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Cómo detectar a un fotógrafo de moda falso

Conoce las características que diferencian a un auténtico fotógrafo de moda especializado de un impostor.

Ser fotógrafo de moda significa lidiar una idea o estilo, ya que ve un manera de ver las cosas donde otros no la ven.

Tomar la decisión de especializarte en esta disciplina no es algo sencillo, puesto que si fuese así, todas los fotógrafos se dedicarían a lo mismo.

Alguien que de verdad es profesional en un sector fotográfico, debe cumplir con ciertas cualidades como ser responsable, asumir las consecuencias de sus actos, resolver situaciones difíciles y obstáculos, entre otras.

Sin embargo, hay quienes dicen ser uno de ellos, pero hay ciertas características que los delatan.

Hoy quiero ayudarte a diferenciar si realmente ese fotógrafo de moda es el idóneo para que confíes en el o por lo contrarío solo busca aprovecharse de ti.

Un falso fotógrafo de moda es:

Soberbio

Está es la peor cualidad de un falso fotógrafo, debido a que se caracteriza por utilizar el poder con fines autoritarios para obtener una meta.

Son irresponsables, y les falta humildad. Se obsesionan por tener sus redes sociales llenas de modelos guapas y atractivas.

Si criterio es el único y valido, todos los demás fotógrafos no están a su nivel, su verdad es la buena, sus fotografías las mejores, aunque luego no sepan cuales son las tendencias de la industria, o las poses mas adecuadas a tu tipo de cuerpo.

Se les hincha la boca de prometer y ofrecer sus servicios en las redes sociales por privado, ni siquiera han invertido en una web propia, para conseguir una muesca más en su cinturón.

Lujurioso

Dedican tiempo a planear sesiones llamativas, impactantes en redes sociales, o a copiarlas de alguna publicidad que han visto o de otro profesional, tarea que se debe realizar durante mucho tiempo por un equipo técnico creativo.

Se olvidan del camino que hay que recorrer para lograr cierta aceptación en las redes sociales, suspendiendo su propia esencia o estilo a cambio de llamar la atención.

Envidiosos

Se alegran del fracaso de otros debido a que siempre están compitiendo con los demás fotógrafos de moda.

Son mentirosos y traicioneros, y siempre copian la idea de los demás profesionales, menospreciando la labor y el conocimiento realizado por estos.

No dudarán en afirmarte que su sesión es la mejor, la más creativa y llamativa. Y que con ella llamarás la atención en las redes sociales, sin preocuparse si es lo mejor para ti o para tu carrera.

Ellos sólo quieren esa sesión porque les gusta, y han visto que funciona en las redes sociales. Sin importarle lo mas mínimo la modelo que les pose, mientras sea nueva en su cartera es suficiente.

Avaros

El modelo de negocio en este tipo de personas siempre está desordenado, perdiendo el verdadero sentido de su negocio o marca profesional.

No comparten conocimientos, ni experiencias para el beneficio de las otras personas.

Se caracterizan por trabajar en la zona del fraude, tirando los precios al suelo, menospreciando el trabajo de los demás, y sobre todo prometiendo mucho por poco.

Ellos se dedican hacer todo tipo de trabajos, les da igual, les importa menos, ellos solo quieren ganar y menospreciar a los demás.

Pero en realidad y por desgracia todos los que trabajamos como fotógrafos de moda a nivel profesional ya sabemos como acaba esta historia: modelos quemadas, aspirantes que se creen divas, …

Un verdadero fotógrafo de moda es:

Proactivo

Alcanzar el éxito de sus clientes es la primera cualidad que se puede detectar, ya que sele ser la base fundamental de aquellas personas visionarias que se arriesgan a especializarse y a salir de lo común para arriesgarse con ideas nuevas.

Motivador

La motivación es una de las características fundamentales a la hora de ayudar, ya que funciona como fuente de inspiración o ejemplo a seguir para los demás.

Es la cualidad más importante de un verdadero fotógrafo de moda que sabe reconocer el trabajo de los demás.

Creativo e innovador

Este complemento siempre ayuda a un profesional, debido a que la clave es ser capaz de diseñar soluciones creativas para problemas comunes, distinguiéndosela así sobre el resto de fotógrafos de moda que posee el mercado.

Persistente

Todo profesional de verdad debe tener esta cualidad, ya que la persistencia es la calve para vencer cualquier obstáculo que surja con el tiempo.

De esta manera se logra mantener el rumbo del estilo fotográfico, siempre con el objetivo en la mira de ayudar a los demás.

En resumen, saber en quien confiar, y como hacerlo es clave si quieres empezar cuanto antes a diferenciar de tu competencia como modelo, actor o actriz.

Todos sabemos que hay ciertos cánones establecidos, pero estos cánones no se establecieron porque sí, si no porque a lo largo del tiempo se demostraron que funcionaron, que la gente (esa masa tonta e inconsciente) la aceptaban como buena.

Corren tiempos difíciles para todas las profesiones, pero dejar tu carrera profesional en manos dudosas no es algo que yo estaría dispuesto a asumir, si lo que de verdad quieres es alcanzar tu sueño.

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Que es el Lenguaje corporal negativo para un fotógrafo de moda

modelo posando para fotógrafo en alicante con espacio negativo

Como dije en el artículo anterior, para un fotógrafo de moda, la potencia de nuestro lenguaje corporal es casi infinita a la hora de transmitir sensaciones o emociones a quien nos está mirando.

Vivimos en un contexto donde la moda influye día con día haciéndonos esclavos de las tendencias actuales, creando comportamientos que están fuera de un actuar normal, es así como funcionan los medios de comunicación.

Algunos son utilizados para informar y educar, pero otros debido a las alianzas con empresas o intereses propios crean un estado de alienación sobre las personas.

La fotografía de moda no es más que una herramienta de mercado creada para mostrar lo último de la moda con el fin de vender, haciendo que las personas se identifiquen con las prendas y sigan un estilo de vida fuera de su alcance o a su alcance.

Los fotógrafos de moda vamos cambiando a la par de la evolución de la sociedad. Aunque a veces no nos demos cuenta, está presente en cada aspecto de nuestra existencia.

Podemos pensar que las modas son un intento de igualar las diferencias existentes en la gente, ya que como seres humanos la desigualdad no nos gusta, necesitamos sentirnos integrados en el entorno.

Debido a los cambios sociales y diferencias culturales las personas buscan maneras de comunicarse o trasmitir un mensaje a través de sus acciones o algunos plasman sus pensamientos en creaciones como el arte.

Aunque nunca podremos hablar de un lenguaje corporal «incorrecto», si que se pueden detectar ciertos gestos que nuestro cerebro vincula a emociones negativas o incómodas y que debemos evitar en nuestros retratos.

Brazos cruzados

El gesto más habitual en los retratos corporativos son los brazos cruzados, aunque paradójicamente, esta pose es uno de los gestos de máxima protección que tenemos.

Al proteger nuestro torso estamos proyectando una actitud de defensa, que se puede interpretar como incomodidad o rechazo ante la situación.

Aunque, por lo general, nos hemos acostumbrado tanto a esta pose en los retratos corporativos que en la mayoría de los casos «corregimos» lo que nos dice nuestro cerebro aqui.

Entonces, ¿Porque se usa tanto la pose de brazos cruzados?

  • Provoca seguridad y tranquilidad en el modelo. Nuestro cerebro incluso genera oxitocina cuando nos colocamos en esta pose, para darnos tranquilidad.
  • Mantienes una posición de poder, marcando la distancia.
  • Es una buena pose para marcar la postura de los hombros y hacer los bíceps más grandes visualmente.
  • Y según en qué contexto, se puede entender como muestra de autoridad.

Gestos de bloqueo

Al igual que los brazos cruzados, existen otros gestos de bloqueo que no son tan habituales en las fotografías de retrato.

  • Movimientos de frotación.
  • Tocar o jugar con algún acceso como pañuelos, collares, relojes, …
  • Presionar los labios.
  • Apretar los dedos.

Todos estos gestos también liberan oxitonica en nuestro cerebro y nos generan tranquilidad en una situación de tensión como es una sesión fotográfica.

Así que, si los detectas con una conversación o reunión de un casting, deberías interpretar el resto o intentar suavizar la conversación con tu lenguaje corporal.

La naturalidad ante la cámara

Otra frase muy habitual entre los fotógrafos de retrato, moda y publicidad (y que sabemos que nunca funciona) es la típica «actúa con naturalidad, como si yo no estuviera».

¡Genial! y ¿Como demonios puedo omitir que me estés apuntando con una cámara y mirándome todo el rato?

Bien, sabemos que lo que mejor funciona para evitar esa tensión es la naturalidad, la mejor forma de conseguirla es conectando con el fotógrafo para sacar ese lado bueno.

En mis sesiones siempre intento dar pocas instrucciones al otro lado de la cámara, pero cuando lo hago, procuro ayudar enseñando la pose que mejor puede venir.

Actuar en modo «espejo» o enseñar la pose con el movil o un libro es una forma de empatizar con la otra persona y generar una conexión.

Por lo general como seres humanos se nos da mejor imitar que procesar una nueva información. y esta es la mejor forma de empezar.

Muchos de estos consejos los he ido aprendiendo de expertos como Danielle (Dee) Libine, una fotógrafa canadiense especializada en lenguaje corporal

Muchas modelos, me hablan de su estilo personal, de que ell@s son así, y sus poses son siempre las mismas y más lejos de la realidad, los estilos personales son un lujo que no todos podemos permitirnos.

Sólo los más grandes tienen el lujo de saltarse las reglas y tener audiencia suficiente para tener trabajos suficientes que les permitan seguir viviendo completamente de su pasión.

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El arte del lenguaje corporal de una modelo para un fotógrafo de moda

modelo posando con expresión corporal para fotógrafo de moda

A veces, un fotógrafo de moda, se empeña en reducir a un plano artístico todo lo que tiene que ver con nuestras fotografías.

Pero, en realidad hay mucha parte de ciencia en todo ello.

Repite conmigo: Una foto útil no es bonita ni fea, es una foto que funciona simplemente.

¿Qué es una pose? ¿Sabes cuál es tu pose buena? al final, como siempre digo, la esencia de un buen retrato está en una fotografía que enganche y demuestre naturalidad ante el director de un casting o agencia.

Pero, ¿Y si esa buena pose o esa fotografía tan poderosa fuera un mensaje codificado directamente para un cerebro menos racional?

Hoy quiero hablarte del lenguaje corporal, de las micro expresiones y de cómo generar las sensaciones con la postura de tu cuerpo.

Las micro expresiones: un mundo entero por descubrir.

Nuestro cerebro se fía de los gestos antes que de las palabras. Hay estudios que dicen que el lenguaje de nuestro cuerpo resulta 14 veces más confiarle que la palabra hablada.

Eso quiere decir, que nos fijamos antes en lo que vemos que en lo que oímos.

¿Por qué?

Sencillamente porque los gestos nos llevan mucho más tiempo presentes en nuestras vidas que el lenguaje.

Y hemos ido formando nuestro cerebro y aprendiendo a reconocer emociones y peligros a partir de expresiones antes de aprender a hablar.

Aunque no queramos, en ese océano de gestos que forman nuestro rostro, existen minúsculas expresiones faciales que delatan nuestras emociones.

Y que sólo un fotógrafo de retrato, moda o publicidad es capaz de darse cuenta, a la hora de captarlo.

Así, un leve movimiento de los párpados puede trasnformar una expresión de sinceridad en falsedad.

Aprender a controlar las micro expresiones es clave para tener un buen retrato que mostrar.

A estos imperceptibles movimientos se los conoce como micro expresiones.

Y saber manejarlos bien es una de las artes de la interpretación, especialmente cuando hablamos de estar ante una cámara.

Si, créeme, esa sonrisa falsa se nota de lejos.

Si hablamos de retratos y de miradas … tengo que hablar de sonrisas.

No, no me he vuelto loco.

Pero si quiero transmitir felicidad con una sonrisa, debes fijar la atención en los músculos que hay alrededor de los ojos, y en la mirada.

Falsificar una emoción es muy complicado, casi imposible diría yo, solo al alcance de los mejores actores/actrices.

Pero debes aprender a sentir realmente esa emoción para que el retrato se muestre natural y consiga transmitir toda la fuerza que buscamos.

La mirada debe parecer auténtica, pero tu mandíbula no debe estar demasiado tensa. Pues generará algo de rechazo y aparentar una persona poco sincera.

Tu retrato debe transmitir muy buen rollo, una sonrisa sincera que sea capaz de transmitir felicidad. Mediante una expresión relajada y una mirada directa.

No debes sentirte intimidado por la cámara, debes aprender a mirar a la cámara y no al objetivo.

Tus ojos deben transmitir felicidad y no tensión, al igual que tu mandíbula no puede desprender nerviosismo, debes ensayar tu mejor sonrisa sincera.

Mi mejor consejo es claro: si no eres muy de sonreír o no te sale de manera natural … olvídate de decir queso, patata o cualquier otra palabra chorradas.

Nunca sonrías forzado, pues va a ser lo peor.

El poder de la mirada en un retrato

Al igual que con la felicidad y la sonrisa, cuando algo nos interesa de verdad (ya sea una persona, una conversación, un proyecto, …) nuestro cuerpo, nuestro rostro y, especialmente, nuestra mirada se llenan de micro expresiones:

  • Encerramos muy ligeramente los ojos.
  • Tensamos el músculo del párpado inferior.
  • Cambiamos la forma de nuestros ojos, para poner el foco en la cámara.

Es importante no caer en la desidia, el aburrimiento o el miedo al hacer la sesión de fotos.

Por muy bonita que quede la fotografía, es nuestra cara la que va a delatarnos ante un director de casting o agencia.

Imagínate que luego pones esa foto en tu red social preferida: tal vez haya gente a la que genere rechazo tu perfil porque, simplemente, su cerebro le ha dicho que le estás mirando con aburrimiento.

Pero ¿Como coloco el cuerpo para un retrato?

Volviendo al lenguaje corporal, para la fotografía de moda, retrato y publicidad, la pose que adoptemos en nuestro retrato va transmitir decenas de mensajes codificados a quien la esté mirando.

Nuestro torso contiene nuestros órganos, y es una de nuestras partes más vulnerables.

Por eso, el ángulo de giro con el nos colocamos frente a la cámara nos puede ayudar a transmitir ciertas sensaciones.

Frontal a la cámara

Colocarse completamente de frente y con los brazos lejos del pecho es la expresión máxima de seguridad que podemos transmitir.

Nuestro cuerpo transmite completamente que nos sentimos cómodos, seguros y poderosos frente a quien tenemos delante, con lo que consigues demostrar fiabilidad y confianza.

Es posible que otros fotógrafos te hayan dicho que nunca debes ponerte 100% frontal a la cámara. Y lo que te acabo de decir no te encaja.

Lo cierto es que, aunque sea la mejor pose para generar confianza, supone un reto estético pues nuestro cerebro va a intentar buscar la simetría en una foto frontal.

Sin embargo es muy probable que nuestro cuerpo o cara no sean 100% simeticros, lo que genera rechazo involuntario visualmente hablando.

Pero ese es un factor con el que cuenta cualquier profesional que dirige un casting o una agencia. Por eso es mas importante mantener esa pose y generar confianza.

Girando el torso

Por lo general, según vamos girando el cuerpo, pasaremos de una posición de poder a una posición defensiva.

Pero un ligero giro corregirá la búsqueda de simetría manteniendo la seguridad de la pose.

Que ingredientes debe tener entonces nuestra fotografía:

  • Ligero giro de cuerpo
  • Brazos abiertos, sin cubrir el torso: confianza y fiabilidad
  • Cabeza ligeramente girada, para mirar a cámara: así generaremos conexión con el espectador.
  • Cara ligeramente ladeada: lo que transmitirá una actitud amigable.

Al final, con una simple pose podemos transmitir muchas sensaciones y hacer que nuestra fotografía, sea el primer paso en nuestra estrategia ante un casting o agencia.

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Mi amigo es un fotógrafo de moda estupendo porque tiene una cámara o smartphone increible.

fotógrafo de moda con smartphone en alicante

Me voy a permitir el lujo de explicar una cuestión que a muchos fotógrafos de moda profesionales, nos consigue poner de los nervios:

El tipo que se te acerca en cualquier momento en el que estás haciendo fotos para un catalogo, un lookbook o una sesión lifestyle y te dice que su cuñado tiene una nueva cámara o smartphone espléndido nuevísimo, que hace unas fotos increíbles. No como la nuestra, pero casi.

¿Cámara profesional + fotógrafo profesional?

El tema es complicado. Bueno, no es verdad. No lo es.

Las cámaras mejores o peores son solamente herramientas, al igual que los smartphones.

Muy caras, más baratas, mejores, peores, más modernas o antiguas, pero al fin y al cabo herramientas.

Suelen ser extremadamente configurables y con cada vez más posibilidades en cuanto a programas automáticos, y eso hace que en muchos casos la cámara pueda tomar decisiones estándar para sacarlo todo enfocado y con exposición correcta.

Así, la cámara en manos de un mono puede, ocasionalmente, hacer buenas fotografías (un ejemplo: http://www.clasesdeperiodismo.com/2014/08/07/fotografo-batalla-con-wikipedia-por-selfie-de-mono/ ).

Pero en la inmensa mayoría de los casos lo que hace una buena foto son las decisiones del fotógrafo en cuanto a encuadre, enfoque selectivo, iluminación, velocidad, profundidad de campo, temperatura de color, historia a contar y edición posterior con todas las opciones del mundo.

El ultimo modelo de smartphone

De hecho, el mejor fotógrafo del mundo puede trabajar con una cámara bastante floja o un smartphone y conseguir resultados espléndidos, pero un mal fotógrafo de moda con una cámara espectacular seguirá sacando fotos lamentables.

De hecho, se venden cientos de miles de cámaras y objetivos profesionales a gente que no les saca provecho.

Yo mismo hemos leído en muchas veces comentarios de gente bastante pretenciosa que critica algunos elementos por no parecer suficientemente buenos, cuando los que realmente no son suficientemente buenos son ellos.

Si compras una cámara o un smartphone y le dedicas un poco de tiempo y estudias fotografía, iluminación y composición, vas a encontrar formas de sacarle rendimiento. Aunque sea muy malo/a.

Volviendo a la persona que se te acerca para decirte lo de tengo «una amiga que tiene un smartphone que hace una fotos estupendas”, a uno le surgen preguntas filosóficas sobre el motivo de sus declaraciones.

¿Me está insultando y diciendo que cualquiera puede hacer fotos con un smartphone o cámara? ¿Intenta que le dediquemos más atención por sus profundos pensamientos? ¿Quiere hacer amigos porque todo el mundo le odia?

Sin duda, es uno de los misterios del universo que seguirá sucediendo: no imagino a los mismos diciéndole a un cocinero “con esa manga pastelera ya se pueden hacer tartas” o a un cirujano “mi cuñado tiene un cuchillo muy parecido a ese bisturí, así ya se puede operar bien”.

Mi trabajo principalmente lo realizo en en Alicante, pero me ha pasado también en otras partes de España, de manera que parece una mala costumbre arraigada por toda la geografía ibérica.

No creo que sea exclusivamente nuestro, de todos modos, y cabe suponer que pasa también allende los mares.

En cualquier caso, si ves a un fotógrafo y quieres comunicarle algo, díselo, pero no arranques la conversación con un tópico lamentable (especialmente sobre una cámara fotográfica profesional).

No es preciso. Ah, también sirve para casi cualquier otra persona. O eso creo.

Es por culpa de la mediocridad, que está arraigada muy a dentro en nuestra cultura, que no sabemos apreciar el trabajo de una persona que ha invertido gran cantidad de tiempo y dinero en equipo y en formarse como fotógrafo de moda, que sigue día a día luchando por conseguir mejorar su técnica o composición.

Para luego oír que cualquiera que se compra una cámara o smartphone en una gran superficie comercial, se cree un fotógrafo de moda profesional.

Fotografía de Moda a nivel Profesional

En la profesionalidad, como en todo en esta vida, los hay buenos, los hay malos, y los hay quemados que abandonan por culpa de unos pocos caraduras (por ambas partes).

Desde modelos exigiendo trabajos remunerados cuando no están en agencias ni dadas de alta como profesionales, hasta fotografos caraduras que solo buscan que se vea carne en sus fotografías, para conseguir muchos likes y alimentar su ego.

Hasta diseñadores o dueños de tiendas que suben imágenes mal expuestas, poco nítidas, abusando de planos aberrantes, o donde lo importante no se aprecia porque la luz no es la idónea.

Hay que recordar en todo momento, que toas las partes son profesiones con mucho por delante, por eso es muy importante conseguir trabajos remunerados por ambas partes, las colaboraciones están bien siempre que tengan un fin común.

Pero no sirven de nada si solo acaban en el fondo de la red social de turno, que sólo lo verá un porcentaje minúsculo de tus seguidores.

Por eso es muy importante saber con quien trabajar, crear un buen equipo desde maquilladores, estilistas, modelos, fotógrafos, retocadores y comunnity managers, para potenciar, con las herramientas que hoy en día están disponibles, nuestros perfiles, marca, etc…

La clave de todo es saber en quien confiar, e invertir en él, tanto tiempo como dinero si hace falta. Porque el resultado a la larga siempre es positivo y beneficioso.

Fotografo de Moda y Publicidad Alicante

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Como dirigir a un fotógrafo de moda aficionado cuando tu eres el/la modelo.

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Normalmente, para un fotógrafo de moda, retratar a gente inexperta puede llegar a ser una odisea sino sabe explicarle cómo posar o colocarse a un/a modelo.

Por eso si, tu como modelo, tienes que tomar tu las riendas de la sesión, hazlo, ambos os sentiréis más cómodos y el resultado será muchísimo mejor.

Aficionados vs Profesionales

La situación empeora si son nuestros amig@s las que hacen de fotógrafos. O cualquiera que nos contacto por redes sociales y grupos TFCD.

Ahí es cuando vienen las malditas preguntas de ¿Qué hago?, ¿Cómo me pongo?… Y en tu mente solo piensas: ¿qué le digo?, ¿porqué l@ convencí para hacerme fotos?…

Un sin fin de cuestiones, de las cuales sólo quieres buscar una solución. Ahí es cuando te inventas algo para salir del paso, pero tu mism@ sabe que no funciona (algunas veces sí, pero son pocas).

Situación frustrante, pero no difícil.

Por ello, te voy a dejar unos trucos basados en mi experiencia ( y creeme, te lo dice una persona que le ha hecho muchas fotos a sus amig@s) de cómo deben dirigir tu al fotografo y no morir en el intento.

1. Investiga, busca sobre qué tipo de fotografías quieres que te hagan. Busca fotos de referencias tanto de modelos como de fotógrafos. Esto puede ayudarte mucho, a relajarte, a la hora de realizar la sesión.

2. Empieza una conversación, para conoceros mejor, asi poder entablar una conexión y «confianza». Puede ser de temas de actualidad, personales o de interés. Esto hará que tengáis una complicidad y liberaréis esa tensión inicial que tienen dos personas desconocidas. Este paso es primordial, porque de ti depende cómo va a fluir el ambiente durante toda la sesión no profesional.

3. Crea tu un buen ambiente. Con esto me refiero a que pongas música, lleva algo para picar/beber durante la sesión y durante las pausas, que el buen rollo siga fluyendo.

4. Una vez hayáis entrado en «confianza» y vayáis a empezar la sesión, es hora de analizar tu cuerpo y la luz que se va a usar. Por ejemplo, yo suelo observar el cuerpo de la persona y preguntarle cuál es su perfil bueno (todos tenemos uno) y en base a eso detalles, empiezo a trabajar.

5. Algo que tienes que tener en cuenta es el lugar donde van a hacer las fotos. Analízalo y en conjunto con el trabajo que has hecho antes, seguro que te podrán sacar unas buenas ideas de poses.

6. No tengas prisa y haz algunas pruebas de varias poses. Así puedes, después, visualizar cuales son los mejores y con cuales sales favorecid@.

7. Una vez hayas empezado la sesión, si hay algo que no te convence, como las poses, o la expresión de tu cara del modelo, ¡dilo!. Dile cómo quedaría mejor. Siempre en un tono educado y amable.

8. Como último tip: Diviértete, transmite buen rollo, haz bromas de vez en cuando, cuenta alguna anécdota graciosa. Esto hará que tu te diviertas y tu fotógrafo también. Creeme, te lo agradecerá.

Consejos profesionales de un Fotógrafo de Moda para para que tu sesión fluya sin problema alguno:

1. Usa palabras o frases de ánimo: ¡qué chula!, ¡me encantá!, ¡que fotaza!… Esto ayudará a que el/la fotógrafo tenga más confianza en sí mism@ (¿a quién no le gusta que le piropeen?) y de esa forma le das a entender de qué está haciendo un buen trabajo.

2. No seas irrespetuos@. Puede dar mala imagen para una modelo, nunca sabes si ese aficionado se convertirá en todo un referente en tu ciudad.

3. Sé amable, harás que se sienta mas cómodo. Además es gratis.

4. En relación al empezar la conversación, que esta se mantenga hasta el final de la sesión. Ayudará a que el fotógrafo tenga una sesión más relajada y en conjunto con la música no se centrará sólo su cámara o las luces.

5. Por último, deja todos los términos claros antes de la sesión, exige siempre la firma del contrato fotográfico y el tipo de sesión, para evitar malos entendidos en un futuro.

A Nivel Profesional

A nivel profesional, la cosa cambia, es el fotógrafo el que se encarga de observar, estudiar, y crear tanto el ambiente como la iluminación, que mejor se adapta a ti, a tus facciones, a tu tipo de cuerpo, y sobre todo a tu carácter ante la cámara.

Un fotógrafo de moda profesional, trabaja plenamente en el mundo de la moda, con lo que tiene suficientes contactos, que te pueden venir bien para conseguir algún que otro trabajo.

Piensa que invertir en imágenes de calidad, y de nivel profesional siempre va ha ser mejor hacerlo con un fotógrafo de moda profesional que con un amigo que recién se compro una cámara nueva, de ultima generación y que hace mil cosas.

Pueden ser un buen complemento a tu book de fotos, pero nunca pueden sustituir ni ser las más representativas para venderte como modelo profesional.

En el mundo de la fotografía de moda, priman más los contactos y las sesiones de estudio que las sesiones de aficionados o quedadas en parques y playas, donde las condiciones de luz son muy irregulares y cambiantes.

Por eso permíteme que te asesore y te diga que inviertas en ti, en tu imagen, y en tus imágenes, si de verdad quieres tomarte esto en serio y conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena.

Espero que estos consejos de un fotógrafo de moda profesional te ayuden en tu futuras sesiones fotográficas aficionadas, y así no mueras en el intento, ni renuncies a tu sueño de convertirte en modelo profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para colocar las manos a la hora de posar para una modelo

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Cualquier modelo que confíe en un fotógrafo de moda que le guste su trabajo y disfrute, debería tener claro que un retrato es algo más que la foto de una cara bonita, y en el que hay un elemento muy importante, sus manos.

A la hora de la verdad muchas veces el/la modelo no sabe que hacer con sus manos, y si el fotógrafo de moda no ayuda esto puede convertirse en un problema.

Bien colocadas las manos pueden transmitir mucho (feminidad, masculinidad, cariño, fuerza, dinamismo, …) mientras que si se colocan mal pueden, fácilmente, arruinar un retrato.

Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo se colocan las manos cuando nos van a tomar fotografías. Eso si debemos conocer algo de posado y errores que debemos evitar, para así posar lo más relajados posibles delante de la cámara.

Yo mismo, como fotografo, suelo dar indicaciones o consejos necesarios para que el retrato cause mas sensación. Sobre todos cuando se trata de modelos no profesionales o con poca experiencia.

¿Cual es la clave del posado de manos?

A la hora de colocar las manos, como podéis suponer, es conseguir lograr transmitir naturalidad, y que nuestro cuerpo luzca armónicamente, y es que hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren más protagonismo trabajo duro.

Lo ideal, sobre todo en el caso femenino, es que las manos aparezcan de forma suave, elegante, y delicada. Para conseguir esto, es básico y fundamental lograr estar relajada, de modo que puedas mantener las manos sin tensión.

Otro truco es doblar las muñecas haciendo una ligera curva, pero solo una ligera curva, porque los ángulos rectos en las articulaciones transmiten tensión, a no ser que estén apoyadas sobre algo.

Así que las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y te ayudarán a liberar tensión de la imagen.

Para ayudar a que las manos se mantengan delicadas, un buen truco es procurar que no se vea la parte trasera de la mano (porque es mas ancha, y menos elegante por decirlo de alguna manera).

¿Hay más trucos para las manos a la hora de posar?

Claro, por supuesto, otro de los trucos más sencillos pero muy efectivos es sujetar algo con tus manos, pues visualmente para la foto es atractivo y tu tendrás más confianza en ti mim@.

El objeto puede ser cualquier cosa, pero cuidado, busca algo que te resulte familiar y que ayude a caracterizarte en la fotografía.

¿Porque usar las manos en el posado?

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan a una dirección concreta y esto debe cuidarse para evitar romper la armonía de la composición, por lo que es muy importante ensayar las poses aunque sea delante de un espejo. Así evitaremos que la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en ti, el/la protagonista.

Decía al comienzo de este artículo que las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo retratado (si no contamos el rostro claro).

Así que si tienes unas manos especiales dales el protagonismo que se merecen, pues te caracterizarán mejor y ofrecerás algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Lo más importante, como decía, es conseguir la naturalidad en la pose, por lo que debes evitar hacer algo extraño con tus manos, asegúrate de ponerlas donde normalmente lo harías.

De lo contrario, el resultado podría verse como planificado o artificial, a no ser que sea esa la idea principal de la pose, no ayudara a que las manos jueguen un buen papel y por consiguiente lograr un buen resultado final.

¿Has probado en posar en movimiento?

Tendemos a asociar el posado de las manos a estar quietos como una estatua. Pero se puede posar moviendonos, realizando alguna acción, como bailar, por ejemplo. Esto ayuda mucho a evitar la rigidez del cuerpo y de las articulaciones y evita posturas forzadas.

Consiste simplemente en efectuar movimientos suaves y continuos, no demasiado rápidos, para conseguir naturalidad en nuestras manos mientras se disparan las fotografías.

Aunque no por ello hay que abusar de la improvisación. Debemos igualmente, controlar la espalda y ver qué movimiento es más apropiado para lograr el tipo de imagen que queremos que nos hagan.

Con un gesto de movimiento bien dirigido lograremos fluidez, siempre buscando un movimiento natural, sin demasiada velocidad, para lo cual podemos ensayarlo varias veces hasta que salga de forma natural pero sin olvidar los detalles importantes antes mencionados.

Espero que los consejos y trucos de este fotógrafo de moda te hayan servido de ayuda y los tengas en cuenta para tu próxima sesión de fotos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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La mejor motivación que un fotógrafo de moda te puede darte, cuando quieres ser modelo

retrato modelo pensando por fotógrafo de moda en blanco y negro

Sigue los consejos, que un fotógrafo de moda puede darte, para recordarte a ti mism@ tu sueño de ser modelo y encender diariamente la pasión por tu propia marca personal.

Estas opiniones que te voy a expresar son personales, y las que yo mismo sigo todos los días.

Un consejo muy inusual: “Enciéndete todos los días”.

La vida de un@ modelo está llena de subidas y bajadas. Un día tienes un shooting emocionante y al siguiente no te llama nadie.

Esto puede desgastarte, desmotivarte y terminar con la pasión en el mundo de la moda.

Cómo modelo, la pasión es una gran responsabilidad. Nosotros mismos conocemos bien lo que nos motiva; otros aun no lo descubrieron.

Sólo debes asegurarte de que sea tu pasión y propósito, y no un capricho pasajero o simplemente una prueba.

Dos modelos de moda profesionales casi idénticos podrían tener distintas razones por que empezaron .

Uno podría estar viendo el sueño de ver crecer su marca personal y conseguir trabajo con marcas locales; mientras que la otro podría amar simplemente ver a sus clientes felices disfrutando de una buena sesión, u observando el resultado de las fotografías.

La clave es descubrir lo que te motiva; lo que te enciende desde dentro..

Existen dos factores importantes que motiva a la mayoría de las personas:

– Queremos expresar nuestros deseos, pasiones y propósitos. La razón es simple: Si vamos a crear una marca personal profesional y usar buena parte de nuestro tiempo en ella, hagamos algo que amamos y que exprese nuestro objetivo en la vida.

– Queremos poner la pasión antes de la práctica. Si, queremos que nuestra marca tenga éxito y nos haga ganar dinero.

Pero primero debemos decir las palabras que nos emocionan; que encienden nuestra pasión.

Es como las viejas locomotoras de vapor: El motor y las vías son la estructura práctica de nuestra marca, pero si no hay fuego en la caldera, jamás se moverá.

Hazlo Real

Escribí mi visión profesional en 2002 y la revisaba cuatro veces al año para hacerle pequeñas modificaciones.

Hice esto por dos años, pero no fue suficiente.

Entonces me dieron un buen consejo: Lee tu visión en voz alta todos los días, por estas razones:

– Para vocalizar: Cuando leemos algo en voz alta, llena a ambos lados del cerebro. El lado izquierdo es lógico y racional, por lo general hay no hay pasión y normalmente genera resistencia y negatividad. El lado derecho es la fuente de la emoción y motivación; y no siempre es practica.

– Como práctica diaria. La motivación es como el ejercicio: cuanto más la practiques, más fuerte te haces. Si te equivocas, ¿Que importa? Eso está en el pasado y ya es historia. Sólo piensa en esto para inspirarte: Hoy es el día más importante de tu vida.

– Primero lo primero. Esto significa iniciar cada día con lo más esencial. Y es una gran idea. El gran Coach Internacional Barry Gottilieb nos motiva a adoptar ideas positivas y enriquecedoras las dos primeras horas del día. De forma dinámica y activa, que emocione al fuego interno.

Alimenta el Fuego cuando sea necesario

Digamos que nos motivamos todos los días y que estamos listos para enfrentar cualquier obstáculo, pero ¿Cuanto tiempo durará esta actitud? En un día bueno, dos horas, en uno malo 10 minutos.

Casi todos los días ocurrirá algo que te desanime o baje la moral.

Puede ser una negatividad de un futuro cliente, ya sea fotografo o diseñador, el tráfico que causa que llegues tarde a casa, o saltarte una comida porque has estado negociando tus precios y se te ha ido el santo al cielo.

Si esto pasa, es momento de que reenfoques tu visión. Cuando un corredor se tropieza, ¿Que hace? Se detiene, recupera el enfoque e inicia de nuevo.

No se trata de cuantas veces caemos, sino lo rápido que nos recuperamos.

Por eso es importante que tengas una versión de una línea de tu misión.

Así cuando ocurra algo que te desmotive, detente, párate, respira profundamente tres veces y repite nuevamente tu visión con un nuevo potencial cliente.

Puedes hacer este ejercicio por 30 segundos y te ayudará a volver a encender el fuego de tu pasión. Poco a poco sentirás cómo se van los malos sentimientos.

Que no te avergüence hacerlo. Puedes practicarlo tantas veces como necesites; lo que los demás notarán es cómo renuevas tu energía y compromiso.

Errores a evitar

– Dejar que tu marca se convierta en una lista de pendientes, y no en lo que de verdad sueñas hacer.

– Dejar que tu marca sea lo que la sociedad quiere que hagas, y no lo que tu quieres hacer.

– Olvidar tu visión y dejarla olvidada o arrumbada en un clóse.

– Explotarte a ti mismo. Esto te llevará al desgaste y luego al odio hacia la profesión.

– Esperar que te lluevan las ofertas de trabajos remunerados, en esta vida si no te mueves tu, muy raro es que te contraten.

Este último punto es un gran riesgo para cualquier modelo, y que cada día veo más.

Cuando la carrera profesional de un@ modelo se dificulta (que ocurre muchas veces) es fácil empezar a decir “Tengo que hacer”.

Y ése es el camino del fin, del burnout, y de odiar esta bonita profesión.

Para mantener encendida la pasión de tu marca como modelo profesional olvida los “debo” y “tengo”.

Céntrate en invertir más tiempo y dinero en tu imagen profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante