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5 Trucos de un fotógrafo de moda para estilizar tu figura al máximo en tus sesiones de fotos.

consejos para estilizar tu figura

Como fotógrafo de moda profesional quiero compartir contigo las mejores sugerencias para ayudarte a estilizar tu figura así si quieres salir bien en tus fotografías y resaltar tus atributos toma nota de estas recomendaciones.

Con estos consejos no solamente te verás mucho más delgada instantáneamente ante la cámara, sino que también son perfectos para verte más sofisticada, conseguirás verte más alta, con una silueta más alargada y definida.

Y es que es verdaderamente impresionante lo que la moda puede hacer por nuestra imagen. Así que si buscas como estilizarte para tu próxima sesión de fotos, tienes que seguir al pie de la letra estas increíbles recomendaciones que te cambiarán por completo la forma en la que vistes.

Favoreciéndote al máximo según tu tipo de cuerpo.

1 Usa coletas y peinados altos

Quiero empezar con el primer consejo de una manera fácil y rápida. Usa coletas y peinados altos para estilizar tu figura, ya que esta más que comprobado por cualquier fotógrafo de moda profesional que una coleta alta y un peinado que nos da más volumen hacia arriba instantáneamente y visualmente nos hacen lucir más estilizadas y largadas de la parte de arriba de nuestro cuerpo.

Y es muy impresionante como este tipo de peinados hacen que toda la atención sea dirigida hacia la parte de arriba de nuestro cuerpo, algo ideal para una modelo o actriz que busca conseguir ese trabajo.

También son ideales para darle más altura a tu cuerpo y brindan un estilo muy poco sofisticado, pero te dará la apariencia de que eres un poco más alta, pues hará que tu cuerpo se vea más alargado.

Así que no lo dudes, usa coletas y peinados altos en tu próxima sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato para tu book o tus redes sociales, como para la próxima reunión de amigas.

2 Escotes en V

La siguiente recomendación es que uses escotes en V, pues ayudan visualmente a estilizarte, y lo mejor de todo, es que lo hacen de una manera tan natural que ni si quiera se nota que te estás esforzado para que tu silueta se vea mucho más alargada.

Es un tipo de escote muy favorecedor para alargar nuestro cuerpo y rostro. Da la sensación visual de adelgazar tu torso, de alargar tu cuello y hace que los hombros se vean menos anchos.

Puedes encontrar este tipo de escote en blusas básicas y blusas sencillas que te ayuden a decidirte en tu próxima sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Sea cual sea el tipo de sesión de fotos que tengas que hacer frente, te aseguro que encontrarás diferentes prendas con escotes en V y que te ayudarán muchísimo cuando veas el resultado de las fotografías. Son prendas adecuadas y favorecedoras para casi cualquier tipo de cuerpo.

3 Marca tu cintura

En las diferentes sesiones fotográficas que suelo tener como fotógrafo de moda me gusta remarcar que marcar la cintura con cualquier tipo de prenda, colores y accesorios es algo clásico, desde hace muchísimos años atrás, pero es una de las mejores maneras para lograr vernos estilizados.

El hecho de enfatizar toda la atención visual en nuestra cintura y en que se vea más pequeña estilizará el resto de tu figura y dora armonía a las otras partes del cuerpo.

Marcar la cintura con cinturones anchos si eres de esas modelos o actrices con unos kilitos de más, pero si eres de las muy delgaditas lo mejor es armonizar tu silueta por lo que te recomiendo que uses cinturones muy finitos.

Pero no todo es el uso de complementos a la hora de marcar la cintura en una buena sesión de fotos favorecedora, también puedes hacerlo usando faldas de corte alto o con forma en A o las famosas faldas de corte lápiz, estas son mis preferidas para marcar silueta.

Otra manera es haciéndolo con vestidos cruzados ya que por lo regular vienen con un cinturón incluido de la misma tela del vestido, lo cual hará que te veas más estilizada en una sesión de fotos en estudio, donde lo que importas eres tu. Estarás divina, te lo aseguro.

4 Usa tacones

Al usar tacones se gana altura y se estiliza la figura al instante, es una de las mejores recomendaciones que puede darte un fotógrafo de moda a la hora de invertir en una sesión de fotos.

Se que muchas mujeres, modelos o actrices son enemigas de los tacones, pero es impresionante el trabajo que pueden hacer por ti y por tu silueta.

Así que no dudes en completar el look elegido para la sesión de fotos con un buen par de tacones. Puedes utilizar casi cualquier tipo de tacón con el simple hecho de que sumen unos centímetros te favorecerá seguro.

Pero si lo que quieres es estilizar aun más usar unos zapatos con tacón del tipo “nude” ya que son discretos y del mismo tono que la piel de tus piernas lo que visualmente las convertirá más alargadas al instante y se convertirán en tus grandes aliados para potenciar tu figura.

5 Viste con prendas de rayas verticales

El último consejo de un fotógrafo de moda puede darte para que estilices tu figura es que vistas con rayas verticales. Este consejo también es muy antiguo y se pone en practica desde hace mucho tiempo, y no solo para sesiones de fotos.

Puedes hacerlo con un montón de prendas, por ejemplo blusas, vestidos, tops, faldas, pantalones, … ya que las rayas son un estampado muy versátil, que ayuda mucho en las sesiones fotográficas ya sean del tipo de brand content para tus redes sociales como las de tipo test para presentarte a un casting.

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Trucos de un fotógrafo de moda para resaltar caderas y glúteos visualmente aunque creas que no tengas

Si quieres saber cual es mi secreto como fotógrafo de moda para que el pompis se vea más grandes en mis fotografías de retrato, toma nota.

Muchas mujeres que pasan por mi estudio les gustan los resultados directos de cámara porque cuido cada detalle de la pose, hay muchas que no fueron bendecidas con unos glúteos grandes.

Pero sin embargo un buen fotógrafo de moda sabe lograr que visualmente resalte esa zona con estos trucos:

1 Define tu cintura para que tus glúteos se vean mas grandes

En una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda, la ropa y la pose lo es todo.

Por eso los vestidos rectos son los peores enemigos porque minimizan el tamaño de tu cintura, el tamaño de tu trasero y de tus caderas.

Ten en cuenta que cuanto mas pequeña se vea tu cintura, más redonda y llamativa ese vea la forma de tus glúteos, así que busca pantalones, faldas y vestidos que se ajusten perfectamente a tu cintura natural y combínalos con blusas cortas en tu próxima sesión de fotos.

2 Elije los vaqueros adecuados

Unos vaqueros con bolsillos en la parte trasera harán que automáticamente tu pompis se vea mas grande en las fotografías, al igual que unos ajustados.

Aunque no lo creas, los vaqueros son una prenda demasiado valiosa para un buen fotógrafo de moda, además de ser cómodos para quien los lleva, son capaces de resaltar los atributos, figura y caderas de la persona retratada.

Todo un basico de cualquier sesión de fotos, ya sea personal o profesional.

3 Utiliza tacones

Siempre que me preguntan por los estilismos para las sesiones de test, book o de brand content, como fotógrafo de moda siempre recomiendo el uso de tacones.

Pues estos estilizan la figura femenina, y además hacen resaltar las caderas y glúteos aunque creas que no los tengas.

4 Faldas estilo trompeta son las mejores

Son mis preferidas porque resaltan tus glúteos visualmente. Solo tienes que saber combinarlas bien con una blusa o suéter ajustado para conseguir lo que se busca y estilizar tu figura.

¿Cual es su secreto?

Pues muy sencillo, son prendas ajustadas de la parte superior y sueltas de la parte inferior.

5 Utiliza faldas plisadas

En una sesión de fotos con un fotógrafo de moda cualquiera seguramente no tenga en cuenta estos detalles, pero las faldas plisadas pueden hacer mucho por ti, porque no solo acentúan tu cintura, sino que el vuelo ayuda a aumentar visualmente las caderas y glúteos.

6 Menos es mas

Cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional en la que intervienen las faldas se sabe que las faldas largas cortarán tu cuerpo, y las cortas estilizarán tus piernas pero harán que tus glúteos luzcan planos.

7 Evita líneas verticales y opta por líneas horizontales

Las líneas verticales harán que tu torso luzca plano, las horizontales lo levantarán automáticamente, sobre todo si son de colores alternativos como blanco y negro.

8 Evita los leggins

Los leggina son un territorio peligroso para muchas modelos con las que me encuentro en mi día a día como fotógrafo de moda, así que ten mucha precaución.

En un estudio donde hay flashes potentes para iluminar todo tu cuerpo, las telas delgadas se pueden llegar a ver transparentes, incluso en la parte más sensible, pero solo un buen dominio de la técnica puede evitarlo.

De ahí que reitere lo de usar vaqueros con bolsillos traseros. pues te ofrecerán un look más urbano para la sesión de fotos que te has preparado.

En general si tienes gluetos pequeños o un poco planos, pero quieres resaltarlos en tus imágenes, olvídate de prendas flojas ya que las ajustadas serán tus mejores aliadas.

Cualquier prenda que uses intenta que se ajuste a tu cintura, que sea por debajo del ombligo para que así visualmente se luzca más elevado y rendondo.

Evitar los bolsillos pequeños pues debido al gran espacio que hay entre ellos harán que se luzca una desproporción nada agradable

Optar por prendas oscuras que acentúan la figura, y serán perfectas para ti, pues recuerda el propósito de la sesión: Sentirte mejor y que tus caderas y glúteos se vean más grandes.

Por no decirte que cualquier sesión con un buen fotógrafo de moda y retrato sabe sacar lo mejor de ti para que luzcas mucho mas sexy y seas la envidia de todas.

Muchas veces se piensa que hay que hacer mucho ejercicio para tener unos glúteos definidos en las fotografías, pero en la realidad la clave está en el posado y en el estilismo, que sin meternos en retoque y alteraciones morfológicas a la hora de editar una fotografía, un buen fotógrafo de moda y retrato sabe como resaltar la belleza natural de cada persona.

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5 errores que un fotógrafo de moda sabe que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo, actor o actriz

¿Cómo un fotógrafo de moda puede saber como ser un modelo actor o actriz exitoso?

Cuando se empieza en el mundo de la moda o del espectáculo, la gran mayoría de veces y de personas se quejan que no tienen tiempo, que no pueden hacer una cosa porque tienen que hacer otra, …

Hay muchísimas otras quejas que me encuentro a diario como fotógrafo de moda y de retrato en mi estudio, como que si tuviera dinero invertiría en cursos y en fotografías de calidad para crecer.

En fin, esos comentarios que pueden darse cada vez que el estrés se hace presente, seguro que te haces una idea.

Generalmente estos comentarios provienen de personas que están empezando, o probando, pero que no lo han hecho de la manera correcta, y no tienen ningún fundamento profesional.

Por eso hoy como fotógrafo de moda y de retrato profesional que soy quiero hablarte de los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo, actor o actriz.

1 Ser desordenado

Sin duda alguna, muchos hemos sido desordenados en nuestra vida. Tanto con nuestras pertenencias como con nuestros pensamientos, pero llega un momento en la vida en que el desorden tiene que erradicarse.

Antes de seguir leyendo, mira a tu alrededor, ¿ves algo que no esté. en su lugar?

Levántate y arréglalo. si tu meta es es modelo, actor o actriz profesional, debes organizar tus pertenencias y tus pensamientos.

Así tendrás más seguridad en encontrar cualquier cosa que puedas necesitar en una emergencia.

2 Ser Avaro

La avaricia se suele exagerar hasta el punto de que el avaro es un personaje tipo adinerado y codicioso que vive en la minera con el fin de ahorrar y tener más dinero.

Es decir, multiplicar ese dinero, el dinero puede llegar a convertirte en avaro si no lo sabes manejar.

Debes entender el principio básico de la multiplicación de las ganancias, por cada euro que ingresa en tu bolsillo, debes invertirlo y multiplicarlo.

Es aqui donde la inversión en fotografías de calidad por un buen fotógrafo de moda, retrato y publicidad cobra todo su sentido, pues los aficionados que hacen colaboraciones o quedadas ni conocen solo conocen una pizca del gran abismo que es la industria en la que te pretendes introducir.

3 Ser Egocéntrico

Una persona egocéntrica es una persona que “no puede ponerse en los zapatos de los demás”

Estas personas creen que el mundo gira alrededor de ellos.

El Egocéntrico coloca sus pensamientos sobre los otros, lo que él piensa, opina, razona, cree y decide es primero y más importante que el resto, aunque los profesionales sean los otros.

Por tanto, el mundo profesional gira alrededor de su individualidad.

No debes convertirte en un modelo, actor o actriz egocéntrico ya que, no podrás hacer alianzas profesionales con un fotógrafo de moda, productor, o agente y aprovecharte de sus conocimientos del sector o de futuras oportunidades que pueden beneficiarte grandemente.

4 Tener baja autoestima

Las personas con baja autoestima son muy tóxicas.

Es decir, no ayudan nada, estas personas, profesionales o no, necesitan que las ayuden a ellas.

Si de verdad quieres ser modelo, actor o actriz, o alíenos intentarlo en serio, no podes cometer el error de que después de ciertos comentarios negativos hacia tu persona, o castings que no te cojan te deprimas, caigas en un estado de pensamiento erróneo donde tu eres el culpable de todo.

Si algo he aprendido en estos años que llevo como fotógrafo de moda, retrato y publicidad al frente de un estudio fotográfico por donde han pasado cientos de modelos, actores y actrices es que debes tener la mente y la moral fuertes.

Prácticamente inquebrantables, debes aprender a tomar con gracia y de manera constructiva cada comentario negativo que se acerque a tí, recuerda que el que critica es porque está enviando lo que la otra persona hace o tiene.

5 Ser cobarde

Como dicen:

“Al cobarde ni dios lo quiere”

(Anonimo)

La persona y sobre todo el profesional que no arriesga y no invierte no obtiene nada, la vida de un modelo, actor o actriz está regida por la toma de decisiones constantemente.

Decisiones que muchas veces puede que sean las incorrectas, pero de eso se trata, de cometer errores, aprender de ellos y salir adelante.

Debes entender que la cobardía mantiene a la agente en la zona de confort y por eso no se superan finalmente y siguen estancados creyendo que todo se solucionará por arte de magica.

Como tener éxito en tu carrera como modelo, actor o actriz es lo que muchas personas buscan, pero muy pocas están dispuestas a entender.

Las personas que conozco que han llegado a tener éxito lo lograron mediante la superación de cada uno de estos errores y la inversión correcta en las imágenes para poder venderse.

Y estoy hablando de personas que han salido como actores de reparto en series de tirada nacional, modelos que han desfilado en pasarelas internacionales, etc.

En general, entendieron la importancia del pensamiento positivo y del autocontrol para no dejarse dominar por las emociones y seguir adelante en su proyecto sin aportar lo que las demás personas opinen y digan de ellos.

Y lo más importante hicieron una inversión de tiempo y dinero en ellos mismo, en su formación y en sus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato profesional de manera acertada.

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5 Trucos de un fotógrafo de moda para mostrar confianza con tu lenguaje corporal en tus imágenes.

¿Sabes que dicen tus poses cuando envías tus fotografías a un casting o las publicas en las redes sociales?, como fotógrafo de moda y director de posado hoy te quiero compartir las estrategias para proyectar seguridad en tus retratos.

El lenguaje corporal debe ayudarte, no reducir tus posibilidades de éxito, cuando te presentas a un casting, o publicas una fotografía en tus rede sociales.

La manera en la que te mueves delante de una cámara, y la capacidad del fotógrafo de moda o retrato para captarla y guiarte, es la Mara con la impactas y conectas con el que está al otro lado.

Incluso cuando te entrevistan y te graban en un video de presentación porque ya has pasado la primera selección de un casting.

1 Ojos arriba y alerta

Los ojos muestran si estás realmente concentrado en tu papel. Recuerda que el componente erótico de una fotografía es la mirada. ¿Porque no aprovechare de ella para enamorar al espectador?

Así que dirigir la mirada a cualquier otra cosa que no sea la cámara, salvo que sea una sesión de lifestyle, con un fotógrafo de moda o retrato, es la mejor manera de fingir seguridad y evitar mostrarte inquieto por la sesión de fotos, o prueba.

Un buen contacto visual, te asienta como profesional, pero no olvides escuchar las directrices que te de la otra persona que está detrás de la cámara, pues sabe y ve el resultado en ese momento.

Es una manera de parecer alerta y demostrar un perfil más interesante y profesional.

2 Cuidado con los brazos

Las extremidades superiores son un verdadero quebradero de cabeza de un fotógrafo de moda y retrato, cuando tengo una sesión, sobre todo con modelos, actores o actrices principiante siempre me hacen la misma pregunta:

¿Como pongo los brazos?

Tienes que tener en cuenta que pueden mostrarte como una persona lejana y soberbia si los pones detrás de ti cuando estas frente a la cámara, mientras que si los cruzas al frente, y sobre todo al pecho, vas a transmitir un tono más amenazante.

Lo mejor, para cuando te haces tus sesiones de fotos, es mantener los brazos abiertos y lelajados, entrelazar los dedos frente a ti de dará una apariencia centrada y confortable.

Pero mi recomendación es que siempre estén haciendo algo, el resultado será mucho mas natural, que es lo que al final busca ver un director de un casting.

3 Colocar el cuerpo derecho

Un viejo consejo de todas nuestras madres nunca ha tendido tanta relevancia como en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato.

Cuanto te paras ante una cámara, con los hombros hacia los pies, con la espalda en forma de C, la imagen que proyectas incomodidad, y esta te hace alejarte de las personas.

Para mostrarte más confiado es esencial que los hombros estén a la misma altura que las caderas, y para eso coloca bien los pies para que tus dedos apunten hacia la cámara o a la persona con la que estás hablando.

Un consejo de la vieja escuela es practicar frente al espejo, aunque sea el del baño, puede ayudarte a tener más confianza en ti mismo y en lo buen@ que eres como modelo, actor o actriz.

4 Espejito, espejito.

¿Que está haciendo el fotógrafo de moda o de retrato?, imitar la pose que tengo en mente es algo que utilizo a diario para transmitir lo que quiero conseguir con la persona a la que estoy fotografiando.

Recuerda que un fotógrafo de moda o retrato profesional, jamas, y digo jamas debe tocar a la o el modelo, para eso están los estilistas, asesores de imagen, etc a no ser que sea estrictamente necesario. Y siempre desde el máximo respeto y pidiendo permiso para invadir el espacio personal.

Cuando son poses sentadas, acomodar la silla y yo ponerme a la misma altura, me ayuda a crear una sinergia entre mirada y cámara que muy pocos utilizan y que personalmente me ayuda a interiorizar el personaje que tengo que fotgrafiar.

5 No olvides sonreír

Aunque en la mayoría de los catálogos que hago como fotógrafo de moda se pide neutralidad ya que lo que importa es la venta del producto y no la modelo en si (recuerda que para mi un/a modelo es la personal que está frente a la cámara, y da igual que sea profesional, aficionada, actor o actriz).

Una sonrisa es esencial para calmar las dudas de un director de casting o del espectador de la fotografía en las redes sociales. Además de aportarte esa señal de seguridad para ti mismo de que estás haciendo algo útil.

Recuerda que en una sesión test o de brand content el producto a vender eres tu.

Por eso unas buenas fotografías de estudio te pueden ayudar a generar la confianza necesaria para conquistar a tu próximo director de casting, fotógrafo, e impresionar a tus seguidores de una manera única y diferente.

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8 Trucos de un fotógrafo de moda para perfeccionar tu look en tus fotos.

¿Te has preguntado cómo es que un fotógrafo de moda profesional te hace parecerte más que perfecta, fresca, sensual y radiante en cada una de las fotografías que te puede tomar?

Muchas piensan que es cosa de ensayo y error, o que es causa de estar un rato delante del movil para descubrir algunos de los secretos más exclusivos que guardamos los fotógrafos de moda.

Pero quédate tranquila, porque a continuación te dejaré las confesiones más útiles para que en tu próxima sesión sea impresionante con una apariencia tan increíblemente que ni tu misma habías pensado.

1 Plantillas de Gel

Una de las prendas a la que más terror le tienen alguna modelos o actrices, son los tan dolorosos pero glamurosos tacones, que son la herramienta perfecta para dar un giro de 360 grados a cualquiera de nuestros outfits.

Un consejo practico de un fotógrafo de moda para solucionar esta temible tortura que te sometes cuando la sesión o producción dura más de tres horas, y estas sobre dos agujas que doblan tus pies de manera antinatural es usar plantillas de gel o almohadillas para que la planta de tu pie no sea la que reciba brutalmente todo el peso.

Son un tipo de cojines rellenos de gel que se colocan dentro de los zapatos aumentando el apoyo y rendimiento general de tus pies, aliviando así un poco el dolor que te pueden llegar a provocar, pero sobre todo la hinchazón o erosión de tus plantas.

Créeme cuanto te digo, que este simple gesto, lo agradecerá tu espalda y rodillas, además de parecerte a una top model cuando caminas o posas sin dolor durante una larga jornada, y evitarás el daño físico a largo plazo.

2 Fajas Invisibles

Si ellas lo hacen, ¿por qué tu no?, prueba la próxima vez que tengas una sesión con tu fotógrafo de moda o retrato preferido, usa este tipo de elásticos debajo de tu look.

Suelen estar fabricados inteligentemente con costuras planas, broches invisibles, colores estratégicos y materiales moldeables que las vuelven prácticamente indefectibles a la hora de una sesión fotográfica.

Existen muchos tipos de fajas que puedes usar de acuerdo a lo que estés buscando, por ejemplo, una faja de control que reduzca el abdomen, una que realce pero que no oprima tu busto, o simplemente una que moldee y defina sutilmente la silueta de tu cuerpo.

3 Sujetadores para escotes

Es cierto que un porcentaje alto de modelos y actrices famosas se han sometido a cirugías plásticas para levantar un poquito por allá o estirar un tanto por aquí, sin embargo, también hay otras “herramientas” que ocultan todos esos defectos que tanto odiáis las mujeres.

Este truco de un fotógrafo de moda o retrato profesional es para utilizarlo durante una sesión de fotos, como para un evento o cualquier día de trabajo normal, particularmente, pero sobre todo cuando usas vestidos o blusas con algún escote pronunciado en la parte frontal.

El famoso y complicado escote en V es el protagonista de innumerables accidentes a la hora de hacer sesiones fotográficas, ¿pero que puedes hacer para que no te pase a ti?

Consigue un sujetador especial para escotes, vienen en distintos tamaños y colores para poder ponértelo con lo que necesites, su función principal es la de empujar el busto hacia dentro y arriba para darle forma al mismo tiempo que lo sujetan por los lados.

Así evitarás estar toda la sesión rogándole a Dios que tengas que estar con poses inmóviles mientras dure la sesión.

4 Parches antritranspirantes

No es suficiente con el dolor y/o incomodidad que algunas veces te provoca hacer una sesión de moda, que encima tienes que dejar de pensar en la posibilidad de manchar la ropa con alguna marca de sudor provocada por los nervios.

Pero el resultado de ese intento sólo te lleva a sudar el doble, pues provocas que tu cerebro se sienta aún más inquieto al saber que podríamos hacer toda una sesión con un fotógrafo de moda con una enorme y desagradable mancha bajo el antebrazo.

Afortunadamente alguien inventó un antídoto para esto, o más bien, un pequeño parche que protege la ropa de manchas, humedad y olor provocado por el sudor.

Todas las modelos o actrices se exponen a decenas de flashes, luces de estudio y escenarios iluminados las harían delatarse en minutos si no fuera por estos increíbles protectores.

Además de ser cómodos, nadie notará que los llevas puestos, lo único que tienes que hacer es adherirlos a la tela para que impida que el sudor traspase el tejido y coloree vergonzosamente esa parte del outfit.

5 Spray Fijador

Uno de los infalibles a la hora de lucir perfecta es el spray o fijador que las modelos o actrices usan como lifting instantáneo antes de salir al ojo del huracán.

Parece mentira, pero créeme cuanto te digo, que a ellas también se les tambalean los muslos y todo lo demás a la hora de caminar o de posar ante la cámara.

Pero existe un pequeño truco que muy pocos fotógrafos de moda y de retrato conocen, rápido, sencillo y económico que puedes aplicar cinco segundos antes de salir a brillar.

Levántate en dos segundos el vestido o falda, y en otros tres segundos aplica una o dos capas de spray por tus caderas, sobre el pompis y la parte superior de tus piernas.

Al igual que el fijador hace que tu cabello conserve su forma y no se mueva, hará lo mismo con cualquier otra parte que rocíes, o por lo menos te dará el efecto de haberte pasado una hora diaria en el gym.

Ya que hará que tu ropa se pegue sutilmente a la brisa que el spray dejo sobre tu piel, dándole una apariencia mas firme a tu cuerpo.

6 Maquillaje profesional

Tutoriales, Tutoriales y más totorales son lo que vemos en páginas y vídeos donde nos explican una y otra vez cómo maquillarte igual que nuestras famosas favoritas.

El único problema con eso es que tal vez no lo estés haciendo con los productos adecuados, pues no es lo mismo pasarte un poquito de polvo sobre la cara que contornearse no solo el rostro sino hasta el abdomen con maquillaje.

Y es que así se hace cuando un fotógrafo de moda o de retrato trabaja en una gran superproducción o campaña, los estilistas y maquilladores utilizan conectores de todos los colores, y dibujan, literalmente, la silueta y estructura que desean.

Para lograr esos acabados no tienes que tomar ningún master de maquillaje, sino leer bien las especificaciones de los productos que compras, por ejemplo si te vas a comprar una base de maquillaje, asegúrate de que sea de cobertura alta y de larga duración.

Pero si te gusta usar sombras en tus sesiones fotográficas no olvides colocarte primer antes de aplicar el color, o si prefieres resaltar los labios con un buen tono rojo, aplica un maquillaje en polvo especial para fijarlo en tus labios.

Evidentemente, este tipo de productos no son ideales para una sesión test para tu book o porfolio, donde tiene que predominar un look natural y relajado, esto es para quien le guste tener y completarlo con alguna sesión más llamativa, o para lucir perfecta en tus selfies.

Mi consejo como fotógrafo profesional que se dedica a hacer books, es que inviertas más en bases y menos en colores y sombras, ya que a la larga no te servirán en tu carrera profesional.

7 Polvos de arroz

La pregunta que muchas modelos y actrices me hacen es como lucir bien sin ningún ápice de brillo sobre el rostro.

Bueno, existen unos polvos mágicos bastante subestimados que algunos productos han incluido en su preparación, los polvos de arroz son un elemento de belleza que además de ser naturales, son superastringentes y absorbentes para la grasa natural de la cara.

Lo mejor de este producto es que no maquilla tu rostro otra vez, lo único que hay es limpiar y matar el brillo de tu piel, secándolo y dándole una apariencia mate que te durará toda la sesión.

Por lo que sé, estos pollitos vienen en dos presentaciones, una como polvos sueltos que puedes aplicar con brocha o esponja y otra en unos maravillosos papelitos que solo debes pasar sobre la cara una sola vez y magnamente harán desparecer cualquier destello que podría arruinar una sesión con un fotógrafo de moda.

8 Sujetador tipo bombshell

Esté es uno de mis preferidos para sesiones fotográficas profesionales, porque sin duda es uno de los problemas reales que más afectan a las mujeres que confían en mí para sus retratos.

Sobre todo porque es la razón que más autoestima destruye y hace que disminuya tu confianza en ti misma.

Este tipo de sujetador, bueno a revolucionar el mundo siendo una opción 10 veces más económica que la cirugía estética. Pues aumenta dos tallas el tamaño real de tus senos.

Por eso se volvió el favorito de muchas adolescentes de los reality shows más vistos en el mundo, la estructura de este sujetador, exclusivo de una marca muy famosa, es la perfecta para levantar los pechos, darles volumen y contornearlos de manera que parezca que crecieron el doble.

Créeme cuando te digo que cuando hagas una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato puedes usarlo sin miedo, porque gracias a sus características lo convierten en uno de mis preferidos a nivel profesional, pues llega a darte lo que creías imposible, y es un truco para tener un escote perfecto.

No quiero enrollarme más, déjame decirte que todo lo que vas ante el espejo es perfecto, tu eres perfecta, lo único que necesitas son ciertos truquemos para que te lo creas.

Y confiar en un confiar en un fotógrafo de moda profesional de verdad, pues verte bien es sinónimo de sentirte bien, y si para eso necesitas aplicar los mismos trucos que las grandes celebretis ¿porqué no?

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5 consejos de un fotógrafo de moda para no parecer desesperado/a cuando te presentas a un casting

En mis años que llevo como fotógrafo de moda y director de algunos castings para diferentes clientes y marcas, puedo asegurarte que lo más importante son las imágenes estratégicas para una modelo, actor o actriz.

De pequeño, cada vez que veía a mi padre ver un combate de boxeo por televisión, me preguntaba que le decían los entrenadores a sus pupilos después de cada round.

Sin importar si iban ganando o la cantidad de golpes que habían recibido, los boxeadores siempre parecían desconcertados en el banquillo.

¿Que mensaje recibían y cómo podían procesarlo en esas condiciones?

Años más tarde entendí que aquella disciplina se basaba en la estrategia, aunque ésta era difícil de percibir a través de la pantalla, y tuve que darme cuenta por mi mismo en un combate real de mi localidad que me tocó cubrir no como fotógrafo de moda sino como fotoperiodista.

Si, los que me conocéis en persona sabréis que antes estuve casi 18 años cubriendo noticias de todo tipo por todo el mundo.

Me percaté que los entrenadores subían la motivación durante los descansos entre asalto y asalto, la esquina técnica notificaba al boxeador cuáles son las debilidades de su contrincante que debe explotar.

En el terreno de los catinga y entrevistas de agencias no es muy distinto a una batalla sobre el ring. Si bien hay un intercambio de técnicas de ataque y defensa que ponen a prueba la resistencia física y sobre todo mental de la modelo, actor o actriz que se presenta.

Mantener la guardia arriba no es suficiente. Es necesario esconder las zonas blandas y, tanto en un casting como en una entrevista de una agencia, no existe peor flaqueza que mostrar desesperación por conseguir el puesto.

El tiempo que lleves sin conseguir un trabajo, como fotógrafo de moda y director de castings, te diré que no es relevante, ya que la persona a la que intentas convencer de que eres su mejor opción de debe conocer tu ansiedad.

Esconderla y volver al camino del triunfo es el primer paso para conseguir ese puesto o papel. Por eso fotógrafo de moda profesional y director de castings para publicidad quiero enseñarte las cinco señales que te delatan instantáneamente tu desesperación por conseguir ese puesto que tanto ansias.

1. Saber cuando parar

En el juego de una entrevista ya sea para entrar en una agencia o para un casting, tu mente puede ser un enemigo funesto hasta el punto de hacerte creer que vas ha conseguir tu cometido. Y digo esto porque en muchas ocasiones tiene razón.

Hay casos en lo que la persistencia con algunas personas se convierte en la clave del éxito, pero hay que aprender a identificar cuando un “no” es contundente y definitivo.

Si estás frente a tu entrevistador, basta con leer su lenguaje corporal, pues no tendrá reparo en demostrarlo al transmitirte que quiere bloquear cualquier ruta de comunicación. En ese momento lo ideal es darse la vuelta y volver por donde has venido.

Aunque todas las probabilidades parezcan desfavorables, el simple acto de no insistirle a un director de casting o un fotógrafo de moda puede ser suficiente para despertarle la curiosidad.

2. Saber callar

Durante tu primer encuentro con un fotógrafo de moda profesional o director de casting, se suele entablar un dialogo con el candidato/a, y la emoción puede ser contraproducente en muchos casos.

En especial si se cuenta con una marca de fracaso y desmotivación de los últimos intentos de trabajos o puestos a los que te has presentado. Ya que el/la entrevistada suele dejarse llevar por el momento afortunado y hablar de más.

Establecer una conversación plagada de presunciones innecesarias, así como un notable egocentrismo es una forma de decirle a cualquier director o fotógrafo de moda “hola, estoy desesperado/a por el puesto”.

3. Saber celebrar

Imaginemos que la suerte a dado un tubo y la racha de trabajos o papeles cambia. En tu primer encuentro con el siguiente director de casting o fotógrafo de moda un error gravísimos sería aprovechar el impulso de tu carrera y poner la mira en otro objetivo en ese mismo lugar.

El riesgo de conseguir primer trabajo o papel es alto, ya que te creerás imparable, pero lo recomendable es emprender una retirada heroica o simplemente disfrutar del momento bajo el mejor comportamiento posible. Porque un rechazo volverá a provocarte esa ansiedad de la que hablaba antes.

4. Saber vivir el aquí y ahora

Otra equivocación imperdonable es evocar el futuro de tu carrera profesional antes de tiempo. De hecho, nunca hay un momento idóneo para hacerlo. El mejor momento es ahora.

Los planes y expectativas son información sumamente personal que solo se comparte con quien se ha ganado tu confianza necesaria para conocerla.

Pensar en papeles protagonisticos, campañas de grandes marcas o participación en grandes pasarelas es igual de fantasiosos que las falsas promesas de muchas agencias.

Es mejor esperar a que tu carrera profesional te valla haciendo las preguntas necesarias y tu limitarte a contestarlas, es decir, cederle la iniciativa a la inercia. Hacer contactos, y relacionarte es mejor que frustrarte.

5. Saber comportarse en internet

Vivimos en la era de las redes sociales y lo que muestras ahí es un factor determinante para un fotógrafo de moda o un director de un casting, por eso muchas veces se piden los perfiles, aunque es imposible saber con certeza si eres la persona idónea para el puesto al cien por cien.

Cualquiera puede hacerse una idea de en que perfil encajas si realmente está interesado/a en tu perfil profesional.

Por eso es importante cuidar mucho las redes sociales y mas cuando te quieres dedicar a nivel profesional, o ganar un extra. El contenido que subes y compartes se ve y lo ven quienes están interesados en tí.

Por eso una calidad y estrategia en tus imágenes, conseguir crear y cuidar una comunidad de seguidores, que interactuen y le den likes a tus publicaciones es algo de vital importancia hoy en día.

Hace poco hablaba con una joven que está estudiando arte dramático y protestaba porque como decía ella: prefieren a influencias que actrices profesionales, y yo trabaja de explicarle que es normal, que eso ha existido toda la vida, o porque cualquier revista le cubría los gastos de una boda a una famosa a cambio de su exclusiva, pues porque sabían que con esa inversión venderían mas.

Es así de simple por eso yo el aconsejaba que se convirtiese no en influencer, sino en una persona influenciadora, que aportara contenido de calidad y con valor para un fotógrafo de moda o un director de casting, para que así se fijasen en ella.

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4 Trucos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus sesión de fotos.

disimular la barriga

Como fotógrafo de moda profesional quiero enseñarte los mejores trucos para vestirte y disimular la barriga, ya sea porque sea tuya o a causa de esos días del mes que se hincha el abdomen.

La parte abdominal es una zona super problemática que generalmente causa conflictos y preocupaciones a la mayoría de las modelos y actrices con las que trato normalmente en mi trabajo diario como fotógrafo de moda y retrato.

Puede ser un verdadero dolor de cabeza sino tenemos ese vientre plano con el que se sueñan absolutamente todas las mujeres, pero justo para romper ese problema te hablo hoy de esos trucos de estilismo para disimularla.

Ten en cuenta que no sólo las chicas de talla grande pueden tener este tipo de problema, hay chicas delgadas que pueden usar una talla S y tener ese abdomen bajo ya sea por genética o bien, porque ya han sido mamás; si es tu caso y quieres que te ayude con este problema te invito a que sigas leyendo.

Existen cortes, estampados y tonos que favorecen por completo la figura, así que si has buscado como vestirte para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es momento de que conozcas todo aquello que te puede ayudar a lucir perfecta en una sesión de fotos.

Básicamente consiste en elegir cortes altos en pantalón, faldas o shorts, esto hará que tu abdomen bajo se esconda visualmente hablando, y te permitirá verte como de verdad quieres verte.

Olvida los vestidos con elásticos, es preferible que uses aquellos que van con lazo y nudo, huye de los jerséis de lana grandes pues no son nada favorecedores. Los cortes asimétricos sobre todo en las blusas te quedarán geniales, conjunta blusas largas con jeans altos, y como no los tonos oscuros siempre estarán presentes.

1. USANDO VAQUEROS

El vaquero es una de las prendas que usamos a diario, y el que yo como fotógrafo de moda siempre recomiendo para las sesiones test cuando quieres presentarte a un casting.

Pero claro, cuando queremos aprovecharnos de el para disimular nuestra barriguita, es donde toma más fuerza usar cortes altos en los vaqueros, porque además favorecerán visualmente tu figura en las fotografías de cuerpo entero.

Cuando deseas destacar tu imagen respecto a la competencia, ya sea en un casting o simplemente quieres darte el capricho o llevarte la experiencia de una sesión de “Brand Content” profesional para tus redes sociales, el corte alto te permite disimular el abdomen.

Lo ideal es combinarlo con blusas fajadas, sueltas y blazer o americana abierta. Pues darán un toque de sofisticación y distinción que muy pocas mujeres como tu se darán cuenta. Hay tienes una clave para distinguirte entre las demás.

Jugar un poco con ese toque visual utilizando cortes asimétricos también te llevarán a encontrar tu mejor outfit mediante una una propuesta super cool, en confinación con tus vaqueros preferidos, te lo aseguro

2. CON VESTIDOS AJUSTADOS

Si res delgada pero deseas esconder un poco ese vientre bajo abultado ya sea porque has comido demasiado, o tienes uno de esos otros días, usar un vestido de corte lápiz sobre una blusa te hará parecer super chic en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda en su estudio, y no te preocupes porque te favorecerá por completo tu imagen.

Otro truco es usar vestidos plizados en color negro para tu sesión de fotos, porque son super favorecedores que irán perfectos con modelos o actrices curvys, o chicas que desean jugar un poco con ese abdomen molesto que últimamente empieza a asomar en tus prendas cotidianas.

3. CUANDO LA SESION ES EN LA PLAYA

Se acerca el buen tiempo, y con el las sesiones de exterior y en la playa, ya has decidido tener una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en una playa, te sientes relajada porque tienes confianza con el, pero quieres lucir perfecta.

Por eso deberás lucir prendas modernas como son unos shorts vaqueros de corte alto, haciendo dúo con tu traje de baño preferido irán perfectos si además añades una blusa suelta, holgada, fresca y totalmente favorecedora y complementaria a la sesión fotográfica.

Un maxi vestido también es perfecto para tus sesiones fotográficas de moda en la playa, disimulan muy bien y consigues un muy buen look, los mejores son los de corte imperial y con tonos llamativos y frescos que vayan bien con el concepto que has elegido para la sesión con el fotógrafo de moda.

Pero también ten en cuenta que un traje de baño retro con calzón de corte alto combinados confinados con una increíble falta transparente esconderán lo que quieres y te darán un toque super chic en tus fotos.

4. QUE VISTIDOS SON LOS MAS IDEALES

En muchas ocasiones las modelos y actrices con las que trato se desesperan porque creen que no hay forma de verse linda en mis fotografías, pero siempre intento tranquilizarlas porque un fotógrafo de moda profesional siempre sabe que trucos hay para vestir y disimular ese abdomen hinchado.

Lo ideal, como dije al principio de este artículo, son los vestido de corte imperial con telas holgadas que favorezcan tu figura dependiendo tu tipo de cuerpo, ideales si se ajustas a u silueta definiendo así tu tipo de cuerpo.

Siempre doy el mismo consejo ya que la industria de la moda es enorme: pues aprovecha y toma de ella esas prendas que te favorezcan y agreguen un toque más a tu estilo personal y natural.

Como pueden ser las maxiblusas o el estilo oversize que está tan de moda últimamente, que sabiendo combinarlas bien en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda te ayudarán a marcar tus curvas y verte peligrosamente atractiva.

Si por lo contrario tu presupuesto no te lo permite, o prefieres un look más sencillo, te recomiendo el uso de blusas con cuello y estilo holandés, mangas holgadas, harán que tu imagen luzca totalmente moderna al mismo tiempo que tendrá aires de estilo victoriano y campestre.

Como siempre digo para una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda, se debe apostar por prendas sencillas pero sexys y femeninas al mismo tiempo.

Al final de una sesión con un fotógrafo de moda se buscan dos cosas: una tener contenido profesional poder presentarte a un casting, agencia o prueba, o dos: sentirte una mujer única y demostrar en las redes sociales que no te importa tu físico, que puedes ser deseada igualmente, y ser la envidia de todas.

Por eso que las curvas no sean un problema para hacerte brillar, conocer tu lado más lindo, y sobre todo sentirte bien contigo misma. No hay mejor manera para tu autoestima que regalarte una sesión de fotos profesional.

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7 Consejos de un fotógrafo de moda para evitar a los follografos.

“Follografo” díctese del individuo que se coloca detrás de una cámara fotográfica para intentar tener sexo con las modelos el cual no hay que confundir con un fotógrafo de moda profesional de verdad.

Lamentablemente en la profesión de fotógrafo de moda, esta figura ha existido desde sus comienzos, hay muchos casos legales al respecto que no hace falta que mencione ni recuerde.

Incluso hace algún tiempo escribí un artículo dándolos a conocer, sobre todo en la zona donde resido, la cual esta bastante completa de esta especie, puedes leerlo en: “Follografos en moda y publicidad”

El hostigamiento, abuso de las jóvenes modelos por parte de estos elementos está a la orden del día, y como fotógrafo de moda profesional me cuentan cada caso que se me revuelven las tripas solo de pensar en este tipo de gente. Y como abusan de ser propietarios de una cámara de fotos para llamarse fotógrafos.

Suelen atraer con sesiones de fotos gratis, por tener cierto renombre en las redes sociales, y alardear de lo gran profesional que son, sobre todo cuando son personas que tienen un trabajo que les mantiene y luego hacen fotos por hobbie o diversión.

Es por eso que hoy quiero traerte una guía de consejos para trabajar con fotógrafos.

1. Pidele su porfolio de presentación

Todos los fotógrafos de moda tenemos uno, ademas pensado y preparado para darnos a conocer y enviarlo por correo electrónico para ofrecer nuestros servicios profesionales y conseguir los trabajos. Si recuerda que los que buscamos y peleamos diariamente por conseguir trabajos tanto para nosotros como para las modelos somos los fotógrafos.

Échale un ojo a sus trabajos anteriores, y analizado con detenimiento. Si fotografía a chicas y suelen salir desnudas, con poca ropa y con actitudes eróticas o sexuales … Sospecha.

Muchos se escudan en el “desnudo artístico” o en “la belleza del cuerpo de la mujer” para babosear, pero déjame que te cuente un secreto a nivel profesional, en desnudo artístico no se trabaja con modelos, propiamente dicho, sino que se trabaja con bailarinas, pues tienen los torsos mas fibrados y saben estilizar todo el cuerpo.

2. Busca referencias

Investiga. Busca referencias de otras modelos con las que haya trabajado e incluso, si no encuentras nada, escríbele alguna.

Os debeis ayudar entre vostras y no hay mejor manera que hacer piña que hablando y pidiendo referencias entre vosotras.

Si de verdad se considera un fotógrafo de moda profesional, tendrá una web y estará bien posicionada, donde ver sus trabajos, donde hable de él, y no solo redes sociales.

Desconfiar de los fotógrafos que solo tienen redes sociales, porque denotan el poco interés que tienen por su marca, poca profesionalidad a nivel empresarial. Para que invertir en una web, con lo poco que cuesta tenerla hoy en día, si las redes sociales me lo dan todo gratis.

3. Firma un contrato

Esta es la clave y es esencial. Ya sea para una sesión remunerada o gratuita, un fotógrafo de moda de verdad no se va ha jugar su profesión por este termino legal obligatorio.

Si y digo “obligatorio” porque desde que entró en vigor la LGPD (Ley General de Protección de Datos) las fotografías han pasado a ser datos de carácter personal, y es obligatorio el consentimiento expreso (es decir papel firmado) para poder realizar cualquier tipo de fotografía en la que salga una persona como motivo principal.

Si eres lista y se lo pides, y te da largas, puedes hacerlo tu misma, para dejarle claro que se puede o no hacer en la sesión y que o no puede hacer con las fotografías una vez que las tenga.

4. Nunca vayas a su casa

Evita a toda costa fotógrafos que tienen montado el estudio en su propia casa, si no te sientes segura o confiada.

Una vivienda no es el sitio más idóneo para tener un estudio, es preferible una sesión de exterior o tener montado un estudio en una oficina como lo tengo yo que tenerlo en un hogar.

Un sitio donde él se encuentra cómodo y tú puede ser que no tengas salida, donde poder manipularte con educación y picardía. Porque créeme que este tipo de individuos se las saben todas.

5. Ve acompañada

Intenta sierpe ir acompañada, o avísale de que vas a ir acompañada, aunque sea de una amiga, pareja o de alguien de tu confianza.

Si te pone pegas, o te dice que no es posible, intenta que haya una tercera persona (a poder ser mujer) en la sesión: peluquera, maquilladora, asistenta de fotografía, … alguien mas

6. Nunca se debe tocar

Si ya estás en plena sesión, evita a toda costa que te haga cambiarte en el mismo sitio de la sesión, normalmente para eso siempre hay un baño.

Como fotógrafo de moda y retratista, hay veces que un tirante, un mechón de pelo, una arruga del vestido no está donde debería estar. Personalmente prefiero indicarlo sin invadir el espacio personal. O incluso si es el caso pedir ayuda a la estilistas o familiar.

Desconfía de cualquier fotógrafo que te tenga que tocar para colocarte en una pose determinada, mi regla es que nunca, y digo nunca se debe tocar a la modelo.

Si sólo en el caso de que no quede otra opción he tenido que tocar a una modelo, por falta de presupuesto no hay para estilistas, maquilladores, etc… siempre con permiso (y varias veces) y disculpas una vez terminado de colocar lo que sea que fuese el motivo del acercamiento.

7. Si ya te ha pasado no te sientas culpable

No te avergüences de lo sucedido ni creas que podrías haber hecho algo para evitar la situación.

Nadie tiene derecho de abusar de tu confianza o de tu desconocimiento.

No es culpa tuya que existan este tipo de personas. Pero piensa que nadie regala nada, y si es un fotógrafo de moda profesional lo que busca es ayudar tanto a modelos como a diseñadores de moda, o tiendas de ropa. Y lo que menos tiempo tiene es para ir regalando ese tiempo en sesiones gratuitas.

Una cosa es un proyecto personal sin animo de lucro, alguna prueba de un esquema de iluminación, o porque quieres probar un juguete nuevo que te has comprado, pero yo para siempre llamo a una modelo con la que ya he trabajado, que me conoce, y sabe como es trabajo.

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7 Consejos de un fotógrafo de moda para refinar tu imagen

Porque a todos los fotógrafo de moda nos encanta ver nuestras clientes refinadas, con estilo, porte y seguridad. Y sobre todo porque te da confianza en ti misma.

Tu buen ánimo y desempeño en una sesión de fotos dependerá de la voluntad que le pongas a tu arreglo. Por eso te recomiendo estos 7 consejos que te harán lucir más elegante en tus retratos.

1. Apariencia física delante de la cámara

Hay que tomar en cuenta los códigos de etiqueta delante de una cámara. No es lo mismo usar una minifalda para una sesión divertida o atrevida, que para una imagen que quieres presentar a un casting formal.

No es lo mismo usar un escote de un vestido de noche para una sesión de exteriores, como si de un evento familiar o gala se tratase. Hay lugar para todo. Pero enseñar demasiado con el objetivo de verse sexy pude parecer vulgar.

Sobre todo si el fotógrafo de moda que contratas no es profesional del gremio. O simplemente es un aficionado. Recuerda mi máxima: no se necesita mostrar mucha piel para lucir atractiva, se puede mostrar, pero no todo.

Siempre hay buscar la manera de dejar un poco a la imaginación.

2. Lenguaje Corporal a la hora de posar

El lenguaje corporal es parte del posado y por tanto de la imagen resultante. Algo que pocos fotógrafos de moda se preocupan, pero que las grandes agencias y marcas le prestan mucha atención.

Por ejemplo una pose encorvada es señal de inseguridad visualmente. Por eso adoptar una buena postura ante la cámara es señal de elegancia y seguridad.

Si es algo que no te sale de manera natural, inténtalo antes de la sesión delante de un espejo, verás que con un poco de tiempo y practica lo harás automáticamente sin pensarlo.

Y lo que a mi personalmente más me gusta, te sentirás con mucha más confianza en ti misma/o delante de la cámara.

3. Las piernas

Hoy en día muchas/os modelos olvidan algo tan simple que hace una gran diferencia a la hora de posar sentada/o delante de una cámara de un fotógrafo de moda.

Sentarse con las piernas cerradas, en especial cuando estás con falda o vestido, es algo básico. Y que hace un gran cambio de elegancia en tus retratos.

4. La boca

Nunca olvides tener la boca cerrada. Algo tan fácilmente que la mayoría olvida en el momento de la toma.

Recuerda que en una sesión de fotografía de moda, la neutralidad en el rostro es clave.

Ahora si, si es una sesión para ti, para tu presentarte, y lucirte lo mejor que sabes, ¿por que no vas a sonreír? un director de casting o un Booker de agencia lo que busca realmente es verte tal y como eres.

Eso si, no hace falta que te rías a carcajadas, simplemente se tu misma, natural, porque si confías en un buen fotógrafo de moda para ese fin, el sabrá captar esa naturalidad y tu esencia en los retratos.

5. Lenguaje verbal a la hora de presentarte

Cuando te presentes a un casting, a una agencia, o aun fotógrafo o productor, habla de forma respetuosa y amable. Trata a los demás como te gustaría que te tratasen a ti.

Porque piensa que por muchos seguidores que tengas en tu red social, ellos son los que están en el gremio metidos y día a día trabajan para la industria de una manera mejor o peor, pero son ellos los que tienen los contactos y conocidos que pueden hacer que tu carrera se lance.

Una modelo que omite groserías al hablar, dice mucho de su educación, y sobre todo detalla elegancia y belleza cuando habla o se presenta.

6. Cuida tus uñas

Algo que los grandes fotógrafo de moda, productoras de gran nivel, y marcas multinacionales buscan en una modelo son que sus uñas sean perfectas.

Tenerlas arregladas dice mucho de ti, de tu imagen, piensa que vas a luchar para ser la imagen de esa marca, por lo que la exigencia de la perfección será muy alta.

Y porque también refleja el cuidado que inventes en tu persona, tu físico, y sobre todo habla de tu higiene.

Si eres de las modelos que te gusta pintarte las uñas de colores, no olvides que eso requiere de un mayor cuidad, ya que es más fácil detectar cuando la pintura es de buena o mala calidad, o simplemente se cae.

Las cámaras de hoy en día de los fotógrafos de moda tiene tan buena resolución que es bueno para unas cosas, pero saca a relucir los desperfectos aun más. Por lo que llevarlas a medio pintar, mordidas o sucias es un No definitivo para cualquier campaña publicitaria.

Las pequeñas marcas, emprendedores locales, … generalmente son más flexibles sobre este aspecto, porque su interés es conseguir mas ventas y sobrevivir un mes más sin tener que cerrar, por eso tú debes proyectar la imagen que deseas que se perciba.

Como siempre digo, tu imagen debe corresponder al ambiente al que perteneces y con quien interactúas.

7. Maquillaje

Es muy importante saber cual es tu tono de color, tanto para la ropa, como para el maquillaje que uses en la sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Cuando se trata de este último, menos es más. Recuerda que las mujeres de la realeza no usan colores llamativos, porque cuanto más natural y mate sea el maquillaje, más elegancia se proyecta.

Para sesiones de beauty, looks de noche, puedes experimentar y probar maquillajes más intensos, pero en una sesión test para tu book tienes que poner más atención a no exagerar los tonos de sombras, rubor o lipstik.

Siempre tienes que intentar buscar el balance, si quieres potenciar y lucir tus ojos de manera llamativa, algo que a mi personalmente me encanta, porque te da más protagonismo, puedes aplicar un poco más de producto en el arenal de la sombra y dejar los labios con un tono más neutro.

Una pintura de labios en un tono vivo es ideal para sesiones mas provocativas, porque puede verse como elegante y sexy a la misma vez, eso si manteniendo el look de ojos algo más discreto.

El delineador negro con muy poca sombra y labios de color natural es un look que funciona muy bien, y es uno de mis preferidos para las sesiones test, porque recuerda que aquí el producto que se vende eres tú.

Si estás especializada en un segmento diferente al general, por ejemplo eres una modelo de boudoir, alternativa, de carácter atrevido y provocativo, puedes apostar por labios muy rojos, raya de ojos marcadas, y sombra de ojos oscuras. No es una especialidad donde haya mucho mercado, pero por probar nunca se sabe.

Pero si por lo contrario te gusta más el mundo de la moda casual, urbana, puedes apostar por maquillajes y labios las neutros, intentar dejar el rostro lo más natural posible.

No olvides que siempre hay que tomar en cuenta el lugar y el código de la marca o del sector donde te quieres especializar.

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La guía de un fotógrafo de moda para combinar la ropa en tu próxima sesión de fotos

No es que no tengas nada que ponerte, muchas veces como fotógrafo de moda profesional, me encuentro con chicos y chicas que quieren ser modelos o sentirse modelos por un día, pero no saben como combinar lo que ya tienen. Te cuento como combinar con estilo colores, estampados y formas para aprovechar al máximo la ropa que tienes.

Crear looks para una sesión de fótos, es algo que como fotógrafo de moda me divierte muchísimo, pero muchísimas veces oigo eso de “no se que ponerme”, “que necesito para una sesión de fotos”, … Pero basta tener claras unas cuantas reglas muy básicas que te ayudarán a elegir mejor las maneras en las que puedes combinar tu ropa.

1. Ante cualquier duda, usa vaqueros

Si tienes una pieza especial en el armario que no sabes con que combinar, úsala con vaqueros (o con camisetas o cazadoras vaqueras si tiene una falda o un pantalón) .

Los vaqueros son ideales para cualquier tipo de look y cualquier sesión test, porque incluso con cualquier otras prendas básicas quedan de maravilla.

2. Negro con negro

Es verdad que el negro pega con todo, pero llevar un look monocolor a una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es una forma ideal de ahorrar tiempo a la hora de vestirte y acertar seguro.

En las imágenes, sean de estudio o de exterior te verás súper sofisticado y admitiran accesorios de cualquier tono. Hora de lucirlos.

3. Usar estampados

No hay que tener ningún miedo a los estampados. Se pueden combinar fácilmente con prendas lisas. En combinación con el negro siempre quedarán bien, pero también puedes buscar uno de los colores que predomine y llevar el resto de tonos en ese tono estampado.

4. Usar zapatos de colores o estampados

Los zapatos no tiene que ser siempre negro en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, de hecho siempre me encanta usar botas o zapatos de salón de algún tono llamativo (o incluso estampados) en mis sesiones de marca personal porque harán que tu look más básico parezca súper elaborados.

5. Equilibra tu silueta

Si tienes una prenda superior ancha, escoge una inferior estrecha y viceversa. De esta manera conseguirás crear un equilibrio en tu figura, pero ten cuidado de que estas prendas oversize no aumenten visualmente mucho tu volumen corporal.

6. El traje nunca falla

Una sesión de fotos con un traje chaqueta siempre es una alternativa. La camisa blanca básica es tu mejor amiga para esta combinación, pero no olvides probar con blusas estampadas, aunque también puedes optar por darle un toque mas desenfadado usando una camiseta.

Respecto al calzado, para esta combinación, puedes optar por unas zapatillas para restarle seriedad al look, pero si tu intención es aparentar más elegante, los zapatos de salón o los mocasines son buenas opciones.

7. Como mezclar colores llamativos

Está clarísimo que los colores básicos siempre se pueden combinar entre ellos, que el negro y el blanco van bien con todo, pero ¿qué pasa con los colores vivos?.

Por su puesto que también se pueden mezclar, incluso cuando se trata de colores tan opuestos y, supuestamente, incompatibles como la rosa y el verde. No temas a las mezclas “raras” porque se llevan un montón.

8. Nunca combines bolos y zapatos

Esta norma siempre tiene excepciones, claro, pero lo que hace unos años era algo obligatorio ahora a quedado completamente pasado de moda.

La gracia de lucirlos en una sesión de fotos es que ambos complementos destaquen por sí mismos pero que formen un conjunto bonito con el resto del look que llevas.

9. Mezclar estampados

Combinar varios estampados diferentes en el mismo look es una estupenda idea cuando buscas destacar en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

No hay ningún problema en mezclar clásicos como las rayas marineras y el leopardo, pero tampoco en hacerlo con otros más llamativos como los cuadros y flores.

¿Cuál es mi clave? que entre todas las prendas coincidan los tonos predominantes.

10. Mezclar texturas

La textura de la ropa, es algo que me tomo muy en serio como fotógrafo de moda, porque es algo que muchísimas veces pasa desapercibido pero que te da una mayor dimensión a tu look.

Combinar en un mismo estilismo prendas de punto, efecto cuero, vaqueras, seda … te hará ganar muchos likes en materia de estilo.

11. La americana lo salva todo

Una americana es una prenda de fondo de armario que te va a salvar mil veces los looks que te lleves a la sesión de fotos.

Puedes combinarla con todo, desde un vestido largo a unos vaqueros, …

Y lo mejor de todo es que es una prenda que viste mucho, y te da un toque formal a cualquier estilismo que se te ocurra.

12. Di si a los estampados animales

El leopardo o la serpiente siempre están de moda y aunque puedes arriesgar con mezclas más llamativas, mi consejo es que las dejes destacar compañadolas con prendas neutras como el negro o el blanco.

13. Faldas fáciles de llevar

No tengas miedo de esta prenda, porque da mucho juego y sienta de maravilla.

Piensa en ella como si fueran un pantalón vaquero y empieza a ver todas las posibilidades que te ofrece. La puedes llevar con un look mas casual con jersey, camiseta, zapatillas, … o con blusas, tops, sandalias o zapatos de tacón para cuando quieras una sesión con un estilo más formal.

14. Luce el chándal

Los pantalones de chandal y las sudaderas pueden tener su punto y hacerte con un outfit urbano, si los combinas con prendas más sofisticadas como un abrigo largo, he hecho sesiones que quedan espectaculares.

15. Usar leggins como pantalones

Si, los leggings pueden hacerte la función de un pantalón, pero para acertar en tu sesión de fotos con ellos, tienes que aplicar la máxima del equilibrio: llevamos con una prenda superior holgada y, si es posible, que cubra un poco el trasero.

16. Deja que las prendas de color destaquen

Si has decidido fotografiarte con una prenda de un color como el rojo, el naranja o el fucsia, … y quieres que sea la protagonista del look, elige el resto de elementos con tonos neutros como el negro, blanco o el gris.

17. Usa bolsos de colores

Todas tenéis en el armario bolsos negros, marrones, … pero como fotógrafo de moda veo pocas modelos que se atrevan a escoger bolsos con tonos mas atrevidos para su sesiones de brand content, cuando no se dan cuenta que este accesorio puede transformar tu look en multitud de ocasiones.

No son más difíciles de combinar ni se les saca menos partido. ¡Hazte una sesión profesional con uno y lo comprobarás por ti misma!

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