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10 Tips de un fotógrafo de moda del porqué debes cobrar por tu trabajo cuando eres modelo, actor o actriz

consejos de un fotógrafo de moda para cobrar cuando eres modelo actor o actriz

Querido fotógrafo de moda, productor u organizador de eventos que me has propuesto trabajar en tu proyecto sin remuneración, agradezco que hayas pensado en mi persona, pero no puedo aceptar tu oferta y te explico por qué:

1. Has invertido tiempo y dinero en tu formación al igual que un fotógrafo de moda:

Tal vez creas que por tener una cara bonita, o un cuerpo cuidado y definido, o quizás sea porque te veas joven cualquier persona puede ser modelo, actor o actriz pero en realidad eso no es así.

Se requiere mucha técnica y autoconocimiento para ofrecer una imagen o una interpretación profesional. He asistido a numerosas cursos, seminarios y clases que no me han sido gratuitos, al igual que mi inversión en mi book o carta de presentación con un fotógrafo de moda de renombre.

2. El modelaje o la interpretación es una profesión al igual que ser fotógrafo de moda.

Ser modelo, actor o actriz no es un pasatiempo, es una profesión. Puede que para la personas que te contacte la fotografía o el rodaje si lo sea, porque no le dedica el 100% de tu tiempo o lo compagina con otra profesión.

A pesar de tener una gran pasión por modelar, o interpretar o estar (en general) delante de una cámara no puedes permitirme trabajar gratis ni por intercambio de imágenes. Por eso debes siempre hacer ver que respeten tu trabajo, tu profesión del mismo modo que tu respetas las demás profesiones y profesionales legales.

3. Tu vas a ganar con este proyecto yo también quiero

Recuerda que ya no estamos en el colegio, esto no es una colaboración estudiantil ni de una causa benéfica. Es un proyecto que tu vas a obtener beneficios o reconocimiento, por eso lo justo es que ambos ganemos, que sea un win-win para todos los integrantes del proyecto.

Como fotógrafo de moda lo veo muy a menudo y luego resulta que mientras unos ven los beneficios otros siguen igual.

4. Sería competencia desleal hacia mis compañeros/as

No te tiene que gustar las técnicas que usan otros/as por lo que no debe gustarte hacer competencia desleal hacia tus propios colegas y el gremio de tu profesión que también ofrecen servicios e imagen a nivel artístico. Ya de por sí es un mercado muy complicado como para alimentar aun mas esas prácticas que lo desestabilizan constantemente y que tan comúnmente tenemos en nuestro querido país.

5. La imagen o la interpretación aunque sea intangible tiene valor y mas para un fotógrafo de moda

Hay otras profesiones que requieren de equipo técnico que se puede alquilar o se adquiere, en mi caso el equipo técnico eres tu mismo/a y asumir que trabajaría gratis es un gran error. Porque lo intangible también tiene valor.

6. Prefiero estar disponible para proyectos remunerados

Hoy en día, bloquear una agenda para un proyecto es complicado, ya que implica horas de trabajo, preparación y ensayo/error, es por eso que el tiempo lo debes emplear en buscar y aceptar trabajos que al menos tengan una compensación.

7. Trabajar gratis igual a explotación

Si no pagas o te pagan por un producto o servicio el producto eres tu, y aunque suene un poco a trabalenguas, el trabajo no remunerado es explotación, no permitas irregularidades laborales, sin contratos de por medio. Que si, que ya se pagan muchísimos impuestos, y es una verdad, pero es la mejor manera de protegerte y proteger al gremio. Pues haciendo las cosas bien, bien salen.

8 Debes materializar tu valor y tu imagen.

No debes pedir nunca una suma exorbitada por tu imagen o trabajo, en esta vida «comercial» hay marcas y marcas, algunas están empezando y no pueden permitirse llegar a ciertos presupuestos, pero manejan presupuestos mas inferiores, pero los manejan que es lo importante.

Por ello dependiendo el servicio que te ofrezcan, la finalidad del mismo, si te cubren gastos y te hacen ganar algo de dinero no lo descartes, porque pueden ser proyectos que te habrán otros mas grandes.

Pero eso si, cobrando (aunque sea poco) por tu imagen y tu trabajo.

9 Hacer caridad en otras causas

Cuando alguien te propone alguna sesión sin cobrar tienes que pensar que no lo conoces de nada como para regalarte tu trabajo y tu imagen, si te dedicas ayudar seguro que puedes ayudar a ese amigo tuyo que también está empezando a nivel técnico porque se ha comprado una cámara y necesita practicar.

10 Aprender a decir NO

Aunque se como fotógrafo de moda y de retrato cuesta decir No a un proyecto, querer vivir de un sueño y superar los obstáculos que se presentan en el camino te ayudara el decir esa palabra.

Ojalá todos/as las modelos, actores y actrices que han confiado en mi y que lo harán en un futuro ganen tanto dinero que no les importe decir NO como yo lo hago, siempre en proyectos poco interesantes y en los que se ve claramente que no existe un win-win por ambas partes.

El tiempo pasa y muchas veces todo sigue igual, a pesar de la vida ajetreada si ves que no avanzas, algo estas cometiendo mal.

Recuerda que tienes también los artículos relacionado de Como llegar a ser modelo profesional Parte 1, Parte 2 y parte 3 y los 7 sencillos trucos sobre que hacer si no te gusta tu representante o agencia. que se publicaron hace tiempo.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para no caer en castings falsos, certámenes de belleza o concursos de miss.

Consejos de un fotógrafo de moda para los certámenes de belleza, concurso de mises y castings falsos

Como fotógrafo de moda, belleza, producto y pasarela me encuentro en muchísimas ocasiones a chicas y chicos que les han prometido glamour, fama y éxito si participan en ese casting, ese concurso de belleza o miss (cuatro apellidos) Spain.

Este tipo de practicas han sido una parte destacada de la cultura popular durante muchos años. Pero ¿Que existe de realidad? En este artículo que te he dedicado a ti quiero que aprendas los beneficios reales, que no ficticios, y el engaño que representan, además de cómo afectan negativamente a modelos, actores y actrices el participar en estas cosas.

Recuerda que también tienes los artículos sobre: Todo sobre los certámenes de belleza o concurso de miss y Las 5 Mentiras que les dicen a modelos, actores y actrices.

1 La promesa vacía de visibilidad

Como fotógrafo de moda y pasarela todavía no me he encontrado con ningún certamen de belleza o concurso de miss que no prometa visibilidad, fama y reconocimiento por participar. A menudo estas organizaciones aseguran a los participantes que por desfilar en su escenario o posar para fotos gratis te va abrir las puertas del éxito.

La realidad es que la mayoría de los/las modelos, actores o actrices que han participado en estos certámenes no han logrado alcanzar lo que se les prometió. De hecho, muchos/as terminan siendo explotados y muy desilusionados/as.

Los medios de comunicación de verdad, y las redes sociales están llenos de testimonios de estos participantes que, tras ganar no han visto ninguna mejora en sus carreras profesionales pues en vez de recibir ofertas de trabajo con contratos lucrativos, se encuentran atrapados/as en un ciclo de eventos gratuitos y sesiones de fotos que no aportan ningún beneficio tangible.

2 El coste emocional y financiero

Participar en este tipo de eventos no es barato, ya no solo por dinero sino por tiempo (que es el que nunca se recupera), las concursantes deben invertir en vestuario, maquillaje, entrenadores, fotos, y otros preparativos como venta de entradas.

Además el estrés y la presión de mantener una apariencia perfecta ante los jueces puede tener un coste emocional muy alto, para luego celebrarse el evento en lugares de dudosa calidad como discotecas, salas de conciertos, espacios públicos, …

Aquí en España se han reportado casos de concursantes que han sufrido ansiedad y depresión como resultado de la presión. Estos problemas se agravaron mucho cuando se destapó que el concurso de Miss España estaba amañado y que el primer premio costaba dinero.

3 La estafa detrás del brillo que un fotógrafo de moda ve.

Los certámenes de belleza al igual que los concursos de mises funcionan similar a las sesiones de TFCD, una estafa bien disfrazada, porque en muchas ocasiones las organizaciones buscan lucrarse a costa de los/las participantes por la venta de entradas, cobrando tarifas de inscripción, … o de los patrocinadores, para luego pedir prestado el local y los vestidos de gala a algún diseñador/a que tampoco cobra.

Como fotógrafo de pasarelas me intereso por todo lo que se mueve en mi zona, y en los últimos años han surgido numerosas noticias que revelan las estafas de este tipo de certámenes como por ejemplo organizaciones que desaparecen con el dinero de los participantes o que utilizan estos eventos para actividades poco lícitas.

Estos incidentes no sólo perjudican a los participantes, sino que también desacreditan a la industria en conjunto, algo que me da rabia por la impotencia que sufro al no poder hacerles frente solo.

4 La realidad para las modelos, actores y actrices en España

En España muy rara vez la participación en este tipo de eventos o intercambios ha resultado una oportunidad significativa para un/a modelo, actor o actriz. A diferencia de otros países donde estos eventos pueden tener algo mas de visibilidad (que permíteme que lo ponga en duda).

Aquí en España el mercado es mucho más reducido y competitivo. Y las agencias de modelos, directores de castings prefieren buscar el talento en otras vías más autenticas y respetadas para hacer avanzar las carreras.

5 La Falacia de la Visibilidad Gratuita que un fotógrafo de moda ve.

Uno de los mayores engaños que vas a tener como Modelo, actor o actriz es la promesa de visibilidad gratuita, ya sea por organizaciones que aseguran que con participar en su desfile o escenario, hasta fotógrafos que por posar para ellos a cambio de fotos gratis te dará la exposición necesaria para ser descubierto por un caza talento.

Sin embargo, en realidad, esta visibilidad gratuita rara vez se traduce en una oportunidad real si el fotógrafo de moda no está metido en la industria de verdad.

El mercado de la moda, el entretenimiento y el cine está muy competido. Las agencias, productoras y directores de castings buscan talento a través de vias formales y profesionales confiables, y no basan sus decisiones en apariciones en certámenes, quedadas fotográficas o sesiones de fotos de brand content.

De hecho pueden perjudicar tu reputación profesional hacerte algún tipo de sesiones con algún que otro fotógrafo que no sea un fotógrafo de moda oficial y/o profesional de verdad.

Para modelos, actores y actrices que desean buscar avanzar en sus carreras aqui en España, es crucial explorar alternativas auténticas y profesionales. En lugar de participar en eventos y/o certámenes, sesiones de fotos que no aportan, es recomendable invertir ese tiempo y recursos en construir un porfolio sólido, recibir formación profesional, sesiones de fotos tanto de tipo test/book como brand content, y buscar oportunidades a través de castings o agencias.

Las redes sociales son una buena herramienta muy poderosa para ello, para darse a conocer, y crear un perfil genuino, partir trabajos, proyectos, sesiones de fotos, … con profesionales de la industria.

En Conclusión como fotógrafo de moda oficial y de pasarela aunque históricamente han sido vistos como trampolines hacia algo mejor, en realidad los certámenes de belleza y las sesiones de intercambio o TFCD han cambiado y es evidente que no son formas adecuadas ni efectivas para lograr tu meta dentro de la industria.

Es fundamental que como aspirante seas consciente de los riesgos y desventajas de participar en test tipo de eventos y que tu mismo/a busques alternativas más auténticas y profesionales para avanzar en tu carrera.

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2 tips de un fotógrafo de moda para comprender el proceso de elección en un casting fácilmente

tips de un fotógrafo de moda sobre castings

Como fotógrafo de moda, de retrato y director de casting escucho que en esta industria siempre eligen y trabajan los mismos, o que sólo se buscan personas famosas con muchos seguidores.

Desde tiempos inmemorables me he adentrado en el mundo audiovisual profesional, observando mucho y muy de cerca los procesos de los castings y viendo como funcionan realmente las selecciones, por ello he decidido escribir este artículo de ayuda sobre como abordar estos dos mitos que con frecuencia se escuchan entre gente de nuestro sector.

Recuerda que también tienes Los 10 factores esenciales que pueden influir en tu éxito como modelo o actriz, y los mejores consejos para empezar y como asistir a un casting que escribí hace bastante tiempo pero que todavía son muy útiles y prácticos.

1 Siempre eligen a los mismos

Por lo que he visto el tiempo que llevo ejerciendo como fotógrafo de moda y de retrato profesional hay multitud de oportunidades semanalmente y a diario en muchos papeles, campañas y eventos que buscan caras nuevas no tan conocidas. Es cierto que contar con un representante o una agencia seria te puede ayudar, ya que suelen ser un filtro importante de cara a los castings.

Pero normalmente al rededor del 70% de los modelos, actores y actrices que tienen ya representante o agencia suelen ser descartados de inmediato por dos razones:

La primera porque hay un intermediario más que cobra por su trabajo, y seamos sinceros, nuestro país no es un territorio de grandes presupuestos que haya dinero para todos, y más hoy en día que cualquier profesional dado de alta puede contratar y trabajar con el/la modelo o actriz que quiera dándola de alta en en el régimen de artistas.

La segunda es que hay muchísimos directores de casting que disfrutan apostando por caras nuevas lo que hace cambiar el porcentaje, lo mismo ocurre con cualquier fotógrafo de moda o agencia que quiere darse a conocer necesita caras nuevas constantemente.

En cuanto a las caras conocidas, generalmente tienen más experiencia tanto en casting como en rodajes, por eso lo normal es que estén mas relajados y actúen o posen mejor. Además, es importante tener en cuenta que las caras conocidas tienen que luchar por mantener su carrera y reciben muchos rechazos.

Quiero hacer un kit kat para la gente que critica mucho, pensando que no tienen el nivel suficiente para estar donde están. Como fotógrafo de moda y de retrato se que trabajar con modelos, actores y actrices para las campañas publicitarias o catálogos depende mucho de una buena actuación o de un buen posado hay muchos factores a tener en cuenta.

Como por ejemplo las condiciones del rodaje, la dirección de pose, … lo que supone una inversión de horas y días que nunca se contempla a priori por eso saber en quien confiar es clave para ahorrar costes a largo plazo.

Todos conocemos historias terribles al respecto, desafortunados/as que les han impedido sacar todo su potencial o incluso cohibírselo, al igual que ocurre que muchos otros han conseguido los trabajos por su físico o edad y no por su capacidad de posar o actuar.

2 Elegir por número de seguidores

Te sorprendería la cantidad de pruebas a las que se someten las redes sociales de los famosos, influencers y/o personajes públicos a diario.

Es cierto que gracias a la visibilidad un proyecto puede llegar a ser mucho mas popular, pero si no se tiene cierto nivel requerido, tanto técnico, como interpretativo, como de posado y/o de estilo la mayoría de las veces no logran la finalidad.

Por eso yo y cada día mas gente profesional cree que un crecimiento orgánico constante te ayuda mucho mas por el engagement (que se puede ver y calcular en un instante) de tu cuenta, ofreciendo así mucho más valor que el numero frio de seguidores que todos sabemos que se pueden comprar, pero que en realidad no sirven para nada.

Reflexiones finales de un Fotógrafo de Moda sobre la calidad frente a la cantidad

Antes de terminar quiero que reflexiones sobre tu calidad visual, tu calidad de posado, tu calidad actoral, …

Hoy en día es fundamental establecer unos estándares altos, no te puedes comparar con una top model o con un actor que haya realizado una superproducción en Hollywood y creas que tu lo podrías haber hecho mejor.

Atrévete a evaluar tu calidad, no solo porque te lo digan tus amigos/As o familiares, sino por haciendo un trabajo de introspección te evalúas con tu propio criterio.

Quizás estas preguntas te ayuden un poco:

¿Que haces semanalmente para mejorar?

¿Crees que tu perfil profesional ha mejorado este ultimo año?

¿Conoces y tienes bien delimitados tus límites?

¿Has estado en trabajos o situaciones que no querías?

¿Te resulta fácil tu trabajo como modelo, actor o actriz?

Tómate el tiempo que necesites para responderlas y si crees que otras más que tu tienes en tu cabeza te ayudarán pues también.

He escrito este artículo porque quiero ayudarte a que profundices mucho más en como venderte como modelo, actor o actriz sin necesidad de depender de una agencia o representante la cual te quitará su comisión y encima el trabajo lo has conseguido tu.

Existen muchos modelos, actores, actrices y aspirantes para un puesto de trabajo que un fotógrafo de moda o director de casting debe elegir acorde con el perfil del cliente y la psicología del consumidor, por ello si de verdad quieres debes empezar teniendo buenas herramientas visuales para venderte.

Y sobre todo pensar en que puedes aportar tu al proyecto a diferencia de otros u otras.

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Los 2 mejores consejos de un fotógrafo de moda para promocionarte como modelo, actor o actriz este año nuevo

consejos de un fotógrafo de moda para venderte y triunfar este año nuevo

Como fotógrafo de moda, producto y publicidad se que la en la industria de la moda, del cine y del teatro está muy reñida por tanta competencia.

La mayoría de las modelos, actrices y actores se consideran artistas. Y se creen que por estar en una agencia o que un representante les lleve es suficiente, pero nada más lejos de la realidad, eres creador/a y dejar de lado la parte comercial de la venta de tu producto o servicio es un gran error: ¡Aquí el producto eres tu!

Muchos artistas, como nosotros (y muchos artistas realmente buenos) se van a otra ciudad más grande en busca de oportunidades que nunca llegan. Y al final tienen que subsistir a base de otros trabajos más precarios, sin embargo otros logran cierto éxito durante un tiempo pero rápidamente pierden impulso.

También hay personas que practican y se forman constantemente pero nunca llegan al día para conseguir un papel decente. ¿Te encuentras en alguna de estas o situaciones similares?

Entonces tal vez necesites aprender a venderte. Recuerda que también tienes los artículos sobre Los mejores consejos para convencer que eres la mejor modelo que pueden contratar y El mejor momento para ser modelo, actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo pero que sirven totalmente.

Piénsalo fríamente y te lo dice un fotógrafo de moda que sabe de lo que habla: si no vendes tus servicios y no pones mucho énfasis en la autopromoción, estás tratando tu carrera creativa como un pasatiempo, no como un negocio.

Y no se puede vivir sólo de aficiones ¿verdad?

Esta vez no quiero hablar de los materiales que necesitas (fotos tipo test/book, fotos de brand content, video books, videos brand, …), sino de cómo revelar tu potencial, aprender a presentarte para que la gente te conozca y hable de ti como profesional.

Aquí tienes 2 razones por las que necesitas aprender a venderte a ti mismo y que un fotógrafo de moda conoce bien para promocionarte.

1 Porque si no te vendes tú mismo, nadie más lo hará.

Cómo fotógrafo de moda y producto sé de sobra porque la gente necesita ver tu valor. Tu talento como modelo, actriz o actor puede sorprender a todos, pero ¿la gente sabrá de tu talento si permaneces oculto/a. Creer en ti mismo no es suficiente,

El problema al que se enfrentan muchos actores es que no tienen la confianza para promocionarse. Y es que la falta de confianza a menudo se hace más evidente al principio de su carrera cuando no tienes suficiente experiencia.

Lo más importante es empezar a trabajar en tu confianza ahora. Y si todavía tienes problemas para encontrarlo, imagina que ya lo tienes. Descubrirás que las personas reaccionan de forma diferente cuando hablas con confianza y esto también cambiará la forma en que te ves a ti mismo y a tu trabajo.

Tendrás una actitud más positiva y tu motivación aumentará. Puedes pensar que tener confianza en ti mismo y hablar de tus logros y fortalezas es un signo de orgullo, pero no te equivoques. Existe un equilibrio entre ser invisible y ser demasiado arrogante.

Por eso la autopromoción y el marketing visual son esenciales para convertirse en una figura conocida en cualquier industria. Deja la culpa a tu agencia o representante, empieza a invertir en tí, sal y promociónate visualmente como es debido.

2 Siempre a la vista

La mayor marca de refrescos del mundo siempre está disponible en los estantes de tu supermercado, en el quiosco de la esquina y en cualquier otra tienda o bar de de tu ciudad. No siempre la consumirás, pero siempre está a tu alcance donde quiera que estés, esperando el momento perfecto en el que sientes sed y lo anhelas.

Cómo fotógrafo de moda y comercial mi mejor consejos es que debes hacer lo mismo contigo mismo/a. Lo más importante es ser coherente y visible. Porque un día puede llegar la oportunidad de realizar un proyecto que se ajuste a tu imagen, y si estás presente y presente en la mente en ese momento, lo más probable es que recibas la llamada y/o notificación.

Por ello contar con un buen material profesional de un fotógrafo de moda y/o producto es clave para venderte, pero no te presiones ni te pongas expectativas altas, hazlo saber a los demás. Si puedes conseguir que alguien se interese, será fantástico. Si no, continúa. En algún momento alguien morderá el anzuelo.

Si alguien te pregunta a que te dedicas, ¿podrías explicarlo con seguridad? o ¿Simplemente dices «soy modelo, actriz o actor»?

Lo más probable es que hayas perdido una oportunidad porque no sabías cómo explicarte y promocionarte adecuadamente. Como fotógrafo de moda y retrato independiente te recomiendo tener en cuenta lo siguiente:

Practica la redacción de un discurso de unos 15 segundos que resuma tus fortalezas en unas pocas frases. Después, da un paso adelante.¿Estás dispuesto a mostrar tus fortalezas cuando sea necesario? Como te dije, nadie puede venderte mejor que tú mismo/a.

Trata tu plan futuro como una misión y preséntalo a tus amigos y seguidores. Estoy seguro de que estarán más que felices de ayudarte con esto en cualquier oportunidad que se les ocurra, pero sobre todo comparte tu experiencia. Nunca tengas miedo de compartir tus “consejos” tu «día a día» tus «sesiones de fotos» y lo que has aprendido.

Compartir tus conocimientos, tu experiencia, construye tu credibilidad y tu reputación como experto/a. Algo muy importante hoy en día pues al comunicarlo y si lo haces de la manera correcta de la mano de un buen fotógrafo de moda puedes crear una autoridad brutal.

¿Crees que un director de casting contrataría con alguien sólo para que le ayude con algo porque se lo pidiera?

¿No está bien? Cambia tu forma de pensar y en lugar de preguntar, ofrece tu producto. Sobre todo visualmente, porque venderse no significa pedir ayuda ni nada a cambio, significa decir cosas buenas de ti mismo y de lo que puedes hacer.

Si además cuentas con una carta de recomendación de un tercero, una recomendación de alguien, o de un amigo que hable bien de ti cuando se presente la oportunidad es invaluable.

No hay nada más valioso para atraer clientes indecisos que recibir comentarios positivos de alguien con quien has trabajado.

Puede compartir estas recomendaciones de distintas maneras: en su sitio web, en tus redes sociales, compartiéndolas o incluso publicando artículos interesantes que aporten valor pues la mejor manera de hacer un perfil profesional y que empiecen a confiar en tí es la clave.

Crear un perfil así lleva tiempo. Como fotógrafo de moda lo se bien, por ello nunca te debes detener y nunca perder la esperanza, piensa siempre en tu producto (tu servicio mejor) en el mediano y largo plazo, no en el corto plazo.

Si te promocionas constantemente con imágenes y videos en redes, créeme, ya tienes una enorme ventaja sobre los demás y con el tiempo se convertirá en un hábito de ver que subes ¡Ése es el punto!

Esta industria es bastante pequeña cualquier fotógrafo de moda y retrato o producto nos conocemos bien y a su gente pero si permites que te noten, te convertirás en parte de ella. si sales y te vendes correctamente con imágenes (y videos) correctos para esa finalidad. Lo que viene siendo crear tus propias oportunidades.