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5 Consejos de un fotógrafo de moda para destacar como modelo

los 5 mejores consejos de un fotógrafo de moda y retrato para destacar como modelo, actor o actriz

Si estás en este mundo, sabes que ser actor no es fácil, y vivir de ello tampoco. Créeme, como fotógrafo de moda y retrato lo se bien, pero, ¿quién dijo que lo fácil es emocionante? ¡Se puede lograr!

Te propongo un ejercicio sencillo: haz una pausa, reflexiona y pregúntate con honestidad, ¿estoy haciendo todo lo posible por triunfar? Si la respuesta es «no», no te preocupes, todos hemos estado ahí. Muchas veces, por falta de confianza, tiempo o simplemente ganas, somos nosotros mismos quienes nos limitamos.

Recuerda el artículo de como crear una propuesta de valor exitosa si eres modelo y los 10 factores que influyen en el éxito de todo/a modelo actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo.

1 Barreras que nos ponemos

Como fotógrafo de moda y retrato trabajo con muchos modelos, actores y actrices tanto para sus books como en campañas publicitarias o rodajes de spots, y son gente que normalmente tiende a infravalorarse profesionalmente.

Decen cosas como: «Hay miles como yo», «Alguien más lo hará mejor», «Mi físico no es especial»… Estas barreras mentales nos impiden destacar. Es común caer en la tentación de copiar a otros, pero eso solo nos mantiene rezagados. Creer que imitar a alguien exitoso o usar clichés nos llevará al éxito, pero es un grave error.

Nos convencen de que el mercado está saturado y hay poco trabajo. Sí, es difícil enlazar un proyecto con otro, créeme los se bien, pero ¿por qué esperar a que nos contraten? Por qué no crear nuestras propias oportunidades presentándotelos a los diferentes castings.

2 Como romper esas barreras

Ningún director de casting o fotógrafo de moda quiere ver una copia barata de otro actor, actriz o modelo. Para avanzar en esta profesión, hay que ponerse manos a la obra. Aquí van tres pilares básicos en los que deberías trabajar a diario:

Formación continua : La carrera de un modelo o actor es un proceso continuo de aprendizaje. No necesitas un título específico, pero sí debes estar siempre preparado para dar lo mejor de ti.

En un casting se nota quién ha estado activo y quién ha hecho una pausa en su formación. Estudiar interpretación en escuelas, asistir a cursos, grabarte en casa, preparar proyectos profesionales, ensayar con compañeros, leer biografías, ver making ofs, asistir a muestras de las escuelas y crear grupos de trabajo son formas de seguir aprendiendo.

¡Nunca pares de formarte y de invertir en tus imágenes!

Marca personal: En el mundo de la moda o del entrenamiento, hay muchos que se autodenominan «modelos» o «actores», pero pocos trabajan constantemente en su marca personal.

Esto requiere tiempo y paciencia, pero te ayudará a sobresalir y ser una opción preferente. Gestionar tu marca personal implica controlar tu imagen tanto online como en la vida real.

Haz un autoanálisis sincero de lo que puedes ofrecer y trabaja para que todos te conozcan por tu auténtico yo. ¡Haz que te recuerden!

Red de contactos : Establecer y mantener una red de contactos es clave para tu éxito a largo plazo. No dependas solo de los contactos que te pueda proporcionar tu agente.

Tener a personas a las que recurrir y que, a su vez, recurran a ti cuando necesiten un actor o modelo es fundamental para conseguir más estabilidad laboral.

3 Recuerda que eres único/a (Te lo dice un fotógrafo de moda único)

    Para romper con los clichés y no ser un modelo o actor que pase desapercibido, debes sacar todo tu potencial y ser consciente de tu valor único. y sobre todo reflejarlo en tus imágenes y publicaciones. Solo serás tenido en cuenta si muestras algo especial que te diferencie. No temas ser distinto, ¡sé tú mismo! Solo si eres auténtico y tus imágenes lo reflejan de manera profesional llegarás al éxito.

    Todos los modelos, actores y actrices son únicos y especiales ante una cámara, con habilidades diferentes que ofrecer. Nuestro trabajo de elegir como fotógrafo de moda, retrato y director de casting se basa en las habilidades personales, porque sabemos que jamás habrá dos personas iguales.

    Esa es la grandeza de esta profesión. Sin embargo, ser conscientes de ello conlleva una gran responsabilidad. ¿Qué debemos hacer entonces como modelo o actor?

    Buscar nuestra autenticidad, alimentar nuestra autoestima profesional con sesiones constantes aunque no nos llamen, y aprovecharlas para generar contenido, trabajar muy duro y elevar nuestra motivación por dar lo mejor de nosotros mismos delante de una cámara, ya sea de fotos o de video.

    Se trata de un cambio de mentalidad. No puedes echarle la culpa a los demás o a las circunstancias por no haber tenido suerte. La suerte hay que buscarla, y esa búsqueda empieza desde uno mismo que empiezas a invertir en ti y en tus imágenes.

    Pero recuerda no deben de ser imágenes bonitas, sino útiles para tu venta, ya sea de cara a un casting como para venderte a través de redes.

    4 Resiliencia y perseverancia constante

    El camino hacia el éxito en este mundo de actuación y modelaje está lleno de altibajos. La resiliencia y la perseverancia son cualidades esenciales.

    Habrá rechazos y críticas, muchísimos, pero cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer. Mantén una mentalidad positiva y sigue adelante, incluso cuando el camino se ponga difícil.

    5 Inspiración y motivación

    Encuentra inspiración en otros profesionales que admiras. Lee biografías, escucha entrevistas y aprende de sus experiencias. La motivación puede venir de muchas fuentes: libros, películas, música, naturaleza. Encuentra lo que te inspire y úsalo para alimentar tu pasión y determinación.

    Y sobre todo empieza de una vez a trabajar con verdaderos profesionales, porque de colaboraciones no te van a llover los trabajos remunerados, lo se bien.

    Triunfar requiere esfuerzo, dedicación inversión constante y una mentalidad abierta al aprendizaje y la mejora continua.

    Al enfocarte en ti, en marca personal y en la red de contactos, puedes superar las barreras y destacar en tu carrera. Recuerda siempre que eres único y valioso. La autenticidad es tu mayor fortaleza.

    ¡A por ello, y que el éxito te acompañe en tu viaje!

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    5 mejores consejos de un fotógrafo de moda para tu renovación de fotos como modelos, actores o actrices fácilmente.

    Consejos de un fotógrafo de moda para renovar tus fotos

    En la industria del entretenimiento y la moda, un fotógrafo de moda sabe que la imagen es fundamental.

    Y Para modelos, actores y actrices, mantener un portafolio actualizado con fotos recientes no es solo una recomendación, es una necesidad.

    Renovar regularmente tus fotos puede marcar la diferencia entre recibir llamadas para audiciones y proyectos o quedar relegado al olvido. En este artículo, exploraremos por qué es crucial renovar tus fotos frecuentemente, cada cuánto deberías hacerlo y cómo la calidad y actualidad de tus imágenes impactan directamente en tu carrera.

    Recuerda que también tienes el artículo sobre las 5 cosas que perjudican tu carrera como modelo, actor o actriz y el artículo sobre los 10 factores que influyen en el éxito para ser modelo, actor o actriz

    1 ¿Por Qué Es Importante Renovar Tus Fotos?

    1. Refleja tu Apariencia Actual: Tu apariencia puede cambiar considerablemente en un corto período de tiempo. El corte de pelo, el estilo personal, el peso e incluso la forma en que te presentas pueden variar. Tener fotos actuales asegura que los agentes y directores de casting vean tu imagen más reciente y precisa, evitando sorpresas durante las audiciones.
    2. Muestra Profesionalismo y Compromiso: Mantener un portafolio actualizado demuestra que eres profesional y comprometido con tu carrera. La renovación de fotos indica que te tomas en serio tu imagen y que estás dispuesto a invertir en tu desarrollo profesional.
    3. Mantiene la Relevancia en el Mercado: El mercado de la moda y el entretenimiento está en constante cambio. Las tendencias en estilos de fotografía, moda y presentación evolucionan. Fotos actualizadas te mantienen al día con las tendencias actuales, haciendo que tu portafolio sea relevante y atractivo.
    4. Maximiza Oportunidades de Trabajo: Las productoras de verdad prefieren trabajar con talentos que tienen material reciente. Fotos anticuadas pueden dar la impresión de que no te preocupas por tu imagen profesional, lo que puede resultar en menos oportunidades de trabajo.

    2 Cada Cuánto Deberías Renovar Tus Fotos según un fotógrafo de moda

    La frecuencia con la que debes renovar tus fotos puede variar según tu ritmo de trabajo y los cambios en tu apariencia, todo fotógrafo de moda lo sabe pero como regla general:

    1. Cada Seis Meses: Para aquellos que están constantemente en el ojo público o cuyos aspectos físicos cambian con frecuencia, se recomienda renovar las fotos cada seis meses. Esto asegura que tu portafolio siempre refleje tu imagen actual.
    2. Una Vez al Año: Si tus cambios físicos son mínimos y tu presencia en el mercado es estable, una renovación anual puede ser suficiente. Sin embargo, este es el mínimo indispensable. Mantenerse al día con una sesión de fotos anual es crucial para permanecer relevante.
    3. Cambio de Estación o Proyecto: Además de las renovaciones semestrales o anuales, considera actualizar tus fotos con cada cambio de estación o proyecto importante. Esto muestra tu versatilidad y capacidad para adaptarte a diferentes roles y estilos.

    3 El Papel de los Archivos EXIF en tus fotografías

    Los archivos EXIF (Exchangeable Image File Format) son metadatos que se almacenan en las imágenes digitales y contienen información sobre la cámara, los ajustes utilizados y, crucialmente, la fecha en que se tomaron las fotos. Los fotógrafo, productoras y directores de castings revisamos estos datos para asegurarse de que las fotos sean recientes.

    1. Verificación de Actualidad: La fecha en los archivos EXIF permite confirmar que las fotos no son antiguas. Esto asegura que están viendo la versión más actual de tu imagen.
    2. Transparencia y Confianza: Mantener fotos actualizadas con metadatos precisos genera confianza a los directores de casting. Demuestra que no tienes nada que ocultar y que valoras la honestidad en tu presentación profesional.
    3. Impacto en el Profesionalismo: No actualizar tus fotos puede ser visto como una señal de dejadez. Las productoras y directores de castings quieren trabajar con talentos que sean meticulosos y atentos a los detalles, y por eso mantener tus fotos actualizadas es una prueba de tu profesionalismo.

    4 Tu Calidad de las Fotos y Con Quién Trabajas Importa

    Además de la actualidad de tus fotos, la calidad de tus imágenes y la elección del fotógrafo de moda con las que te las hagas son aspectos cruciales que no deben subestimarse.

    1. Calidad Profesional: Las fotos deben ser de alta calidad, en estudio, con buena iluminación, composición y resolución. Las imágenes mal iluminadas o con un mal posado acorde a tu tipo de cuerpo pueden afectar negativamente tu perfil.
    2. Fotógrafo Experto: Trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que entienda y viva la industria del entretenimiento y la moda puede hacer una gran diferencia. Ellos saben cómo capturar tus mejores ángulos y resaltar tus atributos únicos.
    3. Estudio vs. Exterior: Aunque las sesiones en exteriores pueden ser atractivas, las sesiones en estudio ofrecen un control total sobre la iluminación y el entorno, ofreciendo la mejor versión de fotografía de producto donde el producto eres tu y como resultado tendrás imágenes más consistentes y profesionales.

    5 Consecuencias de No Renovar Tus Fotos

    No renovar tus fotos regularmente puede tener varias consecuencias negativas en tu carrera:

    1. Perder Oportunidades de Trabajo: Las agencias y directores de casting buscan siempre la versión más actualizada de los talentos. Fotos anticuadas pueden resultar en menos audiciones y oportunidades de trabajo.
    2. Percepción de Descuido: Un portafolio desactualizado puede dar la impresión de que no te importa tu carrera o tu imagen, lo que puede llevar a una percepción de dejadez.
    3. Desventaja Competitiva: En una industria tan competitiva, cada detalle cuenta. Tener un portafolio actualizado y profesional te da una ventaja sobre otros talentos que no se toman el mismo cuidado.

    Mi conclusión como fotógrafo de moda es que renovar tus fotos regularmente es una inversión esencial en tu carrera como modelo, actor o actriz.

    No solo refleja tu apariencia actual, sino que también demuestra tu profesionalismo y compromiso con tu trabajo. Mantener tus fotos actualizadas cada seis meses a un año, trabajar con un fotógrafo de moda de calidad y asegurarte de que tus imágenes sean de alta calidad y relevantes para el mercado actual, te posicionará mejor en la industria y te ayudará a maximizar tus oportunidades de éxito.

    En una era donde la imagen lo es todo, no subestimes el poder de unas buenas fotografías o retratos. Renueva tu portafolio, mantén tus datos EXIF en orden y muestra al mundo la mejor versión de ti mismo.

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    5 Reflexiones de un fotógrafo de moda sobre la calidad de la imágenes en la carrera de todo/a modelo, actor o actriz

    calidad de tus imágenes según un fotógrafo de moda en alicante

    Como fotógrafo de moda sé que en el mundo del entretenimiento y la moda, la imagen lo es todo.

    Cuando eres modelo, actor o actriz, o pretendes serlo, tener fotografías de alta calidad es crucial no solo para destacar, sino también para construir y mantener una marca personal sólida.

    Las imágenes de un buen fotógrafo de moda no solo capturan tu aspecto físico, sino también tu esencia, tu versatilidad y tu potencial para diferentes roles y campañas. Por ello, es vital entender la importancia de la calidad de las imágenes, con quién trabajas y cómo se realizan las sesiones fotográficas.

    En este artículo, exploraremos estos aspectos y subrayaremos la superioridad de las sesiones en estudio frente a las exteriores.

    Pero recuerda también el artículo sobre el retoque en tus fotografías de retrato y las 5 mentiras que no te dicen las agencias.

    1 La Calidad de las Imágenes: Más que un Simple Retrato

    Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que las imágenes de alta calidad tienen el poder de abrir puertas en la industria del entretenimiento.

    Un buen retrato puede captar la atención de agentes, directores de casting y marcas, y puede ser la diferencia entre conseguir una oportunidad o perderla.

    Aquí hay algunos puntos clave sobre por qué la calidad de las imágenes es tan importante:

    1. Primera Impresión: En una industria tan competitiva, la primera impresión cuenta. Las imágenes de alta calidad reflejan profesionalismo y pueden hacer que te destaques entre la multitud.
    2. Versatilidad: Fotografías bien hechas pueden mostrar tu capacidad para adaptarte a diferentes estilos y roles. La versatilidad es un atributo valioso que puede hacerte más atractivo para una variedad de proyectos.
    3. Marca Personal: La consistencia en la calidad de tus imágenes refuerza tu marca personal. Las imágenes de baja calidad pueden afectar negativamente tu percepción pública y profesional.

    2 La Elección del Fotógrafo de moda: Con Quién Trabajas Importa

    El fotógrafo de moda o retrato con el que trabajas puede influir significativamente en la calidad de tus imágenes. Elegir un fotógrafo profesional y experimentado es esencial para asegurarte de que tus fotos capturan tu mejor versión.

    Desafortunadamente, muchos fotógrafos de agencias están sobrecargados y, como resultado, no siempre pueden dedicar el tiempo y la atención necesarios para producir retratos de alta calidad.

    Aquí es donde la elección de un fotógrafo independiente o de un estudio especializado puede marcar la diferencia.

    1. Experiencia y Especialización: Un fotógrafo experimentado y especializado en retratos de modelos y actores sabe cómo resaltar tus mejores cualidades y capturar tu esencia.
    2. Atención Personalizada: Al trabajar con un fotógrafo independiente, es más probable que recibas una atención personalizada y un enfoque más detallado en cada toma.
    3. Creatividad y Colaboración: Los fotógrafos independientes suelen tener más libertad creativa y están abiertos a la colaboración, lo que puede resultar en imágenes más innovadoras y originales.

    3 Sesiones en Estudio vs. Exteriores: La Superioridad del Estudio

    Aunque las sesiones en exteriores tienen su encanto, las sesiones en estudio con un buen fotógrafo de moda ofrecen una serie de ventajas que las hacen preferibles para la mayoría de los proyectos profesionales. Aquí te explicamos por qué:

    1. Control del Entorno: En un estudio, el fotógrafo tiene control total sobre las condiciones de iluminación y fondo. Esto asegura una calidad de imagen consistente y la posibilidad de experimentar con diferentes configuraciones de luz y efectos.
    2. Condiciones Climáticas: Las sesiones en exteriores están sujetas a las inclemencias del tiempo. Un día lluvioso o nublado puede arruinar una sesión planificada. En un estudio, no hay sorpresas climáticas.
    3. Privacidad y Confort: Un estudio ofrece un entorno privado y cómodo, lo que permite a los modelos y actores relajarse y dar lo mejor de sí mismos sin distracciones.
    4. Equipamiento Profesional: Los estudios están equipados con una amplia gama de equipos profesionales, desde luces y reflectores hasta fondos y accesorios, que pueden mejorar significativamente la calidad de las imágenes.

    4 Los Riesgos de Trabajar con Fotógrafos de Agencia

    Muchos fotógrafos de agencias están atrapados en un ciclo de trabajo excesivo y mal remunerado. Cosa que cualquier fotógrafo de moda freelance no, y esto puede afectar la calidad de su trabajo y, en última instancia, los resultados que obtienes. Aquí hay algunas razones para tener cuidado al trabajar con fotógrafos de agencia:

    1. Falta de Tiempo y Atención: Los fotógrafos sobrecargados pueden no tener el tiempo necesario para dedicarte la atención que mereces, resultando en fotos apresuradas y de menor calidad.
    2. Limitación Creativa: Las agencias a menudo tienen directrices estrictas y limitan la creatividad del fotógrafo, lo que puede resultar en imágenes genéricas y sin inspiración.
    3. Condiciones de Trabajo: Las malas condiciones de trabajo pueden afectar la motivación y la creatividad del fotógrafo, lo que se refleja en el producto final.

    5 Conclusión

    En resumen, la calidad de tus imágenes es un factor crucial para el éxito en la industria del entretenimiento y la moda.

    Elegir trabajar con fotógrafos profesionales y preferir las sesiones en estudio puede marcar una gran diferencia en el resultado final.

    No subestimes el poder de una buena imagen; puede ser tu tarjeta de presentación más poderosa. Al invertir en la calidad de tus fotos, estás invirtiendo en tu carrera y en tu futuro.

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    6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

    6 consejos de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

    En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

    En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

    La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

    Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

    Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

    1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

    Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

    En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

    Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

    Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

    Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

    En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

    Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

    Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto cualquier fotógrafo de moda lo sabe bien.

    Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

    En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
    En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

    No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
    trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

    Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

    2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

    Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

    Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

    Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

    Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
    La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

    ¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

    No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

    En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

    En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

    3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

    Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
    Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
    Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

    Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

    Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
    Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

    Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

    En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

    4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

    • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
    • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

    ¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

    5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales? según un fotógrafo de moda

    Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

    Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

    Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

    Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

    Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
    Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

    Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

    6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

    SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

    Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Para un fotógrafo de moda sabe que si fueras a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

    Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

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    10 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de los castings online

    10 consejos fotógrafo de moda para castings online

    A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato, a veces, incluso sin esperarlo, he visto como modelos, actores y actrices reciben mensajes por redes de un extraño, que dice ser un representante o agencia que quiere representarlo.

    También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

    Recuerda que también tienes el artículo de En que consisten los castings para modelos, actores y actrices y Los 10 factores esenciales que pueden influir en el estimo como modelo, actor o actriz.

    A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera. Es por eso que hoy estamos aquí para revelarle las estrategias más utilizadas de tramposos/as a nivel online.

    1 Te dicen: «Te voy a dar a conocer»

    Un buen agente ve tu potencial y quiere realzarte, pero nunca promete fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerse a sí mismo.

    Cualquier fotógrafo de moda sabe que los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama ni visibilidad.

    2 Suelen utilizar Frases Simples

    «Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”… Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria.

    Sin embargo, los buenos agentes o empresas siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Y sobre todo que cuenten con un mínimo de calidad en sus imágenes, nunca van a intentar convencerte de tu talento, depende de ti y de tus retratos convencerlos de tu valor.

    3 Te piden dinero para representarte o te ponen en su base de datos.

    NUNCA pagues nada, especialmente por adelantado. No hay excepciones. Porque los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándote trabajo y recibiendo una comisión por ello. Recuerda siempre, ellos deberían ganar dinero contigo, no a tu costa.

    4 Te ofrecen un “paquete” a cambio de representación.

    A cambio de recomendarte te obligan a hacerte un curso con Elos, unas fotos, etc.

    Al final es lo mismo que el punto anterior: buscan tu dinero. Lamentablemente, este método no se considera ilegal. Pero por eso tu debes confiar en los profesionales de verdad que de verdad te puedan aportar valor y visibilidad.

    Este tipo de empresas en realidad NO te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) sin darte cuenta.

    No hay nada de malo en darte las herramientas que te ayuden a comenzar y que otros expertos las recomienden, pero es malo cuando te lo imponen. Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo que más te interese. Es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca deben obligarte.

    5 Se promocionan a través de anuncios.

    La mayoría de las producciones profesionales anuncian sus castings en sus sitios web propios o sus propias redes sociales, en lugar de en aplicaciones de mensajería.

    Es importante saber que rara vez rara vez publican todos los detalles, por protección de datos de su cliente y porque los modelos o actores se tirarían de cabeza. Porque hay tantos que buscan representación que no tienen muchas opciones.

    6 Agentes o bookers vs fotógrafo de moda

    Aquí hay de todo: ex-actores, ex-modelos, ex-cantantes, … Hay grandes profesionales que consiguen algunas cosas, como campañas publicitarios, gracias a sus contactos, pero si ves que representan todas las categorías posibles y no tienen limitaciones, sé un poco más escéptico. Porque quien mucho abarca poco aprieta.

    Sin embargo un fotógrafo de moda y retrato solo se dedica a eso, y para el le es mas fácil venderte a la empresa, marca o agencia que le contacta, con la «excusa» que ya has trabajado con el y que sabe como te mueves ante la cámara.

    7 Cometen errores evidentes.

    Es siempre una buena razón para no creer todo lo que te venden. Y de todos modos, si yo fuera un verdadero agente profesional, ¿confiarías tu carrera a alguien que no tuviera coherencia para salir adelante?

    8. Te dan método de contacto sin ningún tipo de información adicional.

    Dicen que si estás interesado contacta con ellos y que te enviarán más información pero así es como empezarán a estafarte. Créeme como fotógrafo de moda y modelos, actores y actrices lo he visto en muchísimas ocasiones.

    Ell verdadero representante o agente siempre se identificará en primera instancia y si no, al menos tienes derecho a investigar sus datos. ¿Tienes un sitio web? ¿Su página web le inspira confianza? ¿Contiene información adicional?

    9 No viven en el mismo país que tú.

    Nuestra industria está cada vez más internacionalizada, nos guste o no, y deberíamos estar agradecidos por ello.

    Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa. Evalúa siempre dónde vives tu y dónde vive el o ellos.

    ¿Tiene sentido que te representen? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera? son algunas preguntas que te puedes hacer.

    10 Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

    ¿Te envían mensajes por redes o por Whatsapp a horas raras o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado? Hay muchas razones para no confiar. Piensa siempre con cuidado… y pide ayuda los profesionales de verdad

    Si encontrar un representante suele ser tan difícil, recuerda que cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mayor calidad fotográfica te exigirá en tu book.

    Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque creen que es verdad, pero esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria. Cuando la industria se mueve todo por mail y pagina web.

    En cualquier caso duda, mi recomendación como fotógrafo de moda es dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

    Y Si todavía tienes dudas…

    Recomendamos preguntar a las personas que ya les ha fotografiado y tiene en sus redes sociales: ¿alguien conoce de verdad a esta persona, a esta agencia?

    Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactar conmigo.

    Recuerda que hay mucho listo/a por el mundo y si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu.

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