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El síndrome del impostor en l@s modelos

Consiste en un fenómeno psicológico en el que las personas que lo sufren no son capaces de admitir sus logros, sienten un miedo constante de ser descubiertos como un fraude y/o piensan que los demás sobrestimas sus habilidades.

Es muy probable que lo hayas sufrido, o quizás conozcas a alguien que encaja en alguna de las dos situaciones.

Es un fenómeno que se da en psicología, que afecta mucha más gente de la que creemos, es posible que tú mismo lo estés sufriendo. No es oficialmente una enfermedad reconocida, pero es estudiada como transitorio mental y ha sido sujeto de innumerables libros y artículos.

Algunas características son el ser incapaz de admitir como merecidos los logros, el miedo constante y persistente a que los demás nos señalen como farsantes y no merecedores de la consideración que nos tiene. Otra característica suele ser el achacar a la suerte o las coincidencias los éxitos obtenidos, a pesar de las pruebas externas de la propia competencia. También pensar que los demás nos sobrestiman, que nos ven más inteligentes o capaces de lo que realmente somos.

Hemos sido testigo de much@s modelos que lo sufren, porque después de haber pasado por la agencia de turno, y haber pagado por el curso, no consiguen nada de trabajos ni la agencia les proporciona nada de nada.

Oficialmente se habla de dos niveles:

Uno más leve que desaparece con el tiempo y la experiencia que suele manifestarse al enfrentarnos a nuevos retos y proyectos.
Y otro más grave que va empeorando si no le damos solución y que puede llegar a bloquearnos totalmente.

¿Porqué ocurre?

Al parecer algunos investigadores lo han vinculado al perfeccionismo, especialmente en mujeres, pero no es el único motivo ni el más complejo de ellos. Tampoco se trata de un «simple» caso de inseguridad.

Según he leído se habla de varios posibles orígenes para que se presente el síndrome, que al hablar de ellos vamos a tratar de abordarlos dese el punto de vista de nuestra disciplina.

Uno de los detonantes podría ser tu propio entorno cercano, compañeros de salidas, grupos de amigos de la misma profesión o incluso redes sociales. En casos en los que las personas que te rodean en alguno de estos ámbitos sean buenas en su trabajo y sientas la presión de que debes estar a su altura o pienses que los demás son mejores que tú o que te tienes que esforzar más que el resto para llegar al nivel.

Las comparaciones son odiosas, sí, y en este caso también uno de los posibles orígenes del síndrome. Cuando ves que el trabajo de otros compañeros (independientemente de si es mejor o peor que el tuyo) es continuamente recompensado con más trabajos remunerados, más likes en redes sociales, puedes llegar a pensar que el tuyo no vale tanto y por eso no tienes tanto éxito.

Tu y tu nivel de exigencia con tu propia persona y tu trabajos pueden ser también uno de los orígenes del síndrome. Ya que muchas de l@s modelos que sufren este problema son muy exigentes consigo mismas y la lista de requisitos para dar por válido un trabajo puede ser prácticamente imposible de realizar. El perfeccionismo llevado al extremo e incontrolado puede meterte de lleno en el Síndrome del Impostor.

¿A quien le ocurre?

Desgraciadamente todo el mundo puede llegar a verse envuelto en este problema. Es probable que la gran mayoría de nosotros lo hayamos sufrido en mayor o menor medida… Pero curiosamente, las únicas personas a las que el síndrome nunca les afectará es a los verdaderos impostores.

¿Cómo se puede solucionar el síndrome?

Entre las maneras de combatir este problema una de las más sencillas consiste en simplemente agradecer la próxima vez que te hagan un cumplido. Nada de justificaciones, excusas o explicaciones de por qué no es para tanto. Sólo da las gracias.

No tienes que justificar ante nadie ninguno de tus logros. Si alguien piensa que tus poses o interpretación en tus fotografías son buenas, si alguna vez recibes un premio, o te ofrecen un buen proyecto remunerado, sólo agradécelo.

Recuerda varias cosas:

Tú eres el/la únic@ responsable de tu éxito, ni los demás ni la suerte, ni tus herramientas, tu trabajo y capacidad es lo que hace vencer y ser visto como buen/a modelo.
No vale para nada compararte con otr@s modelos, cada un@ de nosotros es únic@ y tiene una visión única del mundo. Potencia y practica tu manera de posar delante de la cámara. Da igual que quieras hacer fotos de lenceria o de anuncios publicitarios, si te hace disfrutar, ese es tu camino.
Aunque no puedas vencer tu miedo a ser descubiert@ como impostor@, no debes dejar de hacer lo que más te gusta, que te tomen fotos.
Siempre, siempre, habrá alguien mejor que tu, eso no significa que seas un@ farsante, sino que estás en otro punto del camino.

Recuerda que no eres un@ impostor@, eres un@ modelo en constante evolución.

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Consejos para hacerse tu propio book si eres modelo independiente

También llamado portfolio, un buen book de fotos es tu carta de presentación como modelo. De la profesionalidad de tu book, dependerá gran parte de tu éxito, y tu próximo trabajo.

Define qué tipo de modelo eres. Existen muchas formas diferentes de modelar y no todos requieren ser alto y estilizado. Pregúntate con sinceridad cuáles son tus puntos fuertes, para qué tipo de modelaje tienes más aptitudes y te será mucho más sencillo alcanzar el éxito en la profesión.

No mires solo tu bolsillo. Recuerda que lo barato sale caro. A la hora de obtener un resultado de calidad, buscar servicios gratis te jugará en contra. Tampoco se trata de gastarte una fortuna, pero piensa que todo el dinero que pongas en tu book, es una inversión que te reportará grandes beneficios.

Contrata un maquillador experto en modelos: Nosotros mismos trabajamos con varios estilistas y nuestros maquilladores tienen su propio tocador con espejo y la iluminación ideal para lograr el mejor maquillaje. En el caso de que contrates un fotógrafo que no ofrezca este servicio, busca tu un maquillador o maquilladora profesional para modelos, que conozca las tendencias y lo que están pidiendo las agencias.

Contrata un peluquero profesional. Como en el caso de la maquilladora, podrás despreocuparte de tu pelo, pues es un servicio de peluquería. Si no tienes la misma suerte con tu fotógrafo, busca una persona que conozca el ambiente y sepa qué peinados son los que te quedarán mejor, según la forma de tu rostro.

Contrata un fotógrafo profesional. Si puedes hacer tu book de fotos con alguien que conozca el sector y pueda aconsejarte, jugarás con una enorme ventaja. Sobre la base de sus conocimientos acerca de las preferencias de las agencias, tendrás la certeza de que tu book cumplirá con los requisitos.

Ponte frente al espejo y prueba mil diferentes poses. Observa otras fotos, pon especial atención en las imágenes que muestran modelos famosos, pues ellos tienen todo muy calculado. Mira gestos, poses, sonrisas, tipo y color de ropa que visten. Observa si están de pie o sentados. En definitiva, ten en cuenta todo lo que veas y adáptalo a tu forma y estilo.

Practica hasta ser capaz de transmitir todas las emociones.Toma nota de todo lo que quieras transmitir en tu book de fotos. ¿Alegría, seriedad, desparpajo? Las emociones que desees expresar tienen que ser las que te ayuden a conseguir tus objetivos profesionales. Para ello, la ayuda de tu fotógrafo el día de la sesión, te será de gran utilidad.

No te quedes con un solo estilo: Si quieres triunfar en el mundo del modelaje, debes ser capaz de mostrar diferentes estilos dentro de la especialidad a la que te dediques. Demostrar versatilidad te permitirá decir al mundo que eres capaz de hacer lo que te pidan y de lucir totalmente diferente, si así lo exige la agencia. Sé original, pero no caigas en tópicos ni en clichés que te conduzcan al ridículo.

Mantén una comunicación sincera con tu fotógrafo:Olvida la timidez a la hora de posar. Demuestra todo lo que vales y lo que eres capaz de transmitir. Habla con tu fotógrafo de tus miedos e inhibiciones, él te comprenderá. Sin que lo notes, te llevará de la mano y te ayudará a lograr fotos perfectas. Escucha sus consejos y no te preocupes por los nervios, son normales y a medida que avance la sesión, lograrás mostrarte natural. Ese es el trabajo del fotógrafo.

Elige cuidadosamente tu vestuario.Lleva la ropa con la que te sientas más a gusto, la que te quede mejor. Si no te apetece sacarte fotos en bañador o hacer desnudos, por más artísticos que sean, no los hagas. Ni las fotos con ropa sugerente ni los desnudos, son necesarios a la hora de que te contraten. Lo único que importa es la calidad del book que presentes.

Atemporalidad. Ten siempre presente que las fotos no deben ser tan modernas que pasada una temporada ya no te sirvan. Hacerte el book te costará dinero y lo ideal es que te acompañe durante bastante tiempo; al menos hasta que encuentres un trabajo que te permita renovarlo.

Calidad y no cantidad. Muchos modelos se preguntan cuántas fotos ha de contener su book. No te fijes tanto en la cantidad como en la calidad de tus fotos. Es mejor que sean pocas, pero que muestren tus mejores ángulos, que destaquen tus mayores virtudes. Si tienes dudas sobre alguna foto, no la presentes. Así de sencillo.

Recuerda también usar el sentido común, a la hora de hacerte las primeras fotos, a la hora de ampliar tu porfolio, a la hora de pedir consejo o a la hora de mover el book por las diferentes agencias.

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Consejos para el posado femenino

Hay personas que tienen arte y naturalidad a la hora de posar, y otras a las que les cuesta más. Aunque ese arte sea algo innato y natural, existen una serie de consejos que os pueden ayudar a mejorar vuestras poses ante la cámara.

En este artículo ahondaremos en ello para ayudarte, en este caso, si eres modelo femenina, que salgas mejor en tus fotos y que estas puedas lucirlas con un toque más profesional ya sea en una sesión o para tus seguidores en las redes sociales.

Una buena pose no solo te beneficia como modelo, sino que puede cambiar mucho el resultado final de una fotografía. Y no solo se trata de la forma de colocar el cuerpo, sino también es cuestión de la actitud que damos a entender a quien no fotografía, o ve una vez después.

Como no siempre se trabaja con modelos y fotografos profesionales que sepan dirigirte o se dirijan ellas mismas, hoy os daremos unas claves para ayudarte para que te sientas cómoda y salgas de lo mejor.

En que detalles deberemos fijarnos especialmente, pues es muy sencillo, cuando vamos se va hacer una fotografía, ya sea de retrato o cualquier otra temática, no solo es cuestión de poner las poses que tenemos aprendidas y esperar el click. Los detalles cuentas, por eso es importante que estés alerta y observes todo lo que te envuelve, que conforma la fotografía y el resultado de la misma, aunque sea con la pantalla de la cámara.

En el caso de los retratos femeninos, los que te presentamos a continuación son los detalles a los que debes puertas especial atención.

1. La espalda. La espalda tiene que estar recta, nada de encorvarse o la postura no será nada favorecedora para ti. Sobre todo en planos que sean ladeados, guíate por tu fotografo, pregúntale sin miedo, un pequeño truco es intentar sacar pecho y culete, ya que de esta forma aunque pueda parecer una postura forzada, estaremos realzando la curva natural de la columna y consiguiendo que tu figura luzca más atractiva, puedes practicar delante del espejo antes.

2. Las manos. Cuando te dicen que poses, muy a menudo os surgen las dudas de como colocar las manos. De repente parece que esa parte del cuerpo no te pertenece. Para ayudarte, recurre nuevamente a tu fotografo y pregúntale como quiere las manos. Un pequeño truco es realizar un movimiento para que estás queden más naturales en la captura, como por ejemplo acariciarte o recogerte el pelo.

3. El Pelo. Nuestro pelo es una parte más de nosotros, y cuando se trata de una melena larga también hay que saber cómo colocarla para así lucirla más bonita. Muchas veces dejáis que el pelo os caiga sobre los hombros y estas suele ser la opción menos favorecedora de todas, puedes optar por echarte todo pelo por delante o todo el pelo por detrás, aunque lo más recomendable es colocar uno de los lados por delante y otro por detrás, ya que de esta manera quedará más natural.

4. Las piernas. Respecto a las piernas, la recomendación general es cruzarlas, y descansar el peso sobre la que esté situada por delante, sobre todo para planos cortos como el medio plano o el americano. De este modo se romperá la simetría del cuerpo consiguiendo una postura más interesante.

5. La barbilla y mentón. Son muchas las ocasiones en las que os pedirán que levantes la barbilla para mejorar la postura, y muchas veces que lo conseguirás si te sitúas mirando hacia arriba. Para tratar de ser mas concisos es mejor preguntarle a nuestro fotografo que quiere conseguir, si quiere que tires las orejas hacia delante o no, … Utilizando esta técnica, cualquier modelo echará el mentón hacia delante, y aunque pueda ser incómodo conseguiremos que la barbilla aparezca mucho más fina. Por otro lado, la línea que se marca en nuestra cara al inclinar la barbilla hacia abajo resulta muy atractiva, asi que te recomendamos que explotes este recurso delante del smartphone o del espejo. Procura si tus manos aparecen en la toma que estas no oculten la barbilla o la mandíbula.

6. Los brazos. Una manera de estilizar tu figura es separando los brazos del tronco, ya que de este modo mostramos su tamaño real y la percepción de la cintura mejora considerablemente. Es por ello que es muy habitual ver a las modelos profesionales con los brazos en jarra o sobre el cabello.

7. Los hombros. Cuando te colocas delante de una cámara los hombros parecen más grandes si se gira uno mismo ligeramente. Esto para cierto tipo de retratos, como por ejemplo el de un futbolista o un modelo mascuino, puede venir bien, pero en un retrato femenino no suele ser la mejor opción. Por tanto, aunque te indiquen que te pongas a medio lado, colócate frontal a la cámara y gira ligeramente el torso, notarás la diferencia si te ves reflejada en un espejo.

8. La mirada. Procura evitar miradas perdidas, sino que sea expresiva y natural. Para conseguirlo tienes que evitar mirar a cámara, sino seducirla. Un truco que suele funcionar muy bien es cerrar los ojos y tras contar tres el fotografo los abres para así conseguir una mayor frescura y naturalidad. Otro aspecto sobre la mirada es que también intentar que la nariz siga la misma dirección que la mirada, y así evitar que los ojos aparezcan en blanco.

9. La boca. ¿Cuantas veces hemos visto que al salir ante la cámara la gente fuerza una sonrisa totalmente artificial? Lo ideal es conseguir una expresión que no parezca forzada, así que ya sea seria o sonriente fíjate en la expresión de tu boca delante de un espejo y ponla lo más natural posible. Algunos trucos que pueden funcionar es dejarla ligeramente abierta y relajada para conseguir una sonrisa natural, e incluso apoyar la lengua tras los dientes incisivos también es un recurso de muchas modelos profesionales.

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Nuestros consejos para lucir cintura esbelta en tus retratos

Si ya has conseguido tener una sonrisa perfecta en tus retratos fotográficos, y has logrado que la mirada sea el centro de atención vamos un paso más allá.

En este articulo te damos pequeñas claves para que luzcas cintura esbelta para las personas que te vean.

Lo primero y antes de todo, piensa como posarías cuanto te dicen: “Ponte de frente con los brazos en jarra”, lo más natural es que coloques los brazos como quieras, una vez en esa pose, nuestro consejo es, que desplaces la cintura hacía un lado un poco.

Porque de esta manera las piernas quedan un poco desplazadas hacia un lado, creando la primera asimetría. Visualmente asi se consigue que el ojo humano tenga que definir esa figura. No le das toda la información de volumen.

El desplazamiento puede ser hacía el lado que quieras o más os guste. Nosotros nos regimos por el mejor lado de la persona, que es el lado que, esa persona, se ve favorecida. Nosotros personalmente contamos también con la iluminación usada, en que zonas queremos luz y en cuales queremos más sobra

Además para que no quedes muy plana tu figura, solemos sugerir girar un pelón el torso, para que así la figura sea un poco más atrevida. Aquí podemos jugar con lo extrovertida que seas. Si eres una persona te aterra y de hacer poses, jugar y entrar en una conexión con nosotros pueden salir fotones muy chulos.

Ahora vamos a pasar a las manos que tenemos en jarra. Aquí hay varios puntos a tener en consideración:

Por un lado podemos hablar de las manos colocadas en el mismo nivel en cintura. O sea a la misma altura, y claro si ponemos las manos así están simétricas con lo que estamos definiendo el volumen tal cual es. Si nos interesa genial pero si queremos lucir una buena cintura esbelta pues deberíamos modificar este punto.

¿Como lo hacemos? Sencillamente con dos pasos muy fáciles de hacer y que no cuestan nada. La mano que está en la parte más recta de la pose al desplazar las piernas hacia un lado la dejamos justo donde queda nuestra cintura. Inclusive se puede subir un poco ligeramente. La mano que queda en la otra parte la bajamos hacia abajo ligeramente. De manera que la primera mano queda más arriba que esta otra. Al tener una mano por encima de la otra provocas esa asimetría visual que engaña al ojo humano.

¿A que es sencillo verdad?, Si lo practicas ya y delante de un espejo, verás lo fácil que resulta y lo harás de una forma natural.

Para que los dedos de la mano al colocar las mismas, no queden forzados os aconsejamos que acariciéis la cintura para que así los dedos queden más relajados y bonitos.

Este paso os lo podéis saltar si queréis, pero si observáis los dedos como quedan, una vez editada la foto, os podéis llevar sorpresas. Con el truco que os decimos a parte de observar los dedos y no pasarlos por alto los dejareis perfectos.

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Si no os gusta mucho eso de deslizar las piernas y la cintura hacia un lado podéis hacerla también recta.

A nosotros personalmente no es una pose que nos llame mucho pero hay diversidad de gustos y según el atrezzo y cada persona se pude prestar a más.

Si hacéis La pose así nuestro mejor consejo es que intentéis crear la asimetría dando un paso para adelante y luego apoyando el peso del cuerpo en la pierna de detrás. Como siempre la pierna que queda adelantada es la que más favorezca o quede mejor iluminada. Veréis que la hacer esto la pierna adelantada queda flexionada. Es lo que hay que buscar, que quede lo más natural posible.

Procurar que la punta del pie no quede fea. A veces está muy girada para fuera o muy girada para dentro o si estas descalza/o con los dedos encogidos.

Ahora ya tenemos el cuerpo más o menos colocado, vamos con los brazos. Una versión puede ser como lo anterior, creando esa asímetría colocando una mano por encima de la otra en cada lado de la cintura. Pose fácil y básica.

Un truco para que no quede tan marcada, sería poner las manos en la cintura pero unirlas un poco más. De manera que ocultas un poco donde empieza y acaba la barriga. Cuanto más las unas, más engañáis al ojo humano y a la cámara. Y luego para retocar es mucho más sencillo.

Si por el contrario eres una persona extremadamente delgada y no quieres que se te vea tan delgada puedes separarlas más hacia atrás.

El truco de las manos si que es cierto que funciona mucho mejor con faldas y vestidos que con pantalones pero bueno, todo es cuestión de probar.

Como conclusión, acostumbraros a visualizar vuestra figurá humana y como jugar con ella. Si bien todo o casi todo es retocable en el ordenador eso ocupa tiempo y si no se dispone del mismo y se pude realizar desde el momento de la toma, en cámara, se ganará tiempo, practica y experiencia.

Pensar también cualquier detallado puede estropear la foto asi que aprender a visualizar todo el conjunto como lo hace el fotografo. Y luego podéis haceros una lista o esquema con todas las cosas que hay que tener en cuenta (pies, dedos, manos, sonrisa, ojos, …) Al principio se hace por ensayo y error como es normal.

Es decir, cuando ves la foto ya retocada, piensas ostras no me di cuenta de que tenía el pie así. Y en la siguiente sesión te fijas bien. Y lo vas mejorando. Pero si podéis ir entrenando el ojo delante de un espejo mejor que mejor.

Pues asta aqui os dejamos este artículo esperamos que hayáis disfrutado y aprendido tanto como nosotros y que estas ideas/consejos los pongáis en practica en vuestra próxima sesión.

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Guia de vestuario para sesion moda masculina

Si te gusta la moda y sentirte guapo a la hora de tu sesión de fotos, pero a veces tienes dudas sobre las combinaciones que quedan bien, los colores que se deben o no combinar y quieres estar al tanto de las tendencias que se llevan en este momento, no puedes perderte nuestros consejos de estilo para lucir bien en tu sesión de fotos.

Trucos básicos

Debemos tener claro que para vestir bien, y salir favorecido en las fotografias, hay que tener en cuenta nuestro tipo de cuerpo, y nuestro estilo de vida. No es lo mismo vestir a una persona alta que a una baja o a una persona que se pasa el día en la oficina que a otra que se pasa trabajando de un lado para otro todo el día.

Además, saber elegir un estilo de ropa es importante y que a veces, los hombres poco valoran. Para muchos, cómo combinar adecuadamente la ropa es una asignatura pendiente.

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1. El calzado

Son pocos los hombres que le dan importancia a los zapatos y los tienen en cuenta a la hora de elegir sus outfits. Ya lo dice la expresión “Dime qué calzas y te diré quién eres”, porque sí, los zapatos dicen mucho de nosotros.

En estos consejos no podíamos dejar de mencionar el calzado. Te recomendamos que te hagas con varios pares, no hacen falta muchos, pero sí que combinen con los colores de la ropa de tu armario y cuadren con tu estilo. ¡Muy importante que sean cómodos!

Te recomendamos como calzado esencial, unas deportivas para looks más casuales y unos buenos zapatos para looks más formales.

2. Guía de estilo para vestir de acuerdo a tu edad

Las camisas o camisetas con vaqueros son básicos para hombres de cualquier edad, pero a medida que tienes cumples años, debes tener claro que hay prendas que pueden llegar a desentonar en tus looks. Eso sí, ara gustos los colores y ¡cada uno puede ponerse lo que le guste y con lo que se vea más favorecido!

3. Ignorar las tendencias de moda

No queremos que malinterpretes este tip. Con esto no queremos decir que no estés atento a las tendencias de cada temporada, sino que no debes empeñarte en llevar siempre lo que imponga la moda, creyendo que así vestirás mejor y más si eres joven.

No siempre podrás gastar todo el dinero que desees en ropa, es mejor ir sobre seguro que elegir prendas que posiblemente el año que viene no se llevarán.

4. Cuida la ropa

No queríamos dejar de mencionar el aspecto de la ropa. Si cuidas bien tus trajes, si lavas y planchas la ropa y la guardas de manera adecuada te durará muchos años, y podrás presumir de unas fotografías impecables.

¡Recuerda, la ropa vintage es una tendencia muy extendida! Así que cuídala bien para que te sirva cuando sean todo un clásico.

5. Tener al menos un buen traje en el armario

En el caso de ropa formal para hombres, debes tener un traje que sea de un color básico: gris, negro o azul marino sería perfecto. Un traje que puedas aprovechar en importantes ocasiones.

Aunque son prendas que muchos no usan a diario, es bueno invertir un poco más en ellos para que nos dure el máximo de tiempo posible, ya que van a estar mucho tiempo en el armario y todos queremos ir impecables a ese evento tan especial.

Las fotografias de sesiones con trajes son básicas para ampliar tu curriculum o porfolio y con ellas podrás ofrecer un estilo más completo.

6. Vaqueros

Es imprescindible y básico tener fotografías con un buen par de vaqueros ya que posiblemente sea la prenda que más uses a diario. Si eliges unos de color azul y otros de color negro seguro que puedes combinar el resto de camisas, polos y camisetas de tu armario a la perfección. Con jerséis y blazer también quedan increíbles. ¡Son una pieza imprescindible para tus fotografías más básicas.

7. Pantalones de algodón

Los pantalones de algodón, bien sean chinos o de vestir son excelentes para esas ofrecer unas tomas en las que quieres ofrecer que también vales para arreglarte un poco más pero sin perder esa esencia casual. Te recomendamos que elijas unos de un color azul marino o color crema y veras que tienes infinitas posibilidades de combinarlos.

Guía de estilo de acuerdo a tu tipo de cuerpo

Ectomorfo (delgado)

Este tipo de cuerpo generalmente no tiene problemas para encontrar ropa de la talla. Aun así te recomendamos que sigas estos tips para elegir la ropa perfecta:

Una persona delgada cuenta con una estructura poco musculosa. Además, sus extremidades suelen ser largas, algo que deben tener en cuenta cuando vayas a elegir un abrigo o un pantalón.

El corte de pantalón que mejor les sienta suele ser el recto para no exagerar su figura. Olvídate de los pantalones pitillo si no quieres verte aún más alto y delgado, ya que estilizan mucho.

A la hora de elegir un traje ten en cuenta el largo. Las mangas deben estar por encima de las muñecas. En cuanto a la chaqueta, no te pases de talla ya que sino dará la sensación de que te queda grande.

En cuanto a prendas más básicas como camisetas, camisas, jerséis y bermudas, es mejor que te queden un poco holgadas, que no se ajusten del todo a tu figura.

Mesomorfo (rellenito)

El tipo de cuerpo de los mesomorfos se caracteriza por tener la cintura más ancha de lo normal, y las extremidades son más cortas en comparación con las personas más delgaditas.

Las personas que sean gordas deben elegir la talla correcta de ropa. No tiendas a elegir ropa más pequeña porque igualmente te va a sentar genial. ¡Olvídate de sin tener que vestir siempre de negro para parecer más delgado!

Basa tu estilo en líneas verticales y rectas, y ten cuidado con los cortes y el largo de las camisas, trajes, etc. Los mejores pantalones son los de talle alto y que aporten linealidad. Te recomendamos no ponerte capas de más, eso hará que te veas más ancho.

Endomorfo (musculoso)

Cuando hablamos de un cuerpo musculoso, nos estamos refiriendo a un cuerpo atlético. Las personas musculosas no siempre aciertan en su estilo de vestir, ya que muchos suelen elegir camisas, camisetas y ropa muy ajustada. Obviamente lo hacen para marcar músculos, y esto es un error, ya que va a parecer que la ropa les queda pequeña. Por lo que deben evitar las tallas ajustadas.

Lo ideal será crear un buen equilibrio entre la cintura y los hombros.

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Como afrontar tu primera sesion de desnudo como modelo

El desnudo es una disciplina muy difícil de realizar, no todo el mundo tiene la capacidad para entender el desnudo como algo artístico. En el no se busca el erotismo en la escena, ni el mostrar por mostrar, sino el cómo la luz afecta a la piel, y al cuerpo, y como jugar con las formas del cuerpo.

Lo primero es delimitar que tipo de desnudo quieres hacer:

Desnudo artístico: Donde lo que prima es la «no mirada a cámara» porque la mirada carga de erotismo la escena. Es decir cuando hay mirada no se tiene que ver nada y cuando se ve algo no se mira a cámara.

Desnudo erótico: en él lo que prima es la mirada a cámara, pues es lo que carga de erotismo la escena, independiente de lo que se vea.

Desnudo explícito: Es un desnudo que busca erotizar y excitar, es un desnudo mas evidente, mas claro, sin tapujos.

El más sencillo es el explícito, es la fotografía más fácil de hacer, no requiere nada en particular, ni iluminación especial, el que va a ver este tipo de fotografía le importa muy poco el contexto.

El desnudo erótico, sensual o provocador es el más clásico, es el tipo de fotografía que mas acostumbrada está la gente, tipo playboy. Con internet este tipo de revistas han perdido valor porque se hacen mucho.

Desnudo artístico que lo que pretende es buscar ningun componente erótico, que lo puede llegar a tener, pero no lo busca, sino la belleza del cuerpo, indistintamente si es hombre o mujer.

Cada género ve la sexualidad de una forma diferente (es una realidad) por lo que tienen mercados más limitados.

El desnudo artístico tiene un mercado amplio, no busca la calidad técnica extrema, ni la calidad plástico extrema, no busca nada, solo quiere trasladar al espectador. Lo más difícil es el artístico, require un conocimiento extremo de la luz, hay que entender como afecta la luz a la piel, como jugar con el tono y la textura, como jugar con la caída de la luz, requiere un conocimiento claro, indiferentemente si es una casa, hotel u un estudio fotografico.

En este tipo de fotografía se busca crear un momento muy cuidado. El blanco y negro suele ser habitual porque el color despista. Si, algún día os planteáis hacer una sesión de desnudo artístico, lo primero es preguntar que luz se va usar, y como se va a modificar, evidentemente contar con un profesional es algo básico, para este tipo de sesión no vale cualquiera. Pues tiene que tener las ideas y los conocimientos muy claros.

Si se tiene mucha experiencia como modelo fotográfica, el desnudo puede abrirte otra puerta en otras áreas, se aprende mucho más jugando con el desnudo que jugando con los retratos de moda. En el desnudo artístico el posado no importa, no debe parecer un posado, salvo que busquemos una figura con cierto movimiento.

Los cuerpos muy definidos son los más ideales, pues no son extremadamente voluputuosos, no da sensación de erotismo sino da la sensación de la figura armónica de Leonardo.

El respeto es la base de una sesión de desnudo artístico, para dejar pasar a la permeabilidad de las posturas que suelen ser posiciones raras y antinaturales.

Con que se suele jugar en el desnudo artístico? con las zonas de piel, texturas, contraluces, caídas muy rápidas de luz. Evitar zonas de componente eróticos como pezones y pubis, que suelen estar ensombrecidos, es algo básico de hay la importancia del control de la luz y su posición.

Hay que quitare de la cabeza que cualquier desnudo es arte, el concepto de arte o artístico es un concepto de mercado: La sexualidad vende

Ni todos los desnudos son arte, ni todos los fotografos son artistas.

Por eso nuestra mayor recomendación es que busquéis un fótografo profesional que tenga experiencia para este tipo de sesión, que os despreocupéis del tipo de iluminación y de la técnica usada, así sólo os limitareis posar, el ya se encargará de jugar con las luces duras o blandas, para crear un ambiente en el que os sintáis cómodas/os y que seguro que disfrutéis.

Nuestra segunda recomendación para vuestra primera sesión es que se realice sobre fondos neutros, blancos o negros, no jugar con entornos que tengan muchos trastos a vuestro alrededor porque despistan rápido, es mucho más difícil posar, en el caso de desnudo artístico, cuando hay muchos elementos en la escena, pedir al fotografo la foto simple.

Los detalles y las poses son los lo más importante en este tipos de sesiones, por eso recordar que lo importante es contar con un profesional con experiencia, ir a lo simple con poses sencillas para luego ir evolucionando en la sesión.

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Cómo leer, apreciar y escoger las fotografías para tu book

A lo largo del día recibimos verdaderos bombardeos de fotografías. Miles de imágenes pasan por delante de nuestros ojos y es muy fácil que, por culpa de eso, terminemos por consumir, como si fueran latas de refrescos, las imágenes que se nos presentan.

Las vemos y seguimos con otras cosas. Y esa, aunque es muy común hacerlo, no es la mejor manera de ver una fotografía. Desde nuestro equipo hemos intentado convencer a todo el mundo de esto: las fotografías deben leerse. No se puede apreciar una fotografía en todo su esplendor si la miras, decides si te gusta o no y pasas a la siguiente.

Una imagen debe analizarse desde varios puntos, ver qué es, qué significa y qué intenta significar. Por supuesto, con la cantidad enorme de imágenes que nos llegan a lo largo del día, es inviable que sigamos este proceso con todas ellas. Pero sí es importante que, de vez en cuando, nos paremos a leer y analizar alguna fotografía pues eso nos aportará muchas cosas. Entre ellas, aprender a hacer mejor fotos.

Ver, Leer, Analizar

Como se decía en la introducción, con la enorme cantidad de imágenes que vemos a lo largo del día, es imposible pararse a mirar detenidamente cada una de ellas. Hoy en día, apreciar el arte fotográfico ha terminado por resumirse en mover el cursor hacía abajo en cualquier red social y regalar más o menos «me gusta» en función de si una fotografía en cuestión nos llama la atención o no.

La cuestión es que, si todas las imágenes que pasan por delante de nuestros ojos son vistas así, ni estamos valorando lo que vemos ni estamos aprendiendo de ello. Para evitar esto, no debemos conformarnos con ver fotografías. Debemos leerlas.

¿Qué significa leer una fotografía? Significa mirarla con detenimiento, analizar cada uno de los detalles que la forman, estudiarla para sacarle el máximo jugo posible y descubrir cosas que en una vista más superficial nos escondía. Leer una fotografía y analizarla son dos procesos que están muy cercanos pero no son el mismo: leer una imagen significa lo ya explicado: observarla, estudiarla, mirarla atentamente.

Si Queremos Leer una Fotografía, ¿Qué Debemos Mirar?

Una fotografía está formada por muchísimos planos de información que, aunque suelen ser independientes, también pueden, a veces, relacionarse con ellos. Cuando queremos leer y analizar una fotografía, deberíamos ser conscientes de ellos para poder valorarlos de manera individual. Podríamos estar analizando planos de información de manera casi eterna, sin embargo, lo indispensable para analizar profundamente una fotografía es analizarla a estos niveles:

A nivel narrativo: Qué nos está contando la historia. Ver lo que se nos quiere hacer llegar y lo que en realidad se nos hace llegar. Analizar esa historia a nivel expresivo: ¿tiene fuerza? ¿es una historia clásica u original? ¿tiene valor por sí misma o hay otros elementos que le dan valor a la imagen como, por ejemplo, la composición?
A nivel compositivo: Cómo están organizadas las cosas que hay dentro del encuadre. Si está pensado, si está organizado de antemano, si es natural. ¿Nos cuenta algo la composición?
A nivel técnico: ¿Cómo se ha utilizado el lenguaje fotográfico en la imagen? ¿Está ésta correctamente expuesta? La profundidad de campo, la velocidad de obturación, la sensibilidad… ¿son las que deberían ser? Y si no lo son… ¿por qué? ¿aporta esto algo a la imagen?
A nivel grupal: ¿Es una fotografía individual o pertenece a una serie o proyecto? Si se trata de un individuo dentro de un grupo, ¿qué importancia tiene dentro de éste? ¿es una pieza vital? Si se trata de una imagen sola, que no pertenece a ningún grupo de fotografías… ¿por qué? ¿por qué el fotógrafo ha querido darle todo ese protagonismo?

¿Cómo Leer una Fotografía Según Michael Freeman?

En su libro la visión del fotógrafo, Freeman reflexiona, también, sobre el hecho de leer las fotografías y no sólo consumirlas. Y su opinión al respecto es que hay tres cosas importantísimas que deberíamos saber para poder apreciar buena una fotografía:

El propósito: qué quería hacer el fotógrafo.
El estilo: por qué decide tratar el tema de un modo diferente.
El proceso: cuáles son las circunstancias reales que permitieron que la fotografía se llevara a cabo tal como se realizó.

Profundizando un Poquito Más en la Lectura de Imágenes

Aunque con buen ojo y una buena capacidad analítica podemos leer una fotografía partiendo de la base que ya hemos comentado, Freeman, desde su libro, propone un ejercicio para ayudar a ordenar un poco todo este proceso de lectura fotográfica. Consta de diez preguntas que deberían hacerse y contestarse para poder profundizar un poco más en la lectura de fotografías:

1. ¿Qué te impacta? Es decir, la primera impresión que te ha causado la fotografía en cuanto la has visto. ¿Qué te ha transmitido? ¿Qué historia crees que cuenta? Como bien afirma Freeman, «a veces, las primeras impresiones se acercan más a una imagen y a su efecto que un estudio prolongado».

2. ¿A qué género de fotografía pertenece?Suele ser bastante obvio pero no siempre es así. Los géneros fotográficos tienen características que hacen que su lectura difiera mucho en función de si pertenecen a uno u otro. No puedes leer de la misma manera un retrato que una fotografía de arquitectura. Próximamente hablaremos aquí, en dZoom, sobre estos géneros fotográficos para profundizar un poco más en este punto.

3. ¿Cuál es su uso? Es decir, dónde tiene que llegar la imagen que se está analizando. No siempre tendremos acceso a esta información pero no utiliza el mismo lenguaje fotográfico una imagen dirigida a editorial, que una imagen comercial o una imagen puramente artística. Así pues, es algo que debe tenerse en cuenta a la hora de leer una imagen.

4. ¿Cuál es la situación inmediata en la que se tomó la fotografía? ¿qué sucedía alrededor del fotógrafo? La respuesta a esta pregunta no tendrá la misma importancia en todas las fotografías: en la fotografía de estudio, por ejemplo, tendrá mucho menos valor que en una imagen de fotoperiodismo.

5. ¿Es una fotografía planificada o espontánea? Aunque a veces es difícil de decir, la respuesta a esta pregunta nos dará muchísima información sobre la fotografía que estamos leyendo.

6. Si piensa como un fotógrafo en la misma situación, ¿qué detalles técnicos son obvios? Estos detalles sólo serán interesantes si tienen un efecto significativo en la imagen. Por ejemplo si la poca profundidad de campo de una imagen esconde parte del contenido o si el hecho de haber disparado con una velocidad de obturación demasiado baja ha producido una imagen trepidada.

7. ¿El fotógrafo utiliza algún estilo o manierismo propios? Esto puede ser cualquier cosa: desde una manera muy original de encuadrar hasta la habilidad de apretar el disparador en el momento más oportuno.

8. ¿Cuál era el propósito de la foto? Es decir, ¿cuál era la finalidad del fotógrafo? Ya hemos hablado de esto en este mismo artículo, sólo cabe decir que ésta, evidentemente, es una de las preguntas más importantes que nos tenemos que hacer a la hora de leer una fotografía.

9. ¿Se pierde información en el primer plano que pudiera ayudar a entender y apreciar mejor la imagen? Esta pregunta, en resumidas cuentas, hace referencia a la situación real en la que se encontraba el fotógrafo cuando realizó la imagen. ¿qué circunstancias había? ¿son evidentes en la fotografía?

¿Para Qué Leer Fotografías?

Lo hemos dicho al principio y ahora, con toda la teoría vista, vamos a retomarlo: el hecho de leer y analizar fotografías está íntimamente ligado al hecho de hacerlas.

Y es que estudiar detenidamente alguna de las imágenes que nos llegan hace que seamos más conscientes de todo el proceso fotográfico: comprender cómo actúan otros fotógrafos, descubrir qué intentaban hacer y ver cómo se las arreglaron para conseguir sus fines nos ayudará, en un futuro, a saber actuar nosotros de la misma manera.

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Quiero ser modelo pero no se por donde empezar y en que fotógrafo de moda confiar

A menudo hay gente que considera la posibilidad de probar como modelo, pero encuentra algunos obstáculos. Y confiar en un fotógrafo de moda especializado es clave.

El mundo está lleno de problemas, claro, aunque los más graves son los que nos ponemos nosotros mismos y en nuestra cabeza.

Escribo estas letras para rebatir algunas ideas que puede que tengas en tu interior y que te parezcan un obstáculo

Soy demasiado bajita

Las modelos de pasarela son altas. Más de 1,72 habitualmente. Pero para las fotos no habrá problema. La altura también se pide, a veces, para azafatas de imagen en determinadas situaciones, pero no siempre. Los tacones suelen ayudar en esas situaciones, pero evidentemente no hacen milagros.

Soy muy tímida

Es un trabajo. Lo importante es que después, cuando te pongas ante la cámara la timidez se quede en el bolso. O en casa. En cualquier sitio salvo en uno que moleste. Tu vida privada es tu vida privada, pero es imprescindible que separes eso de tu tarea ante las cámaras o en las pasarelas.

Tengo cicatrices o estrías

Eso puede ser una limitación. Pero todo el mundo tiene límites. Es factible que no te convenga perder el tiempo, en ese caso, en castings de ropa interior o bikini, pero puede haber muchos otros en los que no haya problema. Puedes especializarte como modelo en cosas en las que eso no sea un problema. Y de todos modos, en muchos casos tendemos a exagerar nuestros defectos porque los vemos todos los días.

Soy fea

Aquí hay un problema que tal vez no sea real. Hay muchas chicas que se ven feas y no lo son. Con todo, hay muchas modelos cuyas caras no son de una belleza convencional y precisamente por eso consiguen destacar. Es posible convertir un problema en una ventaja, pero hay muchas veces que ni siquiera es cierto que seas fea, sino simplemente que tienes una autoestima baja.

Tengo tatuajes

Lo mismo que decíamos antes. Cuantos más tatuajes, normalmente, más problemas, salvo por un detalle: en un momento dado empezaron a demandarse modelos de tatuaje. Es minoritario y, además, buscan chicas extremadamente tatuadas y que, además, el trabajo sea particularmente bueno. Pero hay un poco de todo.

Soy muy delgado o delgada

Esto es una cosa que muchos chicos se plantean. Pues habitualmente, cuanto más delgado seas, mejor. Una cosa es que esté de moda un cuerpo más grande, más trabajado, pero a los diseñadores les viene mejor que estés más delgado. Los trajes, por ejemplo, te quedarán mejor cuanto más delgado estés.

Soy gordo o gorda

Tampoco es imposible. Suena muy mal decirlo así. Hay modelos de tallas grandes. Ahora bien, hay quien se piensa que una mujer en una talla 44 está en una talla grande.

No es cierto: para modelos de tallas grandes se busca gente mucho más voluminosa. Hay posibilidades de trabajar como figurante o de hacer un poco de ejercicio y dieta, pero SIEMPRE de manera saludable.

Si no te adaptas a un estándar de belleza puedes trabajar como modelo «real life», que son, eso, gente con buen aspecto pero con complexión normal.

Cada vez se demandan más. Eso sí, normalmente no se paga mucho.

No todo el mundo puede ser modelo, pero tirar la toalla antes de conocer un poco más de la demanda que existe es un error. Para bien o para mal cada vez consumimos más contenidos y hay más publicidad.

Y ver gente anunciando productos, probándolos o visitando lugares hace que nos identifiquemos con ellos.

Es posible que eso no vaya a durar siempre, pero hoy en día estamos en el momento de la historia en el que más modelos de todo tipo se solicitan.

Es por ello que lo mejor siempre es consultar a los profesionales que trabajan en este sector, desde fotógrafos de moda, hasta bookers de agencias, operadores de cámara o empleados de marketing.

Si te quieres dedicar a este mundo completamente o si simplemente quieres tener un extra mientras terminas tus estudios, lo mas importante es tener una base bien formada, y esa base es tu curriculum como modelo, es decir tu book básico, sin el no puedes empezar a construir tu perfil profesional.

Como consejo personal te diré que es un trabajo muy duro, y si lo quieres hacer por tu cuenta lo es mucho más, por eso es mejor pertenecer a una agencia donde sea ella la que te consiga los trabajos remunerados, evidentemente cual te interesa, la más económica, que más trabajos te proporcione, y más te enseñe.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

¿Como se si valgo para modelo?

Con mucha frecuencia las chicas que quieren iniciar una carrera como modelo se preguntan si la altura es importante. Y algunos chicos, también. La respuesta es que sí, pero en realidad, la altura que tengas define más el mercado al que te deberías dirigir que otra cosa: las chicas entre 1,55 y 1,70 se acercan más al perfil de modelo fotográfica, y las que están por encima de 1,73 tienen más demanda en pasarela. Para los chicos es similar. Entre 1,82 y 1,90 son candidatos para pasarela, y por debajo de eso, es mejor buscar trabajos de publicidad. Pero hay muchos tipos de modelos.

Evidentemente la altura es un factor que llama la atención porque resulta muy sencillo de medir. Es más complicado determinar si eres guapa o no de una manera matemática, así que la gente tiende a buscar un sistema rápido, aunque no sea muy fiable.

En general, cualquier persona puede ser modelo: mujeres guapísimas y hombres feísimos (y al revés) han aparecido en anuncios que alguien ha concebido. En general los patrones de belleza convencional tienen mayor aceptación, pero determinadas modelos con un aspecto particularmente personal han destacado por encima del resto. Es el caso de Kate Moss, Twiggy o Esther Cañadas que históricamente han despuntado aunque no fuesen necesariamente las más guapas de su generación. En un entorno menos internacional, Rossy de Palma tuvo un gran éxito a pesar de que su rostro estuviese alejadísimo de los estándares más habituales. Su personalidad, por otro lado, le ha ayudado mucho como show-woman (divertidísima y llena de talento).

Así, es complicado determinar si alguien vale o no vale hasta que no se pone delante de una cámara. Y aún así, hay sorpresas, porque hay gente que tarda en “florecer”.

Lo único que es cierto es que la gente que no lo intenta, no lo conseguirá. Y que muchas chicas muy guapas que acaban renunciando a sus opciones como modelo porque prefieren que se les valore por otras cosas. Si no pruebas, no lo sabrás. Aunque falles, no quiere decir que seas menos que nadie. Al menos lo habrás intentado.

Por eso es importante asesorarte, preguntar, y moverte en el mundo de la moda, el cual es muy amplio pues tienes desde los desfiles de pasarela, la fotografía comercial y publicitaria, para anuncios y campañas publicitarias tanto online como offline.

En el mundo de los negocios si no inviertes no generas dinero, y en el mundo de la moda ocurre lo mismo, si te presentas con tu book con fotografías de sesiones TFCD, o ni siquiera esto y solo envías tu perfil de Instagram donde publicas fotografías tuyas y de quedadas fotográficas, déjanos que dudemos que las marcas quieran trabajar contigo.

Las agencias y las marcas no pasan el tiempo en las redes sociales buscando nuevos talentos, es por ello que tienes que ser tu la que te presentes a ellos y ofrezcas tus servicios como modelo profesional. Y la mejor manera de hacerlo es contactando con ellos, citarte y ofrecerles ver tu book o porfolio lo más completo posible pero sin cansar. Donde la importancia de tenerlo impreso cobra mucha relevancia, y donde la estrategia de venderte es también muy importante.

Hoy en día el mejor método de contacto es el mail, pero es muy frío y virtualiza a la gente, por ello, lo mejor es que contactes con ellos, le ofrezcas donde ver algunas pocas imágenes tuyas, y les solicites una entrevista para hablar cara a cara y ofrecerles ver tu book o pofolio completo.

Después de todo si no has conseguido nada, no está de más, volver a escribirles otro mail, agradeciendo su tiempo y ofreciéndoles a tener en cuenta tu candidatura para futuras opciones, pues denotarás interés por trabajar con ellos, algo que últimamente esta muy en desuso y no cuesta nada.

Si de verdad quieres saber si puedes ser modelo, debes prepararte porque se trata de una profesión terriblemente exigente, en la que la preparación física y mental lo es todo. Y sobre todo aprovechar todas las oportunidades que existan en tu provincia para aprender.

Tienes que tener en cuenta que para ser una modelo hay que nacer, pero también se puede hacer.

Hoy en día existe una herramienta gratuita que sirve para empezar a aprender, y es internet que junto a las redes sociales podrás aprender a posar delante de una cámara o incluso a desfilar, pero lejos de ser una profesional del sector deberás invertir tiempo y algo de dinero en libros, cursos y fotos. En este mundillo se dice que hay que dominar al menos, unas cincuenta poses.

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Publicado el por Jm2Foto

¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?

Es frecuente que algunas chicas que intentan progresar en su carrera se pregunten “¿Por qué no consigo más trabajo como modelo?”. Como en muchos otros casos, la respuesta es compleja. Aquí ofrecemos varios factores que pueden influir. En muchos casos, se dan varios factores a la vez y en algunos uno es más importante que otro. Si eres modelo y no estás encontrando suficiente trabajo, sé autocrítica y plantéate estos factores. Probablemente no es que “no valgas” sino que hay algunas cosas que tú no estás haciendo bien o las circunstancias son poco adecuadas. También te damos la posible solución.

Factores:

Problema 1. Tus fotos no son buenas.

Solución: Hazte un book profesional. Las fotos que te ha hecho ese amigo o conocido son insuficientes para mostrar tu potencial. Incluso si dice que es “fotógrafo profesional”. Tal vez esté especializado en bodas, mascotas o piezas industriales. O tal vez no sea verdad. Y no te dejes impresionar por la cámara, no importa que sea muy buena si no hay un verdadero profesional detrás. Garantizado. Una sesión de fotos puede ser un gran negocio si te consigue trabajo.

Problema 2. Tu agencia no es realmente una buena agencia

Solución: Busca otras agencias. Hay algunas que tienen una base de datos de modelos pero no tienen clientes más que para tres o cuatro eventos al año. Probablemente no lo sabrás, así que procura trabajar con varias. No les pagues por anticipado, si no, no tienen incentivo para encontrarte trabajos.

Problema 3. No hay demanda para tu perfil en este momento en tu ciudad.

Solución: Busca trabajo en otras ciudades. Procura escoger aquellas a las que puedas desplazarte con facilidad porque las conexiones son especialmente buenas, o tienes a familiares o amigos que puedan echarte un cable cuando estés allí.

Problema 4. No te has movido demasiado.

Solución: Este es el problema más difícil de detectar, porque en ocasiones no reconocemos que no hemos realizado todo el esfuerzo necesario. Piensa en tu situación como si en vez ser tú, fueses otra persona, y analiza críticamente los pasos que has dado. No es cuestión de sentirte culpable, sino de encontrar en qué puntos puedes hacer mayores (o mejores) esfuerzos para conseguir resultados más brillantes.

Problema 5. No te has asesorado lo suficiente.

Solución: Concreta una consultoría con algún profesional de tu provincia que se dedique a la imagen corporativa, moda y/o publicidad, que te pueda asesorar por donde tienes que dar los pasos.

Nunca es porque “tú no valgas”. Salvo que hayas incendiado un estudio, asesinado tres fotógrafos, herido a siete maquilladoras o tengas orden de alejamiento a varios asistentes de iluminación es casi imposible que haya criterios que hagan que una persona no valga para ningún tipo de trabajo fotográfico.

Problema 6. Porque no paras de hacer colaboraciones.

Si, aunque parezca raro, el hacer colaboraciones en sesiones TFCD en exteriores con grupos de fotógrafos aficionados no ayuda a tu porfolio o book como modelo profesional. Porque si ya posas gratis, para que van ha pagar a una modelo. Con esto no queremos decir que desde un principio renuncies a estas propuestas, pero sabemos hoy en día lo que busca este tipo de grupos. Las colaboraciones están bien cuando es por algo concreto y donde el beneficio es mutuo, porque el fotógrafo no tiene ese estilo de fotos, porque tu tampoco, y ambos salís ganando.

Problema 7. Porque las fotos que tienes son siempre del mismo estilo.

Si como hemos explicado en el punto 6, siempre haces TFCD en grupos locales, estos grupos siempre van a ir buscando fotos sexys, donde se vea carne y que impacten en las redes sociales, pero hay que recordar que los likes no pagan las facturas, ni compras comida, ni tampoco las necesitas para que una agencia te conozca. Que no queremos decir que están completamente prohibidas, seguramente una sesión de lencería o traje de baño bien hecha, en estudio, cuidando la iluminación, te lo pasarás genial y te servirá para mostrarte y demostrar que no tienes miedo a la cámara.

Problema 8. Porque te has especializado demasiado.

Cuando hablamos de especialización en el mundo de la moda, no nos referimos a que sean siempre del mismo estilo, una modelo debe ser una buena todoterreno en su campo, es decir, si eres modelo fotográfica, algo de interpretación te vendrá bien porque, en publicidad, no siempre se utilizan las mismas caras o expresiones faciales y corporales para ofrecer el producto.

Problema 9. Porque no te cuidas demasiado.

Cuando salimos de fiesta con las amigas un viernes por la noche, o llevas todo la semana trabajando duro, el fin de semana, si no has descansado lo suficiente, y por mucho maquillaje que uses tu expresión será de cansada, si hasta nosotros los fotógrafos se nos nota en nuestro estilo cuando estamos agotados o cuando estamos motivados.

Problema 10. Porque No cuidas tu branding o marca personal

Subir fotografías o videos en las redes sociales de fiesta o borracheras de fines de semana no ayuda a tomarte en serio como modelo profesional. Todos lo hemos hecho, pero algunos cuando lo hacíamos no existían redes sociales donde publicarlo. Para eso el mejor consejo es separar la parte profesional de la parte personal, donde en esta última solo deberás tener a tus amigos y conocidos aceptados, porque más que nada, a nadie le importa como te diviertes en tu tiempo libre.

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