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5 Prendas que un fotógrafo de moda sabe que favorecen a una modelo o actriz senior

prendas recomendadas por un fotógrafo de moda para modelos y actrices senior

Para un fotógrafo de moda vestir con prendas que te favorezcan es esencial en cualquier tipo de sesión o rodaje, pero especialmente importante cuando eres una modelo o actriz madura.

A medida que envejecemos, nuestros cuerpos y estilos personales pueden cambiar, y es fundamental adaptar nuestra forma de vestir y plasmarla en imágenes para resaltar nuestras mejores características y sentirse segura de si mismo/a.

Es por eso que te recomiendo todas estas prendas que hoy te describo, pero recuerda que también puedes consultar 10 trucos que todo fotógrafo de moda recomienda para ser una modelo o actriz con carácter o La mejor forma de triunfar siendo modelo actor o actriz.

Cuando inviertes en una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda profesional elegir bien las prendas es importante ya que debes considerar la calidad, el ajuste y la comodidad de las mismas. Opta siempre por tejidos de buena calidad que se adapten bien a tu cuerpo y evita aquellos que sean demasiado ajustados o demasiado holgados. Busca siempre prendas que realcen tus puestos fuertes y disimulen las áreas que te hagan sentir menos seguro/a.

No tengas miedo a experimentar con colores y estampados, ni con invertir en sesiones de fotos, pero recuerda que los tonos más neutros y los estampados mas sutiles tienden a ser más favorecedores a medida que envejecemos. Por ello elige bien los tonos que complemente tu tono de piel y te hagan sentirte radiante en las imágenes.

Todo fotógrafo de moda sabe que en definitiva, vestir con prendas que te favorecen se trata de reconocer y abrazar tu estilo único visualmente, resaltar tus mejores atributos y sentirte cómoda y segura en tu propia piel.

Recuerda que ¡La moda no tiene edad y siempre hay espacio para brillar sin importar la etapa de la vida en la que te encuentres!.

1 Faldas modernas

Las faldas modernas para modelos para modelos actrices y cualquier fotógrafo de moda son una opción elegante y versátil que hace resaltar la belleza y la confianza al instante de cada toma. en la actualidad, las tendencias se han vuelto más inclusivas, y las faldas son sólo para mujeres jóvenes, pero existen estilos y diseños adaptados a las necesidades y preferencia de todos que combinan comodidad, sofisticación y estilo.

Una de las opciones mas populares son las de corte estilo midi, que llegan hasta la mitad de la pantorrilla y ofrecen un equilibrio perfecto entre elegancia y practicidad. Este tipo de faldas pueden ser plisadas, rectas o con vuelo, y se adaptan a diferentes sesiones fotográficas, desde las de tipo test/book para presentarte a un casting, hasta las de lifestyle o brand content para redes sociales.

Otra opción que ha ganado mucha popularidad son las de estilo lápiz, que se ajustan a la figura resaltando las curvas de manera natural y elegante. Estas faldas suelen ser de longitud hasta las rodillas y se pueden combinar con blusas o camisas para crear un look sofisticado y profesional en cada imagen.

Las faldas estampadas también son una excelente elección, ya que agregan un toque de diversión y estilo a cualquier toma, los estampados florales o animales pueden añadir un elemento de moda a la apariencia reflejando así personalidad personal en cada retrato.

2 Tonos claros

La siguiente recomendación de prendas que como fotógrafo de moda quiero hacerte es que uses colores claros al vestir. Vestir en tonos claros puede ser una elección favorecedora ha la hora de una Sión de fotos por diversas razones: Estos colores suaves y luminosos tienen la capacidad de realzar la belleza natural por si solos, pero además brindan una apariencia más fresca y juvenil.

Las ventajas son, en primer lugar, que los tonos claros tienen la calidad de iluminar el rostro y suavizar las líneas de expresión. Colores como el blanco, el marfil, el beige, o los pasteles aportan luminosidad a la piel creando un aspecto radiante y juvenil al instante.

Además, los tonos claros son ideales para resaltar los rasgos faciales y el color natural del ojo, los contrastes suaves entre el tono de piel y la ropa permiten que estos elementos se destaquen y se vean más vibrantes visualmente en las fotografías.

Por otro lado, los colores claros también pueden ayudar a proyectar una imagen de serenidad y elegancia, transmitiendo así una sensación visual de frescura y ligereza, laque puede generar una apariencia mucho más sofisticada y refinada.

3 Monos o jumpsuits según un fotógrafo de moda

Este tipo de prendas han ganado mucha popularidad en los últimos años, y por una buena razón. Estas prendas de una sola pieza no solo son versátiles a la hora de una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, sino que también puede ser favorecedoras para cualquier modelo o actriz madura.

Una de las principales razones por las que los monos son favorecedores es que ofrecen una apariencia visual sofisticada y estilizada en cada retrato. La línea continua del mono crea una silueta elegante y alargada, lo que puede ayudar a disimular cualquier preocupación sobre la forma del cuerpo. Además suelen tener una cintura bien definida, lo que resalta la figura y crea una apariencia mucho mas juvenil.

Otra ventaja es su capacidad de adaptarse a diferentes ocasiones. Puedes encontrar monos o jumpsuites casuales y relajados para sesiones de lifestyle o brand content, así como modelos más formales y elegantes para completar las sesiones de test/book cuando te presentes a un casting. Estas prendas son muy versátiles y se pueden combinar con accesorios adecuados para lograr el look deseado.

Ademas de ofrecerte comodidad y facilidad de uso. Ya que son una prenda de una sola pieza, no tienes que preocuparte por combinar tops o americanas, lo que ahorra tiempo y esfuerzo al vestirse, siendo también una excelente opción cuando buscamos estilizar la figura sin comprometer la comodidad.

4 Pantalones de tiro alto

Continuando con este tema de las mejores prendas que te favorecen cuando eres una modelo o actriz senior, como fotógrafo de moda te recomiendo los pantalones de tiro alto, ya que son una opción excelente para modelos y actrices senior, pues estos pantalones ofrecen una serie de beneficios que realzan la bella y la elegancia de las mujeres de edad más avanzada.

En primer lugar porque ayudan a estilizar la figura y realzar las curvas naturales del cuerpo. Al ubicarse en la cintura y no en las caderas, cran la ilusión óptica de una silueta más alta y femenina. Esto es especialmente beneficioso para muchas mujeres, ya que puede ayudar a disimula cualquier área problemática del abdomen.

Además proporcionan comodidad y fluidez en el movimiento sin sacrificar el estilo. Las mujeres suelen valorar la comodidad y la versatilidad en su vestimenta a la hora de hacerse fotos, y este tipo de prenda permite un amplio rango de movimiento y una sensación de ligereza increíble.

Otro punto a favor de estos pantalones es que son elegantes y sofisticados. La combinación del tiro alto brinda un aspecto refinado y a la moda, adecuado para diversas ocasiones. Ya sea en una sesión formal de test/book en estudio como combinados con un top o chaqueta para una sesión de brand content o lifestyle para tus redes sociales.

5 Prendas estampadas

Las prendas estampadas ofrecen una oportunidad maravillosa para aquellas mujeres modelos o actrices senior que quieran darle un toque estilo o personalidad a su imagen. Atrás quedaron los días en que los estampados eran considerados exclusivos para las más jóvenes. Hoy en día, hay tanta gama de opciones disponibles que se adaptan perfectamente a mujeres de todas las edades.

Cuando se trata de elegir prendas estampadas, es importante es tener en cuenta algunos consejos clave. En primer lugar, es fundamental optar por estampados más sofisticados y refinado. Los diseño sutiles, como las flores pequeñas, los lunares discretos o los estampados geométricos elegantes, son ideales para las modelos o actrices senior. Estos patrones ofrecen un aspecto elegante y atemporal en las imágenes, sin ser demasiado llamativos.

Además, es esencial tener en cuenta la calidad de la prenda. Hoy en día las cámara tienen unas grandísimas resoluciones y detalle por lo que optar por una buena calidad garantiza además un ajuste favorecedor y duradero una imagen visual muy potente. Las telas como seda, algodón o lana son excelente opciones ya que te ofrecen comodidad y estilo al mismo tiempo.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para combinar camisas de colores en tus sesiones de fotos

colores de moda para sesiones de fotos

Cuando eres fotógrafo de moda a tiempo completo ves colores de todo tipo. Pero cuando has estudiado colorimetría y psicología de color sabes cuales son los que combinan mejor.

Es verdad que las camisas de colores se han convertido en una tendencia de moda cada vez más popular en redes sociales a la hora de hacerte una sesión de fotos en alicante o en otro lugar.

Es verdad que es una prenda de vestir que solía estar asociada con la formalidad y seriedad pero hoy en día en una buena sesión de fotos puede aportarte una variedad de looks vibrantes o llamativos.

Recuerda los 10 consejos para combinar colores que escribí hace algún tiempo, y también los 11 colores que debes incorporar en tu ropa para salir sensacional en tus fotos. o los 5 colores mas recomendados para verte mas delgada que me publicaron en fotomodels.

Tienes que tener en cuenta que los colores tradicionales como el blanco, negro o el azul nunca pasarán de moda y siempre serán los básicos de una sesión test para tu book fotografico, pero se han ido incorporando tonos como el rosa, verde, rojo o amarillo ampliando variedad de colores que te permiten combinar con diferentes prendas y estilos desde un look casual hasta un más formal en tus imágenes.

Las camisas de colores pueden ser utilizadas en una sesión de fotos para transmitir personalidad, energía y vitalidad, mientras que uno más sobrio y elegante puede proyectar seriedad y profesionalismo, así que toma inspiración en todas ideas que te comparto.

1 Looks con camisas de color azul

Para empezar en este tema como fotógrafo de moda profesional quiero empezar por el color azul que es muy popular en su versión rey para vestir en entretiempo por su tonalidad brillante y vibrante. Es una tonalidad de azul muy fresca y alegre, lo que hace que sea una buena opción para tus sesiones de fotos en estudio pues es un color tan versátiles que puedes combinar con muchos tonos para darte todo el protagonismo.

Otra razón por la que te lo recomiendo es porque este tono ayuda psicológicamente a reflejar la luz natural o artificial sobre tu rostro, esto significa que esta prenda absorberá la mirada y atención principalmente pero combinando con una pose adecuada hará que esa imagen se quede en la memoria.

2 Looks con camisas de color rosa

Otras de las mejores opciones que un fotógrafo de moda puede recomendarte para lucir perfecta es el uso de camisas de color rosa, pues en los últimos años estas prendas se han convertido en una tendencia de moda en las fotografías que vemos en nuestro smartphone.

Anteriormente el rosa era considerado un color exclusivamente femenino, pero en la actualidad se ha convertido en una opción de estilo para hombres de todas las edades.

Este color oferece una variedad de tonalidades que se ajusta a diferentes y estilos. Los tonos más claros como el pastel o el chiche son ideales para looks frescos y juveniles, mientras que los tonos más oscuros como el rosa viejo y el rosa vino son mas adecuados para un look más formal.

Otra razón por las que las camisas rosas se han convertido en tendencia es porque son muy versátiles a la hora de combinarse con otras prendas en otros colores, es un color que combina muy bien con tonos neutros como el blanco, gris o el negro pero además también se vuelve más brillante con el azul o el verde.

2 Looks con camisas de color verde

Las siguientes opciones con camisas de color verde que como fotógrafo de moda puedo recomendarte son una elección atrevida y audaz para aquellos que buscan destacar con su estilo.

El tono verde es conocido como verde lima o verde flúor, es vibrante y llamativo lo que lo convierte en una elección perfecta para sesiones de brand content informales en estudio fotográfico.

Aunque se que puede ser una elección arriesgada, este tipo de prenda puede ser combinada con diferentes prendas y accesiones para crear looks originales y modernos. Puedes combinarlos con pantalones negros o azules, o incluso con vaqueros para un toque mas casual.

Tienes que tener en cuenta que el verde es un tono fresco y energizarte, y puede ser combinado con tonos similares como el amarillo o el naranja para lograr un look super vibrante en tus retratos.

3 Looks con camisas de color naranja

Continuando con otras opciones de colores llega el turno del anaranjado, las camisas de color naranja son una opción de moda vibrante, enérgica para mujeres que desean destacar sobre su competencia, es el color cálido y vibrante por excelencia y puede ser combinado con diferentes prendas y accesorios para crear looks modernos y llamativos.

Es un color versatil que se adapta a diferentes modalidades, desde el naranja claro y pastel hasta el naranja oscuro o terracota. La prendas claras son ideales para looks frescos y juveniles mientras que los oscuros son perfectas para looks formales y elegantes.

4 Looks con camisas de color amarillo

Casi para finalizar con estas ideas de un fotógrafo de moda sobre camisas de colores para tus sesiones de fotos te recomiendo que pruebes el amarillo claro, una de las mejores propuestas actuales ya que es una color no solamente femenino, si no que tambien te ayuda a crear una imagen coqueta y femenina a la misma vez.

Combinarlo con gafas de sol, pulseras, collares o accesorios dorados es clave para finalizar tu look de manera sofisticada.

5 Looks con camisas de color lavanda

Finalizando el tema no quiero dejar pasar el color lavanda que crea outfits de lo más inspiracionales, es un color que transmite calma y tranquilidad, por lo que es una elección ideal para sesiones formales o de negocios pues es un color que se adapta a diferentes tonalidades de piel y se puede combinar fácilmente con otras prendas.

Espero que este artículo haya sido de tu agrado, te sirva de inspiración y sobre todo que te valga para querer hacerte mas fotos.

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7 Trucos de un fotógrafo de moda para alargar tus piernas visualmente en tus fotografías.

Como fotógrafo de moda hay que conocer toda la información y montones de trucos visuales de los cuales no tienen porque tener importancia hasta que ves los resultados de la sesión.

Recuerda que también tienes el artículo para cómo hacer para que tus piernas se vean más largas y marcar la cintura para verte más estilizada en tus fotografías que te pueden ser de lo más útiles.

1 Usa zapatos color nude

Completar tu look sport de vaqueros y camiseta blanca con zapatos de color nude es el primero de los trucos que te ofrece este fotógrafo de moda, no solo porque sea un color de moda, sino porque visualmente el hecho de usar este color en el calzado del mismo color de nuestra piel pude ayudarnos a hacernos más altas visualmente y si usamos prendas cortas ayuda a mostrar un efecto de que nuestras piernas son más largas.

Ni hablamos si optamos por unos zapatos que terminen un punta, pues este tipo de zapato de tacón son de gran ayuda en las sesiones de retrato sobre todo en estudio que es donde no hay mas distracciones visuales.

2 Usa Prendas cortas

Usar prendas cortas como faldas o shorts en tus sesiones de fotos en el estudio de tu fotógrafo de moda y retrato preferido no hay nada mejor para ver unos centímetros más alta a la persona porque ayudan a mostrar un poco más de piel sobre todo en la parte inferior.

Son una excelente opción sobre todo si usas colores claros o simples porque si usas prendas muy saturadas de color o de diseño puede hacer que te veas más bajita de lo que eres y no se te aprecien bien la longitud de tus piernas.

3 Opta por tacones

Optar por looks con tacones es otra recomendación que cualquier fotógrafo de moda te hará, tienes que comenzar a amarlos,, sobre todo si nunca lo has considerado para tus sesiones de fotos, se que para muchas mujeres usar tacones puede resultar de lo más incómodo, pero realmente es una meran muy fácil de hacer que tus piernas se vean visualmente mas largas.

Además si los combinamos con prendas como ya te he recomendado antes conseguirás sumarle unos centímetros aun más a tu silueta y a tus piernas, ¿no crees?

4 Viste monocromáticamente

Vestir con outfits monocromáticos es algo que hasta yo como fotógrafo de moda y retrato uso a diario, es un truco de lo más usado actualmente, aunque yo lo llevo usando casi toda la vida, pues es válido para todo tipo d mujeres de todas las edades ya que beneficia a todas por igual.

Los colores más usados para sumarle algunos centímetros a tu silueta son los colores claros, pero si como yo eres mas bien gordita mi recomendación son los colores oscuros.

5 Si a las maxi faldas

Al contrario que piensa mucha gente lo mejor para alagar tus piernas es o mostrar piel de más o usar faldas lo más largas posibles, ya que si usamos prendas tipo palazzo muy largas, nos hará ver nuestras piernas kilométricas, mejor aun si usamos calzado con tacón o con plataformas el día de la sesión.

6 Considera las rayas verticales

Considerar vestir prendas con rayas verticales el día de la sesión con tú fotógrafo de moda preferido es uno de los trucos mas populares y más conocidos en todo el mundo, no solamente se recomienda para verte mas alta, sino también para estilizar la figura al máximo y por tanto tus piernas.

No importa si eres delgada, complexión mediana o gordita, siempre se podrá ver más estilizada y sobre todo alargada si consideras usar Pantaleones, vestidos, faldas o blusas el día de la sesión.

7 Usa Pantalones ajustados o rectos.

Usa este tipo de pantalones es el siguiente truco que te quiero ofrecer para alargar tus piernas visualmente, este es un consejo similar al de las prendas cortas o la maxi falda, ya que son prendas completamente contrarias pero el hecho de usar pantalones estilo skinny ayuda a tu tus piernas se vena más largas.

Mientras que los vaqueros rectos también son una muy buena opción porque el ancho de las piernas da esa sensación visual de que son mas largas de lo que realmente son, lo mismo pasa con los skinny, los que a su vez puedes combinarlos y completarlos con zapatillas de color nude, para verte increíble y con unas piernas super alargadas el día de la sesión.

Haz caso a un un fotógrafo de moda y evita lo siguiente

Para completar toda la información de un fotógrafo de moda puede ofrecerte para alargar las piernas, quiero recomendarte que evites lo siguiente porque muchas veces puede ser contraproducente y lejos de que tus piernas se vean más alargadas puedes hacer que tu silueta se acorte.

Muchas pensáis que usar zapatos de plataforma ayuda a veros más altas, pero hacen todo lo contrario, lo mejor en cuanto a calzado es usar zapatos o zapatillas de punta fina ya que harán que se os vea más estilizada.

Usar faldas midi sin duda es algo que tienes que evitar si quieres verte más alta y que tus piernas se vean alargadas, estas suelen ser muy lindas y están en tendencia pero acortan la figura visualmente. Son ideales para mujeres altas naturalmente, pero si eres bajita evitabas por completo.

Para finalizar quiero recomendarte como fotógrafo de moda que evites las blusas muy largas, porque al igual qu ellas midi van a hacer que tu figura se acrótera al máximo y no queremos eso el día de la sesión.

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Las 5 miradas que un fotógrafo de moda y retrato te recomienda usar ante una cámara

tipos de miradas a cámara

Como fotógrafo de moda, retrato y director de fotografía estoy obligado a conocer los tipos de miradas que existen a cámara, pues uno de los grandes errores que cometen las personas que empiezan como modelos, actores o actrices es mantener una excesiva cantidad de contacto visual ante una cámara.

Para poder salir bien en tus sesiones de fotos debes poder actuar y dejarte llevar por las indicaciones que la persona detrás de la cámara te de, sobre todo si es profesional y sabe del gremio porque sabemos que lo mas importante en un retrato es la mirada.

Recuerda también el artículo de cómo colocar las manos a la hora de posar ante una cámara que escribí hace algún tiempo, y los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz que me publicaron.

TIPOS DE MIRDAS

1 A CÁMARA

Puedes hacerlo o no, todo dependerá de qué es lo que quieres transmitir con esa fotografía, este tipo de mirada es ideal para fotografías de presentación y tipo curriculum, recuerda que para un/a modelo su book de fotos es su carta de presentación.

No obstante si incluyes alguna fotografía con una mirada perdida, romperás esa cuarta pared y la ilusión d ella escena con lo que lograrás que te vean más natural de laque estarías mirando de frente a cámara.

2 A OTRA PERSONA

Colocar la mirada en otro personaje con el que hablas lo más cerca posible de la cámara, a la altura de los ojos siempre, para que se te vea lo más frontal posible es un recurso narrativo muy utilizado por producciones.

Pero no olvides de que si estás solo ante la cámara sólo debes comprobar, mediante ensayos, que el punto de mirada elegido no dé la sensación de que estás mirando a cámara directamente ya que te distraerá y por tanto tendrás que separar un pco más tu marca visual. Asegurate bien de que la distancia escogida es la adecuada.

3 FUERA DE PLANO

Hay que tener en cuenta que cuando contamos historias o hablamos de nuestra vida diaria no se debe mirar fijamente a los ojos de la otra persona y por tanto a la cámara todo el rato que dura la conversación.

Hay miradas que naturalmente esquivamos de manera involuntaria mientras se habla normalmente, estas son las miradas que realmente interesan para narrar historias y no para presentarse a un casting, pues no miras a nada concreto ya que no están dirigidas a ningún lugar pero logran transmitir lo que andamos buscando.

El problema viene cuando nos colocamos frente a una cámara de un fotógrafo de moda o retrato inexperto que no sabe dar las directrices oportunas y necesarias para crear el ambiente óptimo de trabajo, o se utiliza un exceso de recursos tan antinaturales como sobrecargado.

Si me refiero al atrezo. Que con el se conseguirá ver la pantalla llena de miradas Kent odas las direcciones fuera del plano concreto y distraerá la atención del espectador, con lo cual como modelos, actores o actrices siempre debemos internar controlar nuestros instintos de sobrecargar una escena y de controlar las miradas para no utilizarlas en exceso o sobrecargarlas.

4 LINEA DE PENSAMIENTO

Si necesitas transmitir con un punto donde simular tu imaginación, tus pensamientos, tu punto de vista, tus reflexiones e imágenes es muy sencillo, ya que ese punto se encuentra en la dirección hacia donde hayas elegido colocar a tu compañero de escena, pero con el truco de que la mirada esté un pelín más alejada.

Y como todo en la vida misma, al pensar solemos levantar o bajar un poco la mirada, con lo cual subiremos o bajaremos nuestro mentón hasta el punto que nos resulte lo más natural posible y cómodo (claramente eso dependerá de cada uno/a).

Otro pequeño truco de director de fotografía, fotógrafo de moda y retrato es colocar esta mirada en cámara es fundamental porque a través de ella el espectador conectó con nuestros pensamientos y sentimientos.

COMO Y PORQUÉ EVITAR MIRAR DIRECTAMENTE A CÁMARA

Ya sabes que la mirada a cámara es la ideal para tus fotografías y videos de presentación a los casting, pero porque ahora te digo que no debes mirar directamente a cámara, pues bien porque cualquier fotógrafo de moda, retrato o director de fotografía sabe que la cuarta pared es una pared imaginaria que existe entre el/la modelo, actor o actriz y el publico espectador, ya sea en una pasarela, una obra de teatro o una película.

Si miras directamente al publico destruirás esa comodidad que se crea con la existencia de esa cuarta pared imaginaria, de repente el protagonista mira directamente al espectador y este sabe que lo estas mirando rompiendo así l ilusión de la escena.

Ese mundo imaginario que se crea como protagonistas de repente es un choque para el espectador porque lo incluimos y lo hacemos participe, con lo que le puede llegar a incomodar.

Para evitar esto tienes que centrarte toda la atención en el otro personaje o en el punto central de la grabación si te encuentras solo, es fundamental una autograbación y hacia donde vas a dirigir la mirada, de este modo tu mente se centrará en esos dos puntos y se olvidará de la cámara, el espectador, …

ERRORES MAS COMUNES

1 Mirar demasiado abajo, pues provoca el efecto visual de ojos cerrados y si el espectador pierde la visión de tus ojos perderá el interés de todo lo que estas haciendo, actuando, desfilando, …

2 Cambiar constantemente de puntos, el tener demasiado puntos de foco y cambiarlos constante confunde al espectador, el cual se distraerá y perderá el interés al instante.

3 Falta de naturalidad, los puntos debes situarlos y ensayar con ellos para interiorizarlos y olvidarlos en el momento oportuno, ya que si no los interioriza y no los dotas de vida y emoción te convertirás en un robot que camina o cambia automáticamente la mirada porque sabe que esa es la teoría pero no la practica.

CONSEJOS PERSONALES DE UN FOTOGRAFO DE MODA, PRODUCTO, PUBLICIDAD Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

1 La persona más importante para tu personaje eres tú cuando estáse la acción, por lo que todo lo que tienes que conseguir es aprovecharte de ello, y por tanto no desconectar de ese personaje que has creado, debes mirarle para saber si estás consiguiendo o no la reacción que deseas transmitir.

2 En el caso de la actuación, un video, un monólogo o una escena, no debe empezar con la primera palabra que pronuncies ni terminar con la última, ya que las miradas son fundamentales para dar toda la información necearais al espectador, por eso cuando se inicie una toma no empieces a hablar, mira al otro personaje sin abrir la boca, dale al espectador la sensación de que hay alguien más ahí y al terminar de hablar aguanta la mirada como al principio.

3 Para poder colocar la línea de pensamiento en escena debes construir tu propia linea de pensamiento, en cine, televisión o redes sociales es muy importante debido a lo cerca que tenemos la cámara, el pensamiento se convierte en una parte fundamental de la interpretación, ya que el espectador de la toma o de la fotografía debe ser capaz leer ese pensamiento y lo que quieres transmitir con el.

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3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
  2. Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
  3. Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
  4. Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
  2. Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
  3. Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
  4. Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

  1. Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
  2. Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
  3. Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
  4. Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

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¿Cuándo es el mejor momento para empezar? 3 Claves de un fotógrafo de moda para empezar

Como fotógrafo de moda y retrato te diré que hay muchas personas por ahí que quieren dedicarse a ser modelos, actores y actrices, y vivir de ello, pero aún no se deciden a empezar porque están esperando «ese momento perfecto».

Si constantemente te preguntas esto, este artículo es ideal para tí, ya que estoy seguro que sabes bien que no existe la perfección en ningún aspecto de la vida, y sobre todo en el gremio de la moda, cine o espectáculo.

Sin embargo, estoy de acuerdo contigo en que hay situaciones y momentos que hacen que lanzarte al estrellato sea de una manera mucho más contenida que «un salto al vacío».

La transición

Lo más importante y lo más crítico para una modelo, actor o actriz que ha confiado en un fotógrafo de moda y retrato para su carrera es el periodo de transición. Es en ese momento en el cual piensas diferentes y es muy posible que aparezca nuestro viejo conocido el autosabotaje y cómo salir del mismo.

Sales de la escuela de modelaje o interpretación, tal vez has conseguido algún que otro trabajo sin remunerar o quizás por algo simbólico, pero aun no has logrado ser 100% independiente y no te has lanzado íntegramente a invertir en tí y tu proyecto.

Este pedido se caracteriza porque aún no lo has conseguido, pero tampoco eres capaz de soltar lo aprendido, podría parecer que estás asegurando el paso ¿verdad? porque estás confiando en los que te dijeron que si estudiabas o te apuntabas con ellos lo conseguirías.

Pero admítelo, todavía nada de nada, y ya va siendo hora de soltar esas creencias que te impusieron y empezar a mover el culo para conseguir lo que quieres.

El escenario ideal para empezar

Pero claro, como hemos dicho antes, siempre hay momentos, situaciones o condicionamientos qu ayudan a que esa transición sea un poco más cuidada.

¿Te gustaría saber cuales son y que un fotógrafo de moda o retrato conoce bien y sabe que son importantes para ayudarte?

1 Respaldo economico

Como fotógrafo de moda y retrato con negocio propio y una marca profesional quiero dejarte con la idea principal. No debes quedarte con la creencia de que ya vas a empezar a ganar cantidades ingentes de dinero como te prometieron en la agencia o escuela.

Pero si debes pensar que es mucho mas fácil y sencillo si lo haces con un respaldo donde poder apoyarte para sobrevivir, invertir y crecer.

Pero olvídate de conseguir resultados desde el primer día, te aseguro que será muy duro para tí, si comienzas invirtiendo en tus imágenes te sorprenderás de lo enfocado que empezarás a trabajar y empezarás a monetizar tu pasión mucho antes.

Recuerda que todo negocio al principio necesita inversión, y tu perfil profesional como modelo, actor o actriz no deja de ser un negocio, sobretodo si quieres empezar a ganar dinero con ello.

Las inversiones las hay muy diversas, desde diferentes cursos formativos, en tu físico y aspecto general como las diferentes sesiones que un fotógrafo de moda y retrato puede aportarte: sesiones de tipo test/book para presentarte a los castings, sesiones de lifestyle o brand content para tus redes sociales, …

Puedes también invertir en algún mentor o coach que te ayude y te guíe como funciona el gremio y como puedes llegar a conseguir algo, empezando paso a paso para acelerar todo lo que se pueda tu salto a la fama.

También puedes invertir en una buena página web y en un videobook que te aportarán una imagen mucho más profesional incluso puede que tengas que comprar un poco de publicidad para potenciar tus resultados en las redes sociales para que te conozcan.

Pero ojo siempre acompañado de una buena fotografía (y me da igual si es un video o una foto fija pues ambos deben de ser sublimes).

2 Tus habilidades y tu perfil

Ese es un punto bastante extenso porque no se trata de una o dos habilidades o perfiles, sino un combo de ellas. Las que más rescato están relacionadas con lo siguiente:

En primer lugar, que puedas comprometerte con tu proyecto, es decir con tu imagen profesional como modelo, actor, actriz, influencer o presentador.

Esto no se trata de decirlo de la boca para afuera, se trata más bien de vivirlo, por ejemplo: debes estar en un buen momento personal para hacerlo porque deberás al comienzo invertir mucho en tus imágenes tanto tiempo, como dinero, como energía en lograr tener un perfil impresionante y sobre todo estratégico.

Y no estoy hablando de conseguir fotografías en quedadas o sesiones TFCD que lo único que te aportarán es bajar tu perfil por los suelos, ya que si te has hecho fotos gratis una vez, ¿porque deberían pagarte en la siguiente?.

La energía, la disposición mental en invertir en un buen fotógrafo de moda y retrato son imprescindibles, si no acabarás abandonando tu lado profesional como tantos y tantas lo hacen a diario.

Por otro lado, es imprescindible que sepas si tienes o no madera de profesional, y la mejor forma de saberlo es probando.

3 Oportunidad de mercado

Ser modelo, actor o actriz sin saber si vas a ganar dinero es un riesgo demasiado alto que muchas agencias, representantes y escuelas, por mucho que te digan o prometan, no pueden asegurártelo.

Por lo contrario debes hacer algunas mínimas actividades para asegurarte de que puede llegar a funcionar. Por su puesto luego dependerá de muchos factores, pero si no consideras algunos desde el comienzo, te estarás sentenciando directamente al fracaso, te lo dice un fotógrafo de moda y retrato que ve casos a diario.

Uno de los factores más importantes y que siempre recuerdo a las personas que confían en mi para sus imágenes es encontrar una diferenciación en el mercado, un perfil desatendido o con muy poca competencia. Puede ser pasarela por la altura, interpretación humorística porque la dramática está saturada, …

Eso se transformará en un deseo urgente de un grupo de personas (productores, organizadores, …) por contratarte porque eres el/la único/a con ese perfil.

Pero para encontrar esa clave debes desarrollar una serie de imágenes y estrategias que te ayuden a crear esa premisa y que sin duda te ayudarán a lograr buenos resultados mucho antes de lo que esperabas.

Espero que estas tres claves te hayan ayudado y recuerda que en algún punto tendrás que arriesgarte e empezar a invertir en tus imágenes de manera creativa y estratégica si no sólo quieres tomarte tu profesión y todo lo que has estudiado en un hobbie.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para dejar de autosabotearte

En mi trayectoria como fotógrafo de moda y retrato he oido multitud de excusas y seguro que alguna vez tu te has referido a ti mismo/a con frases como «soy mi peor enemigo», «no valgo nada», «no soy capaz», «no puedo», …

Cuando quieres ser modelos, actor, atriz, influencer o celebrity tienes que tenerlo claro, y que quieres lograr, pero por alguna razón algo está impidiendo que lo logres y te haga retroceder.

Muchas veces eres tu mismo/a quien te está saboteando continuamente, créeme lo veo muy a menudo.

1 ¿Que es el autosabotaje?

Para lograr en quién nos queremos convertirnos debemos enfrenarnos a retos y obstáculos externos que son relativamente fáciles de identificar y solucionar o encontrar otras alternativas.

Sin embargo, existen otros obstáculos que son muy difíciles de descubrir y resolver.

Esos frenos que nosotros mismos nos ponemos, nuestros propios autosabotajes, como son el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el miedo al que dirán si quiero ser modelo, actor o actriz .

Los/las modelos, actores, actrices y personas del espectáculo viven contando mentiras y excusas a si mismos y así se sabotean desde las carreras profesionales hasta las mismas relaciones personales frenando así las posibilidades de éxito que a menudo se nos presentan en el camino.

Un fotógrafo de moda y retrato o director de castings lo sabe bien, y sabe describir que el autosabotaje es básicamente aquel estado indeseable en el que la mente se empeña en evitar que logremos nuestro sueño, es un sistema de autodefensa que nos protege del fracaso, de ser juzgados, de hacer el ridículo y de todos nuestros miedos.

Pero también a un alto precio

Uno de los principales problemas que cómo fotógrafo de moda y retrato veo en mi día a día, y aunque es algo que a todos nos afecta en algún momento, pocas modelos, actores y actrices se dan cuenta que existe, con lo que cuando se manifiesta buscan todo tipo de excusas y justificaciones para el freno que se acaban de autoimponer.

Una de las principales consecuencias es que mina la propia autoestima, cuando sinceramente no consigo lo que quiero, puedo llegar a pensar que no soy capaz, mientras que la realidad que está ocurriendo es que somos nosotros mismos los que nos lo estamos impidiendo.

Algunos de los autosabotajes mas frecuentes son el mentirse a uno mismo (decirte que quiero algo que realmente no quiero), aplazar tareas (lo haré mas tarde), el no terminar lo que empezamos, el exceso de perfeccionismo por formarnos, y las miles de excusas sin fin.

2 ¿De donde proviene?

El autosabotaje es un mecanismo complejo con diferentes orígenes, al uno de ellos son:

  • El miedo al fracaso. Si ya no lo intentamos, es imposible que fracasemos, el no intentarlo nos inmuniza y nos evita frustraciones.
  • Pensar que en el fondo no merecemos lo que deseamos. Luchar por conseguir algo, por ejemplo, desfilar en tal pasarela o salir en tal producción, pero ¿realmente te veas allí? Nos han educado con frases «se siempre discreto/a» y muchas veces nos cuesta aceptar nuestro valor personal.
  • Nos da miedo lograr lo que queremos. Debido a nuestro sistema de creencias podemos asociar éxito con la idea de exposición al juicio de otros, a que nuestras personas cocidas se alejen, a contraer nuevas y engorrosas obligaciones que vale la pena revisar.
  • Ganancias ocultas. Es curioso, pero como fotógrafo de moda y retrato lo veo mucho, que nos aferramos a una creencia que nos limita y es porque algo obtenemos a cambio, aunque no nos demos cuenta de ello desde el punto de vista racional.

Por ejemplo: La idea de tener problemas anímicos (o incluso economicos) puede hacer que las personas de nuestro entorno estén pendientes de nosotros y nos brinden su cariño y solidaridad, aunque parezca increíble, esa es nuestra ganancia.

Sin embargo a nivel profesional esto no funciona así, por lo que hay que tratar de ser consciente de que es lo que obtenemos con la situación actual en la que estamos, teniendo que descubrir por nosotros/as mismos/as los «beneficisos» que nos aporta ya sean reales o mentales.

3 ¿Cómo dejar de autosabotearte?

3.1 Analiza

¿Cómo es tu conversación contigo mismo? ¿que te dices? ¿que te respondes?

Presta atención a tu diálogo interno para identificar qué es lo que está pasando por tu cabeza, muchas veces te sorprenderás.

Reconocer y descubre tus pensamientos, actitudes y aptitudes par entender cómo están influyendo en tus comportamientos es algo básico y necesario. Muchas veces la falta de análisis profesional nos hace pensar que los problemas son más grandes de lo que en realidad son.

3.2 Acéptalo y descubre tu «rancia oculta»

¿Qué gano con pensar así? e incluso ¿de dónde procede esa idea?

Como decía antes, llevo muchos años de experiencia como fotógrafo de moda y retrato, y por mi estudio han pasado multitud de personas con sueños de los mas ambiciosos, y aunque parezca difícil de creer, siembre hay un beneficio detrás de cada autosabotaje, por eso es muy importante que lo identifiques.

3.3 Acción

¿Qué es lo que necesitas para solucionarlo? tal vez antes de dar nuevos pasos necesites profundizar en algún aspecto que te esta frenando, pero si los identificas y solucionas la próxima vez que te realices una sesión de fotos verás como el autosabotaje estaba afectando a tu propia imagen.

3.4 Tu visión y tus necesidades.

Averigua que es lo que realmente deseas, cuales son tus sueños y cuales son las imágenes que necesitas para hacerlos realidad, piensa que si quieres estar en lo más alto necesitarás imágenes muy top para lograrlo.

Pero sobre todo, ten siempre los beneficios de tus objetivos cerca, nunca olvides aquello que te motiva y mucho menos el «para que», la claridad y el saber en quien puedes apoyarte para tus imágenes te mantendrá fiel en tu visión y tus deseos.

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7 prendas básicas que un fotógrafo de moda te recomienda para tus fotos otoñales

moda otoño alicante

Con la llegada del otoño y el fresquito proliferan las sesiones de fotos junto a tu fotógrafo de moda y retrato de confianza, sesiones de exteriores así como prendas que no siempre nos engrandecen y luego vienen las decepciones.

Sin duda la temporada de otoño – invierno puede llegar a ser una de las temporadas más positivas a nivel fotografico para modelos, actores y actrices e influencers ya que salen tendencias con las que podemos armar nuestro look para la fotografía en redes sociales, pero ¿sabias que también existen prendas básicas para armarte un buen book de fotos?

Dale un plus a tus fotos con las diferentes ideas que este fotógrafo de moda te ofrece para combinar y mostrarte tal y como tu eres ¡Dale una oportunidad si o si! y no dudes nunca en invertir en tus imágenes aportándoteles personalidad.

Recuerda que también tienes los 5 trucos para combinar tu abrigo en una sesión de fotos

1 GABARDINAS

Como buen fotógrafo de moda y apasionado de la misma quiero comenzar con lo que para mí son las mejores prendas básicas para las sesiones otoñales y que cualquier mujer puede usar en una sesión de fotos. Las gabardinas me atrevo a decir que son de las mejores prendas complementarias que puedes usar, no solamente porque las podemos encontrar en diferentes colores, diseños, … sino porque es una prenda que se ajusta bastante bien a tu figura y no queda para nada ostentosa en la imagen resultante.

Son prendas que me encantan por con ella puedes darte un toque sofisticado a cualquiera de tus looks, por lo pronto siempre recomiendo usar colores camel, negro u oscuros y sobrios, para así no desentonar mucho y llamar la atención sobre el look que llevas debajo, como por ejemplo unos vaqueros negros o una camiseta blanca.

2 Suéteres tejidos

Otras de las mejores prendas básicas para las sesiones fotografías de otoño son los suéteres tejidos o de hilo, con estos aunque son una prenda básica hay que tener mucho cuidado, porque gracias a que existen de diferentes formas y tamaños podemos encontrarnos con que deformen nuestra silueta causando una sensación irreal de nuestro cuerpo.

Podemos encontrarlos en multitud de colores, pero sabes de sobra que para un fotógrafo de moda y retrato los mejores son los colores neutros que no llamen mucho la atención mas allá para distraer de lo que es importante en la foto, Tú.

Si complementas tu suéter tejido con unos vaqueros y unas zapatillas deportivas básicas, o unos botines, lograrás armar un look de lo más chic cuando te veas las fotos de la sesión porque si huimos de los jerséis oversize lograremos combinar nuestro cuerpo con lo que quiere ver un director de casting al otro lado de la imagen.

3 Pantalones de Cuero

Continuando con todas estas prendas maravillosas y básicas para las sesiones de otoño ya sea en estudio o en exterior quiero recomendar, como fotógrafo de moda y retrato que consideres los pantalones de cuero en tu sesiones de estudio sobretodo.

Es otro básico que podrás combinar de mil maneras diferentes, lo mejor de todo es que no solamente son prendas que nos ayudan a protegerse del frío, sino que en una sesión de estudio con los reflejos de los flashes se convierten mágicamente en prendas llenas de estilo que te harán verte muy bien.

Como combinación humilde me gustaría recomendarte un pantalón de cuero elástico de tobillos pues aporta un toque de lo mas informal a cualquier look, combinando con un top blanco o negro básico y poniendo encima una chaqueta o americana y unas botas estilo militar te verás de lo más chic en las fotos.

También puedes intentar atreverte con unos pantalones estilo rousser con un cinturón ancho y combinarlo con una blusa de manga larga y asimétrica, que le dará un giro completo a tu atuendo, pero si esta es tu elección en cuanto a calzado te diré que unas zapatillas de tiras negras demuestras que es un look muy especial para sesiones formales.

4 Shorts de cuero

Sigo con todas estas prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, y continuando con el tema del cuero, quiero proponerte otro de los clásicos y básicos como son los shorts de cuero, pues al igual que los pantalones anteriores, estos puedes combinarlos de diferentes maneras, con casi todo tipo de blusas, prendas complementarias, calzado, …

Para los que aman las combinaciones clásicas, como yo, te recomiendo que uses una botas altas a la altura de la rodilla con tus shorts de cuero y una gabardina por encima, pues si lo complementas con un suéter básico ajustado de color neutro lograrás un outfit super sofisticado que tu competencia ni se le habría ocurrido.

5 Vestidos de tela tipo suéter

Para llegar al final de todas estas recomendaciones de un fotógrafo de moda sobre prendas básicas para tus sesiones de otoño, quiero darte algunas ideas de cómo combinar esta prenda y usarla esta temporada.

Y es que, estamos hablando de que un vestido es una prenda básica, no solo por su tipo de tela, sino por como puedes combinarlo.

Puedes encontrarlos en diferentes tonos, combinarlos con diferentes estilos de botas, pero no hay duda que te protegerán del frio y te harán verte mucho mas femenina que ningún otro look.

6 Chaquetas de diferentes estilos

Las chaquetas son las prendas complementarias en general, y son una de las mejores maneras que un fotógrafo de moda puede recomendarte para completar tu look. Además de ayudan a darle ese plus a nuestra imagen y nos protegen del frio al máximo.

Chaquetas de cuero, vaqueras, estilo puffer, estampadas, a cuadros o de franela las tienes de todos los tipos para ayudarte a verte de lo mas top en tus fotografías.

7 Prendas de colores neutros

Para terminar este tema de las prendas que te recomiendo como fotógrafo de moda es la opción de que uses prendas de colores neutros, que son un claro ejemplo de que los colores neutrales son los que siempre reinan por estas temporadas de frio. No solamente podemos usar todo tipo de prendas y de tonos en nuestras sesiones de fotos, sino que además nos hacen ver más cálidas, más joviales y sobre todo nos van a mantener abrigadas durante lo que dure la sesión.

Incluso puedes usarlos con diferentes estilos de calzado, mientras armonices tu atuendo, ya sea intentando ese look que tanto te gusta con falda midi o con tu suéter camela y botines preferidos.

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5 Prendas básicas que un fotógrafo de moda recomienda para demostrar seguridad en tus fotos.

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Los consejos sobre moda y más si son de un fotógrafo de moda profesional plantéatelos con toda confianza ya que son una fuente de inspiración visual para tu perfil.

Para un modelo, actor o actriz no hay nada más importante que en sus imágenes te vean realmente seguro de ti mismo, para entrar en el grupo de sexis de esta vida.

Y aunque esto es una cuestión absoluta de actitud, en mucho nos puede ayudar nuestro armario, como siempre el estilo es un vehículo más que dejar muy bien en claro quienes somos y lo que pretendemos, pues vestir de manera adecuada en nuestra próxima sesión con un fotógrafo de moda incrementará la seguridad que quieres demostrar frente a los demás.

Ya sea en una sesión en estudio, como en exteriores o un casting tu ropa debe estar en sintonía con es que tanto quieres decir: «si soy un hombre que confía en las decisiones, que toma siempre las medidas correctas y que no teme a nada».

Pero seamos sinceros, eso no quiere decir fácilmente que una sesión de fotos con un pantalón deportivo viejo ni con un par de sandalias por muy buen fotógrafo de moda que contrates puedas crear una construir una imagen personal adecuada a los tiempos.

Lo primero que debes saber es que para lograr el éxito lo primero es conocerte a ti mismo, si tienes claro cual es el sentido, se fiel a tu estilo pero déjate aconsejar por el fotógrafo de moda de confianza que tengas, pues puede aportarte personalidad a tu looks urbanos, casuales o formales.

Y si no es el caso, busca a un buen fotógrafo de moda y dale la oportunidad de que te ayude con tu armario y con tus imágenes para que sean más contemporáneas y no les pongan límites.

Así mismo estable quienes son tus referentes y sigue sus pasos a nivel de looks como de imágenes, imita sus decisiones de estilo, pon atención en cómo posan ante la cámara, y sobre todo invierte en imagen personal y en imágenes. No te arrepentirás.

Recuerda también que tienes para consultar la guía de vestuario para una sesión de fotos masculina

1 Pantalón chino de color neutro.

Es versatil en las sesiones de fotos con un fotógrafo de moda tanto en estudio como en exterior, es un estilo de pantalón que te servirá para sesiones cómodas así como los más intensos rodajes siempre que no se necesite de vestuario establecido.

Sobre todo porque no se resguarda en los clásicos vaqueros y que se sabe que son los solucionados de looks por excelencia pero están lejos del confort que representan el pantalón chino.

2 Pantalón de vestir

Esta prenda es sobre todo importante en las sesiones de fotos con un fotógrafo de moda cuando quieres dar un toque formal a tu look y/o apariencia, porque transmítete que eres un tipo de persona que sabe de moda y entiende perfectamente como usar un diseño clásico con zapatillas, chaquetas y demás tendencias.

3 Cuello alto

Nada expresa mayor seguridad en una fotografía que una pieza elegante, atemporal e inteligente como esta. Sobre todo, porque requerí la fuerza para dejar al alado la clásica camisa y deportivas que tanto y tanto vemos en las redes sociales para experimentar con algo que pocos hombres o mujeres están dispuestos a usar. ¡Intentalo! no te arrepentirás.

4 Americana a medida

¡Pero de verdad a la medida! Es decir, intervenido por un sastre experto que haga resaltar las líneas de tu espalda, brazos, cintura y largo del torso.

Al igual que tus imágenes no puedes dejarlas en manos de cualquiera o de un smartphone, y confías en un fotógrafo de moda profesional para tus retratos, una vez que pruebes una americana hecha a medida no querrás volver a comprar otra en un supermercado textil en la vida.

5 Chaqueta estilo Harrington

Ahora que viene el entretiempo y los días son peores, una bombera esta bien, es joven y dinámica, pero no define visualmente bien tu figura, pero una Harrington fabricada con materiales adecuados siempre te hará lucir con mayor fortaleza en tus sesiones de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea en estudio o en exterior.

Este tipo de prenda se considera especial porque la estructura de esta prenda resalta visualmente la fuerza de tu pecho, enfatiza la silueta masculina de tu torso, y es una de mis favoritas en las sesiones de estudio.

Se que todos los hombres amamos las zapatillas ante todo, pero un par de botas dan un toque sofisticado a cualquiera de estos looks, por no decirte que te darán altura, y un toque rocker con su aporte de seguridad como muy pocos calzados pueden darte.

Y si es para una sesión de exteriores, no importa si usas un abrigo de lana, pues un abrigo bien oteado te hará lucir el rey de las imágenes sin importan tanto el escenario.

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para sesiones tropicales

sesiones de fotos tropicales

Ya que el verano está en todo su apogeo como fotógrafo de moda quiero darte las mejores ideas de outfits por si tienes alguna sesión tropical.

Una de las claves y características más marcadas sobre la moda en esta época veraniega y tropical es que debes usar prendas de lo mas livianas, llenas de color, prendas con movimiento, telas con transparencias, caídas naturales, …

Todo lo que te aporte frescura, comodidad pero a la vez estilo para así sacarle el mejor de los partidos a tus imágenes esta temporada.

1 Outfits con shorts

La primera opción que se le pasa a cualquier fotógrafo de moda por la cabeza y a cualquier otra persona, es sin duda de las más populares en todo el mundo.

Son los grandes aliados en la peona de calor, no solamente son prendas de lo más casuales y relajadas para vestir perfectamente ante una cámara, sino que también son looks muy fáciles de conseguir y que no te llevarán más de 15 minutos el estar lista para la sesión.

Como consejo diré que tienen que ser de telas super livianas, y con un corte adecuado a tu silueta, mi recomendación siempre es usar shorts de tiro alto con lo que te verás mas cómoda ante la cámara pues favorecen los diferentes tipos de cuerpo ¡Haz la prueba!.

2 Outfits con vestido

Las propuestas de vestidos que te puede recomendar un fotógrafo de moda son de las más fáciles de conseguir y también son las que más opciones te favorecerán, por muchísimas razones, pero la principal es porque favorecen a todos los tipos de cuerpos y podemos encontrar un montón de estilos y diseños que podemos usar en infinidad de sesiones.

Algunas de las recomendaciones que siempre se dan es que optes por telas delgadas y livianas, puedes considerar los estampados ya sean de flores, Linas, bohemios, … También el largo del vestido es importante, así que considera tantos los largos como los minis la próxima vez que contrates a un fotógrafo de moda.

3 Faldas estampadas

Aunque son de las prendas más esenciales para usar en la temporada primaveral, con ellas no solamente te verás mas femenina sino que en general, podremos conseguir una apariencia más fresca, jovial y relajada cuando estemos ante la cámara de un fotógrafo de moda.

Puedes usar desde mini faldas, faldas midi, así como maxi faldas. Así como el diseño de sus telas también son de vital importancia, considera telas con estampados, suaves delgadas y con movimiento. Ya que si usas algo más básico parecerás que estas en una sesión test en vez de una sesión tropical.

Mi mayor recomendación para este tipo de faldas, que sin duda son una de mis favoritas, es combinarlas con tops lisos de un solo color, ya sean blancos, negros o el famoso color nude.

4 Conjuntos estampados

Para continuar con las sesiones tropicales ahora es el turno de unas de las prendas favoritas del momento y de cualquier fotógrafo de moda, me refiero a los conjuntos estampados veraniegos, con los cuales no sólo estarás perfecta el día de la sesión de fotos sino también cuando las publiques, te garantizo que robarás todas las miradas.

Son atuendos realmente llamativos y muy muy femeninos, y hay de todo tipo: desde conjuntos estampados con shorts, de faldas cortas o largas, y en alguna ocasión he llegado a ver conjuntos de pantalones largos, los diseños más populares son estampados de flores, coloridos, y de telas muy finas, frescas y con mucho movimiento.

5 Looks con colores claros

No podría faltar en las opciones recomendadas por un fotógrafo de moda por si te haces una sesión tropical los looks con colores claros, en donde podemos ver como todas las prendas de se convierten en un básico para usar el día de la sesión fotográfica, no solamente porque nos sentiremos más frescas, relajadas y joviales.

Mas bien es porque estos looks les puedes añadir color con la ayuda de algunos complemento, con prendas secundarias.

6 Kimonos estampados

Para finalizar quiero hablarte a grandes rasgos de una de las prendas favoritas de todas las mujeres desde hace muchos años, me refiero a los kimonos estampados, con los cuales puedes completar prácticamente cualquier look y cualquier sesión de fotos tropical, ya que puedes combinarlos con shorts, vestidos, faldas, tops y usarlos encima de tus bikinis favoritos.

Si te ha gustado todas estas ideas recuerda que también tienes el articulo: 5 consejos para chicas de talla grande en sesiones de verano aplicable también a cualquier tipo de cuerpo.

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