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6 Trucos de un fotógrafo de moda para verte mas delgada en tus fotos

trucos delgada

La moda se puede utilizar a nuestro favor y vernos más esbeltas de lo que en realidad somos cuando hacemos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato en estudio.

Hoy en día podemos hacer uso de cualquier medio o de cualquier alternativa para favorecer nuestra imagen delante de una cámara profesional y de los espectadores de las redes sociales.

La moda y la fotografía profesional son armas que podemos usar a nuestro favor y quitarnos unos cuantos kilos de encima. Si no me crees, quédate a ver todos los trucos de moda que usa un fotógrafo de moda y retrato profesional en su estudio a la hora de una sesión.

Estos trucos pueden funcionar de la misma manera a chicas que tengan algunos kilitos de más, como a chicas que ya son realmente delgadas. Pero que quieren darle un plus a su imagen con una sesión profesional en estudio para verse y que la vean un poco más estilizada.

1 Vestir con rayas verticales

El primero de mis trucos preferidos cuando tengo la reunión previa a la sesión de fotos es el de vestir con rayas verticales. ya que es una opción puesta en práctica desde hace muchísimos años atrás.

El cual fue «descubierto» de cierta manera mediante prueba y error. Ya que muchas chicas que son rellenas o con kilitos de masvestian de la misma manera usando rayas verticales o rayas horizontales. Pero la sorpresa es que visualmente un fotógrafo de moda sabe que cuando las chicas se ven en pantalla las que usen rayas verticales se verán más delgadas, aunque pesen lo mismo.

Vestir con rayas verticales es de lo más sencillo y puede hacer un gran cambio en tus imágenes. Puedes usar una gran variedad de prendas con este patrón. Desde blusas formales, hasta blusas con diseños casuales. Así como también faldas, vestidos, …

Con todas estas prendas puedes crear infinidad de outfits para favorecer tu imagen en tu próxima sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda o retrato en estudio.

2 Usar prendas de tiro alto

Otro truco que aconseja un buen fotógrafo de moda para verte mucho más delgada en las fotos y que debes poner en práctica desde ya es usar prendas de tiro alto.

En estas como te podrás imaginar entran diferentes tipos de prendas como puedes ser vaqueros, shorts, conjuntos, pantalones de vestir o incluso vestidos que tengan un corte alto a la cintura.

La razón es porque estas prendas pueden hacerte lucir más delgada gracias a que la línea que llega hasta la cintura muestra nuestras piernas para que se vean más largas.

Usar prendas de tiro alto en conjunto con calzado que te sume unos centímetros de más a tu altura crearás complementos increíbles con los que te verás más alta y por ende te verás más delgada en las fotografías. En general todas las prendas que alargan la silueta ayudarán a verte más delgada delate de una cámara.

Te recomiendo usar pantalones o faldas lisas y de telas solidas, sin mucho estampado y combinarlos con botines para evitar que se vea más abultada la parte de la cintura evitando así que se ve más grande o desproporcionada.

3 Viste maxi vestidos y faldas largas

Porque digo esto, porque en mis años de experiencia como fotógrafo de moda para muchas mujeres las faldas o los vestidos muy largos son vistos como enemigos, sobre todo si no estas contenta con tu peso.

Pero no te confundas, de la misma manera que una prenda de tiro alto, como en el punto anterior, pueden ayudar a lucir mas alta en una sesión de fotos, lo mismo sucede con los maxi vestidos o con las faldas largas.

Sobre todo si son de colores oscuros, como por ejemplo el color negro o azul marino, tinto, etc. Te recomiendo que uses este tipo de prendas de un solo color y evitar los estampados muy llamativos, sin muchas aplicaciones y cosas que sumen volumen a tu silueta, de la misma manera que siempre aconsejo la fotografía de estudio pues cuanto más minimalista es la fotografía mas delgada y sin distracciones mejor te verás.

4 Vestir de color negro

Otro truco que un fotógrafo de moda utiliza y recomienda casi siempre es el de vestir de color negro, sea la temporada del año que sea cuando te hagas la sesión de fotos y aunque te sientas insegura un poco porque últimamente has comido de más puedo asegurarte que la experiencia de una sesión de fotos profesional en estudio vestida de color negro te hará cambiar de opinión ciegamente.

Ya que el color negro es sabido que es perfecto para restarle volumen en la parte de nuestro cuerpo que no nos gusta y aportará un toque más elegante y estilizado a la sesión.

Y lo mejor de todo es que puedes encontrar una gran variedad de prendas en este color el cual puedes usarlo en cualquier temporada del año haga calor o frio.

La clave para vestir este color está en crear una línea vertical y larga que afina el volumen y ayude a ganar centímetros de altura a la silueta, ya que de por sí el color negro era una óptica más fina y delgada, por eso en una sesión de fotos en un estudio fotografico donde existe el minimalismo y no hay distracciones consigue llamar la atención sobre tus seguidores de una manera espectacular.

5 No usar bolsillos en la ropa

Aunque parezca que no afecta, todo lo que sea que en menor o mayor medida le sume volumen a nuestra imagen evítalo a toda costa. sobre todo si lo que quieres es lucir más delgada en tu sesión de fotos.

Te sugiero que optes por vaqueros, faldas, blusas chaquetas, … que sean completamente lisas ya que estas prendas van a cumplir su función básica al mismo tiempo que estarán ayudándote para verte mas estilizada y mas delgada.

6 Viste con capas

Por ultimo y complementando al anterior te diré que mi truco preferido como fotógrafo de moda es el de vestir con capas , ya que las capas aunque son consideradas enemigas de las chicas con curvas déjame decirte que es solo un mito.

Cuando te hagas tu próxima sesión de fotos en un estudio de fotografía prueba con las capas en tu ropa, si te sientes desfavorecida no las uses. pero puedes llevarte una gran sorpresa dependiendo al fotógrafo de moda o retrato que contrates.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para chicas de talla grande en sesiones de verano

Consejos de moda para chicas de talla grande en sesiones de verano

Como fotógrafo de moda, publicidad y retrato nunca me ha importado la talla, y a ti no tiene porque hacerlo ahora, el verano ya está aquí, y es que mejor momento que aprovecharlo invirtiéndolo en imágenes que te harán lucirte en todos los sentidos.

Si eres una chica de talla grande, déjame compartirte una serie de ideas y oufits que puede usar para tus salidas veraniegas, quedadas o sesiones de verano en un estudio fotográfico.

Además si de verdad quieres dedicarte al mundo del modelaje o al de la actuación en este articulo encontrarás muchas mas ideas.

Ya sabes que un buen fotógrafo de moda es aquel que consigue que te veas preciosa y disfrutes de la experiencia de una buena sesión de fotos, que consiga hacerte lucir increíble, con sus consejos y trucos a la hora de posar, espero que te gusten mi ideas y que puedas ponerlas en practica pronto.

1 Faldas con estampado floral

Muchas mujeres, modelos o actrices que conozco, se han sentido inseguras en sus comienzos con alguna parte de su cuerpo, identificar cual es el punto de tu cuerpo que menos te gusta y enfocarnos en disimular esa parte es algo que un buen fotógrafo de moda tiene que estar acostumbrado hacer.

Muchas chicas que pasan por mi estudio suelen acumular más gravita en el área abdominal que en el resto del cuerpo, si es tu caso opta por prendas con poco colgadas o que el corte sea mucho más abajo de la cintura, para así centrar la atención en otro punto de tu cuerpo.

Los vestidos de telas ligeras son una muy buena opción para ti, si no te gusta mostrar los brazos, piensa que los kimonos o las americanas te quedarán perfectos.

Combínalos con blusas básicas, vaqueros, o shorts que puedes usar con sandalias de piso, ahora que llega el calor, o con plataformas si quieres estilizar aun más tu figura, utilizar rayas, vestidos largos también ayudará.

2 Blusas estampadas

La moda en verano siempre viene cargada de estilo y propone una temporada llena de magia, de eso se encarga un fotógrafo de moda habitualmente, conseguir mostrar las prendas con estilo versátil, llamativo y moderno de una manera creativa.

A través de las blusas con fondos florales, los estampados prívales y cortes super favorecedores harán que se disimule de una manera armoniosa tu tipo de cuerpo.

3 Shorts

El fotógrafo de moda que dijese que una chica curvy o plus size no puede lucir con estilo, ha mentido y no entiende de moda ni de personas. Hoy en día y más en el verano se puede lucir lo mejor de tu cuerpo a través de prendas que sean las adecuadas y sobre todo que te favorezcan tu figura.

Por ejemplo utilizar shorts de cortes altos y holgados, harán destacar siempre la parte más estrecha de tu cintura, pero claro no todo el mundo tiene el ojo entrenado para el buen gusto.

4 Vestidos

Hay algo más femenino y sexy (y que no podía faltar) que un vestido para cualquier tipo de cuerpo femenino, donde el corte suelto, telas ligeras es uno de mis favoritos como fotógrafo de moda, así que comience la sesión de fotos.

5 Vaqueros

Llegamos al últmo apartado de mis consejos de moda para tus sesiones de verano, en donde por supuesto un fotógrafo de moda que se preste no puede olvidarse de los vaqueros, y que no pueden faltar en tus sesiones fotográficas, ya sean en verano o en invierno.

Son las mejores prendas para favorecer tu figura, por eso siempre las recomiendo a las modelos y actrices cuando les realizo los books fotográficos, y para las sesiones test cuando se quiere presentar a los diferentes castings que hay.

Si además apuestas por incluir junto con tu vaquero y camiseta básica una chaqueta o americana que te esté un poco holgada conseguirás un look favorecedor a la vez de formal que muy pocas chicas de tu estilo sabrán combinar.

En definitiva y aunque sea verano, usar un look atemporal en una sesión de fotos con un buen fotógrafo de moda aportarte una nueva sensación de autoestima, y un chute de energía que seguro es lo que necesitas.

Por eso si tienes cualquier duda, no dudes en consultar, para eso estamos los profesionales de la moda, para ayudar con nuestros conocimientos, técnicas, y experiencia a que luzcas mejor de lo que piensas.

Por eso no dudes nunca en contratar a un buen fotógrafo de moda profesional para tus retratos, ya sea en verano, en invierno, para tus redes sociales o simplemente como autoregalo de cumpleaños.

Espero haberte podido ayudar, un saludo y feliz verano nos vemos a la vuelta.

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Prendas recomendadas por un fotógrafo de moda para una sesión de fotos cómoda y bonita

prendas bonitas y cómodas para sesión de fotos

En esta época que nos ha tocado vivir y obligar a pasar mas tiempo en casa de lo normal, nos hemos acostumbrado a vestir más cómodamente, por esa misma razón puedes lucir tus mejores looks cómodos en una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza.

Seguramente más de una que está leyendo estas letras estará de acuerdo en que esta pandemia llegó para cambiar todo en nuestra vida. Hasta como vestimos en casa o para una sesión de fotos.

Pero porque no aprovechar para lucir tus mejores looks cómodos en una sesión de fotos de brand content para tus redes sociales, con un fotógrafo de moda que sepa darle ese toque particular y desenfadado a la sesión, aportando naturalidad y frescura a tus seguidores.

Este tipo de sesión combinado con prendas bonitas y cómodas no solo te ayudarán a conectar mejor con tu publico, sino que además te verás de lo más linda con ellos en un estudio fotografico, donde el minimalismo y tu brillareis por excelencia.

1 Outfits con leggins

La primera de las prendas bonitas y cómodas para una sesión de fotos que voy hablarte son los leggins. Ya que por muchísimos años atrás han sido sinónimo de comodidad.

E incluso se han usado muchísimo tiempo para salir de casa, de fiesta y a compromisos mucho más importantes, ¿Porqué no usarlos también con un fotógrafo de moda en una sesión?Los tiempos han cambiado, el mundo online ha cobrado mucha relevancia, porque no usarlos también.

Existen multitud de oufits con leggins que podemos hacer, ya que hoy en día te puedes encontrar multitud de colores y diseños, pero desde mi punto personal te recomiendo que optes por diseños básicos y sencillos, que no tengan ninguna costura (a ser posible), porque será la mejor manera de combinarlos y que tu ganes protagonismo en las imágenes.

Cuando estés en la sesión con el fotógrafo de moda procura siempre usar colores oscuros, por ejemplo negros, gris oscuros, café o incluso color vino, ya que puedes crear looks básicos y sencillos de una manera más fácil combinándolos con, por ejemplo, camisetas de algodón, zapatillas favoritas, …

2 Conjuntos de chandal

Los conjuntos de chandal son otra opción que no puede faltar en este tema de Brendas bonitas y cómodas para tu sesiones de fotos, ya que actualmente son conjuntos de sean del estilo que sean se han convertido en una de las opciones más usadas en el mundo de la moda.

Mucha gente los usa para dormir, para it a recibir un Oscar, y otras prefieren lucirlos por sus redes sociales con imágenes profesionales del fotógrafo de moda su confianza.

Así que si lo que buscas en una manera de lucir practica y sencilla que te asegure verte bien, además de confiar en un buen fotógrafo de moda, puedes optar por este tipo de conjuntos, ya que encontrarás una amplia variedad de colores, diseños.

Opta siempre por colores que vallan con tu personalidad y estilo, y no olvides combinarlos bien con tus zapatillas preferidas.

3 Pantalones joggers

Este tipo de pantalón han sido toda una revelación y es que logran una sensación de amor odio en muchas mujeres, sobre todo en mujeres maduras, y esto pasa porque creen que es una prenda exclusivamente para jóvenes.

Cuando no es así, porque un buen fotógrafo de moda sabe sacar partido a este tipo de prenda bonita y cómoda en cualquier sesión de fotos a la que se enfrente.

El truco de estos pantalones es que cumplen la función de unos vaqueros, pero con la diferencia de que son prendas mucho más cómodas. La mayoría de joggers que vas a encontrar en el mercado actual, están hechos a base de telas de estilo camiseta, suaves y de algodón, con lo que sentirás que vas sin ropa de lo cómoda que te sientes en la sesión de fotos.

Tienen la versatilidad de poder combinarse con un montón de prendas más, hasta que consigas el look que deseas. Por ejemplo puedes combinarlos con todo tipo de camisetas, chaquetas, bombers, … ya que le darán un toque más especial a las imágenes resultantes de la sesión.

4 Looks con vaqueros cómodos

De igual manera que con unos vaqueros puedes sentirte incomoda, si la sesión dura mas de lo debido, este tipo de vaquero al que hago referencia te cambiarán la perspectiva, hasta yo mismo los uso.

Hoy en día cualquier fotógrafo de moda que trabaje en la industria sabe que nos proponen los estilos momentáneos ante los skinny, y te puedo asegurar que con estos te sentirás cómoda como nunca en tu sesión de fotos.

Ya que gracias a su diseño que no es para nada ajustado de las piernas, te permiten moverte con mayor facilidad en el estudio fotográfico, y que al combinarlos con tus zapatillas favoritas, camisetas de algodón y chaquetas te ofrecerán un nuevo mundo de posibilidades para tus looks.

5 Outfits formales

Si tu problema es que quieres verte de una manera más formal en tus imágenes, debes elegir bien y comenzar con prendas inteligentes que te hagan lucir cómoda.

La clave de un fotógrafo de moda para este tipo de sesión radica en combinar prendas formales con prendas más relajadas y cómodas. Por ejemplo puedes usar un conjunto de los antes descritos y añadirle una chaqueta, te verás muchísimo más arreglada que de costumbre.

6 Cojuntos de shorts

Para finalizar este tema de que prendas bonitas y usar para tus sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda en estudio quiero darte una ultimas recomendaciones que puedes considerar, sobre todo ahora que llega el calor.

Estas se tratan de conjuntos de shorts de los de estar en casa, los cuales también cada año cobran fuerza cuando llega este tiempo, son practicas, cómodos, muy coquetos y clave para dar una imagen desenfadada y jovial en tus imágenes.

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Trucos de un fotógrafo de moda para modelos y actrices con mucho busto.

modelo mucho busto

Si eres de las modelos o actrices que tienen mucho busto, te sientes acomplejada y no sabe como sacarle el mejor partido a este tipo de cuerpo toma nota de los trucos de un fotógrafo de moda profesional que trabaja todos los dias con todos los tipos de cuerpos.

¡Toma nota! Ya que muchas modelos o actrices en vez de destacar esta parte de su cuerpo. Optan por ocultarlas con prendas oversized o por prendas que no les favorecen en sus sesiones de fotos, erróneamente.

Así que sea cual sea tu caso, confía en un fotógrafo de moda y las opciones que encontrarás y ponlos a prueba en tu próxima sesión de fotos.

Tengo que mencionar que todos los cuerpos son bonitos, todos los tipos también, si sabes como colocarlo, dirigirlo e iluminarlo.

No se trata de rechazar lo que nos toco por naturaleza, más bien se trata de destacar al máximo tu tipo de cuerpo. Y hay un buen fotógrafo de moda en su estudio es capaz de potenciarlo enormemente.

Lo mas importante para mi es veros bien y sentiros a gusto con vosotras mismas. Lo que para muchas modelos o actrices puede llegar a ser un problema, para otra puede ser todo un regalo. Queremos lo que no tenemos, y rechazamos lo que sí es nuestro. ¿Te suena?

1 Usa escotes en V

Usar este tipo de escotes es el primero de los trucos de estilo que te ofrezco como fotógrafo de moda y retrato.

Y es que es además el más conocido escote son perfectos no solamente para hacer lucir mejor el busto. Pero el efecto visual que crea el escote en V hace que el cuello y el pecho se vea más estilizado en las fotografías resultantes de una sesión de fotos.

Ya que por lo regular las modelos o actrices que tienen mucho busto lo que suelen hacer en las sesiones con cualquier fotógrafo de moda o de retrato en su estudio es hacer lo contrario para ocultar su escote.

Pero no se dan cuenta que se crea el efecto contrario a lo que queremos. Es por eso te recomiendo usar escotes en V si tienes mucho busto.

Otra gran opción a considerar es que las prendas que uses en la parte de arriba con el escote en V sea en colores oscuros. Como por ejemplo en color negro, esto además de que restara volumen para que te veas mejor proporcionada, hará que te veas más elegante por más sencilla que sea la prenda.

2 Chaquetas abiertas encima de los looks

Optar por chaquetas abiertas encima del look es otro de mis trucos de estilo para modelos o actrices con mucho busto pecho que tienes que poner en práctica a la de ya.

Y es que estas prendas lo que hacen es darle una especie de capas o de niveles a nuestra imagen. Lo que hará que luzcas más estilizadas sobre todo de la parte de arriba cuando tengas una sesión con un fotógrafo de moda.

Y es que el busto grande lo que hace en su mayoría del tiempo es darnos más volumen en toda la parte de arriba haciéndonos ver más gorditas.

3 Utiliza ropa en tonos neutrales

Como fotógrafo de moda que hago books de fotos, sesiones de brand content, y lifestyle estoy acostumbrado a saber lo que quiere un director de casting, booker de una agencia, …

Y este tipo de tonos puede hacer un gran trabajo por tu imagen. Aunque evidentemente los estampados pueden ser una gran elección, con un tono liso y neutro nunca te equivocarás.

Abusa del negro, camel, blanco o gris. Esto hará que tu proporción corporal se vea tal cual es, ni más ni menos además de que hará que te veas muy elegante.

Y déjame que te cuente un secreto: Un director de un casting, productor o booker de agencia lo que busca es eso, observar como es tu tipo de cuerpo y tus facciones.

4 Evita cuellos halter

Es recomendado por muchos fotógrafos que buscan llamar la atención en las redes sociales. Pero lo que hace en mujeres con mucho busto puede ser contraproducente.

Ya que toda la atención se centrará en esa parte del cuello que si además esta cubierta, se verá con mucho más volumen del que ya tienes.

5 Destaca otras partes de tu cuerpo

Destacar otras partes de tu cuerpo es mi truco preferido cuando quiero ocultar o maquillar los tipos de cuerpo que fotográfico en mi estudio como fotógrafo de moda.

Y es que al igual que con cualquier otro truco de moda. Si tienes mucho busto y simplemente no vas a usar prendas que contrarresten esta cualidad en ti.

Siempre recomiendo que destaques otras partes de tu cuerpo. Puede ser desde la cintura, las piernas, los pies e incluso la cara, puedes lograrlo con maquillaje llamativo.

6 Usa vestido estilo wrap

Usar vestidos estilo wrap me atrevo a decir que es uno de los trucos de estilo preferido por un buen fotógrafo de moda y de los más utilizados a nivel profesional.

Y es que los vestidos estilo wrap además de que favorecen ampliamente la figura de mujeres. Si tienes mucho busto estilizará al máximo la zona del escote de tu cuerpo. Haciendo que tu busto se vea más hermoso que nunca.

Recuerda que la clave no esta en esconder, sino en favorecer lo que ya tienes.

7 Volantes y flecos en otra parte de tu cuerpo

Los volantes y flecos en otra parte de tu cuerpo es un truco de estilo que me encanta y que poner en práctica en tu próxima sesión de fotos.

Y es que estos son una excelente opción para desviar la atención de tu escote a otra parte de tu cuerpo.

Además con estos elementos en tu look, le sumaras estilo y vanguardismo. Por lo que te verás en tendencia y a la moda, al mismo tiempo que estarás favoreciendo tu cuerpo.

Para finalizar con esta lista de trucos de estilo te recomiendo que te pienses mucho con que fotógrafo de moda trabajar para que la imagen que quieras transmitir en tu book o en las redes sociales te engrandezca de manera exponencial.

Porque en una sesión de fotos no solamente es para atraer o desviar la atención. Sino para estilizar la figura de una manera diferente a lo puedas hacer tu en casa con tu smartphone de ultima generación.

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4 Trucos de un fotógrafo de moda para aumentar tu confianza y 4 rasgos que delatan tu inseguridad profesional.

Cuando empecé mi proyecto de convertirme en fotógrafo de moda, retrato y publicidad y comencé a tratar con modelos, actores y actrices me di cuenta que la confianza en uno mismo es un factor clave.

Para mi l@s modelos, actores o actrices tienen que ser independientes al momento de socializar con las demás personas, equilibrados a la hora de arriesgarse y grandes soñadores mientras son realistas.

Y todo esto parte de esa seguridad.

Muchos dicen que se nace con esa confianza en uno mism@, pero yo creo que en realidad ésta se puede lograr a través de esfuerzo y determinación.

Por eso quiero explicarte 4 trucos que yo mismo utilizo, para aumentar la fe en ti mismo y por consecuencia las posibilidades de alcanzar el éxito en tu marca personal como modelo, actor o actriz.

1 Aparta la negatividad

Si buscas vivir una vida positiva no puedes rodearte de gente que no lo sea. Es una realidad que siempre habrá personas negativas en tu entorno, y que estas intentarán alejarte de tu objetivo así que deja ir a esas «amistades» tóxicas o aparéalas un poco de vez en cuando.

El hecho de que tu busques lo mejor para los demás no quiere decir que ellos también lo hagan por ti.

2 Organiza tu marca personal

Hazte una guía de a dónde quieres ir y cómo llegar a tu meta hará que te sientas más segur@. Escribe una lista de tus metas y ve anontando los procesos que has tenido.

Verás cómo el año se te facilitará crear un nuevo plan con todas la experiencias escritas. Porque saber tu historia te hará sentir más confiado sobre el presente y tu futuro profesional, ya que tendrás pruebas de todos tus avances y una visión real de qué tan lejos puedes llegar.

3 Mantente san@

Alcanzar el éxito requiéralos de trabajo duro y energía. No dejes atrás la dieta, el ejercicio y el descanso. como bien y haz deporte aunque sea caminando, bicicleta o gimnasio.

Practicar deporte en equipo taimbén puede aportarte mucho a la construcción de tu confianza pues es importante saber trabajar en conjunto hacia un objetivo común.

4 Practica tus posturas o tu papeles interpretativos

La investigación de Amy Cuddy demostró que nos podemos sentir mejor con nosotros mismos simplemente cambiando nuestra posición corporal o nuestros recursos a la hora de vernos, ya sea en una fotografía o un video.

Como tod@ profesional tienes que practicar en privado para notar una mejor instantánea la próxima vez que te hagas una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato en su estudio, ya sea para renovar tu book o simplemente porque te apetece generar contenido de calidad para tus redes sociales.

Procura poner en marcha estos trucos de un fotógrafo de moda para aumentar la confianza en ti mism@ poco a poco y con la seguridad en cuanto a tu vida profesional y personal. Si no quieres que te ocurra lo que te voy a contar acontinudación.

Muchas veces trato con personas, ya sean modelos, actores o actrices que disfrazan sus debilidades como fortalezas para que los demás no les lastimen.

Como te expliqué anteriormente una buena autoestima es el punto central para desarrollarnos completamente, y muy necesaria a nivel profesional.

Aunque parezca difícil en una sociedad que todo lo mide, lo critica y lo condena, debemos tener muy claro que todos los días es una oportunidad nueva para trabajar en nosotr@s mism@s y para vencer nuestros más grandes miedos.

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad trato casi a diario con modelos, actores y actrices que pretenden ser fuertes aparentemente, pero por su puesto tod@s tenemos, en cierta medida, rasgos que limitan nuestra confianza, y existen algunos comportamientos que delatan a un@ persona que finge no serlo.

Sobre todo cuando te dedicas profesionalmente a mirar por un visor y a observar a personas constantemente por eso quiero explicarte los puntos en los que tienes que empezar a trabajar si quieres dar el salto.

1 Eres celos@

No creas que porque te sientes con la «confianza» de acusar o defender a tu competencia es una señal de confianza, más bien es todo lo contrario.

L@s modelos, actores y actrices que están empezando externalizan la poca seguridad que tienen en sí mismas y en su sueño, porque siempre ven a otr@s como amenaza o competencia.

Personalmente creo que es porque quizás sea la hora de invertir en ti, de prestar mas atención a las imágenes que muestras, su calidad, su profesionalidad al igual que a la experiencia de hacerte una sesión profesional solo por el hecho de sentirte bien y aumentar tu autoestima.

Y sobre todo a crear un contenido de calidad y profesionalidad que te diferencie del resto, aunque al principio te cueste una pequeña inversión.

2 Te cuesta decidirte

Un@ modelo, actor o actriz insegura también se hace notar cuando le pregunta a un fotógrafo de moda, retrato, estudio o publicidad por sus precios o condiciones de trabajo y lo deja para más adelante, para darle un par de vueltas o para cuando tenga dinero.

Personalemente se que cuanto más vueltas le des a un asunto, o más dudes es hacerte sentir que no eres capar de cumplir con tu sueño, y que para ti es más cómodo no salir de donde estás ahora mism@, y creeme que lo que consigues transmitir con eso es mucha inseguridad y falta de profesionalidad.

3 No mantener el contacto visual con la cámara

Este rasgo que parece inofensivo es un delator total de tu inseguridad en tu profesionalidad. Recuerda que para un fotógrafo de moda y retrato la comunicación corporal es incluso más fuere que la verbal, y la postura y la forma con la que te diriges a cámara el lo que dice todo sobre tí.

Por ejemplo, estar encorvada con la mirada clavada en los pies o te cuesta trabajo desenvolverte con personas nuevas, quizá se deba a te sientas incomoda contigo misma y así lo manifiestas.

Por eso elegir bien a tu fotógrafo de estudio es algo clave, crear una sinergia con el y con su cámara es un vinculo mágico que hará por ti ese salto de confianza y calidad que necesitas transmitir con tus imágenes.

4 Te cuesta trabajo decir No

Cuando no tienes la seguridad suficiente para dejar claro tu perfil profesional en las redes sociales o book, y frente al todo gratis de internet y de muchos fotógrafos aficionados que te ofrecen fotografías gratis, es algo con el que hay que lidiar diariamente, tanto modelos, actores y actrices como los fotógrafo de moda, retrato y estudio.

Tener contenido gratis para subir y publicar en las redes sociales o para tu book se que es tentador, normal, pero estás dispuest@ al sacrificio que puede suponer enviar fotografías mal expuestas, con un retoque excesivo, hechas con grandes angulares porque «es lo que se lleva en las redes sociales», con filtros irreales o con marcas de agua.

Son practicas muy utilizadas mucho desde hace ya algún tiempo, pero no es más que un error, lo se bien porque me ha ocurrido cuando he sido asistente de algún director de castings, que cuando ven este tipos de fotografías lo que hacen directamente es eliminar el correo y las fotografías porque no muestran tu verdadera personalidad, tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Pues son síntomas de una falta de confianza en tu carrera profesional, de tu confianza en ti misma y sobre todo muestran el miedo que entines de alcanzar tu sueño, pues no eres capaz de invertir en ti ni siquiera en las básicas fotografías de test que se necesitan para presentarte a un casting.

Espero que estas palabras de este humilde fotógrafo de moda y publicidad te hayan servido de guía y te ayuden a dar, de una vez por todas, ese paso que necesitas para convertirte en el/la profesional que quieres y hacer realidad tu sueño.

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10 trucos de un fotógrafo de moda sobre maquillaje que quitan años (y 5 errores que te los ponen)

trucos maquillaje

La vida diaria de un fotógrafo de moda es estar en constante contacto con maquilladores y estilistas profesionales de donde se aprende mucho, como que los coloretes rosas y las mascaras de pestañas en negro restan edad, el que se te vaya la mano con los polvos de sol te convierte en una señora prematuramente.

Para una modelo o actriz el maquillaje es un arma poderosa para embellecer su rostro. El de cualquier mujer que se quiere dedicar al mundo del modelaje o del espectáculo, pero también el de los hombres.

Al igual que un buen fotógrafo de moda o retrato puede borrar años de un plumazo o echarte encima un par de lustros jugando con la luz y el retoque, con el maquillaje ocurre lo mismo y todo tiene que ver con la finalidad del mismo.

Con el paso de la edad, la piel se ralla y los contornos se desdibujan, el párpado cae, el pómulo pierde turgencia … cualquier fotógrafo de moda o de retrato lo sabe bien a la hora de retocar.

1 Definición

Rodearte los ojos de negro rejuvenece. Pueden ser unas pestañas negras, bien rizadas o perfilar el contorno del ojo, ya sea solo la línea superior, la inferior o ambas. Y lo mismo con los pómulos con un poco de colorete que marque la mejilla de manera suave aporta volumen y frescura.

2 Luminosidad

Con la edad, la piel se apergamina y refleja peor la luz. Por si fuera poco, el cansancio diario hace mella y cada vez más, se marcan más las ojeras, y aunque un fotógrafo de moda o retrato sepa retocarlas y disimularlas luego en postproducción, los correctores de las mismas suavizan las zonas oscuras y nos ayudan muchísimo a que la cara se vea más rellena, que es signo de juventud, pues la mirada parece mas despierta y más juvenil.

3 Potenciar las cejas

Esta temporada sigue la tendencia de las cejas poderosas y despeinadas. Normal con la fuerza e importancia que están ganando los retratos en las redes sociales y para dar a conocer tu marca.

Si no tienes por naturaleza una cejas gruesas, puedes rellenarlas con un producto especifico, incluso pedirle a un fotógrafo de moda o retrato que te pinte pelitos aislados en la posproducción es una gran idea.

Cuidado con la micropigmentación para cejas, muchas veces el negro vira hacia el azul. Y es horrible por lo que nunca lo recomiendo en mis sesiones, y prefiero rellenar yo con el retoque.

Pero lo que jamás recomiendo es que te las depiles y luego las pintes más arriba, pues no va a dar más amplitud a la mirada. Sino que sólo crea un efecto de proporcionalidad antinatural en tu rostro.

Ahora bien, no hay reglas universales, y si es tu seña de identidad debes aprender a defenderlo bien con unas buenas imágenes y retratos profesionales cuidadas al detalle.

4 Rubor

Uno de los trucos más elementales de un fotógrafo de moda o de retrato para resaltar la belleza es pedir sonrojar la mejillas para dar sensación de juventud.

Los mejores colores, para esto, son los rosados y corales, pero mucho ojo con los tonos marrones, pues endurecen tus facciones y es peligroso porque te transportará hacia tiempos pasados que mejor no quieres reflejar.

5 Labios Carnosos

Los labios acusan con especial dramatismo la perdida de tejido graso natural cuando haces una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, ya sea para ti o para una marca.

Por eso para disimular un labio fino siempre se recomienda contornear el labio por fuera para agrandarlo ligeramente, con suavidad, y sin geométrias que se cargan la naturalidad.

A la hora de aplicarlo, por lo que aprendido de los maquilladores profesionales, existen dos reglas obligatorias: encontrar un perfilador del mismo tono que la barra de labios y colorear también el interior.

Con el propio lápiz se puede trazar líneas o puntos hacia el interior para que no se note un corte, para que así no se note un corte.

6 Sombras mate

Pese a la proliferación de sombras con acabados iridiscentes y metalizados que promueven los maquilladores para las fiestas, hay que tener en cuenta que no es lo mismo salir de fiesta que hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda para una marca o una sesión de retrato para ti, tu book o tus redes sociales.

Por eso siempre recomiendo un acabado mate, ya que disimula muy bien los desniveles de la piel, y desde la distancia se aprecian como arrugas, no hay mas que observar a los presentadores de los telediarios de televisión para darnos cuenta que es la mejor opción cuando nuestra intención es vendernos nosotr@s.

7 Brillo

Uno de los trucos con efecto lifting que se puede aprender en las escuelas de maquillaje, y que es utilizado mucho por las famosas, es añadir un poco de brillo en la parte superior del pómulo, pero ojo que no se vaya la mano con el iluminador.

Piensa que para una pasarela o una sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional de una gran marca se aplican grandes cantidades de maquillaje para contrarrestar el efecto de los focos o de los flashes. Y si abusamos del iluminador nos dará un efecto antinatural muy difícil de corregir luego en el ordenador.

8 Ahumados vivos

La piel del párpado pierde tersura con los años, a la misma vez que la piel bajo el arco de la ceja tiende a caer. Este panorama era un lienzo flojo que complica los ahumados, por eso si añades un poquito de iluminador sobre la parcte central del ahumado te permitirá aportar un mayor contraste a tus retratos.

9 Tono natural

Métetelo en la cabeza de una vez por todas: el fondo de maquillaje, siempre del mismo tono que la piel, pues usar un tono ligeramente más oscuro con la idea de que un poco de moreno no deja mejor cara, es un espejismo pues te hecha años encima, y es algo que un fotógrafo de moda o retrato sabe bien a la hora de retocar.

10 Dibujar la mandibula

Un sutil toque de contouring en la mandíbula disimula la pérdida de firmeza en el tercio inferior del rostro, y mejor hacerlo en un formato fluciodo que se difumine con más facilidad y tiene menos riesgo que se cuartee.

1 Excederse

Maquillarse no debes confundirlo con embalsamarte, ni siquiera equipararse al maquillaje de teatro, ya que es mucho mas intenso para contrarrestar el efecto de los focos.

En una sesión con un fotógrafo de moda o de retrato en su estudio, hay que usar un maquillaje normal, de día, aplicando las cantidades mínimas, y abusar de el es un error fatal, que puede quedar bien recién aplicado, pero al cabo de un rato de sesión empieza a cuartearse en las zonas de movimiento.

2 Base muy espesa

No tienes que confundir el espesor de la base con su capacidad de pigmentar. Dicho por los maquilladores con los que he trabajado en campañas como fotógrafo de moda: es un error habitual pensar que las bases fluidas son para pieles jóvenes y que a medida que se cumplen años, hay que ir maquillajes más compactos.

El problema está en esa pasta tan tesa, como los maquillajes en barra, pues nunca llegan a adherirse a la piel por su propia textura cremosa, y al gesticular ante la cámara volvemos a tener las imperfecciones que queríamos ocultar.

Por eso siempre recomiendo bases de maquillaje mate fluidas e hidratantes, pero altamente pigmentadas por su alta capacidad de cobertura, y particularmente me da igual la marca, siempre que te sea cómoda para ti.

3 Ojo con el polvo

El polvo es un arma de doble filo en una sesión de fotos. Ayuda a matizar y fijar por mas tiempo los colores, pero puede causar un desastre si te pasas de la raya cuando trabajas con un buen fotógrafo de moda o de retrato.

El maquillaje en polvo acreciente el efecto de volumen en las partes altas de la arruga, y ayuda muchísimo si lo usamos con la mínima cantidad para evitarlo.

4 Máscara de pestañas marron

Se tiende a pensar que para un maquillaje natural es preferiblemente maquillar las pestañas en un tono más suave. Pues el marrón cuando le da el sol o la luz directa de un flash se parece al gris y crea un efecto de ausencia.

A partir de cierta edad, y más, si las pestañas no son muy largas o abundares, es via directa al desastre. Yo soy fiel defensor de las pestañas en negro, y siempre evito que a las personas que fotografío utilicen cualquier otra tonalidad.

5 Tostar y no broncear

Ahora que se acerca el buen tiempo a todos nos gusta lucir una piel morena, pero hay una larga distancia entre el dorado brasileño y el moreno marbellí, por eso los polvos bronceadores debes aplicarse de una manera muy sutil, en pómulos, nariz y frente.

Insisto en que se debe de aportar un toque de color, como si viniéramos de pasear por el campo, no de parecer que regresa de estar tres meses en una isla del caribe cual náufrago.

Abusar de este tipo de bronceadores para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, lejos de rejuvenecerte y hacerte mas atractivo/a retuesta tu edad.

Volviendo a lo que siempre digo en mis sesiones, el rostro nunca es estático, y al gesticular el color se va a desplazar y hará que se marquen más aun las arrugas.

Es por eso que tomar nota y aplicar estos trucos en tu próxima sesión de fotos, además de saber en quien confiar para tu imagen profesional serán clave para ayudarte a venderte mejor, y aportar una imagen desenfadada y juevenil con unos retratos diferentes y de calidad como tu o tu marca se merece.

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10 reglas atemporales de un fotógrafo de moda para vestir bien y que te sirvan en todas tus sesiones o ocasiones.

Cuando llevas mucho tiempo como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, haciendo sesiones a famosos, estilistas, celebridades y influencers, te das cuenta que existen algunas normas a la hora de vestir pase lo que pase.

Sabemos que con la situación actual todos los sectores de la industria de la moda y del entretenimiento está padeciendo temblores y agitaciones dignas de su propia historia, repleta de cambios repentinos y en ocasiones traumáticos para much@s profesionales.

Pero la aceleración de la metamorfosis tecnológica, ha conseguido abrir nuevos mercados a profesionales que se han sabido adaptar y están haciendo las cosas bien. Más cuando es Ena época en que los Idolos nacen y mueren a golpe de like.

1 Presta mucha atención a tu fit.

Afortunadamente para muchos hombres, mujeres ya sean modelos, actores o actrices aficionad@s o profesionales, las formas «skiny» y «Slim» ha sido opacas por siluetas más ampulosas y menos estrechas.

Tengo que decirte que la silueta recta siempre ha estado consolidada indiscutiblemente como la única alternativa que favorece a cualquier profesional, pues es donde se aprecia y se define perfectamente el tipo de cuerpo.

2 Prueba con un traje sin camisa

Tod@s conocemos que en un buen book de un@ modelo, actor o actriz debe haber una sesión test con un traje chaqueta, para así demostrar como te sienta ese recurso y estilo elegante a la vez que formal.

Si te animas a tener este tipo de fotografías, animate a lucir un traje sin camisa, es una forma diferente y creativa de llamar la atención del director de casting o Booker de una agencia.

Elije trajes cruzados o de doble botonadura (los de hilera sencilla podrían bajar demasiado el escote), con solapas anchas (por la misma razón), de colores lisos (tampoco es bueno forzar el payasismo estampado) y hechos si pueden ser con fibras naturales para evitar la transpiración.

3 Evita los polos envejecidos

Y cualquier otra prenda que no esté en condiciones optimas.

Los polos están medio camino entre la camisa y la camiseta, y son una de las prendas más versátiles que existen. La mayoría de los polos se confeccionan en algodón, un tejido resistente y transitable que puede convertirse en una pesadilla si no lo tratas como deberías.

Ya que requieren lavados de tiempos cortos y fríos para que te duren más, y sus colores se mantengan vivos. Secadlos con los botones cerrados, y ponlos siempre en perchas que cubran toda la costura del hombro (para que no se deforme).

Cuando los planches, hazlos del revés y a baja temperatura. Una vez llegado a este punto, ignora el cuello, pues al corvarlo en la percha ya habrá adoptado su forma natural.

4 Acierta con el puño de la camisa

Los puños deben caer hasta cubrir el hueso sobresaliente de la muñeca, ni más ni menos. Cuando lleves un traje esa es la medida perfecta para garantizarte que la manga de la chaqueta respete la de la camisa. Y que esta no se oculte debajo.

5 Elige camisetas cuadradas

Si eres de l@s que no quieren tener fotografías con recursos elegantes, y solo quieren tener las fotos básicas para presentarte a los castings.

Elige siempre las camisetas cuadradas para cualquier sesión con un fotógrafo de moda. Son las que mejor sientan a todo tipo de cuerpo, sobre todo en verano. Las reconocerás porque se extienden hasta la cadera, la costura del hombro cae ligeramente por el brazo (un par de centímetros como mucho) y la manga corta se extiende casi hasta el codo.

Busca, prueba, experimenta antes de la sesión en casa delante de un espejo, pero ya te aseguro que los modelos básicos, de un color liso, sin estampados ni marcas visibles, son los mejores para no distraer la atención de la principal tarea de la foto, que es venderte a ti.

Siempre es preferible que sean blancas, por el significado que transmite ese color en la psicología humana, aunque una camiseta negra puede aportarte elegancia, distinción y definir mejor tu tipo de cuerpo.

6 Usa zapatillas bonitas pero no caras

Tod@s conocemos las zapatillas que arrasan en las tiendas de lujo, pero no por lucirlas conseguirás ese trabajo.

Para vestir bien no hace falta una gran inversión, siempre tienes que pensar en la finalidad de la fotografía, que normalmente casi siempre es para venderte tu.

Por eso usar zapatillas que estén de moda, llamativas, puede estar bien para tus sesiones de brand content en redes sociales, pero no para presentarte a un casting o prueba.

Como fotógrafo de moda y director de algunos casting te diré que en la sencillez esa la clave, cuanto menos llames la atención a nivel de ropa mejor, porque la atención será toda para ti y tu persona.

7 Invierte en buenas piezas

La idea es que como profesional que se quiere dedicar, algún día, a ello inviertas en buenas prendas e imágenes. Las cámaras de hoy en día tienen muchísima resolución, para lo bueno y para lo malo.

Por eso una buena prenda de calidad y materiales se aprecia enseguida en tus fotografías. Más cuando las envías por mail, o las publicas por redes sociales.

Y me refiero tanto a pantalones, como chaquetas, o camisetas. Un buen fotógrafo de moda sabe cual es el estilo que mejor va contigo y puede aconsejarte respeto a cual es tu mejor perfil.

8 Cuando tengas pensado usar corbata, no te olvides del hoyuelo

Como mencione antes muchos modelos, actrices y actores me piden sesiones con traje chaqueta y corbata, por la razón de tener más recursos fotográficos en sus books, y que vean como les sienta esta prenda.

Pero no comprenden como puede favorecer o simple hoyuelo en la corbata y lo consideran un asunto menor.

Me refiero a este sutil pliegue que tanto favorece a cualquier corbata anudada, y sobre todo a cualquier persona, detalle que muchos pasan por alto pero que un buen fotógrafo de moda siempre tiene en consideración. Pues en los pequeños detalles está la diferencia.

El simple gesto de colocar el dedo indice debajo del nudo justo antes de apretarlo, marcará la diferencia entre quienes saben de moda y los que simplemente la visten.

9 Casual pero bien

Al igual que no es lo mismo hacerte una sesión de fotos con un fotógrafo aficionado que con un fotógrafo de moda o retrato profesional, mas cuando quieres presentar esas imágenes a una prueba, casting o agencia, no es lo mismo vestirse formal que informal.

Tener fotografías con un look casual no es ningún disparate, de hecho siempre son de las mas recomendar, porque se puede apreciar tu esencia y como en realidad eres, pero una cosa es un look casual y otra muy distinta es transmitir un aspecto dejado.

¿Cual es el termino medio?

Un traje sin corbata (con zapatos o zapatillas), una americana con pantalón vaquero, son algunas ideas que te puedo dar pero todo depende del nivel de formalidad que quieras transmitir en la sesión.

10 Hora de hacerse con un buen complemento

Reconozco que lucir un reloj, bolso, cadena, … no es la mejor idea para una sesión tipo test cuando la quieres presentar a un casting o agencia, porque son elementos que pueden llegar a distraer.

Si son buenos complementos para cualquier otro tipo de sesión que ofrece cualquier fotógrafo de moda profesional, me refiero a sesiones de brand content o lifestyle.

Y pueden llegar a ser una buena salida a trabajos publicitarios, que seguramente en algún momento de tu vida profesional deberías plantearte hacer para complementar tu carrera profesional como modelo, actor o actriz.

Es una decisión que tu sól@ puedes llegar a tomar, pero hoy en día conseguir convertirte en alguien influyente y conseguir los trabajos que tu quieres es algo que sólo está en tu mano.

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9 Estrategias de un fotógrafo de moda para decir no a las propuestas que te hagan.

Muchísimas veces, un fotógrafo de moda profesional, o no porque esa etiqueta se la a auto puesto el, una tienda o marca de ropa o complementos, contacta contigo a través de las redes sociales para hacerte una propuesta aparentemente gratis.

Normalmente y en le caso de los fotógrafos no tienen un motivo aparente, una idea clara, y un propósito o finalidad para esas fotos, juegan con ofrecer contenido para las redes sociales que tanto gusta hoy en día y que tan necesitado parece el mundo que necesita.

Trabajar con algún que otro fotógrafo de moda, para revistas gratuitas online, y generar contenido por generar no siempre es bueno para una carrera profesional de verdad.

Las marcas o tiendas van mas allá y usan tu cuenta para promocionarse ellas mismas. A cambio de grandísimos descuentos en sus prendas o productos si pagas el envío (error ya estas comprando la prenda por el valor que realmente ellos quieren)

Al revés, trabajar con ambas propuestas puede jugar mucho en tu contra, y afectar a tu calidad como profesional del sector de la moda o del espectáculo, se que es difícil y tentador pero ¿Quieres aprender a decir no?

El problema reside en la incapacidad de decir no, o no querer aprender a decirlo, tienes que empezar a dedicar tiempo, energía y dinero a tus prioridades, dejando de lado muchas cosas tentadoras como el contenido en redes sociales.

Como si fuese lo suficiente importante a nivel profesional para conseguir un trabajo o un casting.

Si de verdad quieres dedicarte hacer realidad tu sueño, conseguir proyectos interesantes, crecer profesionalmente y dedicarte a lo que de verdad te gusta, tienes que aprender a decir no, a sesiones de exteriores, quedadas fotográficas, y demás propuestas de intercambio que inundan las redes sociales.

A continuación te enseñaré mis 9 estrategias para que se te haga más fácil decirlo y poder priorizar lo que de realmente importa.

Recuerda mi máxima: La importancia de aprender decir NO radica en el coste de oportunidad

Es decir, cada vez que aceptas hacer algo que en el fondo no quiero, simplemente por generar contenido para tus redes sociales y aparentar con los demás, estás perdiendo la oportunidad, tiempo y recursos de poder hacer algo realmente bueno invirtiendo un poco.

1. Conoce tu No

Lo primero que debes aprender de un fotógrafo de moda profesional de verdad es a identificar que es importante para ti que no lo es, porque dedicarse de manera profesional significa tener un negocio, si tu marca personal como modelo, actor o actriz también es un negocio.

Y para poder decir no primero tienes que tener claro a que deseas invertir tu tiempo y que propuestas rechazar. Este es el fundamento a partir del cual tomarás tus decisiones a nivel profesional.

Porque está muy bien jugar a ser modelo, actriz o actor, pero llega un momento en que o decides saltar y dar ese paso de calidad visual o seguirás igual que hasta ahora, o incluso peor porque cada vez te contratarán menos.

2. Se agradecido

Piénsalo de la siguiente manera: si te están pidiendo ayuda se debe a que confían en ti, en tus habilidades, capacidades y les transmites algo que buscan.

Basado en esto, lo primero que harás una vez te pidan algo, es dar las gracias por tenerte en cuenta y consideración. Sin que esto signifique que vayas a decir que si.

3. No digas no a la persona, sino a la petición

Deja Claro que no estás rechazando al fotógrafo de moda, a la marca o tienda, sino declinando la petición o invitación, aunque aparentemente parezca un beneficio a corto plazo, créeme cuando te digo que a largo no lo será.

La mejor manera es decir no a la propuesta, y no a la persona o marca, es dejando claro que admiras su trabajo o productos, su dedicación y generosidad.

Debes ser onesto/a y amable para explicarle la razón por la cual no puedes (o no quieres), de esta manera no te hagas sentir rechazado/a a quien te haga la propuesta/invitación.

4. Explica tu razón de fondo

A la hora de aprender a decir no, debes saber que no importan tanto los detalles, importa la razón de fondo. Puede ser que estés cansado de tantas colaboraciones, que tengas muchas sesiones acordadas, que no estás en tus mejores días, o simplemente tienes otros compromiso con otro fotógrafo de moda o marca.

Se lo mas sincero/a posible y no utilices excusas para quedar bien, ya que estas podrían jugarte una mala pasada y en un futuro quien sabe lo que pueden llegarte a proponer.

Piensa que puede ser una excelente oportunidad para salir de tu zona de confort, pero con conocimiento y siempre hacia más, nunca hacia menos, porque un trabajo de un fotógrafo de moda o marca firmado de dudosa reputación puede perjudicar mucho tu imagen profesional.

5. Muestra tu determinación y no te dejes intimidar

Si tras dar tus razones y condiciones, la otra parte (sea el fotógrafo de moda o la marca) sigue insistiendo y ofreciéndote que tendrás mucha visibilidad, que te darán a conocer, porque tienen muchísimos seguidores, porque colaboran con revistas de renombre, etc

La mejor frase que tiene que resumir tu actitud es: Se que no te rindes con facilidad, pero yo tampoco

6. Practica

Para aprender a decir no, a marcas y colaboraciones fotográficas puedes empezar con situaciones donde se te haga más fácil decirlo, donde no existan riesgos y la otra persona pueda entenderlo fácilmente.

Desde el postre que te ofrecen hasta los repartidores de publicidad en la calle; practicadlo cuando estés a solas, te aseguro, como profesional del sector de la moda, que es la mejor manera de desarrollar el músculo del no que todos tenemos.

7. Fíjate un no preventivo

Para esas proposiciones donde ya (viendo solo la calidad del trabajo o producto del que te quiero proponer) es algo que no quiero hacer o no estás de acuerdo con las condiciones, deberás aprender a decir no antes de que sigan adelante con la proposición, empiecen a crearte códigos de descuento, ofrecerte mas imágenes, …

Disimuladamente hazle saber que estás muy ocupado/a, que ahora no tienes el tiempo necesario para tal proposición, que quizás para mas adelante si todo mejora y se te descongestiona la agenda, o incluso proponle tu tus condiciones, yo lo hago mucho con las marcas que contactan conmigo, mira tu con los pocos seguidores que tengo en las redes sociales y el poco alcance que tengo últimamente.

8. Acepta que perderás oportunidades

Cuando decides enfocarte de manera profesional en tus prioridades estás aceptadnos por defecto que perderás nuevas oportunidades, que como dije antes seguramente no te lleven a ningún lado.

Como mencionaba mas arriba, esto es lo que se conoce como el coste de oportunidad, y está bien hacerlo cuando de verdad quieres dedicarte al mundo de la moda y del espectáculo.

Cuando dices no a una propuesta de estos tipos que he mencionado antes esta bien, porque estás reafirmando tu compromiso personal con tu marca personal, con lo que si quiero tu imagen que mejoren las condiciones a tu favor.

9. Armate de valor

Debes eliminar esa sensación e culpa por no querer hacerte fotos con otros, o colaborar con marcas que te prometen productos gratis pagando costes de envío, y demás estrategias de marketing que se utilizan en las redes sociales.

Recuerda que las propuestas son para hacerlas, y que en este mundo digital te encontrarás de todo, yo mismo alguna vez lanzo alguna para proyectos personales, pruebas de luz, esquemas de iluminación para el estudio del comportamiento de la misma, o porque una marca confía en mi para su fotografía de producto y quiero conseguir ofrecer una sesión publicitaria con modelos para que la marca tenga un factor mas humano, siempre negociando con la marca que a la modelo hay que pagarle aunque sea con la prenda.

Piensa que no estás siendo una mala modelo, actriz o actor, simplemente tienes claras tus razones, y sabes que lo que te va aportar esa propuesta no te va ha beneficiar en nada.

Es posible que hasta si preguntas te hablen mal, que digan muchas cosas como que no apoyas a los demás; en estas circunstancias, entiende que este es el coste que debes pagar para lanzar tu carrera de manera profesional de verdad.

Ahora tu decides si quieres competir en un mercado grande lleno de oportunidades rentables o prefieres ir de proyectos y sesiones que no aportarán nada para tu carrera.

Como conclusión te diré que todo es cuestión de practica, y el músculo del no , no es ninguna excepción.

Hoy en día hay marcas o fotógrafo de moda que necesitan apoyo, y hay personas que conmovidas por la emoción responden si instintivamente a todo lo que les piden, sin embargo en el mundo profesional las exigencias son mucho mayores, y aprender a confiar en quien si y en quien no es clave para prosperar profesionalmente.

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5 Preguntas que debes hacerte, según un fotógrafo de moda, si crees que has fracasado como modelo o actriz.

Como fotógrafo de moda y retrato me he dado cuenta que el mayor temor que persigue a las modelos y actrices que están empezando es el temor al fracaso.

Incluso muchas de las frustraciones que existen hoy en día en el mundo de la moda o del espectáculo es producto de este temor a perder y fracasar.

Una gran cantidad de modelos y actrices nunca se anima a invertir en sus books o portafolios y prefieren presentar imágenes de dudosa calidad , por el miedo a fracasar y tirar el dinero.

El miedo es mucho más fuerte que su sueño, pienso yo.

Pero precisamente la capacidad para asumir riesgos es uno de los elementos que marca la diferencia entre los/las modelos o actrices exitosas y los que se quedan a medio camino, maldiciendo que esto no funciona.

Cuando decidimos iniciar una carrera profesional existen altas probabilidades de fracasar, incluso las grandes modelos y actrices de éxito mundial han estado enmarcadas por grandes fracasos.

Como profesional no puedes rendirte en la primera caída.

Debes tener la suficiente determinación y carácter para levantarte e intentarlo una vez mas con mas entusiasmo y convicción que antes.

Quiero compartire, lo que a modo de ver de un fotógrafo de moda profesional, una lista de 5 preguntas que tod@ modelo o actriz que comienza y fracasa debe hacerse.

1. ¿Que puedo aprender de esto?

Para comenzar, debes asumir la responsabilidad de la situación.

Puede que el fracaso de tu marca personal no sea solo culpa tuya, pero no vale hecharle la culpa a los demás, ni a la agencia en la que estás, ni al sistema, ni a la industria.

Las modelos/actrices exitosas se caracterizan por afrontar con responsabilidad los sucesos en lugar de buscar culpables.

Asume la experiencia del fracaso como una oportunidad para aprender, mejor, crecer e invertir.

Aborda el fracaso de una manera crítica y objetiva. Elabora una lista con las fotografías y elementos clave que te diferencian del resto de modelos o actrices y analiza al detalle cada punto.

2. ¿Que podrías haber hecho diferente?

Es evidente que si tu marca personal ha fracasado es porque algo hiciste mal, entonces preguntaste ¿Que otras opciones tenias? ¿Cuales decisiones cambiarías? ¿De que otra manera harías las cosas?

Es cierto que no se puede volver el tiempo atrás y cambiar las cosas, pero reflexionar sobre tus errores e inversiones (tanto de tiempo como de dinero) será muy valioso para que en tu próximo intento de castings no cometas los mismos errores.

«La vida es tan buena maestra que si no aprendes la lección, te la repite una y otra vez …»

3. ¿Debes aprender o mejorar?

Para lograr el éxito en el mundo de la moda o del espectáculo, no basta con tener talento y apariencia, también es muy importante que una modelo o actriz posea ciertas habilidades y capacidades para llevar a cabo su cometido.

Una de las causas más comunes que veo en las modelos y actrices cuando dirijo algún casting es precisamente la falta de imágenes profesionales por parte de la candidata.

Reflexiona sobre que tipo de fotografía es la que te vende, y si es lo suficientemente buena para apostar tu futuro trabajo en ella.

Identifica aquellas partes de tu book en las que hace falta inversión y mejora, y elabora un plan a corto plazo de renovación, de sustitución ya sea por la pose, por la luz, etc.

«Esta muy bien celebrar el excito, pero es mas importante prestar atención a las lecciones del fracaso» (Bill Gates)

4. ¿De quién puedes aprender?

Un error común es ver el fracaso como un motivo de vergüenza y debilidad, pero no hay nada más alejado de la realidad.

Parte de asumir el fracaso de una modelo es tener el carácter suficiente para aprender de él y estar dispuesto a escuchar consejos de un fotógrafo de moda profesional que se dedica todo el tiempo a su trabajo. Y retroalimentarse de sus sesiones.

En el punto anterior te hable de identificar aquellas imágenes de tu book que necesitas mejorar o sustituir, y una buena manera de mejorar es invirtiendo.

Un fotógrafo de moda puede darte consejos muy valiosos del sector, pues posee una mentalidad y una visión global del entorno y de la industria que muchos otros no tienen.

Así evitaras recibir consejos de personas negativas y frustradas porque solo conseguirás mensajes de desanimo y frustación.

No hay nada malo en invertir un poco de dinero en ti y para tu book con profesionales especializados del sector, todo lo contrario, es una oportunidad fantástica para aprender valiosas lecciones que ninguna escuela o agencia te enseñaría.

5. ¿Que harás a partir de ahora?

Y, finalmente la pregunta más importante es ¿Que vas hacer?

Que hayas fracaso no significa que debas renunciar a tu objetivo de convertir en modelo o actriz.

El fracaso no es mas que el punto de partida hacia nuevos castings o hacia nuevas ideas.

Tal vez seas buena, pero tus imágenes no, recuerda mi dicho: «Una foto bonita no tiene porque ser útil»

Revisa tus imágenes, tus metas y estrategias para comenzar una nueva aventura.

«El fracaso es la oportunidad de empezar otra vez con más inteligencia» (Henry Ford)

Si desde que terminaste el curso de modelo o de actriz en la escuela o agencia, no has hecho nada más que colaboraciones, perdiendo así el dinero (o el de tus padres) y tu tiempo, no lo veas como una perdida sino como una inversión donde ganaste experiencia y conocimiento.

Cuando lo vuelvas a intentar ya no tendrás que empezar de cero, ahora cuentas con una valiosa arma que no tienen las demás, se llama experiencia, y ten por seguro que será el recurso más valioso para lograr el éxito en tu carrera.

No temas a la inversión. Entiendelo como algo natural que está ligado a todos los grandes proyectos. Lo más importante en una modelo o actriz son las imágenes que la representan y venden.

Por eso confiar en un fotógrafo de moda o de retrato profesional es clave para toda carrera profesional que se preste.

Y por favor nunca pierdas el entusiasmo ni la pasión por este mundo, ni ahora que corren tiempos muy difíciles.

«El éxito es ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo» (Winston Chruchill)

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Como dirigir a un fotógrafo de moda aficionado cuando tu eres el/la modelo.

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Normalmente, para un fotógrafo de moda, retratar a gente inexperta puede llegar a ser una odisea sino sabe explicarle cómo posar o colocarse a un/a modelo.

Por eso si, tu como modelo, tienes que tomar tu las riendas de la sesión, hazlo, ambos os sentiréis más cómodos y el resultado será muchísimo mejor.

Aficionados vs Profesionales

La situación empeora si son nuestros amig@s las que hacen de fotógrafos. O cualquiera que nos contacto por redes sociales y grupos TFCD.

Ahí es cuando vienen las malditas preguntas de ¿Qué hago?, ¿Cómo me pongo?… Y en tu mente solo piensas: ¿qué le digo?, ¿porqué l@ convencí para hacerme fotos?…

Un sin fin de cuestiones, de las cuales sólo quieres buscar una solución. Ahí es cuando te inventas algo para salir del paso, pero tu mism@ sabe que no funciona (algunas veces sí, pero son pocas).

Situación frustrante, pero no difícil.

Por ello, te voy a dejar unos trucos basados en mi experiencia ( y creeme, te lo dice una persona que le ha hecho muchas fotos a sus amig@s) de cómo deben dirigir tu al fotografo y no morir en el intento.

1. Investiga, busca sobre qué tipo de fotografías quieres que te hagan. Busca fotos de referencias tanto de modelos como de fotógrafos. Esto puede ayudarte mucho, a relajarte, a la hora de realizar la sesión.

2. Empieza una conversación, para conoceros mejor, asi poder entablar una conexión y «confianza». Puede ser de temas de actualidad, personales o de interés. Esto hará que tengáis una complicidad y liberaréis esa tensión inicial que tienen dos personas desconocidas. Este paso es primordial, porque de ti depende cómo va a fluir el ambiente durante toda la sesión no profesional.

3. Crea tu un buen ambiente. Con esto me refiero a que pongas música, lleva algo para picar/beber durante la sesión y durante las pausas, que el buen rollo siga fluyendo.

4. Una vez hayáis entrado en «confianza» y vayáis a empezar la sesión, es hora de analizar tu cuerpo y la luz que se va a usar. Por ejemplo, yo suelo observar el cuerpo de la persona y preguntarle cuál es su perfil bueno (todos tenemos uno) y en base a eso detalles, empiezo a trabajar.

5. Algo que tienes que tener en cuenta es el lugar donde van a hacer las fotos. Analízalo y en conjunto con el trabajo que has hecho antes, seguro que te podrán sacar unas buenas ideas de poses.

6. No tengas prisa y haz algunas pruebas de varias poses. Así puedes, después, visualizar cuales son los mejores y con cuales sales favorecid@.

7. Una vez hayas empezado la sesión, si hay algo que no te convence, como las poses, o la expresión de tu cara del modelo, ¡dilo!. Dile cómo quedaría mejor. Siempre en un tono educado y amable.

8. Como último tip: Diviértete, transmite buen rollo, haz bromas de vez en cuando, cuenta alguna anécdota graciosa. Esto hará que tu te diviertas y tu fotógrafo también. Creeme, te lo agradecerá.

Consejos profesionales de un Fotógrafo de Moda para para que tu sesión fluya sin problema alguno:

1. Usa palabras o frases de ánimo: ¡qué chula!, ¡me encantá!, ¡que fotaza!… Esto ayudará a que el/la fotógrafo tenga más confianza en sí mism@ (¿a quién no le gusta que le piropeen?) y de esa forma le das a entender de qué está haciendo un buen trabajo.

2. No seas irrespetuos@. Puede dar mala imagen para una modelo, nunca sabes si ese aficionado se convertirá en todo un referente en tu ciudad.

3. Sé amable, harás que se sienta mas cómodo. Además es gratis.

4. En relación al empezar la conversación, que esta se mantenga hasta el final de la sesión. Ayudará a que el fotógrafo tenga una sesión más relajada y en conjunto con la música no se centrará sólo su cámara o las luces.

5. Por último, deja todos los términos claros antes de la sesión, exige siempre la firma del contrato fotográfico y el tipo de sesión, para evitar malos entendidos en un futuro.

A Nivel Profesional

A nivel profesional, la cosa cambia, es el fotógrafo el que se encarga de observar, estudiar, y crear tanto el ambiente como la iluminación, que mejor se adapta a ti, a tus facciones, a tu tipo de cuerpo, y sobre todo a tu carácter ante la cámara.

Un fotógrafo de moda profesional, trabaja plenamente en el mundo de la moda, con lo que tiene suficientes contactos, que te pueden venir bien para conseguir algún que otro trabajo.

Piensa que invertir en imágenes de calidad, y de nivel profesional siempre va ha ser mejor hacerlo con un fotógrafo de moda profesional que con un amigo que recién se compro una cámara nueva, de ultima generación y que hace mil cosas.

Pueden ser un buen complemento a tu book de fotos, pero nunca pueden sustituir ni ser las más representativas para venderte como modelo profesional.

En el mundo de la fotografía de moda, priman más los contactos y las sesiones de estudio que las sesiones de aficionados o quedadas en parques y playas, donde las condiciones de luz son muy irregulares y cambiantes.

Por eso permíteme que te asesore y te diga que inviertas en ti, en tu imagen, y en tus imágenes, si de verdad quieres tomarte esto en serio y conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena.

Espero que estos consejos de un fotógrafo de moda profesional te ayuden en tu futuras sesiones fotográficas aficionadas, y así no mueras en el intento, ni renuncies a tu sueño de convertirte en modelo profesional.

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