Mes: diciembre 2025

Si me preguntas como fotógrafo de moda, te diré que los nervios no solo atacan al que va a actuar: también pueden ponerse presentes en cada sesión, en cada encuentro con un cliente, en la primera toma de contacto con un director creativo.

Pero cuando alguien va a un casting (o cuando tienes una prueba ante modelo o agencias), esos nervios pueden jugarte mala pasada. En este artículo te comparto estrategias aplicables para calmarte, centrarte y dar lo mejor de ti sin que parezca que leíste un manual robótico.

Recuerda que aquí testa también Los 7 consejos para calmar los nervios antes de un rodaje y las 5 mentiras que mas les cuentan a las modelos y actrices las agencias o representantes que escribí hace algun tiempo.

Por qué nos entra ese “aguijón nervioso” incluso a un fotógrafo de moda

Antes de pasar a técnicas concretas, hablemos un poco de por qué nos ponemos nerviosos. Muchas veces es porque:

• Sentimos que hay mucho en juego: “Si no lo hago bien, pierdo esa oportunidad”.
• Nos comparamos con los demás en la sala esperando.
• Tenemos expectativas altas que nos ponen presión.
• Queremos controlarlo todo, y eso genera resistencia mental cuando algo se sale del guion.

La buena noticia: los nervios no son enemigos. Tal como señalan estudios sobre ansiedad escénica, pretender eliminarlos por completo puede hacer que empeoren: en lugar de pelear contra ellos, podemos aceptarlos, reconocerlos y usarlos a nuestro favor.  

Aceptarlos no significa rendirse; significa hablar con ellos: “Ok, estoy nervioso, pero sé que esto es importante, y voy a usar esa energía para estar alerta y creativo.”

10 estrategias para tranquilizarte (y estar presente) antes del gran momento según este fotógrafo de moda

Aquí tienes técnicas inspiradas en mi experiencia como fotógrafo de moda, mezcladas con ideas de coaching escénico y experiencias personales, adaptadas a alguien que trabaja con imágenes, modelos y sesiones:

1. Prepárate a fondo

Cuando conoces bien tu papel o, si eres modelo, tu prueba, la idea visual, reduces la incertidumbre. Memoriza tu parte, practica tu libreto mental, haz simulacros, prepara los recursos, visualiza el momento. La preparación genera confianza.   

2. Llega con tiempo

Si entras con prisa o sudando de adrenalina por el tráfico, ya comienzas con desventaja. Permítete unos minutos de margen para respirar, ubicarte, usar el baño, conectar contigo mismo.   

Cuando hago una sesión, siempre llego temprano para revisar espacio, luces, climatización… me relaja saber que puedo ajustar.

3. Respiración consciente

Un clásico que funciona: inhalar profundo, sostener, exhalar lentamente. Por ejemplo, inhala contando hasta 5, sostén 3, exhala contando 5. Repetir 3-5 veces. Ese simple gesto tiene un efecto físico real: baja el ritmo cardíaco y “trae” tu mente al presente.  

Mientras espero que empiece el casting, me concentro en contar la respiración y dejar de anticipar errores.

4. Calienta cuerpo, voz y mente

Hacer movimientos suaves de cuello, hombros, mandíbula, abrir y cerrar muñecas, estiramientos ligeros, incluso algunos “mmm, hhh” para la voz. En sesiones de moda hago ese calentamiento: a veces digo mentalmente frases suaves para “despertar” mi voz interior, mi mente interna.  

5. Desconecta la sala de espera

Si la sala de espera está cargada, aprovecha para socializar con quien esté ahí, hablar de algo irrelevante (tiempo, viajes), distraerte un poco con algo que no tenga que ver con el casting. Cuanta menos tensión interior cargues, mejor.  

Yo suelo llevar música suave o una playlist tranquila para esos minutos antes de entrar, para desconectar el pensamiento repetitivo.

6. Evita estimulantes excesivos

Cafeína, bebidas energéticas, azúcar en exceso pueden agravar el temblor, palpitaciones, sequedad en la garganta. Mejor agua, algo ligero de comer, hidratarse bien.  

7. Saluda con naturalidad

Cuando llegues, preséntate (con calma, no con prisa) al director de casting, asistentes o personal de sala. Eso humaniza el ambiente y te ayuda a romper barreras. Un saludo genuino puede ayudarte a relajarte más que quedarte en silencio esperando.  

8. Conecta con lo que te gusta de lo que haces

Recuerda por qué estás ahí: tu pasión. Si eres fotógrafo de moda, visualiza la sesión que sueñas, el concepto que deseas transmitir, la emoción que quieres lograr. Ese pensamiento centra tu energía en el fruto y no en el juicio.  

9. No busques perfección, busca presencia

A menudo nos boicoteamos pensando “tiene que salir perfecto”. Pero lo que más se valora en casting (o sesión) es lo auténtico, lo vivo, lo que vibra. Si cometes un error, sigue. No te quedes atrapado en él.   

Cuando trabajo con modelos, muchas veces una pequeña imperfección genera carácter. Lo importante es que funcione juntos, no que todo sea “impecable”.

10. Sé amable contigo mismo

Después del casting o sesión, no te exijas resultados inmediatos. Piensa: “Di lo mejor que pude en ese momento”. Evalúa lo que aprendiste, no solo si te escogieron. Cada experiencia sirve para afinar.  

Cómo adaptar estas herramientas a tu rol según este fotógrafo de moda

Estas técnicas nacen del mundo de los actores o castings, tienen mucha aplicación, lo he visto mil veces como fotógrafo de moda y de retrato.

• Antes de una sesión, haz un “casting mental” de la sesión: visualiza cada toma, el ambiente, los estilos, las poses, qué podrás pedir al modelo. Esa visualización te prepara mentalmente tanto como si estuvieras tú en frente.
• Si notas que el fotógrafo está tenso usa respiración compartida: pídeles que respiren contigo lento algunos segundos. Eso sincroniza energías y baja tensión colectiva.
• En la prueba inicial o greeting, saludos cordiales y conversación ligera ayudan a relajar el ambiente antes de entrar en la producción seria.
• Si haces sesiones con “open calls” o pruebas de modelos para catálogo, puedes sugerir estas técnicas antes de que empiecen: ejercicios de respiración, movimientos de calentamiento, acondicionamiento del espacio.
• Cuando alguien se equivoque, no hagas drama: sigue. Como dije antes, lo imperfecto puede tener magia.

Un ejemplo ficticio que ilustra cómo se aplica

Supongamos que organizas un shooting y una prueba para una marca emergente:

• Llegas con antelación al estudio, pruebas pocas, te acomodas al fondo, estas todo listo/a.
• Propones una breve rutina juntos: respiraciones lentas, estiramientos suaves, algún ejercicio facial ligero para relajar.
• Empiezas una ronda de fotos simple, con pocas expectativas, para “entrar en calor”.
• Si alguien titubea, le das indicaciones cortas, directas, con calma. Dices: “Vamos a probar esto, no te preocupes si no sale perfecto; luego ajustamos.”
• Al final, agradeces a todos y les dices que la sesión sirve de aprendizaje incluso si no seleccionas a todos.

Ese tipo de ambiente reduce los nervios del equipo y del talento, y permite que fluya mejor la creatividad.

Siendo fotógrafo de moda, he visto de todo y es tarea de todos no solo es ejecutar técnicamente bien, sino liderar un espacio en el que la creatividad fluya, y las personas enfrente de ti estén lo más centradas y relajadas posible.

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