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¿Qué es la fotografía Boudoir, para un fotógrafo de moda, y debo incluirla en mi book como modelo?

Cuando hablo de sesiones boudoir me refiero a una sesión de fotografía sensual. Pienso que es obligatorio decir que la palabra boudoir significa originalmente “tocador” en francés.

Revela un enfoque íntimo y, según queramos, más o menos privado de esta perspectiva.

La idea básicamente es una serie de retratos que, mediante diferentes técnicas, en las que muestran a la modelo extremadamente femenina y atractiva.

Personalmente la denominación no me parece especialmente exacta, pero como sí hay un montón de gente interesada y sí hemos hecho -y seguimos haciendo- fotografías en esa línea, mejor explicarlo.

La idea está en que puedas transmitir dulzura, belleza y seducción. No es una cuestión de edad o complexión, sino de actitud e intención ante la cámara. Y de trabajar todos y cada uno de los detalles.

Por eso en una sesión de boudoir no solamente hay que cuidar especialmente la fotografía, sino también el maquillaje, la peluquería o el vestuario. Así que, como son tres aspectos en los que suelo delegar en profesionales, la cuestión es siempre un trabajo de equipo.

¿Enseñarlo o no enseñarlo?

Mi opinión y perspectiva es que, a pesar de que vivamos en un mundo con muchos prejuicios, uno debe expresarse como le parezca.

Si te apetece mostrar una parte de ti que consideras importante, atractiva y deslumbrante, sí deberías incluir alguna de estas fotos en tu book.

Si por el contrario, consideras que son una cuestión íntima y que constituiría una invasión de tu privacidad el mostrarlas, es totalmente lícito.

En cualquier caso, contarás con mi apoyo incondicional porque es una decisión totalmente personal.

¿Desnudo?

Habitualmente el boudoir no implica el desnudo explícito, pero es una decisión totalmente personal.

Ceñirse a las reglas puede ser más cómodo, y, sobre todo, facilita la decisión de enseñarlas. Pero no es algo que en pleno siglo XXI deba escandalizar a nadie. Es muy frecuente el uso de lencería.

Y en general, hay motivos por los que decidirse por una sesión así son sencillos:

Saldrás estupenda. Así de fácil.
Es un gran regalo para ti. Hay quien piensa que también puede ser un regalo para tu pareja, pero yo veo que -sobre todo- es un gran autorregalo. Puede contribuir a alegrarte y a mejorar tu percepción de ti misma.
Es una estupenda excusa para irte de compras y hacerte con algunas cosas que siempre habías querido tener pero no te habías decidido.

¿Dónde?

Pues depende. Una opción es hacerlas en un estudio, pero también puedes decidir hacerlas en un hotel o en tu propio domicilio. O incluso en exteriores, aunque si no tienes mucha experiencia, probablemente te sientas más cómoda en un lugar cerrado.

En cualquier caso, es una de las decisiones que hay que tomar para conseguir el resultado deseado. Como en todos los demás casos, te ayudaremos a escoger.

¡Pero yo no sé posar!

No es un problema. Si contratas un fotógrafo que no sea profesional, probablemente sea una ruta directa hacia el desastre, pero no es el caso: llevo muchos años haciendo fotos tanto con modelos como con gente que jamás había posado antes.

En ocasiones es una cuestión de paciencia porque tardas un rato en ir adaptándote, pero el proceso suele ser divertido. Puedes estar segura de que te ayudaremos a conseguir fotografías sensuales y a la vez elegantes. Los resultados siempre merecen la pena.

¿Puede haber una persona conmigo durante la sesión?

Depende enteramente de ti. Puedes decirle a alguien que venga si piensas que su presencia va a ser positiva, pero para nosotros es impredecible saber el efecto que causará en ti porque todavía no nos conocemos. En cualquier caso estamos habituados a solucionar cualquier imprevisto en la sesión.

¿Que requisitos tiene que tener el fotografo que contrate para este tipo de sesión?

Debe de ser un fotógrafo especializado en el mundo del retrato, moda o publicidad.

Si la sesión la quieres hacer en estudio, si la sesión la quieres hacer en un hotel deberá tener buena relación con los hoteles de tu ciudad.

Normalmente los del centro de la ciudad suelen ser los mas lujosos en la decoración y con las mejores vistas.

Tener pagina web propia es un requisito indispensable, y ofrecer contenido gratuito como un blog o podcast también lo es, pues da a conocer su trabajo de manera altruista pero tomándose muy en serio su profesión porque no lo compagina con otro trabajo como un aficionado.

El profesional debe saber empatizar contigo, crear un ambiente cómodo y estudiar la iluminación antes de la sesión, con ejemplos claros de las poses y luces que se quieren conseguir con dicha sesión.

Para ofrecer el mejor resultado con los equipos de que dispone para ese trabajo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

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¿Debo tener fotos de desnudo o semidesnudo en mi book?

Lo cierto es que, en general, la respuesta es “no”. Ahora bien, es posible que sí quieras tener fotos de desnudo guardadas porque para algunos trabajos sí pueden ser interesantes, y si el trabajo es lo suficientemente interesante, y el cliente suficientemente serio, tal vez quieras enseñarlas.

Llevar fotos de desnudo o semi en el book es exponerse, en general, a malas interpretaciones por parte de mucha gente que no se dedica profesionalmente a temas de imagen. Acudirán como polillas a la luz. En general solo modelos con un perfil altísimo, que tienen su book gestionado por agentes muy competentes (y creedme, hay pocos así) pueden encontrar un valor positivo en llevar esas fotos en el book.

¿Entonces, me hago o no me hago esas fotos desnuda?

Lo más probable es que te convenga e incluso te guste. Pero has de gestionarlas muy bien para que no se conviertan en un problema para ti. Si eres una modelo novata, procura mirar con mucho ojo los contratos que firmas con los fotógrafos. Si tienes dudas, consulta con alguien experto y no tengas miedo de comentar las cláusulas del contrato.

Una excepción

Hay casos particulares y excepciones interesantes para mencionar: algunas chicas deciden hacerse modelos de desnudo. Posan para fotógrafos que están dispuestos a pagar o para escultores, o pintores. Y hay otras que posan para publicaciones y webs eróticas.

Suelen tener una buena remuneración pero, en general, están fuera de los circuitos de modelos de moda y publicidad. Es una decisión para la que hay que estar segura pero que puede resultar lucrativa. En cualquier caso, no es algo que debas decidir durante tus primeros días como modelo. Date tiempo y piensa bien lo que quieres hacer. Y ese es el mejor consejo que te darán cualquier profesional del sector.

En que consiste una buena sesión de desnudo artístico

Una sesión de este tipo, como su propio nombre indica es resaltar el cuerpo humano como la mayor obra de arte jamas creada. Para eso hay que estar en unas condiciones físicas casi perfectas, y por parte del fotógrafo, saber controlar la técnica y la iluminación para, junto con ella, saber crear el volumen y la textura adecuada al cuerpo. No es una tarea fácil, al revés, son de las sesiones más complicadas que se realizan, pues aparte debes recrear una atmósfera para que el/la modelo se sienta cómoda y se vea reluciente una vez hecha la toma.

Se suele utilizar una iluminación suave, lateral, jugando junto a un fondo oscuro para que la piel caucásica resalte más. El procesado debe de ser a nivel del pixel, para conseguir una piel homogénea y casi perfecta, sin plugins ni filtros automáticos pues estos no tienen cuidado y dejan las pieles planas y sin texturas.

Hay que cuidar muy bien el entorno, y fondo para recrear un ambiente cómodo, como disparar conectado al ordenador o monitor, para que la modelo no se sienta tímida, hay muchos fotografos que utilizan habitaciones de hotel para este tipos de sesión, y no es mala idea, pero en la mayoría de ocasiones se pierde el la protagonista con el entorno, por eso preferimos trabajar en estudio sobre fondo liso (ya sea de un color o con textura).

Poner algo de música, apagar las luces, trabajar con La Luz de modelado de los flashes, disparar con la cámara conectada al ordenador, para que así podáis ver el resultado de la toma, y así el fotografo no tenga que invadir vuestro espacio personal, son claves que cualquier profesional debe tener en cuenta, y es donde vosotr@s os tenéis que dar cuenta de los niveles de profesionalidad que existen en este sector.

Pero lo más importante, es que el fotógrafo no invada vuestro espacio personal, es decir que dispare conectado a un ordenador o televisión, que no tenga que acercarse para enseñaros las fotos de la cámara. Y que sea capaz de trabajar rápido y eficiente, que tenga la iluminación clara desde un principio, y no pierda tiempo con ello.

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consejos para trabajar en una agencia de modelos como booking 2/2

Continuamos con la segunda parte y los 10 siguientes consejos para conseguir ese puesto de booker en la agencia de modelos que deseas.

11. IDIOMAS

El mundo de la moda habla en inglés. Oh, yes! ¿No lo habíais notado hasta ahora? Modelos rusas, checas, brasileñas, americanas, francesas, españolas… todas ellas necesitan de un idioma común. Aunque a veces prefieran tirarse de los pelos. ¡¡Comencemos!!

12. LABIA

Mucha, mucha y todo el rato. Para convencer a un cliente de que escoja a determinada modelo. Para hablar con uno, dos, tres, veintiocho modelos, recordándoles dónde es el casting y qué deben llevar como estilismo. También para aguantar a todos los pesados entre los que me incluyo que pasan por la oficina por causas diversas. Y así todo el tiempo. Cuando seas booker te pasarás todo el día hablando.

13. MANO IZQUIERDA

Orden, pulcritud, modales, profesionalidad, pautas que se esperan de un modelo y que la agencia transmite con mano izquierda. Y bueno, también para poner en su sitio a todo el que se desmadre, sea modelo o cliente. Digamos que un poco de genio no te vendrá mal para reconducir las cosas por buen camino.

14. ORDEN

No necesariamente en casa ni en tu vida personal, pero sí de cara a estructurar las agendas diarias, semanales, mensuales o anuales tanto de las modelos que en ese momento están en la ciudad como de aquellas que puede que vengan en un futuro próximo o ya estén de camino. ¿Te acuerdas de aquellos horarios que hacíamos en el colegio? Pues algo similar, pero a lo grande.

15. EL DON DE LA SORDERA SELECTIVA

Vas a tener que hacer como que no has escuchado la barbaridad que ha soltado la modelo-loqui que hay en toda agencia bien avenida o la estilista histriónica que trabaja en una revista muy importante. ¿Dije que en las series de televisión exageraban? Que va, que va… la realidad siempre está condenada a superar la ficción.

16. SENTIDO DEL HUMOR

Porque no hace daño a nadie y ayuda a pasar mejor los malos tragos que luego se convierten en anécdotas: “Uy, uy, uy…. mira cómo se ríen los bookers de aquello que casi provoca el fin del mundo de la moda al estilo maya que hubiese sido “maya boho-chic”, of course.

17. PSICOLOGÍA

Interpretar el papelón del amigo/enemigo, ser la madre/padre, el confesor/redentor, y dado el caso, ejercer la psiquiatría esporádica sin exceder la receta más allá de una tila o una Cola Cola Light.

Grandes problemas entre las modelos son: “Mi compañera de piso tiene más castings que yo ¿por qué?”, “se me ha roto una uña, ¿me voy a morir?”, “dame más pocket money (adelantos de dinero para tener liquidez) que no tengo para un nuevo bolso el metro”, “ya no quiero ser modelo” (algo se siempre se pasa cuando les confirman el desfile de Chanel), “he tenido bronca con mi novio que tiene 17 años y vive al otro lado del planeta y eso ahora mismo es un drama que lo flipas y voy a ir a todos los trabajos con una ojeras que me llegan al suelo”, “¿Queréis cambiarme el look para destruir mi carrera?” (por un simple corte de flequillo), “me quiero ir a mi casa en la estepa rusa (¿pero antes me podrías dar más pocket money para comprar unos regalos?)”, “había mucho tráfico y no he llegado al trabajo” (anoche saliste, te has quedado dormida y todo el booking lo sabe porque lo subiste a Instagram), “ese trabajo no me interesa” (te vas de vacaciones con tu novio ahora que has pillado a uno rico)… En las agencias debería haber un diván.

18. AGENCIA DE VIAJES

Como si de un tour operador se tratase: viajes, hoteles, drivers (que es como se llama en el mundillo al chofer que llevará a la modelo de un casting a otro, o del trabajo al hotel), mapas explicativos…

19. JUGAR A SER RAPPEL

“Tú puedes ser una gran modelo” es una frase muy común que un booker transmitirá a sus chicas para darles confianza. Pero, por favor, que la modelo no se la tome muy en serio. Solo juegan a ser Rappel, porque eso nunca se sabe hasta que no ocurre.

20. Y POR ÚLTIMO…

Tener un mundo paralelo a la agencia, para poder ser persona. Que tus amigas no sean modelos (al menos, no todas), que puedas delegar en un equipo de otros bookers y que te puedas permitir apagar la línea de teléfono algún que otro fin de semana. Porque la moda engancha, pero no tiene que llegar a matar.

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consejos para trabajar en una agencia de modelos como booking 1/2

Viajar por el mundo buscando belleza es el trabajo de los bookers. Aunque convertirse en uno tiene varios requisitos: concretamente 20, aquí tienes los 10 primeros.

Trabajar como booker (es decir, ser la persona responsable de los avatares profesionales de un ramillete de chavalines llamados a ser modelos por obra de un físico despampanante y la gracia de un careto envidiable) dista y mucho de lo vemos en series de televisión como 90-60-90.

Su nombre proviene del hecho de ser el encargado de efectuar los bookings, o intermediación a la hora de contratar a los modelos. El booker que más manda en esa macromesa que es la agencia sería el Headbooker. Y no, no tiene por qué estar presidiéndola. Solo tienes que fijarte en quién tiene más cara de mala leche aunque en el fondo sea de lo más achuchable como persona, en horas de trabajo nunca lo dejará ver para reconocerle.

Si tu sueño es ser la descubridora de los nuevos rostros que se subirán a las pasarelas más reconocidas, ser el brazo en el que se apoyan las top models cuando son acompañadas a grandes eventos y hacer del mercadeo un arte, sigue leyendo para conocer en profundidad los requisitos y virtudes que te llevarán a ser un gran booker. Te compartimos los mejores trucos para vestirte bien en el trabajo. Te compartimos los mejores trucos para vestirte bien en el trabajo.

1. GUSTO ESTÉTICO

Eso con lo que se nace o no se nace. O eso dicen. Para que nos entendamos, sería algo así como la capacidad de detectar lo bello por encima de la belleza común, el salero innato frente a una cámara, el encanto, la elegancia física (aunque cuando la modelo abra la boca desmonte un mito)… Lo que en el lenguaje del modeleo llaman charming, que vendría a ser una suma de lo mismo, pero en inglés que queda mejor. Ser capaz de imaginar quién vale para ser modelo.

2. TENER MEMORIA

Vístete de marca y consigue un mejor sueldo

Necesitarás retener información a la velocidad del rayo de conversaciones que mantendrás en una misma jornada con fotógrafos, estilistas, maquilladores, otros bookers, modelos, agentes de viajes, directores de castings, propietarios de pisos, los nombres de los modelos (sí, esos nombres facilitos tipo: Anna Vinkiskaya, Inga Chofrovistova o Lora do Carmo Santos Oliveira)…

¡Ah! Y que no se te olvide el orden de tus obligaciones. Para ello, lo mejor es hacerse con una libreta, ir anotando y más tarde ir tachando. Una libreta siempre es un buen regalo para poner contento a un booker. Tomad nota, modelos-que-queréis-tener-contentos-a-vuestros-bookers y dejad de llevarles dulces típicos de vuestros países de origen que, aunque no estén frente a una cámara como vosotras, los bookers trabajan en moda, y en moda la delgadez es un plus. Se mire por donde se mire

3. SABER MENTIR

En general. Por el bien de la humanidad. También para que la modelo de turno no siga llamando 500 veces diarias para informarse de si la opción del catálogo alemán por el que le pagarán el equivalente a diez meses de salario (del común de los mortales), sigue on (es decir, está vigente). O para que un cliente nunca llegue a saber que la modelo que deseaba contratar está ahora mismo disparando la campaña de la competencia.

Resumiendo, que entiendas que lo de mentir no está mal visto, sino que es necesario y se debe utilizar de manera inteligente, es decir, siempre de la mano del punto 2.

4. PACIENCIA

Hasta el máximo exponente. Porque tendrás tanto que aguantarrrrrrrrr…

5. VISTA DE ÁGUILA

Esta vez no para captar a las denominadas new faces en el McDonals de turno en el que toda aspirante a Kate Moss dice haber sido descubierta, sino para algo más importante: para realizar el clipping, o lo que es lo mismo, el trabajo que hacen los aspirantes a futuros bookers -algo así como los becarios del booking-, para recopilar las imágenes en las que salen modelos representadas por la agencia en cualquier revista en papel o digital.

6. NOCIONES DE FOTOGRAFÍA

No se trata de ser el nuevo Mario Testino, pero cada dos por tres te tocará someter a las modelos a una sesión de fotos improvisada para actualizar el material en su estado más natural: sin maquillaje (solo se admite un toque de máscara de pestañas y un poco de colorete), peluquería, ni Photoshop,ese gran creador de realidades paralelas. Algo que antiguamente se hacía con Polaroids y ahora se ha digitalizado.

7. DOTES DE PUERICULTURA

Para cuidar de estas jóvenes promesas de la pasarela, muchas de ellas, como quien dice, recién destetadas.

8. DISPONIBILIDAD TOTAL

Una fuente fiable para saber si ya te has convertido en booker de verdad es el teléfono: si la agencia te ha dotado de una línea para localizarte en cualquier momento, ¡felicidades, ya eres uno de ellos!

Y sí, en cualquier momento quiere decir a todas horas y días de la semana. Porque, ¿sabías que en Territorio Moda los sábados, domingos y agostos son mentira? Aquí se trabaja siempre, siempre que toque.

9. QUE TE GUSTE… EL NEGOCIO

No vale con que te guste la moda, vayas mucho de compras y acumules bolsos. Solo si te gusta el negocio, el de dirigir carreras profesionales, negociar tarifas o cuidar de personitas, y tienes la capacidad de perder los nervios para recomponerlos en un minuto, podrás merecer estar en una agencia. Y lo que es más difícil todavía, mantenerte.

10. ESTILISTA/PELUQUERA/MAQUILLADORA

Cuando entra una new face (la becaria de las modelos) es poco probable que se salve de ser sometida a un cambio 360º en cuestión de estilismos, peluquería o maquillaje. Adiós a los chándales, las mechas de palmo o el ojo maquillado a lo Sara Montiel. Las modelos son una rara avis que visten, se relacionan, miran, caminan y respiran de otro modo. Y el booker se encarga de ello.

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¿Merece la pena invertir tiempo y dinero en un curso de modelo?

El mundo de la moda y, en general, de las modelos es muy exclusivo y hay muchísimas personas (principalmente muchas chicas) que se sienten atraídas por la posibilidad de dedicarse a la moda.

¿Merece la pena apuntarse a un curso de modelo?

No es extraño que piensen que la formación es algo necesario para conseguir triunfar sobre una pasarela. Pero en muchas ocasiones hay empresas y personas que se aprovechan de la ingenuidad y las ilusiones de la gente. El título de “Modelo profesional” que he visto en algunos cursos ofertados en Internet tiene la misma validez que si imprimís en casa un título de propiedad de la isla de Madagascar. Si además tenemos en cuenta que en algunos casos intentan cobrar más de 2000 euros por el curso nos podremos hacer a la idea del desastre. Pero un curso de 500 euros también es un timo.

Comenzar como modelo

No es una información nueva que las modelos comienzan a trabajar muy jóvenes. En muchas ocasiones vemos sobre las pasarlas chicas menores de edad, así que cabe pensar que estas chicas no han tenido mucha formación específica para estos desfiles: esencialmente son chicas extremadamente delgadas (no siempre con un tipo fabuloso, pero sí muy espigadas) y muy altas. Si además de ser muy alta y muy delgada tienes buen tipo, hay más posibilidades.

Sigamos pensando en lo que hacen estas chicas y si han recibido una gran formación: habitualmente saben caminar con tacones enormes sobre casi cualquier superficie aunque el zapato no sea de su talla. Bien, esto, con un libro en la cabeza y unos cuantos tacones enormes, aunque sean unos zapatos horrendos, puede ser ensayado en cualquier sitio sin necesidad de asistir a un curso de modelo.

En general, estas chicas viajan mucho, suben a muchos aviones y están en sitios donde se suele hablar inglés. Así que es recomendable visitar una academia de inglés y si es posible hacer algún curso fuera de España. Eso, además, aumenta la independencia de la persona y le facilita que si ha de desenvolverse en una ciudad extraña esté más preparada. Si has viajado antes, tienes una pequeña ventaja para organizarte, pero tampoco es nada definitivo.

Modelos, comportamiento y más obviedades

Las supermodelos no mastican con la boca abierta, no escupen como marineros turcos y no eructan en público. Tampoco montan peleas en tabernas ni incendian papeleras. Si realmente alguien debe hacer un curso de protocolo especial para conseguir darse cuenta de eso es muy probable que ya no haya remedio.

Las modelos han de saber comer y conservar la figura, pero en realidad, eso es una cosa que se puede hablar con un nutricionista en caso de que haga falta y depende, en muchos casos, de la genética. Si hacen un poco de deporte -o mucho, si te gusta- y regulan su alimentación dentro de la normalidad, les va bien. Si para mantenerse muy delgada deben hacer aberraciones como dietas por debajo de las 1300 calorías diarias tienen una elevada posibilidad de acabar con trastornos alimenticios y de otro tipo.

Maquillaje y peluquería

Por mucho que las modelos aparezcan extraordinariamente maquilladas, en la mayoría de los casos es responsabilidad de un equipo de profesionales que se hace cargo de ese trabajo. Funciona casi como una cadena de montaje en la que hay maquilladores haciendo únicamente labios, ojos, o lo que le corresponda, para que todo tenga un aspecto uniforme. A todo el mundo le viene bien saber arreglarse, pero en un ámbito profesional la modelo es el lienzo, y no la mano que pinta.

Interpretación

Hay cursos de interpretación si quieres ser actriz. Hay muchas chicas guapas que viven nadando entre estas dos aguas, pero si quieres ser actriz has de aprender mucho. Es más práctico que busques un buen curso de interpretación, o incluso que te plantees estudiar Arte Dramático, o asistir a una buena escuela que esté especializada en esto si quieres ser actriz. Si no, en general, los cursos de introducción a la interpretación de las agencias de modelo pueden ser divertidos, pero aprenderás mucho menos que en un grupo de teatro amateur, por si quieres una alternativa gratuita.

Una de las cosas que sí te van a hacer falta si quieres dedicarte al mundo de la moda es un book, pues es tu carta de presentación, tu currículum como modelo o actriz. En donde con el paso del tiempo irás añadiendo trabajos y colaboraciones para completarlo. Ya sea impreso o en digital, te lo tienes que tomar muy en serio y poner en el sólo aquellas fotografías que de verdad aporten algo a tu carrera profesional.

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Timos mas comunes que suelen intentar con las modelos

Aunque hay cosas estupendas en la profesión de modelo, no todo es maravilloso. Hay que poner en la balanza pros y contras, y sobre todo, afrontar el desafío con la máxima información. Prepárate a que mucha gente te intente tomar el pelo. Contrariamente a lo que se piensa, las modelos suelen ser chicas o chicos bastante más despiertas que la media. Se trata de una carrera en la que las mujeres comienzan a trabajar y hacer negocios en torno a los 16 años, de manera que han de centrarse muy rápidamente. No solo es una cuestión de físico, sino que a las menos avispadas las timarán y desesperarán con mucha frecuencia. Os contamos aquí algunos de los timos que suelen intentar con las modelos .

El más extendido es el de “desfila gratis para aprender, para hacer currículum”. En general, en los desfiles se beneficia alguien. Si es una tienda o un diseñador y puede conseguir enseñar su ropa, estás trabajando gratis pero ellos para que luego ellos venderán o, bueno, intentarán vender su ropa. No es lo peor que te puede pasar, pero si la gente sabe que trabajas gratis, no te valorarán. Otro clásico es el de los cursos de modelos que imparten agencias mediocres: te van a pedir dinero por enseñarte a andar con tacones. Es probable que si te pones unos tacones y caminas por el pasillo de tu casa puedas aprender. Te van a querer vender muchas cosas y no te van a hablar claramente, alimentando tus esperanzas aunque no tengas futuro en el negocio. ¿Por qué? Porque tú les pagas, triunfes o no. Puedes creer que tienen ética, pero es poco frecuente. Intentarán que el dinero que les das te proporcione alguna formación, pero prácticamente nunca te dará más resultado que el esfuerzo que tengas por asistir a todos los castings que sea necesario.

Hay otros más peligrosos. Por ejemplo, que alguien te ofrezca un supuesto trabajo, mucho mejor pagado que el caché de muchas modelos consagradas, con un contrato fantástico y condiciones estupendas. Pero te piden cosas a cambio. Cosas que pueden parecer inocentes, como una copia de tu pasaporte y tus datos bancarios, pero que podrían ocasionarte un agujero en tu cuenta bancaria. O a veces te piden una cantidad de dinero para “gestionar” el contrato. Desconfía: lo que parece demasiado bueno para ser verdad probablemente es mentira. Hay otras trampas, aunque no estén tan organizadas: muchas veces tus amigos y amigas te darán ánimos. Eso suele estar bien, pero no debes considerarlo como una crítica imparcial: tu hermana, tu madre y tus amigos te quieren, pero eso no es suficiente.

Es complicado en muchas ocasiones encontrar gente que tenga un criterio válido, porque aparecerán falsos profesionales (en muchos casos dicen ser fotógrafos) que te prometerán grandes cosas y, en realidad, solo querrán liarte para hacerte fotos sin calidad que no te traerán beneficios y, en algunos casos, solo querrán sexo contigo. Puede sonar duro pero es así. ¿Quieres ser modelo? No es imposible. Pero es complicado. Necesitas ser, por lo menos, tan lista como guapa.

Por eso es muy importante saber con quien debes trabajar y colaborar, cuando quieres ampliar tu book, lo mejor es que inviertas en imágenes de calidad, ya sean de estudio o de exterior, con verdaderos profesionales de la imagen, que toman en serio su trabajo, piensa en un fotografo que contacta contigo por redes sociales, que no tiene pagina web, y que un día publica una foto de un tema y otro día otra de otro tema totalmente diferente, y piensa en un fotografo que tiene web propia, y solo publica fotografías de un especialidad concreta, con su tono de color homogéneo en todas sus fotografías, en definitiva con su estilo personal.

Es difícil, dar con profesionales que quieran colaborar, pero todo es proponerle alguna sesión concreta o alguna idea impactante, que beneficie a ambos, y os haga conseguir que ambos crezcáis, porque el ofrecer promoción a tus seguidores, hoy en día con el funcionamiento de los nuevos algoritmos es muchas veces es contraproducente sobre todo cuando tienes menos seguidores que el propio fotografo.

Por eso es importante que te tomes tu carrera de modelo muy seriamente, que analices y estudies bien con quien trabajar, que fotos publicar, que trabajos y colaboraciones debes hacer, y con cuales no porque sospeches que sean timos. En definitiva el sentido común es lo que funciona, y te sirve para protegerte de los típicos que te buscan porque les interesa hacer negocio a tu costa.

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Como elegir fotógrafo para hacer tu book

Estamos en el siglo XXI. Todo el mundo tiene una cámara. Incluso la Real Academia de la Lengua Española decía esto en 2012:

fotógrafo, fa.

1.m.y f. Persona que hace fotografías.

2.m.y f. Persona que tiene por oficio hacer fotografías.

Pero claro, no es lo mismo lo primero que lo segundo. Hay millones de los primeros, pero no hacen exactamente lo mismo. Escogeremos un ejemplo exagerado, pero ilustrativo. Cualquiera puede comprar una caja de óleos o un bote de pintura en una tienda, pero eso no le atribuye inmediatamente ninguna habilidad. La pintura impregnará en la superficie y tendremos color, y es posible que el comprador posea una habilidad innata para estas tareas y a los veinte minutos esté haciendo que Velázquez, Goya o Rembrandt lamenten no haber podido trabajar al nivel de nuestro comprador. Pero, por posible que resulte, reconozcamos que es extremadamente poco probable.

Algo hemos avanzado. A principios de 2017 ya decía esto:

fotógrafo, fa

1. m. y f. Persona que hace fotografías, especialmente como actividad profesional.

El oficio

De hecho, nuestra experiencia me inclina a pensar que el talento es un asunto menor. Hay excelentes fotógrafos que trabajan de manera ordenada y técnica a base de mucho trabajo.

El tipo de trabajo

Otro de los factores importantes es el tipo de trabajo que se realice. Si alguien nos dice que es pintor profesional, sigue habiendo aspectos de matiz muy importantes: hay quien compra la pintura en botes de 20 kg para hacer un piso en un día y quien compra una caja de óleos para un lienzo de menos de medio metro cuadrado. Evidentemente, ambos son pintores, pero no es la misma atención y habilidad que requieren una cosa y otra. Con todo el respeto para determinados profesionales, en general no es lo mismo trabajar con gente que se dedica a bodas, bautizos y comuniones que con gente especializada en moda y belleza o prensa.

Otro punto a tener en consideración, hilando ya un poco más fino, es el criterio. El resultado general de los trabajos que se observa de un fotógrafo puede contar muchas cosas, y puede hacer que te inclines por uno o por otro. Si las posturas o actitudes de las modelos que veas en el trabajo del fotógrafo en general te resultan poco elegantes o la mayoría de la ropa que llevan te parece estrictamente horrenda entonces no te gusta el estilo de esa persona. Sé consciente de estos matices, porque son los que pueden marcar mucho la diferencia en cuanto a un resultado final que te guste, o uno que no. Procura ver suficientes muestras de trabajos del profesional al que contratarás. Con las redes sociales, incluso puedes conseguir opiniones de gente que haya trabajado con él/ella. Esto puede ayudarte a elegir un fotógrafo para tu book.

El retoque fotográfico

Dentro del criterio, el retoque de las fotografías es también importante: si a simple vista detectas un uso inapropiado – por excesivo o por escaso – del retoque, mejor huye. Mucha gente no domina bien la cámara ni el ordenador, y el resultado final es menos que mediocre.

El precio puede ser otro factor indicativo. Muchas veces hay cosas demasiado baratas: piensa que un fotógrafo necesita material y, además, suele tener la extraña costumbre de comer a diario. Puntualmente puedes encontrar ofertas especiales, pero los precios demasiado atractivos suelen llevar a resultados que no estén dentro de lo que necesitas. Los buenos profesionales suelen ofrecer servicios adicionales que contribuyan al resultado final: peluquería, estilismo, maquillaje o localizaciones suelen ser factores que contribuyen a conseguir fotos que te gusten.

Finalmente: los derechos intelectuales de las fotografías son del fotógrafo. Tú tienes derecho a decidir si las quieres enseñar en Internet o no. No estás obligada a que tus fotos se vean así que decide tú misma si quieres que se empleen sin tu control. Puedes hablar de esto tanto con los fotógrafos profesionales como con los amateurs, pero estos últimos es probable que no tengan las ideas tan claras.

Resumiendo:

· Para que el trabajo salga bien hace falta un buen fotógrafo, no solo una cámara.

· Existen multitud de fotógrafos que pueden dominar la cámara técnicamente, pero no son especialmente buenos para hacer books.

· Busca bien: hay mucha diferencia entre los trabajos de unos fotógrafos y otros. Cincuenta euros arriba o abajo pueden marcar la diferencia entre lo que te gusta y lo que no te gusta y es menos de lo que te cuesta un bolso.

· En ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia es más sencillo encontrar profesionales reconocidos, pero también encontrarás más aficionados: fíjate bien.

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Como No elegir un fotógrafo de moda

La moda es sin duda un mundo grande y glamuroso. Son muchos los detalles que la envuelve. Que la hace única. Que marca un recuerdo para siempre. Pporque es especial. Porque ayuda a vender y eso es motivo de celebración para un emprendedor o una marca. Pero la venta se ayuda de fotografías. Y la elección de un buen fotógrafo para tu marca de ropa o tu marca personal como modelo es una decisión importante.

Elegir un fotógrafo no es tarea sencilla, y cuando hablamos de fotografía comercial menos aun. Y no es porque valla mucho más allá de cuestiones económicas. El profesional contratado debe ser una persona encargada de realizar y salvaguardar en imágenes tu producto o servicio de una manera especial, apetecible para el consumidor. Y debe hacerlo desde una perspectiva que conecte con el cliente final y con sus sensaciones.

Esta vez queremos contarte como elegir un fotógrafo para tu producto o servicio y también aquellos errores a evitar. Recuerda que no todos trabajan igual y eso se ve reflejado en sus imágenes.

Como encontrar tu fotógrafo

Uno de los errores más comunes es no darle importancia a la fotografía y dejar que un familiar o amigo, que no se dedica plenamente a ello, os haga las fotos de vuestro producto o servicio. Normalmente porque sabes que tiene una cámara «buena» o por recomendación de otra persona.

Pero tenéis que ser vosotros quienes toméis la última palabra. Reunirse con dicho profesional y ver su trabajo para comprobar que encaja con la fotografía que queréis recibir. Tener en cuenta que con ellas dependerán vuestras ventas o contrataciones pues son la imagen de tu marca de ropa o marca personal como modelo.

Dicho esto, si la búsqueda se realiza por vuestra parte, no sólo existe Google y sus anuncios pagados, sino que hay portales con directorios según provincias y categorías. En este sentido buscar calidad, muchas páginas recomiendan profesionales que han pagado por aparecer los primeros en dichos muestrarios.

Apostar por fotógrafos y videógrafos que aparezcan bien posicionados sin pagar, lo que se conoce como «posicionamiento orgánico» a nivel local, que mantengan una trayectoria impecable, y una homogeneidad en su estilo y trabajo.

El estilo que mejor encaja con tu marca

Efectivamente existen tantos «estilos» de fotografía como productos o servicios. Sería un error contratar a un fotógrafo que ofrece un porfolio de estilo natural si tu usas filtros en todas las fotografías que subes a las redes sociales.

De igual modo contratar un fotógrafo que no tienen en cuenta los detalles, si vuestro estilo es personalizado con una decoración exquisita de elementos vuestro producto o servicio resaltará mucho más.

Con una primera planificación mentar, te harás una mejor idea y con ello será mas fácil explicarle dicha idea al profesional de la imagen que quieres contratar, incluso con algún ejemplo que encuentres por internet a modo de inspiración. Que puedan encajar con vuestro estilo personal y de marca.

Como conectar con tu consumidor

O también conocido como «bayer persona», tu cliente ideal, ya sea un cliente final o una agencia de modelos que quiera comprarte o contratar tus servicios.

Dentro de los estilos fotográficos que existen hay uno que ha estado funcionando siempre, y no es más que la naturalidad. Puede gustarte una fotografía mas elaborada y artística, en cuanto a tratamiento de encuadres y de líneas o contraste de luces y sombras. Pero no todos los estilos fotográficos tocan la fibra de la misma manera.

Por tanto mira muchas imágenes de grandes referentes y usa alguna herramienta para saber cuales gustan más a los consumidores o marcas. Pero siempre teniendo en cuenta que la fotografía que quieres, no solo te gusta, sino que encaja en los parámetros definidos de tu marca.

Y no hace falta saber de fotografía para elegir un buen profesional, lo importante es conocerte a ti misma, y apartar de ahí trabajar en la elección del mejor fotógrafo según tu manera de percibir lo que te rodea.

No te guíes sólo por el precio

Por experiencia sabemos que existe un precio que varía muy poco de un fotógrafo a otro dentro del gremio, y eso se debe a los costes fijos de los mismos, y también sabemos que lo importante no es la cantidad.

Pero hay que saber comparar entre los que ofrecen servicios económicos, y cuando decimos económicos nos referimos a cantidades que hacen insostenible la profesión, bien porque tienen otro trabajo o no se dedican plenamente a ello. Pero que por ser propietarios de una cámara de fotos ya se creen «profesionales» de lo más cotizados.

Por ello centra tu elección en aquel que conecte más a nivel personal contigo y que tenga ese plus de eficiencia acorde a tu personalidad y a la de tu marca.

Un buen fotógrafo no será aquel que entre en rebajas a costa de conseguirte como cliente, sin el que, llegando a un acuerdo, pueda ofrecerte un servicio de igual calidad aunque limite el número de horas trabajadas. En este sentido, si llegado el caso que tu presupuesto se aleja del fotógrafo que has encontrado, valora cuales son tus prioridades, y habla con el, quizás podáis llegar a un acuerdo.

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Publicado el por Jm2Foto

Porqué lo barato sale caro en fotografía de moda

A día de hoy aún encontramos modelos que piensan que encontrar un fotógrafo o videógrafo barato para su book de fotos es toda una suerte para ell@s. Y peor aún: que esta decisión no pasará factura al resultado final del trabajo.

No hace falta recordar que nuestro book de fotos profesional es único y es nuestra imagen de marca, lo que las empresas que quieran contratarnos verán de nosotr@s en primera instancia

Optar por la fotografía de moda barata puede arruinar diversos futuros trabajos.

Vamos a dar el paso de decir sí a pagar por unas fotos o que nos la haga cualquier propietario de una cámara de fotos. ¿De verdad vas a escatimar en el pofesional que debe inmortalizarte para luego intentar venderte como modelo profesional?

Hemos hecho un rastreo para que sepas de primera mano por qué en fotografía de moda … lo barato sale caro.

Un nido de timos

Por desgracia, la profesión de fotografía de moda se ha visto “asaltada” en los últimos tiempos por multitud de amateurs, no profesionales y… timadores que ofrecen fotografía de moda barata. Al tratarse, en muchos casos, de un servicio ofrecido por personas que tienen otro trabajo much@s modelos se confían haciendo pagos por adelantado a verdaderos estafadores que amargan el día de la sesión.

El modus operandi suele ser cobrar una cifra por adelantado o ni siquiera eso al/la modelo. Dejándoles sin dinero o sin fotos durante mucho tiempo en una cosa tan importante.

En el año 2017 casi 100 modelos fueron estafadas en Alicante por muchos «fotografos» que organizan este tipo de sesiones fotográficas.

Muchos profesionales señalaron que estas situaciones podrían evitarse contratando fotógrafos o videógrafos con experiencia contrastada, desde servicios confiables y sobre todo con contratos de por medio.

Ten por seguro que si contratas a una persona que no se toma en serio su trabajo puedes caer en cualquier tipo de estafa por su parte.

La pesadilla total: Pérdida del material

Pongamos otro supuesto, el fotógrafo aficionado te realiza el reportaje completo. ¿Qué malo puede suceder? El problema es que este nunca llegará a tus manos un trabajo serio, ya que el fotógrafo al usar equipos mas sencillos puede perder todo el material durante su manipulación.

Los fotógrafos profesionales utilizan un sistema de almacenado de su trabajo al nivel esperado. Desde el uso de varias tarjetas de memoria simultáneamente, el backup durante el enlace en un laptop e incluso guardar sus trabajos en uno o dos discos duros externos.

Un fotógrafo o videógrafo experimentado toma su profesión muy en serio. Desde antes de comenzar a trabajar hasta después de entregar su trabajo. Incluso si es como nosotros, hasta te preguntará después como te ha parecido la sesión y en que podemos mejorar.

O incluso peor aún… un material muy deficiente

Puede ser que decantándote por un proveedor de fotografía barata no seas víctima de una estafa ni pierda su material. Entonces llegamos al caso más común: el material que recibirás será, evidentemente, de una calidad muy inferior.

Los fotógrafos profesionales lo somos por muchas razones: dedican tiempo a perfeccionar su trabajo, mejorar su equipo y tratan constantemente con modelos y marcas. En el caso de personas que tienen una cámara y deciden lanzarse a la fotografía de moda en muchos casos piensan que su trabajo es sacar fotos a chicas guapas y si son ligeras de ropa mejor. Y no todo es eso en fotografía de moda.

Según publicó un medio, una modelo se dedicó (durante más de 30 páginas) a corregir los errores garrafales que había cometido su fotógrafo de book. Cosas tan elementales como saltarse la regla de los tercios, cortar las extremidades por donde no es, incluso usar el plano aberrante, y encuadres poco acertados o una luz excesiva o insuficiente.

Fotografía de moda barata: Sinónimo de perdida de tiempo y paciencia

Ten por seguro que si contratas a un aficionado para tu reportaje de book te costará altas dosis de paciencia y… tiempo.

Los profesionales lo son porque están acostumbrados a lidiar con todo tipo de situaciones: retrasos, inclemencias metereológicas, problemas con su equipo o agencias complicadas. Al contratar a una persona inexperta no sabrá resolver con soltura ninguna de las situaciones que se le pueden presentar y sobre todo no aportará ningún valor de renombre a tu marca como modelo.

La fotografía de moda barata también puede convertirse en una verdadera tortura al cumplir los tiempos de entrega o el material que te proporciona. Un profesional establece el trabajo que va a realizar desde el comienzo, así como sus tiempos de trabajo, que cumple con orden. Porque el es el primero al que le interesa.

Si es gratis, plantéate en qué se está abaratando

Por todas estas razones, antes de contratar una “ganga” para tu reportaje de moda piensa que es barato por algo. Ya te adelantamos en otro artículo que un buen reportaje de book tiene un precio medio de al menos 300€. No cuesta esto porque los fotógrafos profesionales de moda se han puesto de acuerdo, en este coste están incluidas cuestiones tan importantes como un contrato que ofrezca ciertas garantías. Equipo serio a la hora de trabajar, conocimientos de iluminación y resolución de problemas, así como relaciones con diversas marcas de ropa con las que puedes llegar a trabajar.

Muchos fotógrafos o videógrafos “piratas” abaratan coste creando acuerdos fuera de la legalidad o que no ofrecen garantías a la modelo. Si tienes algún problema con este tipo de fotógrafo, ten por seguro de que no tendrás las mismas opciones para reclamar tus derechos, ¿de verdad no merece la pena pagar un poco más y tener la tranquilidad de que todo saldrá bien en un reportaje tan importante?

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Publicado el por Jm2Foto

El impacto que tienen los diferentes formatos fotográficos en moda

En fotografía y evidentemente las diferentes artes bidimensionales conocidas existe un elemento que a menudo se pasa por alto: el formato de encuadre. Algunas veces, sobretodo, lo elegimos inconscientemente entre uno y otro sin saber realmente por qué: ¿Funciona? Claro que sí. ¿Sabes por qué? No, porque lo hace la gente y simplemente ¡Funciona!.

Profundizar en la lógica y en la spicología que nos hace decantarnos por un tipo de formato u otro ayudará a sentar las bases del diseño fotográfico, las bases sobre qué seleccionar dentro del amplio marco de una escena y como organizar los elementos dentro del cuadro para formar un diálogo lógico, es un arte hablar mediante imágenes.

¿Qué es el formato?

Sin rodeos: el formato es la proporción entre la altura y la anchura de una obra. Resulta de vital importancia conocer sobre resulta de vital importancia conocer el simple hecho de que delimitar nuestras imágenes dentro de una forma geométrica como el rectángulo o el cuadrado está condicionando desde el primer instante la lectura de nuestras fotografías: van a crear dirección, estabilidad, incomodidad, espacio o agobioantes incluso de escanear los detalles de la obra.

¿Sabías que incluso un lienzo en blanco posee lectura? Considero que éste es el punto clave para entender cuán importante es la elección entre los diferentes formatos disponibles: si un lienzo en blanco activa el ojo en busca de elementos en los que fijarse y lo hace de una forma u otra dependiendo de las proporciones, ¿qué os parece si utilizamos esa propiedad de los formatos para potenciar nuestras fotografías?

Cuando observamos un lienzo en blanco el ojo humano se mueve en función de las proporciones y orientación del mismo.

La visión humana tiene mucho que ver

Antes de continuar repasando los diferentes tipos de formatos y sus implicaciones, creo de obligado análisis la forma natural que tenemos de percibir el mundo que nos rodea: supone un punto de partida a la hora de comprender cómo se mueve el ojo a través de una imagen.

La visión humana es:

Binocular (mediante dos ojos)
Horizontal
En color
Poco definida en la periferia
Centrada en un solo punto de enfoque

La forma de enfocar que tenemos fija un solo punto nítido mientras el resto del campo visual permanece “desenfocado”, y lo pongo entre comillas debido a que no se trata de un desenfoque al uso: los bordes de los objetos de nuestra visión periférica siguen estando presentes, no los perdemos.

¿Qué implica todo esto? Considerar al ojo humano como un perfecto escáner en continuo movimiento y en continua búsqueda de detalles en los que fijarse.

¿Y cómo lo hace? En primer lugar se deja llevar por el formato, se crea un movimiento innato. En el segundo, se deja llevar por la forma en que distribuimos los elementos dentro de él.

¿Qué tipos de formato existen?

La primera imposición que nos encontraremos a la hora de elegir formato será el propio sensor (fotografía digital) o película (fotografía analógica) que estemos empleando, y determinarán el formato original de nuestra obra.

16:9 Panorámico: A pesar de ubicar el caballo en el centro, aporta ambiente a ambos lados y obliga a fijarse en el campo neblinoso creando una dirección de lectura horizontal, de un lado a otro volviendo en todo momento al centro.
4:3: Descentramos nuestro objeto aportando ambiente a la derecha. Crea un movimiento desde el protagonista al espacio negativo para volver a centrarnos en el equino.
1:1 :Formato 100% estable, lo que se refuerza al colocar el caballo al centro. Es difícil escapar de tanta estabilidad, lo que le otorga total y absoluto protagonismo percibiendo la niebla mediante visión periférica.
2:3 Vertical: La forma de nuestro animal se ajusta muy bien al formato vertical, perdemos ambiente para enfatizar la verticalidad de su anatomía.

¿Horizontal o vertical?

Quizá ésta sea la pregunta más habitual a la hora de elegir formato y aunque la comodidad y la forma natural de “ver” decanten la balanza por fotografiar en horizontal, en numerosas ocasiones nos veremos obligados a disparar en vertical, bien por exigencias de trabajo en el caso de profesionales (libros, revistas…), o directamente porque nos encontremos ante objetos que se ajusten de forma coherente a dicha orientación del lienzo.

Formato horizontal:

Comodidad: Razones ergonómicas nos empujan a utilizarlo debido a que la mayoría de fabricantes diseñan cámaras para la toma de imágenes horizontales.
Es natural: Nuestra forma de ver se ajusta en mejor medida a éstas proporciones.
Adaptación al horizonte: Ya hablamos del hecho en el que considerábamos que los bordes del lienzo influyen en la propia imagen, el horizonte acompaña una lectura horizontal.
Organización horizontal de los elementos: Las propias restricciones de altura nos obligan a organizar los elementos disponibles en secuencias de izquierda a derecha o viceversa, reforzando nuestra percepción natural.

Formato vertical:

La visión natural horizontal se resiste a una lectura de abajo arriba o viceversa.
Gravedad: Influye en una orientación del lienzo vertical, tendemos a considerar la zona inferior como una “base” y nos empuja a menudo a ubicar los elementos más pesados en la mitad inferior.
Existen objetos que debido a sus proporciones se ajustan adecuadamente a éste formato: Figura humana, edificios o árboles.
Exigencias profesionales: Publicaciones en libros o revistas pueden obligarnos a formular encuadres verticales.

El formato cuadrado

Las imágenes con proporciones cuadradas son especiales por la fuerte estabilidad intrínseca que ofrecen sus lados, intentaremos resumir sus características:

Equilibrio: el cuadrado es estable en sí mismo, el punto fuerte se desplaza al centro. Si haciendo uso de formatos rectangulares se aconseja huir del centrado, aquí las composiciones centradas resultan coherentes y el buscar simetrías puede funcionar muy bien.
Formas geométricas: Ayudan a potenciar la composición gracias a la simplicidad gráfica que ofrecen. Diagonales, triángulos o círculos crean atractivos espacios y conducen la lectura de la imagen.
El círculo: Dentro de las formas geométricas el círculo resulta de especial interés por la forma en que nos guía a través de las imágenes. La manera en que el espectador “escanea” la fotografía es diferente, en lugar de conducir la mirada de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo, realiza un movimiento circular que enriquece su lectura, se aleja de lo habitual.
Espacio: Los formatos rectangulares nos ofrecen más espacio y esto en numerosas ocasiones se vuelve en nuestra contra. En formatos cuadrados tendremos la posibilidad de eliminar ciertas áreas, llenando el cuadro y concentrando la información.

El formato panorámico

Si al formato cuadrado lo tachábamos de “especial” por su perfecta estabilidad, el formato estrictamente panorámico entra de la misma forma directo al grupo de imágenes con características especiales. En el artículo que nos ocupa no profundizaremos en los diferentes procesos para obtener fotografías panorámicas (software, recorte, sensores específicos…) pero sí en las implicaciones de unas proporciones tan desiguales.

Formatos que exceden las proporciones 2:1 resultan muy agradecidos para paisaje: el recorrido cíclico de la vista de izquierda a derecha estimula el interés por la imagen.
¿Qué ha cambiado respecto al resto de formatos horizontales? La respuesta es obvia: su longitud. Si hemos asimilado cierta base acerca de la interactuación de los formatos y la lectura de las imágenes ya deberíamos de intuir cuales son las implicaciones que surgen en dichas proporciones y, de nuevo, la respuesta se centra en la visión humana. Cuando observamos una imagen, generalmente realizamos una rápida visualización de la escena para volver a centrarnos en los detalles. Bien, lo que nos ofrece el formato panorámico es un recorrido mayor, lo que se traduce en un incremento de tiempo explorando la imagen y por tanto del interés por nuestra obra.

Es necesario prever el resultado final en el momento de la toma.
Posee las características de los formatos horizontales.
Incrementa el recorrido visual y el interés por la exploración de sus detalles.
En ésta ocasión, el formato enfatiza la sensación de movimiento.

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