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¿Que tipos de fotografía de moda existen?

El mundo de la moda es uno de los que más se mantiene en tendencia y genera grandes ganancias. Más aún cuando está enfocado en la fotografía. Pues hay varios tipos de eventos al año donde los grandes fotógrafos capturan sus mejores imágenes. Es así que existen varios tipos de fotografía de moda.

Todos esto tienen un estilo sofisticado y su propósito es evidenciar las grandes características de las tendencias, modelos, outfits, etc. Más aún cuando se va a utilizar para ser portada de una revista o una campaña publicitaria de alguna marca.  En este artículo leerás los 6 tipos de fotografía de moda.

1. Fotografía del Street Style de forma única y moderna

Es el tipo de imágenes que vemos a diario en Instagram, Pinterest, etc. Donde vemos a las fashion bloggers, instagramers; mostrando sus outfits en capturas en la calle, las cuales se llaman street style. Todas éstas son muy famosas en redes sociales, y llegan a generar una buena cantidad de likes.

Muchas veces, no suelen realizarse por fotógrafos profesionales, ya que son fáciles de hacer. Consiste en retratar a la persona en un lugar pintoresco, mientras que los modelos posan sin mucho esfuerzo. También, se le conoce mucho por ser imágenes espontáneas y sin ser muy elaboradas. Puedes buscarlas en internet como “Street style new york” y otros. Se recomienda llevar algún curso de fotografía de moda, para poder saber qué tipo de equipos utilizar, poses, y más.

Fotografia street style

2. Fotografía de desfiles de moda, captar la esencia de cada colección

Está enfocada directamente a capturar la esencia de las colecciones de vestimenta que muestran en los desfiles de moda. Éstas llegan a realizarse solo por fotógrafos del medio, que pertenezcan a una revista o editorial. Suelen hacerse más en los fashion weeks, el desfile de Victoria Secret, y otra pasarela importante.

Se debe tener técnica y sobre todo, gusto por este estilo, para así retratar cada detalle de los desfiles, además de las prendas, los diseñadores y las modelos. Se suele realizar planos enteros y saber jugar con la luz del lugar para fotografiar de una buena manera y obtener buenas fotografías.

Fotografia desfiles de moda

3. Fotografía Backstage moda, retratar el detrás del show

Es una de las categorías no tan conocidas, pero donde se necesita estar súper atento, creativo y cuidadoso. No muchos profesionales tienen la oportunidad de estar en el backstage moda de un desfile. Porque actualmente se necesita cuidar que ningún detalle salga a la luz, antes de haberse mostrado la nueva colección.

En las revistas, son donde se muestran estas imágenes, obviamente después de ser editadas. Lo mejor de todo es que llegan a verse espontáneas, puesto que el objetivo del fotógrafo es retratar ese momento previo. Donde se está preparando a la modelo, el vestuario, maquillaje y más.

Fotografia de moda de Bakstage

4. Fotografía de editorial de Moda, transmite tendencias del momento

Exclusivamente para revistas y editoriales sobre algún tema en tendencia, o modelo que este en la cúspide. Suelen armar grandes reportajes sobre este estilo, ya que les gusta que cada uno tenga algo diferente. Muchas veces en la editorial de moda, se necesita más allá de solo un fotógrafo, pues hay una gran producción detrás de todo ese mundo.

La gran mayoría de veces, las revistas contratan a fotógrafos reconocidos, por ejemplo uno de ellos es Mario Testino. El cual se encarga de fotografiar a las grandes modelos, para la revista Vogue y así mostrar el mejor lado de la modelo. Para toda esta producción, se empieza por el tema, de ahí el lugar, la modelo, etc.  

Fotografia Editorial

5. Fotografía publicitaria de moda, los grandes catálogos de moda

Esta categoría, aparte de ser otra de las más solicitadas, es la que genera ingresos y en la que también ser invierte dinero. Porque necesita no solo mostrar a una modelo, sino también vender su producto. Grandes marcas realizan una inmensa producción para un producto en especial.

Una de las marcas que suele invertir más dinero en su campaña publicitaria es Victoria Secrect. Ya que no solo busca la compra de su producto, sino también estilo de vida y transmitir el mensaje clave de la marca. Para estas campañas, se suele preparar un plan creativo desde un año antes, para poder elegir locación, modelos, cara de la campaña, etc.

Fotografia publicitaria de moda

6. Fotografía de productos de moda, accesorios, ropa, zapatos y más

El último, pero no el menos importante, son los productos de moda. Los cuales tienden a ser la ropa, perfumes, accesorios; que las tiendas venden. Para este tipo de fotos, se suele utilizar modelos y también realizar bodegones con los productos. La meta de este estilo es poder generar la adquisición de los productos que se ofrecen.

Muchas veces, se realizan para los paneles publicitarios, revistas, imágenes dentro de la tienda, catálogos, páginas webs, etc. Se suelen hacer sí o sí en un estudio fotográfico, para poder trabajar con mucho más cuidado. Además se sugiere que se haga varias imágenes, antes de elegir la correcta.

Fotografia de producto y accesorios
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Consejos para aspirantes a modelo

Como cada día aparecen casos de fraudes o falsos fotógrafos que engañan a modelos o que tienen oscuras intenciones, se me ha ocurrido preparar una lista rápida con “consejos” para las aspirantes a modelo (espero que os sea útil):

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  1. Siempre debes pedir o buscar referencias, cuando un fotógrafo o agencia te plantee una oferta de colaboración o trabajo. Pide esas referencias a otras modelos que hayan colaborado o trabajado con el fotógrafo o la agencia si es necesario, mira su página WEB no su Facebook o instragram, o su perfil de agencia de fotógrafos (en algunas aparece si el fotógrafo está o no certificado, es decir, si ha facilitado a la misma sus datos fiscales que lo acreditan como fotógrafo profesional… no es una garantía de seriedad y profesionalidad pero es un principio).
  2. Desconfía de los fotógrafos “profesionales” que no te pueden facilitar un teléfono fijo, su dirección o tienen cuentas gratuitas de email (hotmail, gmail, yahoo, etc…), ya que no puedes validar su propietario. O de aquellos que no te quieran emitir factura por sus servicios, si los contratas para tu book.
  3. Establece siempre las condiciones de la sesión por escrito (ya sea con un contrato o con un acuerdo de cesión de derechos de imagen, sea, o no, un intercambio). Siempre debe quedar muy claro el fin de la sesión y el uso final de las fotografías. El acuerdo debe incluir el nombre completo y el DNI del fotógrafo y de la modelo.
  4. Si eres menor de edad deben siempre ir acompañados por tus padres o tutores legales y estos deben firmar el acuerdo con las condiciones de la colaboración y estar presente durante la sesión.
  5. Si no conoces al fotógrafo o no tienes referencias, pero aun así te parece interesante su propuesta, acude a las sesiones acompañada, aunque luego tu acompañante no esté presente durante la sesión (ya que puede ser un motivo de distracción para ti), pero que vea el lugar y al fotógrafo.
  6. Debes tener muy presente que dejar “colgado” a un fotógrafo o una agencia, concretando una sesión o casting (remunerada o no) y luego no presentándote a ella, puede echar condicionar tu futura carrera como modelo, y desde luego tu imagen en el sector… se consecuente (si no lo tienes claro, simplemente no te comprometas).
  7. Si quieres un book usando como canal el TfP o TfCD (intercambios), asegúrate que lo realizas con buenos fotógrafos y evita que las fotografías alteren tu aspecto (o no te servirán como portfolio hasta que tengas en él trabajos comerciales)… un fotógrafo profesional debe tener muy claro que tipo de fotografías debe incluir un book para una agencia, y por supuesto no incluyen desnudos, semidesnudos o lencería, ni expresiones o poses con marcado tono erótico.
  8. Debes dar el máximo en cada sesión, sea o no intercambio, ya que la opinión que tengan de ti los fotógrafos puede condicionar futuros trabajos (los fotógrafos profesionales también pedirán referencias sobre tu comportamiento y profesionalidad, al margen de revisar tu portafolio).
  9. Esfuérzate por aprender a posar y sobretodo a expresar (que es más difícil)… e intenta aprender cosas nuevas en todas las sesiones en las que participes… Como en cualquier trabajo la experiencia es muy importante y una cara guapa no lo es todo.
  10. Sé realista con tus posibilidades como modelo. Hay tipos de trabajo para los que se requieren unas características muy concretas, infórmate bien… aunque en otros no es así… intenta tener claras tus posibilidades y hacer tu book en consecuencia.
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Con esta recopilación de consejos pretendemos enseñar a que sepáis valoraros más como modelos y a que sepáis elegir con quien trabajar, en la red existen muchísimos fotógrafos que están deseando que poséis delante de su objetivo, con el mero hecho de añadir una muesca más en su cámara. Muchas imágenes de esta gente te servirán para poco si de verdad te quieres dedicar a ser modelo profesional. Las agencias y productoras buscan otra cosa, sobre todo naturalidad en los posados, y sobre todo buena iluminación.

Es por eso que tenéis que andar con pies de plomo y cuidar los trabajos que realizáis, porque en el momento que realices un trabajo concreto solo os saldrán propuestas para más trabajos así, y os encasillareis en un tipo de fotografía que luego os podéis llegar a arrepentir.

Lo más importante es que seis el sentido común, y que os toméis muy enserio trabajar con ciertas propuestas de fotógrafos que no se dedican plenamente a la profesión y menos sin especialización concreta en retrato y moda.

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Que es la fotografía lifesTyle y porque deberías incluirla en tu book de modelo

En una era dominada por las redes sociales, la imagen tiene un poder increíble sobre nosotros. Ante esto, algunas ramas de la fotografía evolucionan y/o toman más protagonismo.

¿Qué es lifestyle photography?

Lifestyle photography es un término un poco difícil de traer al español pero literalmente se traduce como “fotografía de estilo de vida”; sin embargo, podríamos llamarlo “fotografía de la vida cotidiana”.

Sea cual sea el nombre que prefieras utilizar, es una rama de la fotografía enfocada en documentar situaciones o momentos de la vida cotidiana con un toque artístico. Se trata de hacer retratos muy expresivos que ilustren el día a día de las personas. La idea es que las fotos muestren quiénes somos, qué hacemos y cómo vivimos.

Cabe destacar que no todos los fotógrafos saben dominar este área de la fotografía y tener experiencia retratando personas. No es sencillo manejar una sesión en la que no puedes dirigir las poses de los sujetos. Recuerda que este tipo de fotografia no se basa en pedirte que poses para la foto sino en revelar emociones y contar historias.

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Características de la fotografía lifestyle

Lifestyle photography es un término popular en internet por tratarse de fotografías que inspiran y transmiten muchas sensaciones. La verdad es que puede ser interpretado de muchas maneras dependiendo de cada quién. Pero siempre debe contener estos cuatro puntos.

1. Auténtica

2. Espontánea

3. Expresiva

4. Cálida

Para lograrla hace falta tomar ciertas consideraciones, como en cualquier sesión. No obstante, nunca hay que olvidar que la base de todo es la naturalidad.

Otra cosa que caracteriza estas imágenes es la calidad. Si quieres dedicarte a esto debes asegurar una muy buena calidad técnica. Aquí no puede haber errores de medición de la luz ni errores de enfoque ni nada por el estilo. También hay que cuidar mucho la estética pero sin alterar el espacio en el que conviven los clientes.

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Recomendaciones para saber si el fotógrafo que has elegido está haciendo lifestyle photography

Sesión Planificada

Aunque no te dirija en las poses, debe tener bien claro cuál es el propósito de la sesión; es decir, qué vas a comunicar. Lo ideal es que converses bastante con el y les preguntes qué suele hacer, a qué lugares les gusta ir, que películas o series ve, etc.

Lo importante es definir cuál será la línea que se va a seguir durante la sesión. De esta manera evitarás momentos incómodos y tanto tú como el fotógrafo sabréis cuál es el siguiente paso.

Ambiente Bueno

Para lograr emociones sinceras, debes poner de tu parte para que haya comodidad y el fotógrafo se pueda expresar libremente, mediante ángulos, desenfoques, e iluminación.

Recuerda que para obtener una imagen sincera que represente realmente quién eres hace falta mucha paciencia, y muchas fotos.

Hacer algo.

Esto está relacionado con el primer punto. Una vez que ya todos conocen el como va ha ser la sesión, será sencillo imaginar un propósito en la escena para que tengas un punto de partida sobre el cual desenvolverte. Así será más fácil conseguir expresiones reales porque poco a poco empezarás a mostrar tu personalidad. Recuerda que aquí no se trata de posar ante la cámara sino de ser espontáneos.

Si bien es importante mantener la espontaneidad y no perder de vista la historia, no hay que sacrificar el orden. Pues es muy fácil despistarse y olvidarse de alguna pose concreta que luego te arrepentirás por no haberla hecho.

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Espera lo inesperado

En la fotografía lifestyle es súper valioso crear momentos únicos e inesperados. Estos detalles solo harán que el resultado se sienta todavía más real. Por lo tanto, siempre debes estar creando situaciones para cualquier cosa y situación cotidiana.

Presta atención al entorno

El entorno en el que te desenvuelves es vital para el resultado final. Si es un estudio fotográfico, o es en un entorno al aire libre, donde existen multitud de accesorios que implementar en tu pose.

Porque deberías implementarlas en tu porfolio de modelaje

La respuesta es simple, porque al ser imágenes naturales que representan tu vida cotidiana y que te harán diferenciarte de las/los demás modelos, que en el fondo es lo tienes que buscar para conseguir esos trabajos extra. Porque cada vez más las campañas publicitarias están buscando menos glamour y más cotidianeidad, ya que esa naturalidad es la que les hace llegar a un mayor publico e incrementar así sus ventas, que en el fondo es páralo que se crean las campañas publicitaras.

Por ello no dudes en invertir un poco de tiempo y recursos económicos en conseguir una buena sesión lifestyle donde se vea tu naturalidad en el día a día.

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Consejos para Modelos para una sesión fotografica

En ocasiones, en nuestras sesiones de fotos con modelos, nos encontramos con algunos inconvenientes, que de evitarse, podrían facilitar mucho el trabajo, tanto de la modelo como del fotógrafo. Estos inconvenientes pueden llegar a condicionar la calidad de las fotos conseguidas durante la sesión de fotos. Pensando en ellos, hemos recopilado 7 consejos prácticos o tips, que creemos que pueden ser de utilidad tanto para algunas modelos que aspiran a convertirse en profesionales algún día, como para modelos ocasionales que desean hacerse una sesión de fotos profesional para tener imágenes de calidad.

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EXPRESIONES Y POSADOS

Es posible que alguna vez hayas puesto caras frente al espejo, cara feliz, triste, interesante, sorprendida, enamorada… Para cuestiones de ensayo, el espejo se convierte en el mejor aliado de una modelo, con la ventaja de que todos tenemos uno al alcance. Si nunca has usado el espejo para conocer tus dotes interpretativas, este es el mejor momento para empezar a ensayar las expresiones con las que te gustaría aparecer en tus fotos.

Lo mismo ocurre con los posados, ensaya frente al espejo las poses que hayas visto alguna vez y que más te gusten. Puede ayudarte mirar algunas revistas o catálogos de ropa en los que aparezcan modelos, o echar un vistazo a páginas de moda en Internet.

MANICURA Y PEDICURA

Las uñas de las manos han de estar bien arregladas, también las de los pies si por el tipo de sesión éstas pueden aparecer en las fotos. No es necesario que te hagas una manicura y pedicura muy rebuscadas, bastará con un esmalte de uñas transparente o una manicura francesa.

¿COMER O NO COMER ANTES DE LA SESIÓN DE FOTOS?

La respuesta es sí. Aunque moderadamente, es mejor que la modelo acuda a la sesión de fotos habiendo comido. No se trata de que te des un atracón media hora antes de empezar a posar, pero una comida ligera y una bebida sin gas, evitará que te ruja el estómago durante el transcurso de la sesión.

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PUNTUALIDAD

Cuando se ha programado una cita para realizar una sesión de fotos es importante que seamos puntuales. Si la sesión se va a realizar en exteriores, incluso mejor si llegamos 15 o 20 minutos antes, esto nos ayudará a irnos familiarizando con el lugar en el que nos van a hacer las fotos.

Llamar a última hora para anular una sesión, sin un motivo de peso para hacerlo, o llegar tarde a ésta, son actitudes que pondrían muy en duda la seriedad de de una modelo.

EL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Si la sesión de fotos incluye maquilladora y peluquera, ahorrará mucho tiempo que la modelo acuda a la misma sin nada de maquillaje y con el pelo lavado y seco.

En el caso de que seas tú misma quien se va a maquillar, también conviene que lo hagas en el lugar en el que se vaya a realizar la sesión, de esta manera evitarás que el maquillaje pueda llegar deteriorado y que aparezcan brillos a causa del sudor, es importante utilizar una base mate para no obtener brillo en el rostro de la modelo. El brillo se produce igualmente con las luces y se refleja en la fotografía, el cual genera mal aspecto. 

Generalmente el peinado es más versátil que el maquillaje, por lo que en la mayoría de los casos podrás elegir entre acudir a la sesión con el pelo ya arreglado, o arreglártelo in situ.

NOTA: si tienes el pelo teñido (salvo que se haya puesto de moda y sea lo que buscas), en ningún caso te hagas una sesión de fotos si la raíz del pelo ha empezado a asomar. En mayor o menor medida habrá contraste entre el pelo teñido y el que ha empezado a salirte con su color natural, y esto se ve muy mal en las fotos.

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LA ROPA

Si la tela de la ropa que vas a usar no se arruga con facilidad, y la distancia entre donde te vistes a donde va a ser la sesión de fotos no es muy larga, puedes ir sin problema ya vestida con la ropa con la que quieres salir en las fotos; y llevar el resto de las mudas que vayas a usar en perchas. Pero ante la más mínima posibilidad de que la ropa pueda arrugarse, mancharse o llenarse de pelusas si la llevas puesta; lo más recomendable es que la transportes en perchas directamente, dentro de fundas protectoras para ropa, y que te cambies una vez llegues al lugar.

LOS NERVIOS

A unas personas más que a otras, les cuesta un poquito soltarse al principio ante la cámara, bien sea por timidez, o bien porque simplemente no están acostumbrados a posar para un fotógrafo.

No te preocupes si ves que te cuesta un poco al principio, es totalmente normal. Ademas, si el fotógrafo es profesional, éste te transmitirá seguridad y verá como parte de su trabajo el crear una atmósfera en la que te puedas sentir cómod@.