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Por qué las modelos de catalogo en España parece que están tristes.

Existe una bloguera que investiga el caso de las melancólicas chicas que salen en las fotografías de diferentes webs de marcas españolas. No es la primera en cuestionarse la infinita aflicción de estas chicas de catálogo.

¿Qué les pasa a las modelos de Zara.com? Les puede el desasosiego. Los hombros les pesan. Van encorvadas por la vida. Ni la primavera ni estrenar un jersey con los hombros descubiertos les provoca la más mínima alegría. Parece que tienen un dilema existencial. Miran al suelo cabizbajas.

adult bag beauty model blue background

Eso mismo se preguntaba Alicia Santiago, la autora del blog Cuida tu imagen, que le dedicó a este tema, el de la supuesta depresión de las maniquís de Inditex, un post que se fue viral. Tan sólo el domingo que se publicó recibió unas 90.000 visitas y muchos días compartiéndose contagiosamente en las redes sociales. “¿Por qué miran todas al suelo como si hubieran perdido una lentilla?, ¿Por qué parece que las llevan a todas al matadero? Y, sobre todo, ¿Por qué parecen todas jorobadas?”, se preguntaba Santiago, que lamenta que además de una pronunciada delgadez, las protagonistas de muchos lookbooks tengan “una actitud lánguida, desganada y como tristona que imagino que les han dicho desde el departamento de márketing que tienen que representar”.

Al igual que hacen en blogs como Anthroparoide o Catalog Living (que imagina a una pareja ficticia, Gary y Elaine, que habita en una revista de decoración), la bloguera escribió pies de foto para las chicas tristes de Amancio Ortega (y Pablo Isla) del tipo “me van a hacer una ecografía y estoy un poco nerviosa y cabizbaja” acompañando la imagen una modelo con una blusa amplia en azul “rollito hospital” o “llevo un par de días sin desayunar por las prisas”, bajo una chica que se mira poco convencida el bajo tobillero de su pantalón de campana.

Santiago dice añorar a las modelos “de cara pícara que parecía que se iban comer el mundo” y cree este tono no invita precisamente a la compra. Aun así, admite que “Inditex no deja nada al azar y sus razones tendrán para adoptar esa imagen”. Entre los comentarios del post está el de una modelo que asegura que eso es lo que vende. También se especula con que Zara pretende así diferenciarse de otras marcas de Inditex, orientadas a público más joven. “Otros creen que así te fijas más en la ropa y menos en la modelo”, apunta la bloguera, que asegura que escribió el post “por darle salsa a la moda, porque hay demasiadas webs que tienen un enfoque muy similar”, pero de momento no se plantea hacer un blog monográfico dedicado a las chicas tristes de Zara, como el que se cachondea de los Novios tristes de Etsy.

close up photo of woman wearing adidas jacket

Aunque ya hace un par de años el blog For he love of reparó en la infinita melancolía de sus modelos, la marca española tiene probablemente una imagen demasiado neutra y para-todos-los-públicos como para convertirse en carne de parodia. En cambio, otras firmas con un perfil muy definido no se libran. Es el caso de la meca para los hipsters de garrafón Urban Outfitters. La cuenta de Twitter Urban Infitters se dedicó durante un tiempo a reírse de sus clientes, “desesperados por ser aceptados pero faltos de originalidad, gusto y estilo” y el grupo cómico Stupid Time Machine ridiculizó en un video la costumbre de la marca de ofender a los nativos americanos con sus prendas estilo Navajo.

También J.Crew, la marca que ha pasado de ser un emblema del estilo pijo de la Costa Oeste a convertirse en un (demasiado) caro objeto de deseo para los enterados en moda, y que produce elaborados catálogos imposiblemente aspiracionales, suele recibir lo suyo. Existe todo un libro de tapa dura, J. Crewd dedicado a parodiarlo, en el que aparecen, por ejemplo, modernos jugando al frisbee en un funeral y luciendo cinco clases distintas de negro, desde el llamado “film noir” al bautizado “pulmón de fumador”. Aun mejor es el Tumblr Drunk J. Crew, que se pregunta: “¿alguien se ha fijado en lo borrachas que están las modelos de J.Crew?”. Sus fotos con textos sobreimpuestos no dejan lugar a duda. Aunque les espera una dura y estilosa resaca, esas chicas por lo menos parece que se lo han pasado mejor que las de Zara.

Desde Jm2Foto sabemos que el componente erótico de una fotografia de catalogo es la mirada, por eso si conseguimos que con una mirada triste y apagada se puede intentar transmitir menos ese componente. Por ello suponemos que para evitar tener que cortar al/la modelo por la mitad de la cara intentan recrear un ambiente triste para evitar que se transmita ese erotismo. Pero solo es nuestra opinión.

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Los fotógrafos de moda más importantes del mundo

Hoy me gustaría hablaros de los que para mí, son los mejores fotógrafos del mundo, con muchísima diferencia. Hace años, cuando decidí dedicarme a la fotografía de moda y convertirme en fotógrafa, puse mis ojos en un fotógrafo llamado “Mario Testino” (1954), y en broma, siempre le decía (y sigo diciendo) que de mayor, quisiera ser “Maria Testina”. Pues no es broma, para mí, Mario Testino, es de lejos, el mejor fotógrafo del mundo. Obviamente, para gustos los colores y esto no deja de ser mi post y mi opinión. Pero si haces una búsqueda, verás que no me equivoco.

Nació en Perú, pero reside en Londres, aunque con el volumen de trabajo que tiene, difícilmente para quieto mas de unos pocos días en su ciudad. Muchas de sus fotos, son a día de hoy, las inspiraciones en las que me baso para mis editoriales y shootings. Tiene tantos registros y ha trabajado con tanta gente, siempre rodeado de los mejores. Que es una fuente inagotable de recursos para inspirarte.

Se ha rodeado de celebrities icons como: Gisele Bündchen, George Michael, Prince Charles, Madonna, Prince William and Prince Harry, Lady Gaga, Gwyneth Paltrow, Penelope Cruz, Cara Delevingne, Keira Knightley, Lupita, Cindy Crawford, Channing Tatum, David Gandy, Naomi Campbell, pero su musa es y será Kate Moss, con la cual comparte fecha de cumpleaños, aunque solo coinciden en el día :).

Ha realizado numerosas  exposiciones por todo el mundo, pero si quisiera destacar alguna, diría la exposición de retratos en Londres (2002) que sin duda, fue todo un éxito y rompió récords de asistencia.  En nuestro País consiguió exponer en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid con la exposición Todo o nada (2010). Cabe decir, que es el único artista vivo que ha conseguido exponer allí.

Sin duda, es y será uno de los grandes en la industria de la moda. Trabaja para las mejores cabeceras mundiales, expone obras en todo el mundo y las mejores firmas quieren trabajar con él. ¿Cómo no va a ser el mejor fotógrafo del mundo?

Pasemos al segundo puesto. En este caso, destacaría a mi querida Annie Leibovitz (1949). No tengo palabras para describir a esta maravillosa mujer!!, pero lo intentaré.  Seguimos al otro lado del charco, esta vez en EEUU, esta fotógrafa es también considerada como una de las mejores fotógrafas a nivel mundial. Es muy conocida por sus retratos a celebrities como: la reina Isabel II, Luciano Pavarotti, Meryl Streep, el ex Presidente Obama y su familia, Demi Moore, Bruce Springsteen, John Lennon, Whoopi Goldberg, Angelina JolieMiley Cyrus, Michael JacksonGeorge W. Bush, Arnold Schwarzenegger, Leonardo di Caprio, Penelope Cruz, entre muchos otros.

Postuló en la revista Rolling Stone donde acabó siendo ascendida como fotógrafa jefe. Posteriormente, en el año 1983 comenzó a trabajar para Vanity Fair, donde llegó a cobrar hasta 2 millones de dólares anuales. Una cifra nada despreciable :). Desde el año 95, Annie se encarga de retratar a todas las estrellas que aparecen en “The Hollywood issue“.

En tercer lugar, quiero mencionar a Mert & Marcus, estoy enamorada de estos dos fotógrafos. Tienen un estilo y técnica único. Muchos son los que intentan imitarlos, pero ellos son únicos. Sus nombres son Mert Alas y Marcus Piggott y aunque es cierto que su estilo y trabajo está influenciado por el fotógrafo Guy Bourdin, nacido en Paris en el 1928 hasta el 1991, han sabido darle su propio estilo y toque personal a todas y cada una de sus imágenes.
Mert nació en Turquía y Marcus en Gales, se conocieron en Inglaterra después de haber probado otros trabajos. No tardaron mucho en hacer su primera portada para Dazed, una revista muy reconocida en Londres. Cuidan mucho la imagen de cada foto y reconocen que pasan mucho tiempo en maquillaje y peluquería y es algo que los diferencia del resto.
Ahora trabajan para revistas como Vogue EEUU, Italia, Paris, entre otras y una larga lista de clientes como: Gucci, Lancome, Yves Sanit Laurent, Givenchy, etc. Por sus cámaras han pasado celebridades de la talla de: Madonna, Marion Cotillard, Adriana Lima, Lady Gaga, Julia Roberts, Jennifer Lopez, Scarlett Johanson, Shakira,  y un largo etc.. Se me cae la baba solo de pensarlo :).

Vamos con el cuarto…..Steven Klein (1965). Él, es un poquito mas radical pero me encanta. Tiene un estilo muy marcado que hace de cada una de sus fotos, una obra de arte. Klein no es tan conocido como los mencionados anteriormente, pero no te confundas, que no sea tan conocido no significa que no sea conocido. Ha trabajado con celebrities como Lady Gaga, Madonna, Tom Ford, Brad Pitt, etc y realiza campañas para Calvin Klein, Dolce&Gabbana, Alexander McQueen y Nike.

En Quinto lugar voy a nombrar a Peter Lindbergh (1944), que si bien no es el que mas me apasiona, me gusta en igualmente por el tacto y delicadeza que tiene cada fotografía. Es muy reconocido a nivel mundial, sobre todo por su fotografía en blanco y negro. Le encanta que los modelos tengan un maquillaje y peinado sencillo y nada extravagante.
Nació en Polonia pero en realidad es Alemán. Se mudó a Paris en el 78 donde se concentró en la alta costura fotografiando a modelos muy reconocidas y trabajando para revistas de primer nivel.

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Fotografia editorial para modelos

La fotografía es imprescindible dentro del mundo de la moda. Un/una modelo debe conocer los estilos, conceptos y tendencias sabiendo plasmar la esencia de un desfile, el estilo personal o la estrategia de una marca. La fotografía de moda es mucho más que una modelo posando con prendas de la última colección de una marca concreta o mostrando la tendencia más rompedora del momento.

Los accesorios, la ropa, el maquillaje y la vestimenta son la clave para este tipo de fotografía ya que todo tiene que tener sentido en su conjunto y en esto es en lo que se basa el editorial de moda.

La fotografía para editoriales son producciones que se realizan para revistas, suplementos y catálogos de moda. Con el paso de los años, la fotografía ha ido evolucionando y por tanto la fotografía de moda también. El editorial de moda ha desarrollado una estética propia, donde las prendas, accesorios y demás no son los únicos protagonistas. Las historias, los lugares y el ambiente deben estar bien elegidos para realizar un buen trabajo del conjunto.

La creación del editorial de moda atraviesa una serie de fases. La dinámica de trabajo ha de estar perfectamente establecida antes de comenzar. Esto, como suele ocurrir siempre, depende del propio artista y se hace más sencillo a medida que se gana experiencia y se va encontrando el estilo propio que nos va a definir como fotógrafos. Es fundamental que el fotógrafo trabaje con un equipo de confianza que conozca su estilo y manera de trabajar.

Preproducción:

La finalidad del trabajo del fotógrafo profesional es plasmar una idea de la forma más adecuada. En fotografía editorial esa idea debe girar en torno a un encargo previo de las firmas y marcas de moda para las que trabajes. Por ello, es necesario analizar no solo el material con el que vamos a trabajar, sino el medio (y su estilo) en el que vamos a publicar nuestro trabajo. Esta parte de la preparación de un editorial es clave, pues tendremos que adaptar nuestro trabajo al estilo y la línea de esa revista.

Una vez estudiada y concebida la idea habrá que estudiar las necesidades de la sesión que se va a llevar a cabo y definir el concepto que vamos a plasmar. Se trata de un trabajo de producción en el que deberemos gestionar los recursos con los que podremos contar para realizar nuestra sesión y controlar el resultado final.

Producción:

Una vez cerrado el trabajo previo, es el momento de unir los medios y conseguir las fotografías. Para ello es importante medir bien la luz y jugar con ésta como os contábamos en el artículo de qué aspectos de la fotografía debemos tener en cuenta cuando trabajamos. La iluminación es una de las partes fundamentales de nuestro trabajo como fotógrafos, pues es lo que va a dar personalidad y alma a la imagen, es el alma de la imagen.

Post-producción:

Por último, otra parte fundamental que ayudará a obtener el resultado deseado es la postproducción digital. Para ello contamos con diferentes programas que nos podrán ayudar a pulir las imágenes. Este retoque fotográfico podrá ser llevado a cabo por el mismo fotógrafo o bien por un estudio externo de retoque especializado en la postproducción de fotografía de tipo editorial. Debemos intentar, siempre, conseguir el mejor resultado en la sesión de fotos para tratar de hacer el mínimo de cambios tras ella,  partir de una buena toma siempre simplifica ella trabajo.

Si bien es cierto que se trata de un mundo en el que el acceso y, sobre todo, el éxito es complicado, no se trata de una misión imposible. La dedicación y el esfuerzo son claves para triunfar en esta disciplina en la que existe tanta competencia.

La fotografía de moda es una de las especializaciones más demandadas en la actualidad. Internet y las redes sociales se encargan, cada día más, de recordarnos que la fotografía de producto y la fotografía editorial están más vivas que nunca. Las marcas de moda buscan publicitarse más que nunca a través de Internet en anuncios, reportajes, catálogos y todo tipo de oportunidades. Si esta fotografía es tu pasión,  éste es también uno de los mejores momentos para dedicarte a ello ya que hay muchas publicaciones tanto offline como online.

Por ello, si conoces alguna tienda de ropa, habla con tu fotógrafo de confianza, llega a un acuerdo con el, podéis hacer una sesión editorial de muestra, y ya si la marca quiere ofrecerle los servicios conjuntos con el estudio fotográfico para poder hacerle toda la campaña.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 4

Supongamos que has enviado o enseñado tu por folio a una agencia, y te han llamado para realizar una entrevista. Que sepas que esto es un gran paso, llegados a este punto, seguro que te harás una de las siguientes preguntas (que son las que siempre me preguntan):

– ¿Que debo hacer? Pues bien, no hace falta que te diga que debes presentarte a la entrevista, no? No llegues tarde, es importante que vena que eres puntual y te tomas muy en serio esta profesión. Estamos hartos de modelos que se comen el mundo y luego vemos que no son más que chicos/as guapas y mimadas que viven de sus padres. Debes estar tranquilo/a, si tienes el book hecho, por muy simple que sea llevalo, con simple no quise decir que vale cualquier cosa, deben ser hechas en estudio, con iluminación natural, y con dos o tres cambios de ropa. Probablemente te quieran vender ellos un book, pagar por apuntarte, o pagar por los cursos de modelaje o desfile.

– Cómo contacto o elijo la mejor agencia de modelos? Todo va a depender de en qué provincia residas. Si resides en Sevilla, no vallas a buscar una agencia de Barcelona, si no tienes pensado irte a vivir allí. Tienes que buscar una agencia cercana a donde resides, el problema viene cuando no resides en una gran capital de provincia. Que son las principales ciudades donde se mueve la moda. Es cierto que puedes encontrar alguna agencia más «normaliza», en cualquier otra localidad, y que podrás hacer algún «trabajillo» que les salga, pero nunca aspirarás a ser un modelo reconocido a nivel nacional o incluso viajar al extranjero, puesto esta posibilidad, solo la tienen las grandes agencias, y yo, particularmente no me iría al extranjero con ninguna otra agencia que no tuviera un reconocimiento previo a nivel nacional y años de experiencia a sus espaldas. Cuando tengas claro la ciudad a la que te vas a dirigir, debes buscar agencia allí, y haría lo siguiente:

-Mandas un email de presentación con dos o tres instantáneas de tu sesión sencilla o test (book), incluyendo una de rostro, una de medio cuerpo o cuerpo entero y una en bikini o bañador, con fondo blanco o negro y buena iluminación, sin apenas retoques en la piel, pero si los suficientes. En dicho email, escribe tus medidas y con buena educación te despides proponiéndoles una entrevista.

– Con este mail debería basta como primera toma de contacto. si en 3 o 4 días no te responden, manda el mismo mail a otra agencia, y así hasta que consigas que alguna responda. Si no obtienes respuesta puede ser debido a dos razones:

1. Que no tengas buenas fotografías y necesites contratar un book profesional para demostrar tu valía.

2. Que aun teniendo un book profesional, no sirvas para ser modelo en estas agencias. Pero no te preocupes todavía podrías ser modelo de publicidad o también llamadas «comerciales», que no por ello es menos importante.

– Como debo presentarme a la entrevista? Debes hacerlo arreglado/a pero tampoco para ir de boda. El look casual, suele funcionar siempre.

– Debo llevar mi curriculum? No, no tienes que contar que desfilaste para la tienda de la esquina de tu barrio, solo las cosas importantes. Ya te irán preguntando ellos lo que necesitan saber.

– Tengo que ir maquillada? Si eres chica, con un corrector de ojeras, una base suave, un brillo de labios y un rímel, será suficiente. Huye de cosas muy llamativas.

– Debo usar tacones? Puedes usarlos si tu altura no supera los 178cm, pero no uses tacones de aguja, usa un tacón cuña o similiar, algo que pueda combinar bien con el look casual.

– Que me preguntarán? Eso va a depender de cómo te vean, si llevas tu book sencillo, lo primero lo observarán detenidamente, si no lo tienes te dirán que necesitas uno (y seguramente te quieran vender uno), te preguntarán si tienes experiencia, si has echo algún curso de pasarela (y seguramente te venderán también uno).

– Me pedirán que haga algo? Lo más probable es que te quiten los tacones y te midan ellos mismos para comprobar. También pueden pedirte que camines, no te preocupes demasiado, porque aunque no sepas como es una pasarela, solo quieren evaluarte.

– Si no tengo experiencia puedo presentarme? Si claro, por su puesto, entrarías como «new face», son las modelos jovencitas que comienzan en el mundo de la moda y todavía no tienen experiencia ante la cámara o pasarela. A estas modelos les ofrecen trabajos de menor importancia y colaboraciones. Con la intención de que poco a poco, vayan adquiriendo confianza y puedan desenvolverse en trabajos de mayor envergadura.

– Puedo compaginarlo con mis estudios? Claro que sí, es totalmente compatible, pero no olvides que es un trabajo y como tal, tienes que tomártelo en serio. Tienes que presentarte a castings y citas, pero lo más importante son tus estudios.

– Puedo vivir solo como modelo? Para empezar no, no podrás, tendrás que llevar un tiempo, adquirir experiencia y soltura antes de poder decir que vives solo de esto. Por ahora, y puesto que estas empezando, tómatelo como un extra.

– Debo buscar fotos de intercambio con fotógrafos o asistir a quedadas fotográficas? Yo te aconsejo que huyas de los intercambios o quedadas, a no ser que la agencia te los proponga, en cuyo caso, siempre trabajarás con fotógrafos buenos y te asegurarás que las fotos te servirán. De lo contrario, podrías encontrarte que dentro de un par de años, hay fotos tuyas circulando por las redes que desearías no haber hecho jamás. Las fotos buenas se paga, no te quepa duda, ningún fotografo bueno hace book gratis.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 3

– Puedo ser modelo sin un book de fotos? Si claro que podrías. Entrarías como new face, para ello debes tener menos de 20 años aproximadamente. Como os decía en el anterior post, ellos os harían unas instantáneas o tendrán un fotografo ya subcontratado que le pagaran poco por esas imágenes. Esto no sucede siempre, pero sucede sobre todo en agencias que menciono en el anterior post, que son las mas Top y reconocidas, es decir las que mueven las mejores modelos. Piensa que los directores de castings, los diseñadores o cualquiera que quiera contratarte, va a elegirte previamente por foto, aunque luego te requiere un casting presencial, te elegirán por foto y en el casting verán cómo tu comportamiento y naturalidad ante la cámara. Si no tienes book, no tienes trabajo. Es como intentar vender zapatos en una tienda vacía. Puedes intentar convencer de que tienes los mejores zapatos del mercado … pero si no puedes verlos, no los comprarán. El resto de modelos, que no pueden optar a estas agencias, sin lugar a duda, tendrán que hacerse un book previo y cuanto mejor sea éste, más posibilidades tendrán de trabajar en mejores agencias. A veces hay que buscar otras rutas cuando el camino recto esta cortado.

– A que edad puedo comenzar como modelo? Cuál es la mejor edad para ser modelo? Para empezar os diré que no hay edad mejor o pero, todo tiene su momento y hay modelos de todas las edades. Por ejemplo, para modelo de publicidad no importa la edad, da igual si eres un bebé o si tienes 60 años. Piensa que en los anuncios de TV necesitan gente de todas las edades y tipos. Si hablamos de modelos Top como referencia, aquí os podría decir que la edad oscila desde los 15 (aproximadamente) hasta los 28 (como norma general) pero podéis tener 35 y seguir trabajando como modelo si ya eres reconocida por ello, aunque si te encuentras entre las edades que comentaba, tendrás muchas más posibilidades de acceder a muchos más trabajos. Cuanto antes empecéis antes os haréis con un buen portafolio.

– Dónde consigo experiencia para posar como una modelo?

Es muy importante tu actitud ante la cámara. Mucho más que si eres un poco mas o menos guapa que el resto. una buena actitud ante la cámara hará que tus fotos luzcan mucho mas y los clientes no duden en escogerte. Los fotógrafos valoramos mucho mas el casting que las posibles imperfecciones que puedan tener las modelos. Valoramos que sepan moverse en cada disparo, que sepan cómo colocar las manos, las piernas, los pies. Que controlen la cara, los labios, la mirada. Todo esto son factores decisivos para una modelo.

Hay escúdalos que te enseñan a caminar en la pasarela, pero no cocozco ninguna que te enseña a posar ante la cámara y es que es algo que tú misma tienes que practicar. Coge revistas de moda importarntes, ponte delante del espejo y posa como ellas, imita cada pose, cada movimiento, tantas veces como sea necesario para que las memorices, te harán falta todas ellas y más. Mi consejo para aprender a posar como una modelo es que te empapes de las mejores Top Models cada día, síguelas en sus redes sociales oficiales, y cuando digo cada día, me refiero cada día de tu vida mientras seas modelo o quieras llegar a serlo.

– Como puedo saber si sirvo para modelo?

Esta pregunta me la hacéis cada día, sirvo para ser modelo? Crees que sirvo para ser modelo? Puedo ser modelo si soy mas bajita, mas alta, más delgada, mas gorda, … ? Pues bien, yo no puedo decirte al 100% si vales o no para modelo. Es decir, solo sería mi opinión. Pero en las agencias de modelos, los book era (son las personas encargadas de representar a las modelos, los hay para modelos femeninas, para modelos masculinos o para niños), ellos son los que van a valorar tu candidatura.

Pero antes de que te dirijas allí, recuerda lo que he comentado, si quieres saber si vales para modelo, haz un test (book) sencillo y económico (suelen ser básicos) con un fotografo de tu localidad. Busca en internet la dirección de las agencias de tu provincia, imprime las direcciones y dedica un día libre entero, y preséntaselo a las agencias. No llames, no mandes emails, ve allí, échale valor y estate dispuesta a escuchar un No por respuesta, así lo hace la mayoría. Habrá muchas que te digan que nó, pero otras te dirán que si, nunca te rindas, y disponer de un book previo sencillo y simple con tres cambios de ropa.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 2

Sigamos por donde lo dejamos …

Que necesitas para entrar en una agencia, debes pagar? Que cobran? Necesitas book?:

-¿Debo firmar exclusividad? Esto puede ser un gran debate. Yo no soy partidario de firmar exclusividad con ninguna agencia salvo… que seáis una futura Top Model, entones seguro que sólo os cogerán si firmáis exclusividad. Como saber si eres una futura top model? Pues un buen termómetro sería renguear por ejemplo en: Traffic Models, View o Trend Models, Blow Models… si ninguna de ellas os hacen caso … No le deis más vueltas. No vais a ser la próxima top model del año. Si una agencia de las arriba mencionadas te selecciona, no lo dudes!! Firma exclusividad y prueba por periodos de un año. Si te quieren es porque seguro tu perfil les encaja, significa que tienes muchas posibilidades de dedicarte a esto. Pero ojo!! Solo si es una de las agencias arriba mencionada.

Por qué no me gusta firmar exclusividad? Porque si vas a ser solo modelo comercial y no te cogen en ninguna agencia reconocida .. te perderás castings que no irás porque a tu agencia no la han convocado. Por eso es importante estar solo apuntada en la mejor agencia que te acepte, no os apuntéis en todas las agencias, elegid una y probad.

– Que comisión cobran las agencias?. Esto si que genera dudas, para las modelos y para los clientes. Las agencias siempre dicen que cobran un 20%, pero lo que no dicen es que cobran un 20% al cliente y un 20% al modelo, es decir cobran un 40% por la gestión de modelos. Por lo que debéis tener en cuenta esto a la hora de saber cuanto nos van a pagar por un trabajo realizado. No penséis que se hacen ricas!! Ellos tienen que buscar las modelos, gestionar los Booking.com, daros de alta en SS, gestinar las bajas, y todo lo que conlleva moveros para buscaros trabajos. De que iban a vivir si no? Del aire?. Pero cuidado, porque las que no son reconocidas podrían llegar sin pagaros nada o las hay que ni os dan de alta en la SS. Por favor, id solo con agencias reconocidas, así evitaréis sustos.

– Debo pagar por estar en una agencia apuntado. Mi respuesta es No, categóricamente No. No tenéis que pagar por apuntaros en ninguna agencia, o por estar en su página web, o por nada, salvo la comisión que ya os cobran por trabajar, que no es poca.

– Necesito un book de fotos? Si, sin lugar a dudas necesitas un book. Sin book o se puede trabajar a no ser que consigas una agencia que te lo haga gratis. Muy muy pocas modelos obtienen eso si la agencia te lo paga es porque sabe que llegarás muy lejos. Pero tranquilo/a, si no te lo paga no significa que no valgas para modelo, solo que tendrás que pagártelo tu misma/o como la mayoría. Si consigues entrar como una new face a una agencia, aceptarían que entraras sin book y ellos te irían consiguiendo intercambios con buenos fotógrafos y poco a poco tendrías tu book. Pero repito … solo si tienes mucho potencial, conseguirás esto.

Para el resto … es de suma importancia bien que fotógrafos te harán el Test (book), no son baratos y el que te lo haga sin cobrar o por menos de 200€, mejor que salgas corrieno, sobre todo si ese fotógrafo te habla por las redes sociales, no tiene ni pagina web, se conforma con una fanpage en facebook, y su correo acaba en gmail o similar.

Un buen test (book) suele estar al rededor de los 200€ sin maquillaje, peluquería o estilismo, y de ahí hasta los 1000€ o más, dependiendo la caché del fotógrafo.

Se suelen entregar entre 5 y 15 fotografías aproximadamente (en esto hay mucha variedad en función del fotógrafo). Que si puedes encontrar book más baratos? Claro, al igual que coches, todos tienen 4 ruedas, un motor y te llevan y te traen. Pero te pregunto lo siguiente: Si tienes que recorrer un camino sin asfaltar de piedras con grandes baches ¿Que coche llevarías? Un 4×4 o un turismo?. Y no digo que el turismo no pueda pasar por ese camino, pero piensa cuál querrías conducir para tener la certeza de atravesar ese camino.

Busca un fotógrafo en tu ciudad que te guste, observa su web y sus redes sociales, cuanto más este especializado mejor, pide precios por preguntar no perderás nada. Compara más de uno y elige el que más se acerque al look que buscas. Piensa en lo escrito en el post anterior sobre naturalidad.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 1

Antes de comenzar a leer este POST hay que dejar claro que no somos una agencia de moda, así que no enviéis vuestros datos o fotos, gracias.

Ser modelo es el gran sueño de muchas chicas y chicos, ser reconocido, salir en las portadas de las revistas, catálogos, ser famoso, viajar, ganar dinero, bien como trabajo o bien como extra mientras se estudia. Estos son los principales motivos por los que los jóvenes quieren ser modelos. Lo cierto es que no es nada sencillo, aquellos que lo hacen, lo saben bien. Y los que no lo habéis conseguido aún, todavía sufrís lo que significa el sacrifico de luchar por un sueño

Que tipo de modelo eres en función de tu físico:

– Modelo de publicidad (TV). En este caso vale todo. Da igual si eres alt@, baj@, gordit@ o delgad@. Ahora bien, que no te engañes. Cuanto más te acercas al modelo «tipo» publicitario que ves en todos los anuncios … más posibilidades de trabajar tendrás. Pero piensa que los anunciantes no siempre quieren dar una imagen de perfección y en ocasiones necesitan gente normal. Lo importante en este caso sería: cuidarse la piel, cuidarse la sonrisa (una sonrisa bonita y cuidada te dará muchos puntos dado que siempre te pedirán sonreír en los castings y es muy importante tener bien la dentadura) Como cuidarse la piel me refiero a no morderse las uñas, a no tener codos y talones agrietados, piel reseca en exceso, etc. Las uñas y manos es algo que debemos tener muy en cuenta. Esto es igual para chicos que para chicas.

Huye de pelos súper teñidos con colores antinaturales como rubio platino o negro azabache, huye de cejas súper depiladas o maquilladas, maquillajes excesivos en ojos y labios, uñas de porcelana, labios de silicona, pechos mega operados, lentillas de colores, extensiones de pelo, … No olvides que buscan naturalidad. Hay alguna agencia dedicada a perfiles extremos, pero incluso en esas agencias, no quieren este estilo de perfiles para tv.

– Modelo comercial. Aquí damos un paso más allá. En este caso nos enfocaríamos no solo a modelo de publicidad para TV, sino que optaríamos a catálogos de ropa o productos como joyas, relojes, etc, pero con un perfil muy comercial (Imagina las típicas amigas saliendo de un supermercado o entrando a un hotel a hospedarse). Aquí lo m´s broblable es que ya necesites medir, al menos 1,70cm de estatura, sin tacones (no sirve de nada que engañes a la agencia porque te tomarán las medidas cuando vayas a hacer la entrevista). Así mismo tendrás que estar en una talla 36, quizás una 38, pero solo en el caso de que tengas un perfil muy llamativo o sea una 38 muy cercana a la 36. En otro POST hablaré de las modelos «Curvys» que son aquellas modelos con tallas superiores a la 38. En el caso de los chicos siento deciros que tenéis que ser más altos que las chicas, siempre se os exigirá mayor altura y respecto al cuerpo cuanto más definido mejor. El prototipo de chico que se cuida en el gimnasio está muy de moda. No es necesario tener unos abdominales de película, pero sí es importante no estar fofo.

– Top Models, pasarela, grandes firmas y los mejores trabajos. Este es el caso más estricto y donde muy pocas pueden llegar y mantenerse. Una modelo de pasarela no debe medir menos de 1,78cm ni tener más de la 34 o 36 Justina. Que si hay excepciones? Sí, claro que las hay, pero no todas podeís ser Kate Moss. Si eres algo realmente espectacular tienes un buen padrino (buena agencia), podrás optar a esto incluso midiendo 1,74cm y teniendo la talla 36 normal. Pero mejor ser realistas desde el principio y si resulta que eres la excepción, pues felicidades!!. Si no mides 1,78cm o más, pero eres realmente espectacular (no hablo de que los chicos se giren cuando te vean por la calle, me refiero a ser muy expresiva y ser como las que salen en las portadas de VOGUE), optarás a grandes firmas de ropa, joyería, etc.

En cuanto a chicos en este caso, mejor que estéis definidos, no excesivamente delgados ni tampoco os paséis con las proteínas y el gimnasio. Si tienes este perfil no solo podrás desfilar, sino que optarás a protagonizar firmas de perfumes conocidos, firmas de ropa conocidas y muchos trabajos de prestigio como portadas en revistas.

Si observáis revistas de modas, veréis a modelos de publicidad, si tienen una imagen cercana a la de comerciales, suelen valer para las dos cosas. Pero una Top model no pasaría por modelo comercial porque la diferencia es muy grande.

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Consejos de cómo empezar y cómo asistir a un casting para modelos

En este post no pretendo crear cátedra y/ escuela os recuerdo que no soy una agencia de modelos, ni trabajo con ninguna en particular, soy fotógrafo de retrato moda y publicidad pero he colaborado con algunas agencias.

  • Modelos comerciales, por donde empezar? Lo primero de todo es buscar una agencia en tu ciudad, yo no conozco todas las agencias del mundo, ni tampoco quiero darle publicidad gratis a ninguna de ellas.
  • Necesito un TEST (book)? a veces no es necesario, pero nosotros recomiendamos que te hagas unas fotos de estudio que siempre te vendrán bien. Cuanto mejores fotos tengas, mas posibilidades de que te convoquen los directores de castings tendrás. Comprarías un coche sin verlo?, si tienes fotos … mejor.
  • Cómo son los castings? qué tengo que hacer? Si ya te has apuntado a una agencia y te han llamado para tu primer casting, normalmente ellos te dirán como vestir. Cada casting requiere algo diferente. A veces buscan amas de casa, otras ejecutivos, otras hippies, etc. Todo dependerá de lo que busquen. Es importante que te comuniques bien con tu agencia y les preguntes cómo debes ir vestid@. Cuida tus manos, tu pelo, el maquillaje. No vayas muy maquillada por lo general. Una vez en el casting, te dirán que tienes que hacer. Si hay que aprender algún texto, te lo suelen mandar la agencia con atelación para cuando te citen. Lo normal en un casting es presentarte a cámara.

Es posible que acto seguido, tengas que actuar, bien con el texto que te hayan dado o bien improvisar lo que te digan en ese momento. Las improvisaciones dependerán de lo que sea el anuncio. Quizás puedes tener que imaginar que eres un camarero o bien que tu hijo se ha manchado la camisa, etc. Querrán ver como interpretarías el papel a rodar en el caso de que te escogieran.

  • Estoy en Option de un casting realizado, qué significa?  Pues significa que has sido seleccionado, junto a otros (muy poquitos), en un casting que has realizado. Esto no quiere decir que ya te hayan escogido, solo quiere decir que estás seleccionado junto a unos poquitos mas y entre ellos se decidirá el modelo o actor final. Es importante que cuando estés en opción, te reserves el día de rodaje por si finalmente te escogieran.
  • Se pagan los castings? es decir, me pagan por asistir a un casting?  No, no pagan por asistir a un casting. A veces pagan por un call back, que significa que te vuelven a llamar de un casting al que ya has acudido, porque te quieren volver a ver. Pero pagan muy poquito, es algo simbólico.
  • Me pagan los desplazamientos fuera de mi ciudad para ir a los castings?  No, no pagan desplazamientos para ir a los castings, tienes que ir por tu cuenta y costearlo tú. Solo si te escogen, te pagarían las dietas y desplazamientos el día del rodaje.
  • Debo pagar por estar en una agencia apuntado? No, no tienes que pagar por estar en una agencia, puedes mirar mi post de cómo llegar a ser modelo profesional para ver cómo funcionan las agencias.
  • Debo hacer un curso de modelo comercial?  No, no hagas ningún curso, yo lo desaconsejo completamente, no creo que las modelos necesiten hacer cursos, o mejor dicho, las que realmente acaban de modelos, no han hecho curso alguno en su vida y el 90% de las que hacen cursos, nunca trabajarán como modelos, aunque siempre hay unas pocas que sí lo consiguen, así que, tú decides si lo quieres hacer o no. Lo único que sí puedes hacer, es estudiar interpretación en una escuela de arte dramático, eso sí te ayudaría como modelo, de cualquier tipo y como actor, por supuesto.

Esperamos haberte podido ayudar un poco en este mundo tan saturado y glamuroso que es la moda y el modelaje, pero es importante que te lo tomes enserio y que inviertas unos pocos recursos en diferenciarte de l@s demás modelos para así poder conseguir más trabajos. Ten en cuenta que casi siempre en estos casos en la naturalidad, una buena iluminación, una muy buena definición en las fotografías, y tu don de gentes te servirán de mucha ayuda para convencer a los organizadores del casting de que tu eres la mejor opción para ese puesto, básicamente lo que en marketing se conoce como branding personal. Pero ten mucho ojo con los fotógrafos que no se dedican al mundo de la moda porque si te anuncias en las redes sociales buscando uno, seguro que te lloverán multitud de ofertas, es por ello que tienes que saber elegir bien con quien trabajas, sobre todo por la calidad que esté acorde con lo que puedes ofrecer como modelo.

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Cuanto cuesta un book de fotos profesional

Primero de todo hay que explicar la diferencia entre Book y Test, puesto que aunque todos nos entendemos cuando hablamos de ello, hay diferencias que nos gustaría explicaros:

  1. TEST, es la sesión que te hace 1 fotógrafo para que completes tu book. Debe tener 1 o 2 cambios de estilismo y una maquilladora/peluquera.
  2. BOOK, es el conjunto de tus mejores sesiones y trabajos, con un máximo de 15 fotos. Es lo que llevas a los castings, el libro donde muestras tus mejores fotos y debe contener fotos de más de 3 fotógrafos, al menos. Este libro te lo suele dar la agencia y no es más que un cuaderno con hojas transparentes plastificadas donde meterás las fotos que hayas impreso previamente. La medida estándar para las fotos es de 24×30.

Ya aclaré en un post anterior la importancia de tener un buen book de fotos para dedicarse a la moda o la publicidad. Si bien es cierto que todo el mundo que quiera puede tener un book de fotos, no debemos olvidar, que el fotógrafo solo plasma lo mejor de nosotros, no hace milagros. Es decir, no puede convertirnos en Claudia Schiffer o Naomi Campbell con la varita mágica de Photoshop.

Partiendo de la base que tenemos claro que un book sirve para trabajar como modelo o como actor o simplemente tener unas fotos profesionales de recuerdo… nos asalta la pregunta de: ¿cuanto cuesta?, hay varios factores a tener en cuenta, los separaremos en 2 apartados.

  • TEST para modelos: Si nos queremos dedicar a la moda, debemos enfocar nuestro book a esto. Mi gran consejo es que antes de llegar a la sesión de tu test con el fotógrafo que hayas elegido, te mires todas las webs de revistas de moda, te revises todos los books de los mejores modelos en las agencias que encuentres y practiques todas las poses frente a un espejo. Controla tus ojos, tu cara, sonrisa, labios, mirada, manos, piernas. Absolutamente todo, intenta ser una esponja y aprender todo lo que puedas antes de la sesión. No olvides que te vas a invertir un dinero en el Test. Es muy importante que hagas que valga la pena.
    Los fotógrafos y mas yo que he trabajado de modelo mas de 10 años, podemos ayudar a una modelo que recién comienza a posar, pero piensa que en un shooting no te ayudarán tanto y esperarán que sepas posar, si no sabes posar y no te has molestado en aprender o mirar revistas o practicar ante el espejo, habrá 70 detrás de ti que sí lo hayan hecho y cualquier director de casting o fotógrafo o cliente, elegirá primero a alguien que sepa moverse ante la cámara.

Por otro lado, lo normal para una sesión de fotos es contratar a una persona que haga de Make Up & Hair (sobre todo si se es chica) los chicos puedes prescindir de ello, si quieren ahorrar algo de dinero. Pero a los chicos también se les maquilla y peina en todos los shootings.

Cuando una estilista trae la ropa para el shooting, es porque la adquiere en showrooms, donde prestan ropa para editoriales o campañas, en tal caso, los showrooms están interesados en aparecer en créditos y dependiendo de la publicación o campaña.

Por lo que para un Test de fotos, nunca se consigue ropa de ningún showrooms. No hay nadie interesado en prestar ropa a un futuro modelo, porque no tiene repercusión ninguna y mucho menos para particulares.

  • TEST para particulares: En este caso, todo es más simple, no necesitamos presentar estas fotos en ninguna agencia, por lo que, si queremos, nos podemos maquillar d ella manera que más nos guste y vestir como queramos o nos veamos más guap@s. No tenemos tanta presión y nos podemos ahorrar tema maquillaje, peluquería y estilismo si queremos. Los fotógrafos, normalmente, ayudamos en la selección de la ropa que trae el cliente y aconsejamos alguna pose, para que salga lo más favorecid@ posible.

¿Dónde hacer la sesión? ¿Estudio o exteriores?

Pues depende mucho de nuestra experiencia posando, el estudio es más cómodo, pero intimida más, sin duda. Normalmente, si no tienes experiencia posando y te ves en un estudio de fotos con los focos y el fotógrafo frente a ti con su ayudante… te sientes pequeñ@ y suelen venir los bloqueos o las caras raras. No es fácil posar en estudio, eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de elegir dónde llevar a cabo la sesión.

Los exteriores son mas agradecidos, siempre nos sentimos mejor cuando estamos al aire libre. Por lo que, cuando se carece de experiencia, siempre recomiendo exteriores o alguna localización particular, ya sea un piso bonito, un parque, lo que sea

Habiendo dejado claro unos cuantos aspectos, os seguiréis preguntado… pero cuánto cuesta un TEST “book” profesional?

Pues es como preguntar, cuánto cuesta un pantalón? O un jersey? O cuánto cuesta una bici? Cada fotógrafo tiene un precio, todo dependerá de la calidad de las fotos o de la cantidad de trabajo que tenga ese fotógrafo.

Cada fotógrafo decide cuántas fotos entrega retocadas, pero suelen oscilar entre 5 y 10 máximo. En mi caso, entrego 10 fotos en alta resolución ya retocadas.

Una duda que quiero aclararos, ningún fotógrafo profesional, absolutamente ninguno que trabaje en moda y sea profesional (es decir que tenga su web propia, que se dedique a la profesión plenamente y no lo comparta con ningún otro trabajo, que cuide sus fotos y comentarios en las redes sociales), entrega todas las fotos de una sesión. Sólo se entregan las fotos finales ya retocadas. Esto es como pedirle a un pintor que te entregue sus bocetos además del cuadro final.

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La ética en la fotografía

Cuando tomamos una fotografía no pensamos en la ética de la misma. No nos damos cuentas de lo que está bien y por lo contrario de lo que está mal. ¿Quitar un pelo? ¿Utilizar Filtros? o utilizar determinadas técnicas. Hoy quiero ponerme filosófico y voy a comentar las normas de publicación según la revista, mundialmente conocida, National Geographic, para que juntos descubramos qué es la ética en la fotografia.

Hace tiempo que me aficioné a los podcast de fotografia. El otro día, de camino al trabajo, me puse en el coche uno de ellos, en el que hablaban hasta donde revelar y procesar tus fotografías. Y me pareció muy interesante darte mi opinión en estas letras.

Resulta que en la sección Your shot de la revista, hay una relación de normas que explica a los lectores cómo se deben hacer y revelar las fotografías que quieran enviar a National Geographic para ser publicadas. La verdad es que hace mucha ilusión ver tu imagen en la revista del recuadro amarillo, lo se por experiencia. Es como una meta para muchos fotógrafos.

Tengo que reconocer que conocía algunas de estas normas de la revista pero reconozco que son un buen manual a seguir para los fotógrafos que tienen dudas sobre: ¿luego en el revelado o ahora en la cámara?, ¿recorto o no?, ¿color o blanco y negro?, … El problema lo tenemos porque esta guía también plantea muchas dudas, pues no es, en ningún momento, un tema sencillo de tratar.

Etica-en-la-fotografia

NORMAS FOTOGRAFICAS PARA LOS LECTORES DE NATIONAL GEOGRAPHIC

No puedo negar que estas normas no parecen que están hechas para uno de sus fotógrafos estrella, Steve McCurry. No creo que sea el momento de hacer polémica, pero creo que es algo que no deberíamos tomarnos a la ligera, trabajemos para ellos o no. ¿Que es la ética?, la Real Academia de la Lengua la define como: «Conjunto de normas morales que rigen la conducta de la persona en cualquier ámbito de la vida. Ética profesional, cívica, deportiva, …»

Vamos, que se refiere a lo que denominamos «moral». A saber lo que está bien y lo que está mal.  Una parte de la filosofía que se extiende a la forma de comportarse frente a una comunidad de personas. No entraré a valorar que la filosofía se ha olvidado en los colegios y me centraré en la fotografía, que es lo que nos atañe. Como ocurre siempre, todo depende. Hay muchos matices, no todo puede ser negro o blando, sin que existe una multitud de grises.

Como dicen en la página de National Geographic:

Permitimos y fomentamos todo tipo de fotografía. Nos encanta ver nuevas fotografías y dejar a nuestros usuarios experimentar con estilos y técnicas creativas. Nos da igual la máquina utilizada. Admitimos imágenes de DSLR de fotograma completo, cámaras de película, teléfonos inteligentes y otros. Nuestra mayor interés es que las fotos se mantengan fieles a su visión personal y a lo que usted vio. Por favor, evite el procesamiento exagerado. Queremos ver el mundo a través de sus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si su fotografía está manipulada, describa su proceso en la leyenda. A continuación se encuentran algunas pautas básicas de fotos. National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la vida silvestre. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y sus entornos tenga prioridad sobre la fotografía. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la vida silvestre para fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la vida silvestre y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes tomadas donde un fotógrafo puede estar traspasando o violando las reglas en un lugar. Por ejemplo, si se toma una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido.

Hay muchas más recomendaciones, como permitir el famoso dodge & burn en el revelado, el blanco y negro, los filtros y la fotografía panorámica. Pero prohibe la clonación o manipulación de la fotografía. Aunque no queda claro si permite la luz del flash.

Como dige anteriormente, es solamente una guía pero a muchos le podrá servir para conocer los límites éticos d ella fotografía. Según estas reglas no están permitidas las fotografías de la aurora boreales, ni vía láctea, pues exigen un tratamiento excesivo para conseguir saturar esos colores.

Etica-fotográfica

MI ETICA A LA HORA DE HACER FOTOGRAFIA

Personalmente y a mi forma de ver la fotografía creo que, no es más que nuestra propia forma de ver el mundo. Por lo tanto a la hora de tomarla, la limitamos, la seleccionamos, … Y desde luego no es nada realista, porque encuadramos lo que nos interesa y queremos en ese momento. No se podría decir, en sentido estricto, que nosotros representamos la realidad, si acaso lo que hacemos es hablar sobre nuestra realidad, una pequeña parte de la realidad.

Si partimos de esta base, en principio somos libres para revelar como queramos. Pero personalmente siempre intento, que la realidad que muestro sea posible. Me explico: Hago fotos, menos de las que me gustaría, E intento reflejar mi forma de ver el mundo. Puede gustarte más o menos. Pero puedo asegurarte que si viajas al mismo lugar verás todo lo que se ve en mi imagen. No he quitado nada. Todo depende del encuadre elegido, y la luz encontrada.

Y para el revelado únicamente hago lo que  se ha hecho en la historia de la fotografía, aclarar y oscurecer para dirigir la mirada del espectador. Ni más ni menos. Al final queda una imagen que cuenta lo que yo vi. Esta es mi ética personal.

Pienso que es un tema que puede dar mucho juego y plantea muchas dudas. Al fin y al cabo depende de cada uno. Lo malo es que si quieres publicar en la revista no te queda otro remedio que ceñirte a lo que dicen.