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¿Necesito fotografías de un fotógrafo de moda profesional para ser modelo o actriz?

Como fotógrafo de moda y director de castings, a menudo recibo fotos de chicos y chicas que quieren saber si sus fotos valen para presentarse o presentarlas a una agencia.

La inmensa mayoría de las ocasiones no lo son. Seguramente ellos serán muy buenos, pero con frecuencia las imágenes que recibo son terribles.

Por eso decidí escribir este post que responde a la pregunta “¿Necesito, de verdad, fotos profesionales para trabajar como modelo o actriz?”.

¿Puedo acudir a una agencia con un book realizado por un amigo fotógrafo?  Pues sí, sí puedes. Pero en el fondo no quieres.

Hoy en día se venden millones de cámaras digitales. Muchas de ellas dan una calidad de imagen altísima. Enorme resolución. Lentes estabilizadas. Todo esto es fantástico, pero no convierte a la persona que sujete la cámara en un buen fotógrafo.

Es importante decir, también, que existen excelentes fotógrafos amateur y fotógrafos profesionales de moda terribles.

Entonces, ¿por qué escoger un fotógrafo de moda profesional?

Es muy sencillo: es una persona que se dedica durante mucho tiempo a un oficio y consigue comer de ello es bastante probable que sí tenga las habilidades que necesitas.

¿Bueno, pero si mi amigo fotógrafo hace fotos muy buenas, me valen?

El problema es que tú no lo sabes.

Es posible que pienses que tu criterio es suficiente como para distinguir una foto buena de una mala, y qué fotos son adecuadas para una agencia de modelos, pero seamos honestos, probablemente no es verdad.  

No tienes experiencia suficiente, no has mirado suficientes fotos y sí necesitas ayuda para saber qué es mejor.

Si no es el caso y realmente tienes un ojo espectacularmente bueno, deberías buscar un trabajo como director de fotografía en un periódico.

En resumen: aunque a ti te parezcan buenas es casi seguro que no sean lo suficiente como para conseguirte trabajos remunerados serios y decentes.

¿Entonces, puedo ir a cualquier fotógrafo de moda profesional?

Hablemos de coches. Digamos que tú tienes una marca y necesitas un piloto que te proporcione una fiabilidad suficiente para hacer un papel digno en un rally.

Casi seguro que tu decisión no será dirigirte a un taxista o a un conductor de autobús para esa tarea. Buscarías a una persona especializada en ese tema, e invertirías en el para hacerte una sesión de fotos.

No me gusta la idea de invertir dinero en una sesión. ¿Qué pasa si voy con fotos que me ha hecho mi amigo con la supercámara nueva?

Lo más probable es que no pase nada.

Tal cual. Tú envías las fotos y no pasa nada. No te llaman, o te contestan diciendo que no les interesas.

En muchísimas ocasiones no te explicarán porque que tus fotos son malas.

Si envías fotos que aunque a ti te parezca que son buenas, no son profesionales, transmites una mala imagen, principalmente en dos aspectos: no eres una persona que se tome este trabajo en serio (y nadie quiere trabajar con modelos que no llegan puntuales, no aparecen o ponen excusas) y además no tienes suficiente imagen como para ser parte de esa agencia.

Pero hay agencias que cogen cualquier foto…

Y así les va. Solo tienes que prestar atención a la impresión que transmiten.

Es cierto que existen perfiles muy diferentes, pero eso no significa que valga cualquier fotografía: puede valer cualquier persona, pero sea la que sea, siempre querrán verla bien.

Vale. Necesito fotos profesionales para trabajar como modelo o actriz. ¿Por qué no me las hago en la agencia?

Porque el negocio principal de la agencia no es hacer fotos, sino encontrarte trabajo.

Lo más habitual para las agencias, aunque no les convenga, es que escojan fotógrafos novatos para cubrir sus necesidades.

Suelen estar bastante mal pagados y suelen ser inexpertos, a ti te cobrarán como si fuese un fotógrafo de moda realmente bueno, y esa diferencia es beneficio íntegro para la agencia. 

Siempre es mejor que trabajes con un fotógrafo independiente cuyos ingresos dependen precisamente de su talento y de las fotos que haga sean buenas. Pues su reputación está en juego.

Pero en mi pueblo solo hay tres fotógrafos y ninguno parece que esté especializado en moda.

La vida es dura. ¡Tal vez tengas que coger un autobús o el tren! El book es una parte esencial de tu carrera. Y de todos modos, los trabajos que vayas encontrando como modelo no estarán en tu pueblo.

Si no encuentras un fotógrafo adecuado en tu población, muévete. Merece la pena.

En el mundo de la moda y la publicidad, somos los fotógrafos de moda profesionales los que estamos todos los dias contactando con marcas y empresas del sector, y aunque tenemos la presión de hacer un buen trabajo para dicha marca, también conocemos sus gustos y debilidades.

Recuerda que una foto bonita, por muy espectacular que sea, y por muchos likes que tenga en las redes sociales, puede no ser útil para una marca de ropa o empresa de cosmética.

Acuérdate también que cuando se busca un/a modelo, se buscan ciertas características físicas, por lo que el minimalismo es obligatorio, y las sesiones fotográficas en estudio son la mejor arma que tiene una modelo para lucir perfecta y sacar lo máximo de si misma ya que no hay nada más que distraiga.

FOTOGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

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La importancia de personalizar tu marca personal cuando eres modelo o actor/triz

¿Has empezado a ser modelo/actor/triz? ¡Muchas Felicidades! Puedes ofrecer un servicio, puedes crear una oferta irresistible y ya estás list@ para salir al ruedo pero ¿como encuentras los clientes? A través de una buena definición de tu personalidad de tu marca personal.

Lo primero es definir la personalidad de tu marca personal para que conecte con tu público apropiado y potenciales clientes, a través de este proceso descubrirás como tu audiencia se siente emocionada con tu marca personal y lo que logras transmitir. Este tipo de conexión no sólo atrae clientes, sino que serán clientes leales que te recomendarán a su vez.

Definir un personaje publico puede ser complicado cuando estas empezando, porque a menudo eres tu mism@ y puede ser difícil separarte de tu propia personalidad, puede que te guste el color verde, comer pizza y compartirlo, pero piensa si publicar esas cosas te ayudará a que las personas, que te siguen, conecten contigo y se detengan a contratar tu servicio.

¿Cómo definir tu personalidad de marca?

¿Por donde empezar? Respóndete a estas preguntas:

¿Cuales son los valores de tu marca?

Es algo muy grande, es el corazón y el alma de porqué existe tu personaje, ¿en que industria quieres entrar?, moda, publicidad, cine, tv, …

¿Quiénes son las personas que quieres com clientes?

Comprender tu mercado objetivo es clave. Es imposible construir algo que atraiga y satisfaga absolutamente a todos por lo que no sirve de nada intentarlo. Cuanto más especifica puedas ser, mejor. Por ejemplo tu público objetivo son tiendas de ropa pequeñas, cercanas y que intentan venden por internet sin grandes resultados. Con las que puedes ofrecer tus servicios para hacer lookbooks o catálogos y así tener material para sus redes sociales.

¿Qué palabras quiero que la gente asocie a mi marca personal?

Quizás quieras ser una autoridad, quizás quieras que tu descripción sea enérgica, alentadora y encantadora o quizás sea chistoso y humoristico. Saber cómo deseas que se perciba tu maraca personal ayudará en todos los pasos de tu profesión.

¿Que te hace diferentes de tus compañer@s?

Odio decir la palabra competencia, porque creo fielmente que hay suficientes clientes para todos nosotros, pero lo mas importante es definir porqué alguien debería elegirte sobre otro actor/triz o modelo. ¿Que ofreces de inusual? ¿Cual es tu perspectiva?, y sobre todo ¿que beneficio le ofrece al cliente respecto a cualquier otr@?

¿Como fortalecer tu marca personal?

Para lograrlo, es necesario trazar un plan de crecimiento y de desarrollo profesional que abarque todas las áreas de tu vida profesional.

1. Refuerza tu presencia online

Una de las grandes ventajas que posee el fortalecimiento de tu imagen profesional son, sin duda, las redes sociales, las cuales bien administradas pueden hacer que tu presencia online llegue hasta las nubes.

Todo lo que haces, piensas, escribes y dices en cada una de las redes sociales en las que estés activo repercutirá directamente en tu marca profesional y será clave primordial en tu posicionamiento. Tu presencia online es como la versión más completa y actualizada de tu currículum vitae, ni mas ni menos.

2. Actualiza tu contenido de calidad

Tu perfil en redes sociales es tan importante porque es la información que resume tus cualidades y habilidades como modelo o actor/triz profesional.

Por lo anterior, tu perfil -en cualquier red social – es una gran oportunidad para transmitir la personalidad propia de tu marca, atraer nuevas audiencias y apostar por un desarrollo profesional en constante crecimiento

La actualización de tus perfiles en redes sociales es una tarea básica y necesaria. Pero siempre manteniendo el nivel de calidad visual que merece tu marca, nada de imágenes desenfocaras, bajo soles abrasadores que generan sombras muy duras y no se te aprecia bien tus características, deja de jugar a ser profesional y tomate enserio tu marca como un negocio que tiene que ser rentable.

3. Demuestra que eres un profesional en tu ramo

De la mano del punto anterior, están las historias, blogs, … ahi es donde puedes ofrecer un contenido diario para que se convierta en tu herramienta de difusión de tu porfolio o book online. Habla sobre como tienen que ser las interpretaciones, el posado, el maquillaje, etc.

4. Calidad visual frente a cantidad

Sin buenas imágenes, profesionales, bien iluminadas, bien expuestas y enfocadas, con el desenfoque oportuno de manera natural, realizado por profesionales del sector tu imagen visual de marca ser verá incrementada porque denotará que eres un/a profesional que invierte en su marca personal.

5. Sin inversión no hay beneficio

Si no quieres gastar dinero en tus imágenes, ya sea porque contratas servicios profesionales, como si te compras un equipo para hacerlo tú mismo, necesitas invertir y no gastar. Invertir de manera capaz que el resultado te ofrezca un retorno del dinero. Hay está la clave. La importancia de saber en que, y como invertir el dinero en tu marca personal.

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Mejores trucos de lenguaje corporal para ponerlos en practica en tu próxima sesión de fotos

retrato modelo por fotógrafo en alicante

Uno de los errores más comunes que cometen l@s modelos es estar concentrad@s en ver si están bien los aspectos técnicos de la posición, cabello, brazos, etc …

Pero no conseguirás tener un buena pose si te sientes o te ves incomod@, y eso se apreciará en la fotografia tomada. El secreto es relajarte y el lenguaje corporal sea tuyo por completo.

El lenguaje corporal es la forma en que nuestros cuerpos comunican nuestros sentimientos e intenciones, y compensa la mayoría de cómo nos comubicamos. Algunos estudios encuentran que hasta un 92% de nuestra comunicación es no verbal, y los expertos están de acuerdo en que, como seres humanos, dependemos primero de lo que vemos y sentimos, antes de creer cualquier palabra hablada.

¿Porqué es esto importante en tus retratos? Porque el lenguaje corporal es el lenguaje hablado de tus propios retratos.

Cuando observamos una fotografía, hacemos un juicio rápido sobre la persona, o personas, en la imagen, y en lo que nuestro cerebro confía para hacer este juicio es su lenguaje corporal. Señales grandes como hombros encorvados o brazos cruzados son obvias, pero también son señales pequeñas como una sonrisa falsa, manos tensas, labios ligeramente fruncidos u ojos entrecerrados, que le dicen al celebro del espectador en un nivel instintivo, como se siente esa personas. Además, si los sentimientos son negativos puede arruinar tu retrato.

¿Entonces que puedes hacer?

1. Identificar las molestias.

Es bastante incómodo para la mayoría de las personas para las personas que son retratadas el hecho en si de que les tomen fotografias. Esta tensión aparece principalmente a través de señales de bloqueo y pacificación.

Los gestos de bloqueo ocurren cuando colocamos algo entre nosotros y una situación incómoda. Los brazos cruzados o cerrados son signos más obvios, pero la persona también puede estar sosteniendo algo como una bolsa o un ordenador portátil frente a ellos, incluso cruzando las piernas con fuerza cuando se está de pie.

Los movimientos de frotamiento o presión se llaman gestos pacificadores. Juega con tu collar, frótate los brazos o las piernas, o juega con tu ropa. Otro lugar para usar gestos pacificadores es la boca. La presión y lamer los labios, y los movimientos de la lengua dentro de las mejillas o los labios muestra tu nivel de estrés.

Si detectas que te ocurre esto y que estás nervios@ veamos como solucionarlo.

2. Pide que te muestren.

En mi experiencia retratando modelos te diré que la gente se siente incomoda durante una sesión de fotos, principalmente porque no saben que hacer o como ponerse. Es realmente estresante estar delante de una cámara y que te digan posa o actúa de manera natural. Eso da que entender que no tienen idea de lo que quieren de ti, y decirte eso no ayuda.

Como no estás detrás de la cámara, no sabes lo que esta sucediendo en esa caja mágica, es normal, por eso pide que te muestren los resultados, yo personalmente trabajo con el ordenador conectado a la cámara, para que así el/la modelo vea directamente el resultado de la toma en una pantalla que está orientada hacia el/ella. Además de usar un simple espejo para que se vea la pose. No solo ayuda a que te relajes, sino que también te permite obtener un lenguaje corporal adecuado para tu imagen.

3. Mantén el control.

Desde el momento en que te encuentras con el fotografo, hasta que se alejas por la finalización de la sesión, es vital que parezcas tener el control usando un lenguaje corporal seguro, manteniendo tu energía, usando palabras positivas y nunca mostrando ningún signo de estrés o nerviosismo. Incluso porque la sesión que has intentado o te han propuesto no ha funcionado.

Se que esto es difícil cuando empiezas, y tienes que pensar en un millón de cosas, cuerpo, pies, brazos, cabello, … pero ahora te pido que también pienses en tu cuerpo, que está diciendo. Necesitas saber que tu tienes el control, incluso cuando no lo tengas. Este es un momento de “falsificación”. Habla con el fotografo, explica lo que quieres transmitir. Explica lo que estás haciendo y por qué. Puede que te preocupe que no te tomen en serio, pero en realidad les picará la curiosidad por lo que está pasando. Si ellos sienten que tienes el control, que sabes lo que estas haciendo, mantendrás la conexión con ellos y les ayudarás.

Que sigue.

Esto es realmente el comienzo de cómo el lenguaje corporal puede ayudarte en tus posados. La elección de las señales de lenguaje corporal que usarás también tendrá un gran impacto en el sentimiento y la calidad de las imágenes resultantes.

Entender y comprender el lenguaje corporal no es solo una opción si quieres ser modelos, es una habilidad vital; Tan vital como la respiración es para un cantante, o el gusto para un chef.

La buena noticia es que esta no es una habilidad con la que has nacido sino que practicando mucho inconscientemente delante de un espejo. Simplemente no le prestamos atención porque la comunicación no verbal no forma parte de nuestro plan de estudios en la escuela.

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¿Por qué es buena idea invertir en looks atemporales para tus sesiones de fotos?

El mensajes es claro: menos es más. Es decir, menos fotos, con menos prendas pero de mayor calidad, que resistan el paso del tiempo, ya que las temporadas y las tendencias cambian constantemente.

Que tus prendas sean fácilmente combinables y te aporten a tu look ese toque de distinción que abraza tu silueta cuando hacemos una sesión de fotos, preparada con mimo y elaborada por profesionales de primera. Y que la convierta en única.

Usa ese día ropa que puedas y quieras usar mañana. Esta es una de las ideas que se debe transmitir, junto a la naturalidad de tu acting. Cuidar y elegir prendas que sobrevivan, con cortes elegantes, tejidos resistentes y tonos certeros es un arduo trabajo que tienes que tomarte enserio.

Si anteriormente una chaqueta te ha funcionado, sigue poniéndotela para tu sesión de fotos, en conjunto con una camiseta blanca o negra, unos vaqueros o un pantalón de vestir es un look que ha resistido el paso de los años con mucho estilo.

Piensa si necesitas más, o por lo contrario todo lo contrario. A estas altura de tu vida profesional todos los profesionales del sector sabemos que para las modelos femeninas una falsa negra es algo más que un básico: se ha convertido en un imprescindible. Las fotografías con esta prenda tienen cintura alta y más de tres décadas de vida, la cual combinándola con un jersey o camisa es un look favorecedor para cualquier edad.

Porque no repetir lo que te gusta, si tienes un vestido favorito, un jersey de cuello vuelto, o una camisa blanca llevan en este mundo más de quince años, y los que le quedan, la creatividad reside en la pose y en la iluminación, no en las tendencias.

De la grandes pasarelas a la calle, hay un gran paso, y ¿como poder localizar los looks o prendas que mas te estilizan? Es un gran trabajo, sacar el máximo partido a tu figura, escoger las siluetas que mejor se ciñen a tu cuerpo, y que colores que mejor sientan a tu piel o cabello deben ser tus objetivo a la hora de decidirte a la hora de comprar o elegir una prenda de ropa para tus sesiones de fotos.

Las prendas atemporales que mejor se te adapten con facilidad a tu cuerpo y figura, tanto si son para día como para noche son los aliados perfectos para las sesiones de fotos que te permitan presentar a las diferentes agencias o castings.

Las tendencias del street Style y sesiones de exteriores son de las más vistas y usadas últimamente, por profesionales y aficionados que no disponen de estudio fotografico, y si bien no es que sea obligatorio tenerlo, no todas las sesiones de exterior te sirven para presentarte como modelo profesional.

Son sesiones creativas y divertidas, geniales y llamativas para tus redes sociales, pero piensa si son buena idea para tu presentación de book como modelo profesional. Sesiones de bikini en la playa, con hojas otoñales y demás tipos de sesiones, pueden a priori, parecer muy divertidas pero te condensan a la temporada en la que te encuentras, primavera, verano, otoño o invierno no deberían ser las que condicionen tu profesionalidad.

Si bien una o dos fotos de este tipo pueden ser un buen complemento, no se debe abusar de ellas, porque denotan poca profesionalidad y preocupación por tu marca personal.

Tod@s estas opciones que te propongan son una apuesta segura porque llevan años a nuestro lado y jamas pasan de moda. Son fáciles de combinar y perfectos para sácate tu máximo provecho.

Me refiero a prendas perfectas para todos esos días en que te preguntas «no se que me pongo», pero que según los combines te darán una personalidad u otra. Y aqui el color blanco y negro son los reyes. Ya que son colores que te darán ese toque de sofisticación y clase en tus retratos.

Relojes, jerséis de cuello alto, cazadoras de cuero, vaqueros ajustados o zapatillas clásicas blancas son elementos que puedes pensar en incorporar a tu look para tu próxima sesión de fotos.

Recuerda que una foto bonita no tiene porque ser una foto útil para venderte como modelo, para un director de casting lo importante es ver al/la modelo sin las menores distracciones, que les permitan ver su fisionomía, características físicas y nivel de posado lo más rápidamente posible. Pues recibe multitud de propuestas para un perfil concreto que tiene en mente.

Por eso saber elegir que fotos mandar, con que looks y de que manera poder llamar su atención, para que te dedique un poco más de tiempo, es una tarea complicada si posees demasiadas, con muchas distracciones, y de insuficiente calidad.

Debes aprender a aparentar sofisticación, elegancia, y sobre todo profesionalidad a la hora de presentarte y presentar tu book o porfolio. En definitiva a tomarte en serio tu profesión.

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Errores que cometes al iniciarse como modelo y como evitarlos

Cuando empezamos como modelos tenemos toda la emoción de crear una firma que atraiga a una gran cantidad de clientes, diseñadores, y organizadores de pasarelas o eventos. Sin embargo, notamos que hace falta hacer más que presentar un book para que los clientes comiencen a conocer tu trabajo y, de esa manera, contar con nosotros. Usualmente, esto ocurre por no tener elementos de marketing que nos permiten llegar a esos clientes.

Aquí te traigo algunos de esos errores y como puedes atacarlos.

El camino es la visibilidad

Digamos que hemos realizado las acciones principales. Nos hemos enfocado en montar un buen book de fotos, y una cadena de redes sociales para presentar nuestro trabajo e interactuar con la comunidad. Hemos atacado frentes de creación de marca, cómo crear una identidad visual e invertir en las necesidades primordiales para demostrar nuestro trabajo. Ahora queda lo último, hacer salir ese nombre y ofrecer nuestros servicios de modelaje.

Y ¿ahora que?

El mercadeo está en los factores de cómo hacemos que la gente que busca un/a modelo llegue a nosotros. Sin embargo, estas personas tienen distintas necesidades. Algunos puedes estar buscando modelos para catalogo o publicidad de sus productos, otros quieren modelos para desfilar en su pasarela, …

Sin embargo, al iniciarse, el instinto nos dice que estemos en todo el mercado y veamos que va funcionando. Somos modelos de publicidad, actores/trices, desfilamos, etc … Esto, a niveles de visibilidad somos de todo pero a la vez somos de nada. No destacamos en ninguno de esos mercados. Lo que genere a que nuestra relevancia general disminuye en todos los campos.

Si bien podemos tener distintos campos de acción, la estrategia de cada una debe ser personalizada. Unas redes y una página enfocada a catalogo y publicidad, una especifica a pasarela, permite que a nivel general (tanto en línea como ante los ojos de los clientes), la percepción sea la que somos expertos en ese campo.

Alrededor de este mismo apartado, el siguiente error que se suele cometer es no tener una estrategia de posicionamiento bien definida. Esto en el mundo online, es lo que permite que nuestra relevancia lleve nuestro nombre a las primeras páginas de los buscadores. Ponemos muchas etiquetas, pero en realidad, si mezclamos demasiados conceptos, la relevancia general disminuye.

Así mismo, en la búsqueda de aparecer en los primeros resultados de los buscadores, es importante optimizar y crear una comunidad especial y relevante, que interactué continuamente contigo. Entre más especializado podamos transformar ese enfoque, más relevancia tendremos en un mercado especifico. Conocer nuestro mercado es útil para mejorar en los anteriores aspectos.

Ahora el siguiente error de mercado va más con la interacción con nuestros clientes. En muchas ocasiones, hacemos todo el proceso de conseguir clientes, pero luego nos olvidamos de ellos.

Es importante hacer un seguimiento, contactar con un cliente que ya ha contado con nuestros servicios, tomar un café, etc … Establecer y mantener las comunicaciones es muy importante para un/a modelo, porque muchos clientes, en especial al comienzo, solo llegar por recomendación. Así que, además de mantener un récord limpio en cuanto a la calidad de nuestro trabajo, debemos mantener un perfil de comunicación que demuestre que son importante para nosotros y que queremos volver a trabajar con ellos.

Quizás no te veas como una empresa, pero al final y al cabo, tu perfil profesional es una empresa, y debes comenzar gestionarla como tal, por lo que cuanto antes lo hagas mejor para ti, recuerda que tu tiempo como modelo es limitado, no vas a estar toda tu vida como tal, sino que tarde o temprano tendrás que pivotar hacia otra rama del sector, puede ser actor/triz, puede ser booker gracias a tus contactos, puede ser diseñador/a, etc…

Y quien sabe igual después de todo ese tiempo y dinero invertido, cuando cumplas más edad, y si te mantienes bien, seguro que vuelven a contar contigo marcas para clientes más adultos que tan bien están valoradas y sus trabajos son mejor remunerados que las pequeñas marcas.

Es importante que empieces a tomarte en serio esta profesión, pues continuamente me encuentro con modelos frustrados/as que no paran de protestar y quejarse, por diversas situaciones, en vez de pensar antes de actuar y menospreciar la profesión, por culpa de un mal asesoramiento y una mala gestión de su marca personal. Piensa que no todas las fotos que tengas serán buenas para el casting al que te presentes, y si tu no comienzas a darle más importancia a tus imágenes como crees que te darán importancia a tu perfil.?

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Los Mejores consejos de un fotógrafo de moda sobre estilismo para modelos bajitas

Encontrar el vestido que mejor se adapta al estilo, la figura y las necesidades de cada una es siempre una tarea difícil. Pero para un fotógrafo de moda es fácil ayudarte a tu elección.

Pero si, además, tu cuerpo se sale de los estándares de belleza establecidos, el camino hacia la sesión de fotos de tus sueños se complica todavía más. Algo que conocen, a la perfección, aquellas mujeres cuya talla supera la establecida como «normal» en la industria textil, tienen más o menos pecho que la media o, en este caso, miden menos de 1,70 metros.

Porque, al fin y al cabo, los catálogos y editoriales que vemos habitualmente los protagonizan mujeres altas, delgadas y con curvas moderadas.

¿Cómo podemos, entonces, hacernos una idea de cuáles son los diseños que mejor se adaptan a nuestra figura? La respuesta más realista reside, sin duda, en los años de experiencia buscando las piezas que más favorecen a nuestro cuerpo.

Sobre todo, porque como consecuencia los tópicos estilísticos referentes a las mujeres bajitas, puede que muchas sigáis sin acostumbrarnos a llevar vestidos largos, faldas mini o abrigos en clave maxi, pese a que, según las expertas, sean las siluetas que más les perjudican.

¿Cuál es la silueta que más favorece?

He aquí la pregunta del millón.

Evidentemente, como fotógrafo de moda profesional no tengo una respuesta universal ya que la estatura de cada modelo no es el único factor que entra en juego a la hora de elegir el look.

Pero sí es cierto que muchas diseñadoras coinciden en que los vestidos largos y de una sola pieza serían la apuesta ganadora para modelos bajitas.

«Una silueta tubo, sin volumen de cintura para abajo y con el talle alto para alargar la silueta«, recomienda la diseñadora Castellar Granados. Un consejo que comparten las expertas de Coosy, asegurando que una silueta marcada es la más favorecedora en el caso de las chicas de estatura baja.

«Intentamos que las chicas muy bajitas utilicen lo menor posible vestidos con volúmenes en falda y, en caso de hacerlo, siempre con evasé acentuado la cadera y cintura, para estilizar lo máximo posible», añaden.

Y, ¿qué hay de los vestidos cortos? Cuando nos adentramos en este terreno aparece la controversia, aseguran que, dependiendo del tipo de sesión, un vestido corto podría ser una apuesta segura para modelos bajitas.

Sin embargo, Otros diseñadores inciden en que los vestidos hasta los pies alargan mucho más la silueta. De todos modos, un vestido corto, sin demasiado volumen y combinado con un estilo sencillo sería una opción más que válida para cualquier modelo.

Tacones, ¿son imprescindibles?

Casi por inercia, todas las mujeres que no superan el metro sesenta, se han acostumbrado a subirse en unos zapatos de varios centímetros para cualquier ocasión fotográfica con un fotógrafo de moda.

Pero en la era del body positive, hemos aprendido a renunciar a elementos que incomodan -e incluso llegan a doler- y que son totalmente prescindibles en cualquier look.

Efectivamente, hablo de los salones y zapatos con tacones altísimos que, independientemente de si estilizan o no la figura de la mujer, acaban siendo un obstáculo para la diversión y el disfrute de la sesión fotográfica.

Por eso, cada vez es más común ver modelos que renuncian al clásico zapato de tacón y optan, o bien por una sandalia plana, o por un calzado de tacón más cómodo.

Así que los tacones son absolutamente prescindibles en cualquier estilismo; pero, ¿qué silueta elegir en caso de que renunciemos a esos centímetros de más?

En ese caso, las expertas coinciden en acortar ligeramente el largo del vestido, dejando los pies -y, a poder ser, tobillos- al descubierto y optando por siluetas que no se ajusten en exceso.

Así, algunos diseñadores optarían por un vestido con volumen tubo y de corte midi mientras que otros apostarían por un vestido vaporoso o de inspiración boho a combinar con una sandalia -o zapato- de tacón medio.

¿Qué papel juegan el peinado y los accesorios?

No toda la responsabilidad recae sobre el vestido elegido y los zapatos, accesorios y hasta el peinado que lo complementen jugarán un papel fundamental en el resultado final.

Por ejemplo, si se trata de una sesión de invierno, la elección del abrigo o chaqueta será tan importante como el vestido.

En este caso, Muchos diseñadores aseguran que una torera es la mejor opción para modelos bajitas mientras que otros se decanta más por un abrigo largo con cola en tejido tweed.

Como decíamos, aquí entra en juego el estilo de la modelo y sus preferencias en cuanto a unas u otras siluetas. Sin olvidar el ojo del fotógrafo de moda para aconsejar y sacar el mejor plano para ti.

El peinado, por su parte, también tiene cierta relevancia en el efecto del conjunto.

Aquí, sin embargo, los diseñadores aseguran que la elección recae por completo en las preferencias de la modelo y que no por ser bajita estará más favorecida con un recogido; al fin y al cabo, los rasgos y la forma del rostro de la cara es fundamental para elegir uno u otro look.

El look ideal para una modelo bajita

Teniendo en cuenta -aunque resulte repetitivo- que lo único realmente determinante para definir un look como ideal es la opinión de quien lo porta, lo cierto es que cada creador tiene sus preferencias. Al igual que cada fotógrafo de moda tiene las suyas

Y, si les preguntamos por el conjunto perfecto para una modelo bajita, todos lo tienen claro: «un vestido midi con volumen en hombros y velo corto-y, si puede ser, tacón alto-, El acierto siempre está en saber ver qué le favorece a cada una». Y créeme que me encanta hacer ese trabajo cuando me contratan.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

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La mejor manera de triunfar siendo modelo actriz o actor

Hoy quiero escribir sobre un tema tan técnico como estas acostumbrado a ver en mi blog, más bien es algo que quiero hablar ya que hay que tenerlo en cuenta a la hora de planificar nuestra carrera profesional. Este tema salió hacia varios días cuando estuve con una sesión con una modelo de 21 años, nos encontrábamos tranquilamente hablando sobre la sesión, sobre ideas y proyectos que tenemos en mente, hasta que salió lo que puede hacer que multiplique las posibilidades de llegar a vivir de estar profesión o por lo menos acercarte más a ese objetivo.

Para conseguir tu objetivo en la actuación, moda o publicidad hay que tener tres factores necesarios, estos son: Trabajo, haya que trabajar y mantener un hábito, de lo contrario nadie conocerá lo que eres capaz de hacer ni quien eres; Contactos, sin duda debemos movernos como artistas, en esa misma charla hablamos de un conocida agencia la estaba representando, desde mi punto de vista ético empeora estar dentro de este juego; Suerte, tanto esto como los contactos son factores que dependen del trabajo y es que la suerte es importante para poder llegar a tu objetivo.

¿Qué otro factor puede hacer que se multiplique notablemente las posibilidades de conseguir nuestros objetivos?

Teniendo en cuenta el objetivo es vivir de la interpretación o modelaje, hay que estar en los lugares de regencia, no puedes pretender que con imágenes de quedadas o tfcd quieras trabajar en grandes campañas publicitarias o que los diseñadores llamen a tu puerta para pagarte por desfilar en sus pasarelas. Seamos serios, esto requiere: formación, calidad y practicidad en tus imágenes, inversión y mucha difusión en redes sociales.

Con esto quiero decir que tus oportunidades se multiplican exponencialmente si te encuentras en las escuelas, agencias de referencia en tu localidad o país. Llegar a esas agencias de referencia es complicado ya que debes tener un cv bastante profesional, serio y con calidad suficiente para ellos. ¿La inversión en imágenes de calidad es cara? Pues sí que lo son, pero si tienes que llevarte un verano trabajando y ahorrando puedes contártelo seguro.

Tienes que ser consciente de lo importante que es esto en tu carrera y te voy a contar porque se multiplican tus posibilidades:

– Estos profesionales son personas que encuentran trabajo en la industria y a su vez hacen contactos continuamente.

– Ser especialista es ser profesional en tu materia y trabajan a más alto nivel creativo y profesional.

– Tienen trabajos y nombres de refencia en su actuación.

– La formación está asegurada por su dilatada experiencia.

– Cuando tengas un proyecto que mostrar en redes sociales tendrás más visibilidad debido a que estos profesionales tienen mas repercusión en internet.

– Los profesionales del sector, tienen a su alrededor conocidos que hablarán de ti, e intentarán venderte como dios manda.

Obviamente no es solo estar en estos lugares sino sumárselo a los tres factores que comentaba en anteriores palabras, es también necesario saber cómo funciona la industria por ello mientras antes vayas metiendo cabeza mejor. Porque recuerda que el tiempo como modelo, actriz, … es limitado en tiempo.

Si vas a por ello ve sin mido y con todo, pero asegúrate de no padecer Pibonexia (transitorio que te hace creer que eres más guapo o mejor de lo que eres).

El amor propio es sumamente importante para tener una vida profesional feliz y tranquila, te ayuda a reconocerte tal como eres, sin embargo esto no cuenta cuando quieres aparentar algo que no eres, las redes sociales amplifican una imagen distinta de ti.

La Pibonexia fue un termino inventado por la cómica estrella viral Susi Caramelo, es un termino gracioso pero problamente con mucha razón.

Cosiste en que l@s modelos, actores y actrices se creen mejores que los profesionales del sector, diseñadores, creativos, productores, … Es decir en su cabeza siente que tienen el mejor cuerpo o cara del mundo, que sin ellos no pueden hacerse las cosas. Es un trastorno que se ve todos los días en las fotografías en las redes sociales, pues estas plataformas se han convertido en un blanco perfecto de esta vanidad y narcisismo.

Seamos sinceros, muchas veces las redes sociales son utilizadas para la aceptación por el resto del mundo. Es decir, hoy en día la vanidad de muchas personas que se quieren dedicar a este mundo profesional creen que todo depende de cantidad de likes, seguidores o número de comentarios.

Nada mas lejos que la realidad, el sector de la moda y publicidad se mueve por cifras, pero son cifras de ventas que es lo que hace sostenible la marca, empresa, o tienda. No está mal explotar las redes sociales, lo que no está bien es que tu amor propio dependa de ellas. Lo mejor es que te aceptes tal y como eres, te ames por ello, y aprendas a utilizar profesionalmente las redes sociales para crear la demanda que la industria de la moda necesita.

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La mejor forma de usar accesorios para hacer tu book más interesante

En muchas ocasiones he hablado de como trabajar las poses para lograr tener buenos retratos en las sesiones fotográficas, sean profesionales como de intercambio. Es una disciplina muy popular entre todo tipo de modelos, en la que hay que tener en cuenta que es muy útil para completar tu book, pero nunca para sustituir las imágenes básicas.

También hay que tener en cuenta muchos otros aspectos clave a tener en cuenta, como el tipo de look a llevar el día de la sesión, el tipo de peinado o corte, o la colorimetría del maquillaje pueden conseguir a relajar el ambiente, que el fotografo tenga más confianza, pero lo más importante te servirá para caracterizar al sujeto que vas a interpretar.

En definitiva, puede ser una muy buena ayuda para tener retratos más interesantes, completar tu book con distintas formas. Pero, antes de seguir, voy a definir que entiendo por accesorio, me refiero a cosas que podemos utilizar introduciéndolas en la escena.

Me refiero, por tanto, a objetos que te aporten interés o significado y a la imagen que estamos creando los dos, fotografo y modelo. Los elementos que se pueden usar son prácticamente infinitos y el límito sólo depende de nuestra imaginación; lo cual no significa que convenga recargar una escena y robarte el protanismo, pueden ser desde una silla donde sentarte, un sombrero o gorra, hasta un bocadillo que puedes estar comiéndote.

¿Que te aportan?

El uso de accesorios en tus retratos pueden agregarte humor, misterio, ternura, sensualidad, … Son útiles para demostrarle a un director de casting la naturalidad con la que te desenvuelves posando con un producto, ayudan a contextualizar la escena y estimulan la imaginación del espectador.

Cuanta más información visual (que sea efectiva) puedas incluir en tu book, más interesante serán tus retratos. Un simple accesorio puede conseguir mostrar una parte de ti que no se conoce, a que te dedicas, cuales son tus aficiones, cómo es tu carácter, etc.

En Estudio o sobre el terreno

Por supuesto todo esto es aplicable a todo tipo de retratos, tanto más casuales y/o improvisados como los que se pueden hacer en exteriores, como en estudio. Por supuesto en este ultimo caso, todo debe estar mas pensado y planificado, y es donde podrás demostrar tu talento ante la cámara, menos es más, y para un director de casting el ver completamente tus facciones, tu expresividad, y tu naturalidad sin distracciones son de gran ayuda a la hora de elegir al/la candidato/a.

Por supuesto en el otro lado, el fotografo, debe ser capaz de colocar la luz para que realce tu fisionomía de manera natural, guiarte si no sabes como hacerlo con ejemplos claros y sencillos, dandole la importancia justa al accesorio sin quitártela a ti.

¿Que utilizar?

Ya te dije que la variedad es enorme, que no hay prácticamente límites (una pirueta, un libro, unas gafas, un instrumento musical, una joya, una flor, un cigarrillo, una bebida, un juguete, un peluche o tu propia mascota, …) es interesante mostrarte a modo de anuncio o de manera natural, recuerda que lo importante eres tus y estas imágenes completan tu book de manera que imitan trabajos serios, de ahí la importancia de la profesionalidad y especialización dentro del sector. Pues no es lo mismo una modelo/actriz que quiere dedicarse a pasarela, a moda, publicidad, como un niño o niña o un/a adolescente que no disponen de cánones establecidos.

Todo sirve para añadir interés a tu retrato, pero es evidente que hay que introducir un elemento que tenga un significado especial para la persona que le vas a enseñar tu book, si quieres desfilar con un importante diseñador de tu zona, no veo como podrás llamar su atención con imágenes de piruetas o gominolas, que si bien son resultonas en las redes sociales, son poco practicas para una modelo de pasarela. Y viceversa, si lo que quieres es ir a por una marca de bolsos, lo lógico es mostrarle imágenes en las que apareces, de manera natural y anunciándolo, bolsos o mochilas.

Claro que esto se puede entender de una forma bastante abierta, porque puedes tener retratos en los que mostremos nada tenga que ver con lo que ofrecemos. Por eso la importancia de la preparación, estrategia y plan de acción en las imágenes. Una recomendable práctica es tener una variada selección de imágenes con accesorios, tampoco necesitas cientos de imagenes, con una es suficiente, pero puedes basarlas en moda, gastronomía, tecnología, …

De esta forma cuando te pidan tu book y tus trabajos anteriores siempre dispondrás de imágenes complementarias que, al productor o director del casting, le servirán para ver como anuncias o posarás con el accesorio o marca que le ha contratado, y ganarás una ventaja competitiva frente a los/las demás competencia, porque seguro que no tienen imágenes parecidas.

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Mejores trucos para lucir buena cara, en tus sesiones de fotos, sin la ayuda de maquillaje profesional.

Belleza:

Además de un rizador y un contorno de ojos para despertar tu mirada cuando se nota cansada, una buena limpieza de día y de noche, una buena hidratante que ilumine tu piel y un poco de bálsamo labial pueden cambiar y transformar por completo tu rostro.

Es cierto que cada ve que una famosa posa sin maquillaje en una sesión de fotos para una revista, la fotografía da la vuelta al mundo en las redes sociales. La cuestión es ¿Cual es la clave para tener siempre una piel tan bonita y luminosa? Estar espectacularmente natural tiene sus trucos y te los he recopilado para tener siempre buena cara aun sin maquillaje.

No sólo de buena limpieza del rostro e hidratación, también el truco del rizador de pestaña para tener una mirada descansada, un sérum que trate tu piel en profundidad, un eliminado de brillos y masifique tus zonas más grasas del rostro sin ahogar tu piel, un balsamo de labios que los embellezca, peinar tus cejas y ponerles bálsamo potenciarán su crecimiento y harán que se nutran y definan. Pero también, un buen masaje en el rostro sin olvidar mover nuestros músculos de la cara, que apenas se ejercitan, en las sesiones de moda. Ya se con un masajeador, piedras, o bien con la destreza de nuestros dedos de la mano.

Limpia a conciencia tu piel del rostro la noche antes y la mañana de la sesión.

La limpieza facial es un hábito básico y fundamental si quieres lucir siempre buena cara y nada como seguirla a rajatabla a la noche anterior y la mañana de la sesión, con limpiadores suaves y específicos para tu piel. En Corea utilizan doble limpieza una a base de oleosa y otra a base de acuosa, curioso verdad. Pues así lograrás eliminar la suciedad, contaminación y células muertas para mejorar su textura y apariencia favoreciendo la absorción de activos como sérums, cremas rutinarias, etc.

Exfoliaste suena para eliminar impurezas

La exfoliación sirve para eliminar las células muertas de la piel, hidratarla y renovarla. Es un paso que muchas veces se olvida y genera dudas,pero también es importante para el cuidado de la piel del rostro, sobre todo cuando no se dispone de maquillador/a profesional en la sesión de fotos que te han propuesto o surgido para mañana.

Elige una crema hidratante y un sérum que además de tratar tu piel la iluminen

Cuando vallas a comprar y eliges tu crema hidratante, también busca un sérum, opta por aquellos que contengan efecto iluminador, pues te darán un extra de luz a tu rostro, remodelará tus contornos y tendrá un efecto tensor. Suelen favorecer la regeneración de la materia celular cutánea gracias al contenido como ácido hialurónico, ofrecen hidratación de larga duración, matizan arrugas de expresión y corrigen rojeces además de disminuir los poros.

Hazte con un contorno de ojos todo en uno

La piel del contorno de los ojos es la más susceptible a acusar los signos del cansancio diario ya que dispone de menos glándulas sebáceas, pues es más fina que la del resto del rostro y se trata, por tanto, de una piel mucho más frágil y sensible, bastante más propensa a manifestar los signos del cansancio y la edad. Por eso, para a tener esta zona descansada y luminosa, además de dormir bien, la noche antes de la sesión, nada como hacerte un contorno de ojos que descongestione e ilumine esta zona para así presumir de una mirada despierta.

Utiliza un rizador de pestañas y bálsamo para unas reforzar tus cejas y marcarlas

El rizador de pestañas es todo un básico en el neceser de una modelo, para presumir de pestañas bonitas y mirada descansada sin maquillaje, y todo un bestseller entre los maquilladores/as profesionales. Según los expertos: «si se aplica el rizador en la raíz de la pestaña, la mirada se abre mucho más y queda un aspecto más inocente», sin embargo, si lo aplicas hacia la mitad de la pestaña, la raíz se verá más marcada y se creará un sutil efecto ese linear natural. Lo idóneo es usarlo moviéndolo ligeramente hacia arriba, presionando de 3 a 5 segundos, con gesto ascendente, para formar una suave y sutil curva. Tampoco te olvides de tus cejas, aplica el bálsamo que más te guste y mejor te convenga para definirlas y suavizarlas además de fortalecerlas.

Bebe agua y cena verduras de color

Insistir en la hidratación, la noche antes, y durante el día de la sesión, junto con una dieta rica en vegetales de colores rica en vitamina A, E y C es fundamental para tener una piel luminosa y espectacular desde dentro, durante todo el día de la sesión. Evitar el café, si se que es muy difícil pero reducirlo no lo es tanto, junto al alcohol el día de antes también ayuda porque tienen un efecto deshidratante.

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Que necesito para entrar en una agenia de modelos

¿Tengo que pagar para apuntarme en una agencia?

No, no tienes que pagar nada para entrar en una agencia. Ni por derechos de inscripción, ni por estar en su web, ni por promocionarte, ni por nada. Porque ellos ya te cobrarán una buena comisión cuando te encuentren un trabajo.

Así que ten mucho cuidado de las que te quieran cobrar algo de dinero por apuntarte o aparecer en su web.

¿Qué comisión cobran las agencias? y ¿Cómo ganan dinero las agencias?

Estas son preguntas que muchas agencias prefieren que no sepas la respuesta, ni tu como modelo, ni el cliente que paga. Está claro que cobran una comisión, pero es una cantidad fija, un porcentaje, … Las agencias, casi siempre, dicen que cobran un 20% pero lo que no dicen es que cobran un 20% al/la modelo y otro 20% al cliente, en otras palabras, cobran de ambas partes un 40% por los derechos de gestión de l@s modelos.

Pongamos un ejemplo: Supongamos que un cliente esta buscando una Modelo para su colección de ropa primavera – verano, y tiene un presupuesto de 1.000 € para esa modelo. Entonces, cuando el cliente habla con la agencia, la agencia le dirá: que a esos 1.000 € tiene que sumar 200 € ( por concepto de honorario y gestión de la modelo), más el IVA correspondiente del total. Y después cuando habla con la modelo, le dirá: Que por esa campaña cobrara 1000 € menos 200 € ( por concepto de comisión), menos el IRPF.

Por eso es importante que sepas todo esto para no llevarnos una sorpresa al momento de cobrar. Tienes que preguntar a tu agencia cuanto esta pagando el cliente en bruto, al fin y al cabo tú eres la que tiene que trabajar, y es tu imagen la que va ha salir en la campaña.

¿HAY ENCHUFE EN LAS AGENCIAS?

Evidentemente Sí, como en muchas partes del mundo. Hay muchas agencias que influyen muchísimo a la hora de vender a tal o cuál modelo. O simplemente promocionan a las modelos que ellos deciden a dedo. Sirve para algo, evidentemente No, pues tu porfolio o book es lo que demuestra claramente si sabes realizar ese trabajo o no.

¿DEBO FIRMAR EXCLUSIVIDAD CON UNA AGENCIA? 

Yo nunca, recomendaría firmar exclusividad con ninguna agencia. pues firmar dicha exclusividad no te garantiza que te consigan trabajos, ni te hace más importante que las otras modelos. Además esto te podría hacer perder muchísimas otras oportunidades. Firmar exclusividad solo tiene sentido si estás segura que eres o llegaras a ser una Top Model. Porque si eres Top Model tendrás que desfilar en mucha pasarela internacionales. En este caso si esta prohibido pertenecer a más de una agencia.

¿Como se si tengo madera de top model?

Una buena manera de tantear es mandando tu book de fotos a las agencias más cercanas a tu zona. Y si alguna de ellas está interesada en ti y te da una cita ya es un buen indicador que podrías ser un diamante en bruto. Y si ninguna de estas agencias no muestra ningún interés mínimo. Lo más probable es que no tengas madera de top model, aunque muchas veces es porque tu book no está bien estructurado, las fotografías no son nada relevantes, la iluminación no es capaz de mostrar lo mejor que puedes ofrecer, y es culpa del fotógrafo que las tomó.

Hoy en día cualquiera que se compra una cámara se cree fotografo, al igual que cualquiera que publica una foto suya en las redes sociales se cree modelo profesional. Nada más lejos de eso. La profesionalidad y especialización son la clave en este sector. Como va ha ser lo mismo fotografiar una boda, un bebe en estudio, un niño de comunión, o un producto. Al igual que no se posa ni se ilumina de la misma manera para un test básico, una sesion boudoir, una sesión comercial, etc…

Mucha gente no quiere o no puede pagarse el precio real de un buen book profesional para enviar a las agencias. Nada más lejos de ello, puedes hacértelo poco a poco, volvemos a lo mismo de antes, el tema del precio ha sido, durante mucho tiempo un tema tabú, y muchos fotógrafos han sabido sacar el dinero realizando una sesión test al precio de un book.

Y si, de verdad, no puedes pagarte un book para enviar a las agencias. Averigua si alguna agencia seria tiene oficinas en tu ciudad, preséntate personalmente. No llames, no mandes e-mail, no saque cita, ve allí, con agallas, determinación, coraje y con una sonrisa pregúntales: ¿Podría llegar a ser una Top Model?. Y prepárate para escuchar un NO como respuesta.

¿Porqué necesito un book de fotos?

La respuesta es fácil y sencilla. Si, Porque tu book es tu curriculum y tu carta de presentación, que te ayudará a ser una modelo profesional. Además si no tienes imágenes que demuestren como trabajas no conseguirás trabajos. Las agencias casi nunca te pagarán tu book fotografico. Suelen subcontratar algún fotografo para hacer la típica sesión test (antiguamente llamadas polaroids), pero mucho más lejos de esto un buen book tiene que tener una estructura definida, y unas fotografías adecuadas a tu propia especialidad.

Para tener un buen book de fotos es de vital importancia encontrar un buen profesional. El fotógrafo tiene que tener experiencia, estilo, arte y sobre todo tiene que saber de fotografía de Moda. No te vale un fotógrafo que solo hace bodas y comuniones, como hemos dicho anteriormente. Por otra parte los book profesionales no suelen ser tan baratos, porque detrás de un buen book hay un gran trabajo de equipo (Fotógrafo, estilista, maquillador, modelo, asistente y retocador) dependiendo del fotógrafo.

Si alguien te ofrece un book profesional a un precio inferior del mercado, evidentemente lo que quiere es cobrarte por hacerte fotos, no por hacerte un book de fotos.

Tomate tu tiempo y busca fotógrafos profesionales de tu ciudad, mira sus trabajos, observa sus estilos y elige el más adecuado para ti. Piensa que de ello dependerá tu carta de presentación.