registros emocionales es una buena herramienta.
    • Para modelos, un video caminando y posando con distintas expresiones puede marcar la diferencia.
    • La iluminación y el sonido deben ser impecables para una presentación profesional por lo que volviendo al tema anterior y sin querer ser pesado, el estudio y la iluminación de estudio se vuelven casi imprescindibles.
  3. Cuida tu Imagen Digital te lo dice un fotógrafo de moda especializado
    • Muchos directores de castings y cazatalentos revisan perfiles de redes sociales en busca de nuevas caras, al igual que los piden en un casting para comprobar que tipo de contenido subes, por eso mantener una presencia online continuada con sesiones esporádicas de tipo brand content con un fotógrafo de moda que se alineen con tu carrera son una buena inversión.
    • Pero sobre todo evita fotos poco profesionales o contenido que pueda perjudicar tu imagen.

3. Audición Presencial y Evaluación

En los castings presenciales, el talento debe demostrar su capacidad en directo.

Dependiendo del tipo de casting, las pruebas pueden incluir:

  • Para modelos: Desfile en alguna pasarela improvisada, poses frente a la cámara y/o prueba de vestuario.
  • Para actores y actrices: Lecturas de algún guion, improvisaciones y/o pruebas de química con otros actores también se pueden dar.
  • Para publicidad: La Expresión corporal, interpretación de emociones delante de la cámara es clave, te lo dice un fotógrafo de moda que hace mucha publicidad.

Para que lo entiendas el director de casting o el fotógrafo de moda observa no solo la apariencia y tu talento, sino también tu actitud, seguridad y capacidad de adaptación a las indicaciones del equipo para la mejor finalidad del proyecto, donde también intervienen factores externos como tipo de cliente, que le gusta ver, que encarama es, …

4. Segundas Pruebas

Después de la primera ronda de pruebas, al igual que ocurre cuando tengo una sesión de fotos como fotógrafo de moda y le damos una segunda vuelta a las fotografías seleccionadas primero, los candidatos más prometedores son convocados nuevamente para lo que viene llamando callback.

En esta fase, se afinan detalles y se hacen pruebas más específicas, como:

  • Interacción con otros talentos: Para evaluar la química en escena.
  • Prueba de vestuario y maquillaje: Especialmente en moda y publicidad.
  • Dirección de escena: Se observa la capacidad de adaptación a cambios en el guion o estilo del proyecto.

Esta es una de las fases más exigentes, ya que los finalistas compiten directamente entre sí.

4. Selección Final o Firma del Contrato

Tras las evaluaciones, el equipo de casting toma la decisión final y contacta con la persona seleccionada. En este punto, se negocian aspectos como el tipo de contrato, la remuneración concreta y las fechas y horas de trabajo.

Para aquellos que no son elegidos, es importante recordar que el rechazo no siempre es por falta de talento, sino porque la producción busca un perfil muy específico para una tarea muy concreta.

5 Conclusión de este fotógrafo de moda con claves para tu proximo éxito en un Casting

Superar un casting requiere talento, preparación y una presentación impecable. Cada fase, desde la convocatoria hasta la selección final, es una oportunidad para demostrar profesionalismo y compromiso con la industria.

En el caso de los castings online, la calidad del material enviado es determinante, y aquí es donde entra en juego la importancia de contar con un book fotográfico profesional, con quien te lo haces, de que forma está hecho y estructurado, que tipo de imágenes cuenta si potencian tu imagen y garantizan una primera impresión impactante a nivel profesional.

Por eso si de verdad aspiras a crecer en la industria del modelaje o la actuación, asegúrate de presentarte siempre con la mejor versión de ti mismo/a.

Y recuerda que en un mundo tan visual, una imagen profesional no es un lujo, sino una necesidad y una muy buena inversión.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 trucos de un fotógrafo de moda para verte más atractiva ante la cámara aunque no te arregles

trucos para verte bien en las fotos por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda te diré que no necesitas gran cosa para salir bien en las fotos, ya sean para presentarte a un casting o para tus redes sociales y seguidores.

Recuerda que también tienes los mejores trucos para trabajar tu fotogenia en tus imágenes y los 6 trucos para verte más delgada en tus retratos que escribí hace algún tiempo pero que todavía sirven y de mucho.

Si estás comenzando tu carrera como modelo o actriz, sabes que la cámara puede ser tu mejor aliada o tu peor enemiga. La forma en que te presentas ante el lente puede hacer la diferencia entre una imagen poderosa y una que no refleje todo tu potencial.

Afortunadamente un buen fotógrafo de moda profesional sabe que existen técnicas que pueden ayudarte a verte más atractiva, proyectar confianza y capturar la mejor versión de ti misma.

1 Conoce tu mejor ángulo

Todos, incluido este fotógrafo de moda, tenemos un lado del rostro que se ve mejor que el otro en cámara. La clave es identificarlo y aprovecharlo en cada toma que te hagan o te saques tu misma. Para descubrirlo sigue estos pasos:

Tomate o que te tomen fotos de diferentes ángulos, observa individualmente cual de tus perfiles resalta mas y mejor tus facciones.

Practica, practica y practica frente a un espejo para familiarizarte con tu mejor lado.

Es un truco muy utilizado por modelos profesionales y que cualquier fotógrafo de moda sabe que al inclinar ligeramente el rostro evitas posar completamente de frente generándote así una mayor profundidad y estilizándote así las facciones.

2 Domina la Expresión de tus ojos

Los ojos son el alma de un retrato o de una grabación, un fotógrafo de moda y producto lo sabe bien, por eso saber manejarlos y guiarlos permitirá transmitir emociones genuinas y cautivar al espectador de la fotografía o del vídeo por aquí algunos consejos de este fotógrafo de moda y de retrato:

Relajar los párpados para evitar una expresión tensa ante la cámara,probar a hacer la técnica del «squiching», que consiste en esa técnica de entrecerrár sutilmente los ojos para dar una mirada más intensa y atractiva a las cámaras.

Mirar un punto ligeramente por encima del objetivo de la cámara para crear un efecto más natural. Y Como en el consejo anterior, practica y observa como varía tu expresión según la dirección de tu mirada y la intensidad de tu parpadeo.

3 Cuida la Postura y el Lenguaje corporal según te diga tu fotógrafo de moda

Para cualquier fotógrafo de moda una postura puede transformar por completo tu presencia ante la cámara, la confianza y la seguridad se reflejan en la forma en la que posas y apareces, te sientas, o te muevas por eso toma en cuenta estos consejos:

Mantener la espalda recto, pero sin tensionarla, relajar los hombros para evitar una apariencia rígida visualmente, jugar con la inclinación del cuerpo para evitar una pose plana y bidimensional o colocar las manos de forma natural, sin esconderlas ni forzarlas son algunos consejos muy útiles

Recuerda que la postura en tus retratos debe transmitir mensajes sutiles pero poderosos, un cuerpo bien posicionado puede hacerte ver mucho mas atractiva y profesional si el fotógrafo de moda sabe como hacer su trabajo bien en un estudio fotográfico.

4 Dominar la iluminación a tu favor

Un fotógrafo de moda sabe bien que sin luz no hay fotografía, por eso la iluminación puede ser tu mejor amiga o tu peor enemiga en una sesión de fotos o rodaje.

Aprender a usarla y como se comporta la luz es algo que lleva tiempo, por eso el buen fotógrafo de moda y retrato no abunda, ya que sabe marcar correctamente la diferencia de un tipo de cuerpo a otro.

La luz natural es una luz suave, como la de una ventana o durante la hora dorada, siempre hay que evitar las sobras duras, luces demasiado directas porque pueden marcar imperfecciones y crear sombras no deseadas en tu rostro o curepo.

Asegúrate de que la luz principal provenga de frente a ti o ligeramente de un costado para suavizar tus facciones al igual que el uso de modificadores o reflectores para suavizar sombras o luces es una cosa que un buen fotógrafo de moda sabe bien, por ello que la confianza en uno de ellos para tus sesiones de fotos queda claramente justificada si quieres llegar a conseguir algo en un casting.

Si alguna vez te graban con luz artificial, asegúrate que esta siempre sea cálida y bien distribuida para evitar efectos poco favorecedores a tu rostro o tu cuerpo.

5 El Maquillaje y vestuario adecuado para un un fotógrafo de moda

El maquillaje y la ropa jueganos un papel fundamental en cómo te ves ante la cámara por eso es importante saber cuales son las finalidades de las imágenes (o video) para elegir bien los tonos, estilos y poses adecuados para resaltar tu belleza sin exagerar.

En cuanto maquillaje con una base mate para evitar brillos excesivos, resaltar tus ojos con sombra neutra y delineado suave, así como aplicar eliminador en puntos clave como los pómulos y el arco de cupido o usar labiales en tonos naturales o vibrantes (según la imagen que desees proyectar) son algunos de los consejos de maquilladores/as con los que he trabajado.

En cuanto al vestuario optar siempre por colores sólidos en lugar de estampados llamativos es la mejor opción si son imágenes para presentarte a un casting, al igual que el estudio.

Pero siempre debes elegir prendas que te sientas cómoda y que favorezcan tu tono de piel y tipo de cuerpo, al igual que deberás evitar telas con demasiado brillos ya que reflejan Lal uz de forma poco estética.

Usar algún accesorio sutil que complemente tu look sin robar protagonismo puede llegar a ser útil, lo difícil es conseguirlo.

Por eso la conclusión de este fotógrafo de moda es que para verte atractiva ante una cámara no es cuestión de suerte, sino de técnica y preparación.

Conocimiento de ángulos, dominio de expresiones, cuidado de posturas, manejo de iluminación y saber elegir el maquillaje o vestuario adecuado puede hacer que destaques en cada sesión de fotos o rodaje.

Como modelo o actriz debes perfeccionar estas habilidades que te darán una ventaja competitiva y te ayudarán a transmitir seguridad y profesionalidad, al igual que ocurren con las fotografías profesionales en un estudio frente a las de exteriores.

¡Pon en practica estos trucos y empieza a brillar ante la siguiente cámara!

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

¿Cuáles son los 4 miedos mas comunes como modelo, actor o actriz? y que un fotógrafo de moda o retrato conoce.

miedos que un fotógrafo de moda y retrato conoce en modelos actores y actrices y como soluciónarlos

Una seguidora sugirió este tema y me pareció muy interesante como fotógrafo de moda y retrato, por eso hoy quiero hablar de lo que nos preocupa a la mayoría de vosotros en esta profesión.


Recuerda los artículos sobre los 10 tips para hacerlo sin miedo al que dirán y el artículo de ¿Cuando es mejor para empezar? que me publicaron hace algún tiempo por ser uno de los fotógrafo de moda reconocidos (y mira que no me gusta alardear de mi curriculum)

1 Miedo a que la ilusión por trabajar no te deje ver proyectos turbios

María cuando vino a renovarse sus fotos de tipo test/book y confío en mí como su fotógrafo de moda y retrato, me confesó que su mayor temor es que sus ganas de trabajar la cieguen y no se dé cuenta de que detrás de un proyecto emocionante hay alguien que quiere aprovecharse de su trabajo o de ella.

Hace poco sufrió una gran decepción al descubrir que un papel que otro fotógrafo le ofrecía y por el que había trabajado duro era solo una estafa. Desde entonces, teme lo que llamamos «el síndrome del espejismo»: encontrar algo increíblemente atractivo que resulte ser una ilusión falsa.

Por otro lado, muchos otras modelos, actores y actrices desconfían de todo y les cuesta mucho ilusionarse o confiar en cualquier proyecto, incluso en los serios. Esta prudencia frena su carrera y temen no poder soltar el freno en ningún momento.

En ambos casos, la solución es la misma: encontrar un equilibrio entre el riesgo y la inmovilidad.

Informate bien sobre el proyecto, preguntar y busca referencias en internet de la persona o empresa que quiere contar contigo, mantén los ojos bien abiertos y escucha tu intuición.

Encontrarás el equilibrio perfecto entre la imprudencia temeraria y la prudencia paralizante. Vamos lo que viene siendo un termino medio.

2 Miedo al llegar a tu propio techo

Mario lo tiene claro: su mayor miedo es acomodarse en un trabajo o personaje que funcione y dejar de crecer artísticamente.

Como él, muchos otros artistas temen tocar techo. En una profesión donde encontrar estabilidad es difícil, cuando finalmente la consiguen, tienden a conformarse y quedarse estancados, perdiendo la hambre de buscar, reinventarse y explorar.

Lo ideal es tratar de compaginar ambos aspectos: mantener esa estabilidad siempre que el trabajo siga siendo interesante, y al mismo tiempo, estar activo en la búsqueda de nuevas oportunidades que permitan crear y descubrir nuevos caminos. Al final, todo se ordena, te lo aseguro.

3 Miedo a que no te comprendan

De esto cualquier fotógrafo de moda y retrato lo sabe bien, al igual que Oscar sabe que no cuenta con el apoyo incondicional de su familia, que preferiría que se dedicara a otra profesión.

Confía en que algún día cambien de opinión y se sientan tan orgullosos de que sea actor como de cualquier otra profesión.

Puede que esto ocurra o puede que no, especialmente si no consigue buenos trabajos artísticos. Además, siente la incomprensión de la sociedad, que tiene muchos prejuicios respecto a quienes se dedican a la interpretación, y teme que esta situación no cambie nunca.

Estoy tan comprometidos con este tema tan sensible y quiero que tu gente te apoye. Te animo a que leas los diferentes post que tengo de motivación aquí en el blog.

4 Miedo a fracasar, de esto un fotógrafo de moda lo sabe bien

Paula, hace dos meses, se derrumbaba cada vez que pensaba en la posibilidad de fracasar profesionalmente.

Sabía que estaba invirtiendo una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y sacrificio, y aún no había llegado tan lejos como deseaba. Tenía mucho miedo de quemarse y, al mirar atrás, pensar que esta profesión no era para ella.

Quiere vivir de su profesión y jubilarse satisfecha de haberlo logrado.

Paula solo necesitaba saber cómo avanzar con seguridad y motivación.

Recuerdo cómo cambió su mentalidad el día que tuvo su sesión conmigo. A menudo, lo único que nos falta es la información adecuada.

Aparte de las fotos que se llevó Le explique los pasos que debía dar en la industria y trazamos su plan de acción para los próximos meses.

¡Ahora Paula avanza con confianza hacia su sueño!

Los miedos que enfrentan los modelos, actores y actrices son numerosos y variados.

Aunque tener una agencia o representante puede brindar cierto soporte y acceso a oportunidades, la realidad es que estas figuras no pueden solucionar todos los temores personales y profesionales. La verdadera solución radica en invertir en uno mismo/a, tanto en habilidades como en imagen profesional, sobre todo si lo haces con un buen fotógrafo de moda y retrato.

Para superar estos miedos, es crucial que los artistas inviertan en su formación continua. Asistir a talleres, cursos y seminarios no solo mejora sus habilidades, sino que también aumenta su confianza y competencia en el campo. Adquirir nuevas técnicas y métodos de actuación o modelaje puede ser la clave para destacarse y sentirse más seguros en cada audición o casting.

Además, es vital invertir en una imagen de calidad profesional. La primera impresión cuenta y, en el mundo del espectáculo, una fotografía de alta calidad puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o ignorado.

Contratar a un fotógrafo de moda y retrato profesional para sesiones de fotos puede proporcionar un portafolio impactante que resalte las mejores cualidades del artista.

Asimismo, mantener una presencia activa y profesional en redes sociales, con contenido de calidad, proyecta una imagen seria y comprometida con la profesión.

No menos importante es la inversión en el propio bienestar emocional y mental. La industria del entretenimiento puede ser dura y estar llena de rechazos y críticas.

Contar con un apoyo psicológico o coaching especializado puede ayudar a manejar el estrés y la ansiedad, reforzando la resiliencia y la autoestima. En resumen, aunque una agencia o representante pueden abrir puertas, la verdadera superación de los miedos radica en una inversión integral en uno mismo y en la construcción de una imagen profesional que refleje el talento y el compromiso con la carrera artística.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE