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Cómo leer, apreciar y escoger las fotografías para tu book

A lo largo del día recibimos verdaderos bombardeos de fotografías. Miles de imágenes pasan por delante de nuestros ojos y es muy fácil que, por culpa de eso, terminemos por consumir, como si fueran latas de refrescos, las imágenes que se nos presentan.

Las vemos y seguimos con otras cosas. Y esa, aunque es muy común hacerlo, no es la mejor manera de ver una fotografía. Desde nuestro equipo hemos intentado convencer a todo el mundo de esto: las fotografías deben leerse. No se puede apreciar una fotografía en todo su esplendor si la miras, decides si te gusta o no y pasas a la siguiente.

Una imagen debe analizarse desde varios puntos, ver qué es, qué significa y qué intenta significar. Por supuesto, con la cantidad enorme de imágenes que nos llegan a lo largo del día, es inviable que sigamos este proceso con todas ellas. Pero sí es importante que, de vez en cuando, nos paremos a leer y analizar alguna fotografía pues eso nos aportará muchas cosas. Entre ellas, aprender a hacer mejor fotos.

Ver, Leer, Analizar

Como se decía en la introducción, con la enorme cantidad de imágenes que vemos a lo largo del día, es imposible pararse a mirar detenidamente cada una de ellas. Hoy en día, apreciar el arte fotográfico ha terminado por resumirse en mover el cursor hacía abajo en cualquier red social y regalar más o menos «me gusta» en función de si una fotografía en cuestión nos llama la atención o no.

La cuestión es que, si todas las imágenes que pasan por delante de nuestros ojos son vistas así, ni estamos valorando lo que vemos ni estamos aprendiendo de ello. Para evitar esto, no debemos conformarnos con ver fotografías. Debemos leerlas.

¿Qué significa leer una fotografía? Significa mirarla con detenimiento, analizar cada uno de los detalles que la forman, estudiarla para sacarle el máximo jugo posible y descubrir cosas que en una vista más superficial nos escondía. Leer una fotografía y analizarla son dos procesos que están muy cercanos pero no son el mismo: leer una imagen significa lo ya explicado: observarla, estudiarla, mirarla atentamente.

Si Queremos Leer una Fotografía, ¿Qué Debemos Mirar?

Una fotografía está formada por muchísimos planos de información que, aunque suelen ser independientes, también pueden, a veces, relacionarse con ellos. Cuando queremos leer y analizar una fotografía, deberíamos ser conscientes de ellos para poder valorarlos de manera individual. Podríamos estar analizando planos de información de manera casi eterna, sin embargo, lo indispensable para analizar profundamente una fotografía es analizarla a estos niveles:

A nivel narrativo: Qué nos está contando la historia. Ver lo que se nos quiere hacer llegar y lo que en realidad se nos hace llegar. Analizar esa historia a nivel expresivo: ¿tiene fuerza? ¿es una historia clásica u original? ¿tiene valor por sí misma o hay otros elementos que le dan valor a la imagen como, por ejemplo, la composición?
A nivel compositivo: Cómo están organizadas las cosas que hay dentro del encuadre. Si está pensado, si está organizado de antemano, si es natural. ¿Nos cuenta algo la composición?
A nivel técnico: ¿Cómo se ha utilizado el lenguaje fotográfico en la imagen? ¿Está ésta correctamente expuesta? La profundidad de campo, la velocidad de obturación, la sensibilidad… ¿son las que deberían ser? Y si no lo son… ¿por qué? ¿aporta esto algo a la imagen?
A nivel grupal: ¿Es una fotografía individual o pertenece a una serie o proyecto? Si se trata de un individuo dentro de un grupo, ¿qué importancia tiene dentro de éste? ¿es una pieza vital? Si se trata de una imagen sola, que no pertenece a ningún grupo de fotografías… ¿por qué? ¿por qué el fotógrafo ha querido darle todo ese protagonismo?

¿Cómo Leer una Fotografía Según Michael Freeman?

En su libro la visión del fotógrafo, Freeman reflexiona, también, sobre el hecho de leer las fotografías y no sólo consumirlas. Y su opinión al respecto es que hay tres cosas importantísimas que deberíamos saber para poder apreciar buena una fotografía:

El propósito: qué quería hacer el fotógrafo.
El estilo: por qué decide tratar el tema de un modo diferente.
El proceso: cuáles son las circunstancias reales que permitieron que la fotografía se llevara a cabo tal como se realizó.

Profundizando un Poquito Más en la Lectura de Imágenes

Aunque con buen ojo y una buena capacidad analítica podemos leer una fotografía partiendo de la base que ya hemos comentado, Freeman, desde su libro, propone un ejercicio para ayudar a ordenar un poco todo este proceso de lectura fotográfica. Consta de diez preguntas que deberían hacerse y contestarse para poder profundizar un poco más en la lectura de fotografías:

1. ¿Qué te impacta? Es decir, la primera impresión que te ha causado la fotografía en cuanto la has visto. ¿Qué te ha transmitido? ¿Qué historia crees que cuenta? Como bien afirma Freeman, «a veces, las primeras impresiones se acercan más a una imagen y a su efecto que un estudio prolongado».

2. ¿A qué género de fotografía pertenece?Suele ser bastante obvio pero no siempre es así. Los géneros fotográficos tienen características que hacen que su lectura difiera mucho en función de si pertenecen a uno u otro. No puedes leer de la misma manera un retrato que una fotografía de arquitectura. Próximamente hablaremos aquí, en dZoom, sobre estos géneros fotográficos para profundizar un poco más en este punto.

3. ¿Cuál es su uso? Es decir, dónde tiene que llegar la imagen que se está analizando. No siempre tendremos acceso a esta información pero no utiliza el mismo lenguaje fotográfico una imagen dirigida a editorial, que una imagen comercial o una imagen puramente artística. Así pues, es algo que debe tenerse en cuenta a la hora de leer una imagen.

4. ¿Cuál es la situación inmediata en la que se tomó la fotografía? ¿qué sucedía alrededor del fotógrafo? La respuesta a esta pregunta no tendrá la misma importancia en todas las fotografías: en la fotografía de estudio, por ejemplo, tendrá mucho menos valor que en una imagen de fotoperiodismo.

5. ¿Es una fotografía planificada o espontánea? Aunque a veces es difícil de decir, la respuesta a esta pregunta nos dará muchísima información sobre la fotografía que estamos leyendo.

6. Si piensa como un fotógrafo en la misma situación, ¿qué detalles técnicos son obvios? Estos detalles sólo serán interesantes si tienen un efecto significativo en la imagen. Por ejemplo si la poca profundidad de campo de una imagen esconde parte del contenido o si el hecho de haber disparado con una velocidad de obturación demasiado baja ha producido una imagen trepidada.

7. ¿El fotógrafo utiliza algún estilo o manierismo propios? Esto puede ser cualquier cosa: desde una manera muy original de encuadrar hasta la habilidad de apretar el disparador en el momento más oportuno.

8. ¿Cuál era el propósito de la foto? Es decir, ¿cuál era la finalidad del fotógrafo? Ya hemos hablado de esto en este mismo artículo, sólo cabe decir que ésta, evidentemente, es una de las preguntas más importantes que nos tenemos que hacer a la hora de leer una fotografía.

9. ¿Se pierde información en el primer plano que pudiera ayudar a entender y apreciar mejor la imagen? Esta pregunta, en resumidas cuentas, hace referencia a la situación real en la que se encontraba el fotógrafo cuando realizó la imagen. ¿qué circunstancias había? ¿son evidentes en la fotografía?

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¿Para Qué Leer Fotografías?

Lo hemos dicho al principio y ahora, con toda la teoría vista, vamos a retomarlo: el hecho de leer y analizar fotografías está íntimamente ligado al hecho de hacerlas.

Y es que estudiar detenidamente alguna de las imágenes que nos llegan hace que seamos más conscientes de todo el proceso fotográfico: comprender cómo actúan otros fotógrafos, descubrir qué intentaban hacer y ver cómo se las arreglaron para conseguir sus fines nos ayudará, en un futuro, a saber actuar nosotros de la misma manera.

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Quiero ser modelo pero no se por donde empezar y en que fotógrafo de moda confiar

A menudo hay gente que considera la posibilidad de probar como modelo, pero encuentra algunos obstáculos. Y confiar en un fotógrafo de moda especializado es clave.

El mundo está lleno de problemas, claro, aunque los más graves son los que nos ponemos nosotros mismos y en nuestra cabeza.

Escribo estas letras para rebatir algunas ideas que puede que tengas en tu interior y que te parezcan un obstáculo

Soy demasiado bajita

Las modelos de pasarela son altas. Más de 1,72 habitualmente. Pero para las fotos no habrá problema. La altura también se pide, a veces, para azafatas de imagen en determinadas situaciones, pero no siempre. Los tacones suelen ayudar en esas situaciones, pero evidentemente no hacen milagros.

Soy muy tímida

Es un trabajo. Lo importante es que después, cuando te pongas ante la cámara la timidez se quede en el bolso. O en casa. En cualquier sitio salvo en uno que moleste. Tu vida privada es tu vida privada, pero es imprescindible que separes eso de tu tarea ante las cámaras o en las pasarelas.

Tengo cicatrices o estrías

Eso puede ser una limitación. Pero todo el mundo tiene límites. Es factible que no te convenga perder el tiempo, en ese caso, en castings de ropa interior o bikini, pero puede haber muchos otros en los que no haya problema. Puedes especializarte como modelo en cosas en las que eso no sea un problema. Y de todos modos, en muchos casos tendemos a exagerar nuestros defectos porque los vemos todos los días.

Soy fea

Aquí hay un problema que tal vez no sea real. Hay muchas chicas que se ven feas y no lo son. Con todo, hay muchas modelos cuyas caras no son de una belleza convencional y precisamente por eso consiguen destacar. Es posible convertir un problema en una ventaja, pero hay muchas veces que ni siquiera es cierto que seas fea, sino simplemente que tienes una autoestima baja.

Tengo tatuajes

Lo mismo que decíamos antes. Cuantos más tatuajes, normalmente, más problemas, salvo por un detalle: en un momento dado empezaron a demandarse modelos de tatuaje. Es minoritario y, además, buscan chicas extremadamente tatuadas y que, además, el trabajo sea particularmente bueno. Pero hay un poco de todo.

Soy muy delgado o delgada

Esto es una cosa que muchos chicos se plantean. Pues habitualmente, cuanto más delgado seas, mejor. Una cosa es que esté de moda un cuerpo más grande, más trabajado, pero a los diseñadores les viene mejor que estés más delgado. Los trajes, por ejemplo, te quedarán mejor cuanto más delgado estés.

Soy gordo o gorda

Tampoco es imposible. Suena muy mal decirlo así. Hay modelos de tallas grandes. Ahora bien, hay quien se piensa que una mujer en una talla 44 está en una talla grande.

No es cierto: para modelos de tallas grandes se busca gente mucho más voluminosa. Hay posibilidades de trabajar como figurante o de hacer un poco de ejercicio y dieta, pero SIEMPRE de manera saludable.

Si no te adaptas a un estándar de belleza puedes trabajar como modelo «real life», que son, eso, gente con buen aspecto pero con complexión normal.

Cada vez se demandan más. Eso sí, normalmente no se paga mucho.

No todo el mundo puede ser modelo, pero tirar la toalla antes de conocer un poco más de la demanda que existe es un error. Para bien o para mal cada vez consumimos más contenidos y hay más publicidad.

Y ver gente anunciando productos, probándolos o visitando lugares hace que nos identifiquemos con ellos.

Es posible que eso no vaya a durar siempre, pero hoy en día estamos en el momento de la historia en el que más modelos de todo tipo se solicitan.

Es por ello que lo mejor siempre es consultar a los profesionales que trabajan en este sector, desde fotógrafos de moda, hasta bookers de agencias, operadores de cámara o empleados de marketing.

Si te quieres dedicar a este mundo completamente o si simplemente quieres tener un extra mientras terminas tus estudios, lo mas importante es tener una base bien formada, y esa base es tu curriculum como modelo, es decir tu book básico, sin el no puedes empezar a construir tu perfil profesional.

Como consejo personal te diré que es un trabajo muy duro, y si lo quieres hacer por tu cuenta lo es mucho más, por eso es mejor pertenecer a una agencia donde sea ella la que te consiga los trabajos remunerados, evidentemente cual te interesa, la más económica, que más trabajos te proporcione, y más te enseñe.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

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¿Como se si valgo para modelo?

Con mucha frecuencia las chicas que quieren iniciar una carrera como modelo se preguntan si la altura es importante. Y algunos chicos, también. La respuesta es que sí, pero en realidad, la altura que tengas define más el mercado al que te deberías dirigir que otra cosa: las chicas entre 1,55 y 1,70 se acercan más al perfil de modelo fotográfica, y las que están por encima de 1,73 tienen más demanda en pasarela. Para los chicos es similar. Entre 1,82 y 1,90 son candidatos para pasarela, y por debajo de eso, es mejor buscar trabajos de publicidad. Pero hay muchos tipos de modelos.

Evidentemente la altura es un factor que llama la atención porque resulta muy sencillo de medir. Es más complicado determinar si eres guapa o no de una manera matemática, así que la gente tiende a buscar un sistema rápido, aunque no sea muy fiable.

En general, cualquier persona puede ser modelo: mujeres guapísimas y hombres feísimos (y al revés) han aparecido en anuncios que alguien ha concebido. En general los patrones de belleza convencional tienen mayor aceptación, pero determinadas modelos con un aspecto particularmente personal han destacado por encima del resto. Es el caso de Kate Moss, Twiggy o Esther Cañadas que históricamente han despuntado aunque no fuesen necesariamente las más guapas de su generación. En un entorno menos internacional, Rossy de Palma tuvo un gran éxito a pesar de que su rostro estuviese alejadísimo de los estándares más habituales. Su personalidad, por otro lado, le ha ayudado mucho como show-woman (divertidísima y llena de talento).

Así, es complicado determinar si alguien vale o no vale hasta que no se pone delante de una cámara. Y aún así, hay sorpresas, porque hay gente que tarda en “florecer”.

Lo único que es cierto es que la gente que no lo intenta, no lo conseguirá. Y que muchas chicas muy guapas que acaban renunciando a sus opciones como modelo porque prefieren que se les valore por otras cosas. Si no pruebas, no lo sabrás. Aunque falles, no quiere decir que seas menos que nadie. Al menos lo habrás intentado.

Por eso es importante asesorarte, preguntar, y moverte en el mundo de la moda, el cual es muy amplio pues tienes desde los desfiles de pasarela, la fotografía comercial y publicitaria, para anuncios y campañas publicitarias tanto online como offline.

En el mundo de los negocios si no inviertes no generas dinero, y en el mundo de la moda ocurre lo mismo, si te presentas con tu book con fotografías de sesiones TFCD, o ni siquiera esto y solo envías tu perfil de Instagram donde publicas fotografías tuyas y de quedadas fotográficas, déjanos que dudemos que las marcas quieran trabajar contigo.

Las agencias y las marcas no pasan el tiempo en las redes sociales buscando nuevos talentos, es por ello que tienes que ser tu la que te presentes a ellos y ofrezcas tus servicios como modelo profesional. Y la mejor manera de hacerlo es contactando con ellos, citarte y ofrecerles ver tu book o porfolio lo más completo posible pero sin cansar. Donde la importancia de tenerlo impreso cobra mucha relevancia, y donde la estrategia de venderte es también muy importante.

Hoy en día el mejor método de contacto es el mail, pero es muy frío y virtualiza a la gente, por ello, lo mejor es que contactes con ellos, le ofrezcas donde ver algunas pocas imágenes tuyas, y les solicites una entrevista para hablar cara a cara y ofrecerles ver tu book o pofolio completo.

Después de todo si no has conseguido nada, no está de más, volver a escribirles otro mail, agradeciendo su tiempo y ofreciéndoles a tener en cuenta tu candidatura para futuras opciones, pues denotarás interés por trabajar con ellos, algo que últimamente esta muy en desuso y no cuesta nada.

Si de verdad quieres saber si puedes ser modelo, debes prepararte porque se trata de una profesión terriblemente exigente, en la que la preparación física y mental lo es todo. Y sobre todo aprovechar todas las oportunidades que existan en tu provincia para aprender.

Tienes que tener en cuenta que para ser una modelo hay que nacer, pero también se puede hacer.

Hoy en día existe una herramienta gratuita que sirve para empezar a aprender, y es internet que junto a las redes sociales podrás aprender a posar delante de una cámara o incluso a desfilar, pero lejos de ser una profesional del sector deberás invertir tiempo y algo de dinero en libros, cursos y fotos. En este mundillo se dice que hay que dominar al menos, unas cincuenta poses.

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¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?

Es frecuente que algunas chicas que intentan progresar en su carrera se pregunten “¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?”. Como en muchos otros casos, la respuesta es compleja. Aquí ofrecemos varios factores que pueden influir. En muchos casos, se dan varios factores a la vez y en algunos uno es más importante que otro. Si eres modelo y no estás encontrando suficiente trabajo, sé autocrítica y plantéate estos factores. Probablemente no es que “no valgas” sino que hay algunas cosas que tú no estás haciendo bien o las circunstancias son poco adecuadas. También te damos la posible solución.

Factores:

Problema 1. Tus fotos no son buenas.

Solución: Hazte un book profesional. Las fotos que te ha hecho ese amigo o conocido son insuficientes para mostrar tu potencial. Incluso si dice que es “fotógrafo profesional”. Tal vez esté especializado en bodas, mascotas o piezas industriales. O tal vez no sea verdad. Y no te dejes impresionar por la cámara, no importa que sea muy buena si no hay un verdadero profesional detrás. Garantizado. Una sesión de fotos puede ser un gran negocio si te consigue trabajo.

Problema 2. Tu agencia no es realmente una buena agencia

Solución: Busca otras agencias. Hay algunas que tienen una base de datos de modelos pero no tienen clientes más que para tres o cuatro eventos al año. Probablemente no lo sabrás, así que procura trabajar con varias. No les pagues por anticipado, si no, no tienen incentivo para encontrarte trabajos.

Problema 3. No hay demanda para tu perfil en este momento en tu ciudad.

Solución: Busca trabajo en otras ciudades. Procura escoger aquellas a las que puedas desplazarte con facilidad porque las conexiones son especialmente buenas, o tienes a familiares o amigos que puedan echarte un cable cuando estés allí.

Problema 4. No te has movido demasiado.

Solución: Este es el problema más difícil de detectar, porque en ocasiones no reconocemos que no hemos realizado todo el esfuerzo necesario. Piensa en tu situación como si en vez ser tú, fueses otra persona, y analiza críticamente los pasos que has dado. No es cuestión de sentirte culpable, sino de encontrar en qué puntos puedes hacer mayores (o mejores) esfuerzos para conseguir resultados más brillantes.

Problema 5. No te has asesorado lo suficiente.

Solución: Concreta una consultoría con algún profesional de tu provincia que se dedique a la imagen corporativa, moda y/o publicidad, que te pueda asesorar por donde tienes que dar los pasos.

Nunca es porque “tú no valgas”. Salvo que hayas incendiado un estudio, asesinado tres fotógrafos, herido a siete maquilladoras o tengas orden de alejamiento a varios asistentes de iluminación es casi imposible que haya criterios que hagan que una persona no valga para ningún tipo de trabajo fotográfico.

Problema 6. Porque no paras de hacer colaboraciones.

Si, aunque parezca raro, el hacer colaboraciones en sesiones TFCD en exteriores con grupos de fotógrafos aficionados no ayuda a tu porfolio o book como modelo profesional. Porque si ya posas gratis, para que van ha pagar a una modelo. Con esto no queremos decir que desde un principio renuncies a estas propuestas, pero sabemos hoy en día lo que busca este tipo de grupos. Las colaboraciones están bien cuando es por algo concreto y donde el beneficio es mutuo, porque el fotógrafo no tiene ese estilo de fotos, porque tu tampoco, y ambos salís ganando.

Problema 7. Porque las fotos que tienes son siempre del mismo estilo.

Si como hemos explicado en el punto 6, siempre haces TFCD en grupos locales, estos grupos siempre van a ir buscando fotos sexys, donde se vea carne y que impacten en las redes sociales, pero hay que recordar que los likes no pagan las facturas, ni compras comida, ni tampoco las necesitas para que una agencia te conozca. Que no queremos decir que están completamente prohibidas, seguramente una sesión de lencería o traje de baño bien hecha, en estudio, cuidando la iluminación, te lo pasarás genial y te servirá para mostrarte y demostrar que no tienes miedo a la cámara.

Problema 8. Porque te has especializado demasiado.

Cuando hablamos de especialización en el mundo de la moda, no nos referimos a que sean siempre del mismo estilo, una modelo debe ser una buena todoterreno en su campo, es decir, si eres modelo fotográfica, algo de interpretación te vendrá bien porque, en publicidad, no siempre se utilizan las mismas caras o expresiones faciales y corporales para ofrecer el producto.

Problema 9. Porque no te cuidas demasiado.

Cuando salimos de fiesta con las amigas un viernes por la noche, o llevas todo la semana trabajando duro, el fin de semana, si no has descansado lo suficiente, y por mucho maquillaje que uses tu expresión será de cansada, si hasta nosotros los fotógrafos se nos nota en nuestro estilo cuando estamos agotados o cuando estamos motivados.

Problema 10. Porque No cuidas tu branding o marca personal

Subir fotografías o videos en las redes sociales de fiesta o borracheras de fines de semana no ayuda a tomarte en serio como modelo profesional. Todos lo hemos hecho, pero algunos cuando lo hacíamos no existían redes sociales donde publicarlo. Para eso el mejor consejo es separar la parte profesional de la parte personal, donde en esta última solo deberás tener a tus amigos y conocidos aceptados, porque más que nada, a nadie le importa como te diviertes en tu tiempo libre.

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