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7 Trucos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos o rodaje

Ser fotógrafo de moda al igual que ser modelo, actor o presentador puede ser emocionante, pero también puede ser estresante. Las sesiones de fotos, los rodajes y las apariciones en escena pueden ser aterradoras y causar nerviosismo.

Llega el gran día de la sesión de fotos para tu book con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, pero es la primera vez y no consigues encontrarte tranquila como esperabas, no. te preocupes, a todos nos pasa.

Es importante que recuerdes que esas fotografías tienen un fin muy importante, ya que te van abrir las puertas de muchas pruebas y castings, darte a conocer, … porque si ya es difícil en este sector moverte con buenos retratos imagínate con meras fotografías.

Te guste o nó, hacerte fotos se debe convertir en una parte muy importante de tu carrera como artista, ya sean sesiones para tu book, que tienes que ir actualizando periódicamente, como en tus sesiones para redes sociales.

Elegir a un fotógrafo de moda y retrato de confianza es algo de recalcar por su importancia, ya que en una sesión debe ayudarte a encontrarte cómodo/a y seguro/a de ti mismo/a. La comunicación con él es super importante.

Recuerda el artículo sobre las claves para entender y gestionar tus emociones para mejorar tu imagen como modelo o actriz que escribí durante el encierro de la pandemia y como puede ayudarte.

Sin embargo, existen algunos trucos y técnicas que puedes utilizar para calmar tus nervios y desempeñarte de manera confiada y segura.

1 Preparación

La preparación es clave para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Seas fotógrafo de moda o seas modelo, actor o actriz.

Aquí hay algunos consejos que a mi me ayudan casi todos los días:

Conoce tu material: Asegúrate de conocer bien tu material, ya sea una línea de diálogo, una coreografía o una secuencia de poses. Practica hasta que te sientas cómodo y seguro con lo que vas a hacer.

Descansa bien: Asegúrate de dormir lo suficiente la noche antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. El descanso adecuado te ayudará a sentirte más fresco y enérgico.

Mantén una dieta equilibrada: Asegúrate de comer alimentos saludables y equilibrados antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Esto te ayudará a mantenerte alerta y concentrado.

2 Relajación

Además de la preparación, existen algunas técnicas de relajación que puedes utilizar para calmar tus nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí hay algunas técnicas que puedes probar.

Al contrario de lo que muchos piensan no son nada malo, incluso como fotógrafo de moda y retrato las uso a diario cuando se que tengo que lidiar con clientes y marcas difíciles.

Respiración profunda: La respiración profunda es una técnica efectiva para calmar los nervios. Toma unos momentos para concentrarte en tu respiración y respira profundamente varias veces. Esto te ayudará a relajarte y a sentirte más calmado.

Meditación: La meditación puede ser una herramienta útil para calmar los nervios. Toma unos momentos para sentarte y concentrarte en tu respiración y en tus pensamientos. Esto te ayudará a sentirte más relajado y en paz.

Ejercicio: El ejercicio es una forma efectiva de liberar el estrés y calmar los nervios. Haz un poco de ejercicio antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario para ayudarte a sentirte más relajado y enérgico.

3 Actitud positiva

Además de utilizar técnicas de relajación, para cualquier fotógrafo de moda y retrato es importante mantener una actitud positiva antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí tienes algunos consejos para ayudarte a mantener una actitud positiva:

Habla contigo mismo de manera positiva: Asegúrate de hablarte a ti mismo de manera positiva antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Di cosas como «soy capaz de hacer esto» o «lo haré de la mejor manera posible».

Piensa en los aspectos positivos: En lugar de centrarte en lo que puede salir mal, piensa en los aspectos positivos de la sesión

4 Enfócate en el presente

Uno de los mayores causantes de ansiedad y nerviosismo es preocuparse por el futuro o lamentarse por el pasado. Por eso, es importante enfocarse en el momento presente y en lo que estás haciendo en ese momento. Si te concentras en lo que estás haciendo en ese momento, será más fácil calmar tus nervios y sentirte seguro y confiado.

5 Haz una lista de tus fortalezas

A veces, los nervios pueden hacernos olvidar nuestras fortalezas y habilidades. Por eso, es una buena idea hacer una lista de tus fortalezas y habilidades antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Esta lista te ayudará a recordar por qué eres bueno en lo que haces y te dará confianza en ti mismo.

6 Rodéate de personas positivas

Estar rodeado de personas positivas puede ser muy útil para calmar los nervios. Por eso y sin parecer pesado ni irrespetuoso, confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado, no generalista, que trabaja todos los días por y para nuestro gremio es algo básico, aunque te tengas que desplazar de localidad.

Si puedes, trata de rodearte de profesionales que te apoyen y te hagan sentir seguro y confiado antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Estas personas pueden ser amigos, familiares o compañeros de trabajo como profesionales que se levantan todos los días para luchar por mejorar el gremio y algún día quizás hacer historia.

7 Haz algo que te guste

Hacer algo que te guste antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario puede ser muy útil para calmar tus nervios. Esto puede ser leer un libro, ver una película o escuchar música. Haz algo que te ayude a relajarte y a sentirte más positivo antes de la sesión.

En resumen, los consejos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario son importantes para desempeñarse de manera confiada y seguridad.

La preparación, las técnicas de relajación, mantener una actitud positiva, enfocarse en el momento presente, hacer una lista de tus fortalezas, rodearse de personas positivas y hacer algo que te guste son algunas de las mejores maneras de calmar los nervios antes de una sesión.

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6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

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3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para verte mas joven en tus fotografías

Sin duda, hay todo tipo de consejos de moda para verse mas joven que te pueden servir de ayuda a la hora de vestir para una sesión de fotos, pero un fotógrafo de moda está al tanto de las tendencias del momento y es muy específico para saber sacarte mucho partido.

Estas opciones son muy fáciles de poner en practica y que podrás recurrir a ellas para prácticamente cualquier sesión de fotos tanto en estudio como en exterior, espero que te gusten tanto como a mi.

Recuerda que tambien tienes los mejores consejos de belleza para parecer más joven y mis 9 trucos de moda para verte mas jovial.

1 Añade un toque de color a tu look

Aunque no lo creas, para un fotógrafo de moda ayudarte a lucir mucho mas joven de lo que realidad eres es mucho mas fácil de lo que piensas. Basta con que cambies algunos detalles del arreglo personal, pero sobre todo de cómo se combina la ropa, los colores que se usan, … Todo cuenta a la hora de lucir en las redes sociales, así que lo primero es añadir un toque de color a tu look, que por muy sorprendente que te parezca este simple toque puede marcar toda la diferencia en la fotografía.

Cuando me refiero a dar un toque de color puedes hacerlo con un pantalón de color, un bolso de color llamativo o con el simple calzado, piensa que un pantalón rosa marca la diferencia, y combinado con un top blanco te verás increíble.

2 Complementa tu look con accesorios

Continuando con estos prácticos consejos de un fotógrafo de moda para verte más joven en tus fotografías te recomiendo el uso de complementos ya que es uno de los consejos que mejor me han funcionado en las sesiones de brand content o lifestyle para redes sociales.

Y es que sinceramente, cuando te pones a invertir en tus imágenes para las redes sociales, la ropa se te queda corta y sientes que te falta algo más como son sombreros, gafas de sol, bolsos de diferentes diseños, accesorios para el movil, collares, pendientes, bufandas, …

Todos los accesorios complementarios cuentan en este tipo de sesiones, al contrario que en una sesión test de estudio, por ejemplo un look básico completamente negro le daremos un toque y podemos enfatizarlo usando accesorios de colores llamativos y brillantes, que te dará un toque chic a tus imágenes.

3 Viste de colores neutros

Vestir con este tipo de colores es uno de mis mejores recomendaciones para verte más joven y siempre puedes recurrir para verte mas jovial y favorecida a muy grandes rasgos.

Estos colores siempre se han encargado de ayudarnos a conseguir una apariencia mejor gracias a sus tonos y ese tipo de colores que suavizan las facciones. A mi me encantan, porque además son colores que podemos conseguir muy fácilmente hoy en día en diferentes prendas, accesorios y complementos.

4 Vestir completamente de negro

Casi para llegar al final de estos consejos de un fotógrafo de moda para verte mas joven es vestir completamente de negro, ya que es una opción básica y práctica, que siempre nos ayuda a dar un toque de misterio y elegancia en nuestras fotografías, no hay manera de que un look completamente negro nos pueda hacer vernos mal sino todo lo contrario.

Desde un vestido, un conjunto o un modo casual hasta combinarlo con accesorios y calzado negros. Sea cual sea el tipo de sesión, el negro, siempre te hará verte elegante, sofisticada y sobre todo muy estilizada en tus fotografías. Este color además favorece mucho a las diferentes tonalidades de la piel, haciendo qu etu cara se vea de un tono más uniforme, además de que no vas a batallar a la hora de combinar.

5 Usa tops cortos

Esta puede ser una recomendación un tanto atrevida para muchas mujeres, pero la verdad es que es una manera muy fácil de conseguir una apariencia no solamente mas joven, sino más moderna y actual. Al mismo tiempo que le estás dando a tu imagen un toque fashion, novedoso y sensual.

Como fotógrafo de moda sé que los tops cortos no son para todas la mujeres, pero sin duda es una alternativa que podrías intentar cuando estás experimentando con tu estilo sobre todo en una sesión de fotos profesional. El detalle que se vea un poco más de piel de lo habitual, es lo que vuelve un poco más especial a este tipo de atuendo.

Pero si no te sientes segura de tu cuerpo, puedes intentar también complementarlo con prendas encima que harán completamente la diferencia.

6 Viste con prendas vaqueras

Para finalizar este tema quiero hacerte esta recomendación, ya que es una de las maneras más simples y fáciles con las que podemos crear una apariencia jovial, despreocupada y sobre todo con estas prendas podemos conseguir un look de día chic sin mucho esfuerzo.

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5 Outfits que un fotógrafo de moda recomienda para trajes chaqueta.

Como fotógrafo de moda quiero compartir hoy contigo cuales son aquellos trajes chaqueta o de sastre, formales e informales que puedes utilizar en tu sesión de fotos.

Dese hace ya tiempo atrás que los trajes chaqueta o de sastre se convirtieron en una de las piezas de deseo mas populares y sobre todo perfectos para conseguir un look femenino y muy imponente en una sesión de fotos.

Un fotógrafo de moda y retrato debe buscar proyectar al máximo la imagen personal de la persona retratada, por eso no dudes en recurrir a este tipo de outfit que no solamente son elegantes, sino que se ven muy sofisticados y aunque no lo parezca se están convirtiendo en una prenda muy versátil y fácil de complementar de diferentes maneras en las sesiones de fotos de estudio como en exterior.

Recuerda también Las 10 reglas temporales para vestir bien en una sesión de fotos que publique hace ya algún tiempo y que se publicó en foto models.es

1 Looks con trajes chaqueta modernos

El primer ejemplo de outfit formal e informal con un traje chaqueta o de sastre en lo que este fotógrafo de moda quiere centrarse son en los modernos, para que le eches un vistazo a los cuales son tendencias actuales y pueden formar parte de tu look la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos.

En tendencia está la presencia de colores muy fuertes, colores llamativos que lo tienen todo para que además te conviertas en el centro de atención de la fotografía, sobre todo si los combinas con algún top negro debajo del traje y complementarlo con zapatillas de tiras o de punta negra a juego con el top.

Color Rosa Barbie, Color Lavanda, Verde, azul rey y naranja son sin duda los colores que más te vas a topar actualmente en las redes sociales, y que combinados con el calzado y los accesorios harán marcar la diferencia.

2 Trajes chaqueta estampados

Hay que considerar los trajes estampados que sin lugar a duda se han vuelto parte fundamental de las icónicas fotografías de cualquier fotógrafo de moda profesional, y es que no todo se trata de simples diseños lisos, asi que si te gusta llamar la atención en las redes esta opción es perfecta para ti.

Dependerá mucho de tu tipo de personalidad, pero sobre todo de los gustos, y que tipo de traje estampado usarás en la sesión de fotos, y es que si son muy llamativos por si solos, se van a detener en el todas las miradas.

Por eso es conveniente balancear ese tipo de look con alguna propuesta como son los cuadros, rayas o flores, que últimamente están siendo tan usados en las sesiones de fotos de life estyle sobre todo en tonos fríos y oscuros.

3 Trajes con zapatillas

Quiero seguir dando consejos para aquellas persas que quieren usar una vestimenta muy llamativa, y es la combinación de usar traje con zapatillas como complemento en la próxima sesión de fotos que contrates a un fotógrafo de moda, y es que como son un calzado versátil te quedará bien con todo y además te aportarán una comodidad extra el día de la sesión.

En una sesión de fotos lifestyle con este tipo de outfit no se debe conseguir un look mucho más informal, casual y relajado por lo que darle un toque sencillo y relajado usado un traje con una camiseta básica de color negro y complementarlo con tus zapatillas favoritas es suficiente para aportar dinamismo, sencillez y claridad a tus retratos.

Son una de las mejores alternativas a las que podemos recurrir en automático si queremos transformar un look en una opción más especial y de vestir, con tacones estilizarás tu atuendo visualmente, pero también puedes elegir el tipo de zapatillas en base al tipo del color del traje o prenda complementaria para romper con esa seriedad y aportar un valor diferenciador.

4 Colores de moda

En este apartado quiero ayudarte como fotógrafo de moda y retrato profesional a que al usar los colores de moda, te ayuden a conseguir una imagen mucho más moderna, jovial e interesante y aunque no lo creas son muy fáciles de combinar.

Actualmente el Rosa Barbie y el Azul bebe son los mas populares del momento, y todos ellos combinan a la perfección tanto con deportivas como con calzado mas serio y formal, logrando así la diferencia entre los looks. ¡Considéralo!

5 Clásicos en color negro

Finalmente y para que no se te haga pesado el artículo de este fotógrafo de moda y retrato quiero cerrar el broche de oro con este tema, el color negro en los trajes clásicos, que son sin duda un estilo de traje que por nada del mundo deberá faltar en una buena sesión de fotos, ya sea en estudio o en exteriores.

Y es que, con estos no hay quien pierda, sabemos que son una prenda básica y favorecedora para todo tipo de cuerpos y figuras porque en automático te va ayudar a verte de los más elegante y clásica, algún fotógrafo de moda lo recomienda para sesiones en estudio ya que ayuda a estilizar los diferentes tipos de siluetas desde la mas petite, hasta tallas grandes.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para dejar de autosabotearte

En mi trayectoria como fotógrafo de moda y retrato he oido multitud de excusas y seguro que alguna vez tu te has referido a ti mismo/a con frases como «soy mi peor enemigo», «no valgo nada», «no soy capaz», «no puedo», …

Cuando quieres ser modelos, actor, atriz, influencer o celebrity tienes que tenerlo claro, y que quieres lograr, pero por alguna razón algo está impidiendo que lo logres y te haga retroceder.

Muchas veces eres tu mismo/a quien te está saboteando continuamente, créeme lo veo muy a menudo.

1 ¿Que es el autosabotaje?

Para lograr en quién nos queremos convertirnos debemos enfrenarnos a retos y obstáculos externos que son relativamente fáciles de identificar y solucionar o encontrar otras alternativas.

Sin embargo, existen otros obstáculos que son muy difíciles de descubrir y resolver.

Esos frenos que nosotros mismos nos ponemos, nuestros propios autosabotajes, como son el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el miedo al que dirán si quiero ser modelo, actor o actriz .

Los/las modelos, actores, actrices y personas del espectáculo viven contando mentiras y excusas a si mismos y así se sabotean desde las carreras profesionales hasta las mismas relaciones personales frenando así las posibilidades de éxito que a menudo se nos presentan en el camino.

Un fotógrafo de moda y retrato o director de castings lo sabe bien, y sabe describir que el autosabotaje es básicamente aquel estado indeseable en el que la mente se empeña en evitar que logremos nuestro sueño, es un sistema de autodefensa que nos protege del fracaso, de ser juzgados, de hacer el ridículo y de todos nuestros miedos.

Pero también a un alto precio

Uno de los principales problemas que cómo fotógrafo de moda y retrato veo en mi día a día, y aunque es algo que a todos nos afecta en algún momento, pocas modelos, actores y actrices se dan cuenta que existe, con lo que cuando se manifiesta buscan todo tipo de excusas y justificaciones para el freno que se acaban de autoimponer.

Una de las principales consecuencias es que mina la propia autoestima, cuando sinceramente no consigo lo que quiero, puedo llegar a pensar que no soy capaz, mientras que la realidad que está ocurriendo es que somos nosotros mismos los que nos lo estamos impidiendo.

Algunos de los autosabotajes mas frecuentes son el mentirse a uno mismo (decirte que quiero algo que realmente no quiero), aplazar tareas (lo haré mas tarde), el no terminar lo que empezamos, el exceso de perfeccionismo por formarnos, y las miles de excusas sin fin.

2 ¿De donde proviene?

El autosabotaje es un mecanismo complejo con diferentes orígenes, al uno de ellos son:

El miedo al fracaso. Si ya no lo intentamos, es imposible que fracasemos, el no intentarlo nos inmuniza y nos evita frustraciones.
Pensar que en el fondo no merecemos lo que deseamos. Luchar por conseguir algo, por ejemplo, desfilar en tal pasarela o salir en tal producción, pero ¿realmente te veas allí? Nos han educado con frases «se siempre discreto/a» y muchas veces nos cuesta aceptar nuestro valor personal.
Nos da miedo lograr lo que queremos. Debido a nuestro sistema de creencias podemos asociar éxito con la idea de exposición al juicio de otros, a que nuestras personas cocidas se alejen, a contraer nuevas y engorrosas obligaciones que vale la pena revisar.
Ganancias ocultas. Es curioso, pero como fotógrafo de moda y retrato lo veo mucho, que nos aferramos a una creencia que nos limita y es porque algo obtenemos a cambio, aunque no nos demos cuenta de ello desde el punto de vista racional.

Por ejemplo: La idea de tener problemas anímicos (o incluso economicos) puede hacer que las personas de nuestro entorno estén pendientes de nosotros y nos brinden su cariño y solidaridad, aunque parezca increíble, esa es nuestra ganancia.

Sin embargo a nivel profesional esto no funciona así, por lo que hay que tratar de ser consciente de que es lo que obtenemos con la situación actual en la que estamos, teniendo que descubrir por nosotros/as mismos/as los «beneficisos» que nos aporta ya sean reales o mentales.

3 ¿Cómo dejar de autosabotearte?

3.1 Analiza

¿Cómo es tu conversación contigo mismo? ¿que te dices? ¿que te respondes?

Presta atención a tu diálogo interno para identificar qué es lo que está pasando por tu cabeza, muchas veces te sorprenderás.

Reconocer y descubre tus pensamientos, actitudes y aptitudes par entender cómo están influyendo en tus comportamientos es algo básico y necesario. Muchas veces la falta de análisis profesional nos hace pensar que los problemas son más grandes de lo que en realidad son.

3.2 Acéptalo y descubre tu «rancia oculta»

¿Qué gano con pensar así? e incluso ¿de dónde procede esa idea?

Como decía antes, llevo muchos años de experiencia como fotógrafo de moda y retrato, y por mi estudio han pasado multitud de personas con sueños de los mas ambiciosos, y aunque parezca difícil de creer, siembre hay un beneficio detrás de cada autosabotaje, por eso es muy importante que lo identifiques.

3.3 Acción

¿Qué es lo que necesitas para solucionarlo? tal vez antes de dar nuevos pasos necesites profundizar en algún aspecto que te esta frenando, pero si los identificas y solucionas la próxima vez que te realices una sesión de fotos verás como el autosabotaje estaba afectando a tu propia imagen.

3.4 Tu visión y tus necesidades.

Averigua que es lo que realmente deseas, cuales son tus sueños y cuales son las imágenes que necesitas para hacerlos realidad, piensa que si quieres estar en lo más alto necesitarás imágenes muy top para lograrlo.

Pero sobre todo, ten siempre los beneficios de tus objetivos cerca, nunca olvides aquello que te motiva y mucho menos el «para que», la claridad y el saber en quien puedes apoyarte para tus imágenes te mantendrá fiel en tu visión y tus deseos.

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Los 2 miedos que un fotógrafo de moda conoce cuando estás empezando como modelo o actriz y 4 consejos para afrontarlos

miedos a ser modelo actor o actriz por un fotógrafo de moda

Para un fotógrafo de moda y retrato sabe lo que es la incertidumbre, por eso si estás planteando empezar como modelo, actor o actriz en algún momento el miedo hará mella en tí.

El miedo es un sentimiento inherente al ser humano, así que desde ya te adelanto que la respuesta es no, es decir no puedes empezar una carrera profesional sin el.

Ni hacer cualquier otra cosa que suponga salir de tu zona de confort, sin embargo no hace falta que cunda el pánico, no hay que desmorarse, porque aunque lo anterior es cierto, también lo es que se puede conseguir el éxito a pesar el del miedo.

Por eso recuerda las 10 cosas que te recomiendo hacer sin miedo al que dirán y el síndrome del impostor en los/las modelos, actores y actrices

El miedo a lo largo de nuestra evolución es un mecanismo que nos ha servido de alerta y nos ha permitido sobrevivir, sin embargo este mecanismo ha evolucionado igual que las personas.

En nuestra sociedad las necesidades básicas están cubiertas y, en la mayoría de los entornos hay un cierto grado de seguridad, por eso el miedo también se ha refinado.

¿Cuando tenemos miedo?

Esa sería ahora la pregunta, pues bien, la respuesta tiene relación con otro concepto, conocido como la zona de confort, que es como nuestro sofá. Cómodo, el más cómodo que imagines, lleno de cojines, con una tapicería fina y elegante y de color preferido.

Salir de esta zona de confort de la mano de un fotógrafo de moda o retrato profesional puede hacer que sobrelleves ese miedo de una manera mas suave. Te puede sonar de locos, pero créeme que la zona de confort es exactamente eso, refleja tu comodidad, el ambiente en el que te mueves.

Por eso cuando decides empezar un nuevo reto como ser modelo, actor o actriz profesional, en definitiva un terreno que no conoces, es cuando nace ese miedo a lo desconocido.

¿Miedos buenos o miedos malos?

Miedos hay de muchos tipos, un fotógrafo de moda y retrato los conoce bien, pero si nos centramos en el comienzo de una carrera profesional los principales miedos serían: miedo al fracaso, miedo a lo desconocido, miedo a no estar capacitado, miedo a la falta de recuerdos o miedos a exponerse entre otros.

El punto clave que quiero que quede claro es que estos miedos no son ni buenos ni malos per se, es decir siembre serán en función de cómo influyan en tí será cuando los puedas clasificar como bueno o malo.

Y me explico.

Por ejemplo, cualquier miedo que tengas se convertirá en un limitador de tus acciones y será malo porque te bloqueará en tu avance.

Sin embargo, la adrelanina de sentir miedo por algo es lo que impulsa a otros a avanzar más rápido y afrontar el próximo reto con decisión.

A lo largo de la historia, el miedo ha inspirado a diferentes artistas y su actitud frente al miedo es muy beneficiosa para las demás personas que no se atreven a dar el paso, por lo que la conclusión de un fotógrafo de moda y retrato es que lo que se debe trabajar y analizar en este momento es tu actitud frente a los miedos.

Por eso aqui te traigo los 5 Consejos de un fotógrafo de moda para empezar a pesar de tus miedos

1 Acepta el miedo

Ya habrás leído y escuchado antes que para superar cualquier asunto, lo primero es que la persona reconozca el problema, y tu problema no es tener miedo, sino que has dejado que este se adueñe de tu vida profesional y te paralice.

Tu carrera profesional podría haber estado ya en marcha desde hace tiempo si no fuera por ese miedo a … (pon aqui el que sea en tu caso)

Para superarlo puedes analizar después, lo que has ganado por no afrontarlo, o lo que, en tu opinión, has podido perder por retrasarlo y de esta forma, encontrarás fuerzas para dar el siguiente paso y afrontar tus miedos.

Es por eso que debes hacerlo de la mano de un fotógrafo de moda, una agencia o un representante profesional auténtico y no dejarlo en manos de cualquiera.

2 Identificarlo y ponerle nombre

Para dejar de dramatizar cualquier problema es suficiente con simplificarlo, por ejemplo si recuerdas los cuentos, incluso los principies, los superheroes o cualquier personaje (de los buenos, claro) tenia miedo al enfrentarse al monstruo de turno.

Puede que no por el monstruo en sí, sino porque tenía tres cabezas, porque nunca antes se había enfrentado, y no sabía como iba a matarlo.

¿te suena?

Pues bien, el miedo en general nos paraliza porque dejamos que se haga grande, obtuso y abstracto, pero si desde el principio le ponemos nombre, nos permitirá conocerlo, investigarlo, saber por que surge, analizar cómo nos está afectando y aprender a superarlo.

Al volverlo objetivo, ya es una cuestión de reflexión y de pasar a la acción.

Por eso al igual que en el camino del guerrero, se necesita el apoyo de un maestro (un fotógrafo de moda por ejemplo) , alguien que te enseñe a identificar tu miedo y convertidlo en algo subjetivo y que evite que se haga cada vez mas grande.

3 Enfócate en tu objetivo final

Para superar cualquier miedo recuerda cual es tu objetivo, porqué empezaste, donde quieres llegar y que vas a conseguir.

Aquí es donde quiero hablarte de las gran alardeabas quedadas fotográficas y colaboraciones con aficionados, porque si quieres empezar de verdad en este mundo tan competitivo, ser dueño de tu propio perfil profesional tienes que marcarte unos objetivos bien concretos.

Cuando estás empezando es muy interesante poder disponer de fotografías gratis, o sin ningún coste, ¿pero a costa de que?, cuanto tiempo tendrás que invertir y que resultado optendrás con eso.

Y lo más importante que reputación obtendrán después de que ese fotógrafo (normalmente aficionado) publique tu foto en su perfil (cual muesca del oeste) ¿cuantas marcas, diseñadores, productores de alto nivel se fijarán en tu perfil? hay está la diferencia de jugar a ser profesional y serlo.

Con esto no quiero decir que no hagas ninguna colaboración, puedes tener a un fotógrafo de moda preferido y de vez en cuando hacer algo con el sin que sea lucrativo para así tambien tener otro tipo de contenido, pero no mucho más porque no tienes que olvidar tu foco que debe ser rentabilizar tu perfil profesional a toda costa.

Por eso confiar en profesionales de verdad te dará esa dosis extra de fuerza, ganas y de empuje que normalmente sirven para enfrentar ese miedo, superarlo y seguir adelante pues son personas que están casi todos los días trabajando para la industria que a ti te gustaría formar parte.

4 A empezar

Como cualquier otro aspecto de una carrera profesional rentable, el camino se hace andando, asi que cuanto más tardes en empezar, lo único que conseguirás es retrasar tu llegada a la meta.

¿ a que esperas?

No te acomodes en tu zona segura, deja de leer, estudiar y estar viendo el movil esperando a que te llamen y te contraten, eso no va a ocurrir.

No utilices ni escuches excusas en plan: «esto no funciona» porque a ti quizás si lo haga, o quizá no

Pero al menos lo habrás intentado que eso ya es muchísimo más de lo que la mayoría hace, por eso es mas fácil triunfar en este gremio. Solo tienes que tener una pequeña capacidad de inversión (al principio) para tener imágenes creativas y estratégicas acordé a tu perfil, aqui es donde un buen fotógrafo de moda y retrato marca la diferencia, para asi poder diferenciarte del resto de la competencia y ser único/a.

¿tienes miedos que te paralizan? ¿estás esperando a no tenerlos para empezar?

haz caso y confía en un buen fotógrafo de moda o retrato pues te ayudará en todo lo que esté en su mano para lanzarte a lo más alto.

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Todo lo que un fotógrafo de moda sabe sobre los certámenes de belleza.

Descubrir los beneficios de los certámenes de belleza de la mano de un fotógrafo de moda profesional y el porque tienen tan mala reputación te ayudará en tu carrera como modelo, actor o actriz.

Entre promesas y mucho glamour, los certámenes de belleza o concursos de mis ofrecen un entrenamiento para los que los vean, si en un principio sólo podían participar chicas, ahora ya no tanto y están abiertos al género masculino.

Una persona normal pensaría que tras su participación en este tipo de concursos facilitaría su camino en su carrera profesional ya que suma experiencia, pero no todo es color de rosa, porque detrás de bambalinas la realidad resulta ser otra.

Recuerda siempre la frase: «Cuando un producto es gratis, el producto eres tú» (Alguien en algún momento) por eso hoy puedes descubrir los beneficios e inconvenientes de estos certámenes y recuerda también el escándalo de miss fraude ocurrido en este país y que sigue ocurriendo continuamente:

1 Supuestas ventajas

Cultura. Un buen evento de este tipo debe exaltar los lugares emblemáticos de las ciudades y países, muestras bailes y trajes típicos regionales así como coloridas presentaciones que llevarán al jurado a los espectadores a los mejores sitios de la ciudad, en vez de locales privados, clubs deportivos, o bares sin ninguna repercusión mediática.

Sueños. Así es como juegan con los jóvenes que desean estudiar y trabajar en lo que realmente les gusta y apasiona, prometiéndoles las agencias y/o trabajos mas lucrativos con el objeto de que participen en el certamen, porque aunque no logren llegar a ser finalistas tendrán la oportunidad de que les den a conocer en un dudoso alcance orgánico.

Moda. Los trajes de gala y las competiciones de traje de baño deben ir diseñados por profesionales reconocidos con trayectoria y plasmar las ideas más innovadoras para abrir las puertas en un mundo tan competido, y no como normalmente ocurre en muchos de estos eventos que es el/la modelo la que ponde la ropa.

Incentivos. Como parte del premio, los certámenes de belleza deben ofrecer becas para que los ganadores desarrollen sus talentos en las mejores academias. Realizar contratos importantes con agencias así como garantizar un futuro prometedor. Nada mas lejos de la realidad es que una vez participado casi nadie se acuerda de ti, ya que la mayoría de estos certámenes no tienen bases legales y se han convertido en un hobbie o un negocio para unos pocos y para muchos aficionados sin repercusión ninguna para la carrera de una modelo o actriz.

Inclusión. Es curioso que más allá de la presión social que se imparte hoy en día no todas las personas de todas las edades tiene su espacio en este tipo de concursos, actualmente se organizan este tipo de eventos sin contar con un buen fotógrafo de moda y romper el paradigma en que se ha encasillado.

Si todo lo que prometen fuese verdad tengo una pregunta: ¿porque no cuentan con un fotógrafo de moda o de retrato de verdad y con renombre entre sus filas? es algo que me parece contradictorio y que resulta ser la punta de un iceberg en el cual es mejor no meterse.

2 Desventajas reales

Escándalos. Desde que se propagó el uso de las redes sociales para denunciar y opinar las figuras públicas, se han desvelado numerosos secretos, como que muchos de los patrocinadores u organizadores son irrespetuosos y muchísimas veces ofrecen una supuesta ayuda a cambio de salidas y romances.

Un fotógrafo de moda de verdad que sea profesional no puede verse envuelto en este tipo de chismes pues este de denuncias son realizadas ante un juzgado, lo que perjudicaría terriblemente su trayectoria.

Frivolidad. Entre las críticas más duras contra este tipo de eventos se halla la falta de respeto hacia el nivel intelectual de los participantes, así como la obsesión por lucir carne, sobre todo con las mujeres, pues son objeto de muchas burlas por parte de las diversas organizaciones, seguramente serán por los nervios que siempre juegan malas pasadas, pero he de decir que la audiencia nunca olvida y generaliza con calificativos muy crueles.

Estereotipos. No es un secreto que este tipo de concursos son exigentes y llevan a los participantes al agotamiento físico y emocional. Generalmente se indica un rango de edad, por lo que su mayoría, son jóvenes que se están iniciando en el modelaje o la actuación, ya que son más fáciles de manipular. Lo que en realidad ocurre es que se crea una imagen distorsionada de su propio cuerpo y arremeten contra el mismo en búsqueda de una «perfección» que no existe.

Los concursos de belleza son competiciones donde supuestamente las mujeres compiten entre sí en una variedad de concursos, que incluyen demostraciones de talento, oportunidades de hablar y competiciones por la apariencia. Se centran en buscar chicas jóvenes o aficionadas para prometerles un futuro sin mas repercusión que el de ellos pues no llegan a ningún lado pues no tienen validez legal ninguna para un/a modelo, actor o actriz.

Es curioso como este tipo de eventos son cada vez mas populares, y sin embargo se realizan de manera gratuita, es decir ni hay premio, ni se paga a las modelos por desfilar, … mientras que una campaña publiciaria con un fotógrafo de moda de renombre si puede aportarte mucho más a tu carrera y tu perfil profesional muchas chicas se desilusionan porque ven que una vez han participado no han llegado a nada de lo que les prometieron.

Es por eso que tienes que tener en cuenta, sobre todo porque es uno de los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, y es que no hay más lucrativo para una organización que conseguir mano de obra barata o gratis, hacer crecer su evento para luego venderlo, y tu no has visto ni verás ni un sólo euro de esa transacción.

Por eso, y aunque duela o no veas otra oportunidad mejor, es mas interesante invertir en imágenes creativas y estratégicas para tu imagen profesional como sesiones de tipo test/book, brand content, comercial o lifestyle pues al menos te llevas las imágenes para ti y para tu perfil profesional que participar en este tipo de eventos que no mejoran tu imagen si no más bien que la estropean.

Es lo mismo que ocurre con el tema de las colaboraciones con cualquier fotógrafo de moda, muchas agencias recomiendan este tipo de practicas sin darse cuenta que publicar, enviar a un casting una imagen de un fotógrafo aficionado cualquiera de dudosa reputación perjudica tu imagen a nivel profesional. Y es curioso que estas agencias, te inviten a conseguir el material con el que te presentas a un casting de manera gratuita pero ellos te cobran por sus clases y cursos ¿No crees que es algo contradictorio?.

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6 consejos de un fotógrafo de moda para vestir bien en tus fotografías cuando todavía hace calor

Un fotógrafo de moda descansa en verano porque es una época donde el calor y los sudores no ayudan nada a las prendas que usamos para nuestras sesiones de fotos.

Pero ya terminado el verano y en puertas del otoño es una época donde todavía hay calor, pero las noches son mas frescas, y es cuando se aprovecha la gente para usar esos conjuntos de ropa frescos y casuales en las sesiones de fotos.

Cuando un fotógrafo de moda habla de calor, siempre vienen un montón de tipos de ropa a nuestra mente, esas son las que quiero mencionar a lo largo de este tema, ya que algunas no son nada complicado encontrarlas.

Toma nota de cada una de estas recomendaciones y recuerda disfrutar en tu próxima sesión de fotos no solo estando a la moda de las ultimas tendencias sino también estando más fresca en todo momento.

1 PRENDAS DE COLORES CLAROS

Cuando un fotógrafo de moda recomienda colores claros, es porque no hay más obvio en cuanto a estilo que este consejo, se sabe que todas las prendas de colores claros (ya sean blanco, beige, colores suaves, pasteles, …) nos ayuda a darnos un toque de frescura a nuestra apariencia, impactando de manera positiva en las imágenes resultantes de la sesión.

Puedes usar prendas de tipo vestidos, looks con pantalones de color claro, faldas o conjuntos, el resultado te encantará, sobre todo si los complementas con zapatillas de color café claro, o beige, del mismo modo que los accesorios que uses para verte chic y fresca en las fotografias.

2 CONJUNTOS DE ROPA

Usar conjuntos de ropa en una sesión con un fotógrafo d moda no solamente son una manera muy simple de vestir ante una cámara, sino que al mismo tiempo actualmente son prendas muy populares en cuanto a moda.

Puedes toparte con todo tipo de conjuntos: desde pantalones cortos con blusas, conjuntos de pantalones con top hasta conjuntos de faldas o blusas, obviamente úsalos no solo con colores claros, sino también con colores brillantes y coloridos. Triunfarán tus fotografías y te verás lindisima.

3 VESTIDOS FRESCOS Y CASUALES

Un fotógrafo de moda no puede dejar fuera de esta lista de recomendaciones los vestidos frescos y casuales, los cuales, me atrevo a decir que forman parte de nuestro estilo en el día a día y a los que a su vez se le puede sacar un montón de partido si los usamos adecuadamente en una sesión de fotos, sobre todo si es en un estudio.

Hay muchos estilos que entran dentro de esta categoría: vestidos cortos en colores claros, vestidos de tela de mana o telas frescas en general, los diseños coloridos de moda y los estampados divertidos, desde tirantes anchos y con vuelos así como estampados a cuadros de colores, con ellos te verás super moderna y femenina si los complementas con sandalias.

4 VAQUEROS CORTOS

En todas las recomendaciones que un fotógrafo de moda te puede dar para una sesión de fotos cuando todavía hay calor no puede faltar los vaqueros cortos.

El truco consiste en elegir un top de color brillante de tirantes anchos y combinarlo con los shorts básicos, los accesorios harán completamente la diferencia en este look, como gafas, bolso o sandalias

5 VAQUEROS BLANCOS

Recuerda los consejos que un fotógrafo de moda puede darte para evitar errores cuando uses vaqueros blancos

No es ninguna novedad que los vaqueros blancos son la sensación de todos los veranos y sesiones calurosas, pues no solamente nos veremos mas frescas y femeninas sino que en cuanto en estilo hay muchas maneras que podemos combinarlos.

Por ejemplo con un top básico en color liso y complementarlo con unas zapatillas y gafas de sol, pero puedes también usar con camisetas trousser lisas o estampadas, sandalias o tops cruzados siempre que sean de tiro alto.

6 PRENDAS ESTAMPADAS

Para finalizar con todas las opciones que este fotógrafo de moda puede darte para vestir cuando hace calor, te invito a que consideres usar prendas estampadas para tus looks el día de la sesión fotográfica, ya sea en estudio o en exteriores.

Me atrevo a decir que no hay mejor prenda que pueda darte más vitalidad a tus imágenes porque te verás fresca y femenina al mismo tiempo. Ya sean prendas de estampado floral, estampadas a rallas, lunares o cuadros

Si te han gustado todas estas recomendaciones que te acabo de dar y al mismo tiempo te gustaría seguir explorando y conocer más sobre moda y estilo no dudes en hacerte una sesión de fotos con el fotógrafo de moda que mas te guste, mas se implique y mas se preocupe por ti.

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Los Follografos en la moda según un fotógrafo de moda profesional y 6 consejos para identificarlos

Cuando eres fotógrafo de moda o profesional del sector no puedes evitar ver ciertas cosas y practicas que no se logran entender cómo todavía persisten.

Me refiero a los follógrafos que son básicamente gente patética que se compra una cámara de fotos (a ser posible hasta buena, grande, y sobre todo cacharros que llamen la atención como flashes, teleobjetivos, …) y que se dedican a buscar a sus víctimas en los grupos de intercambio y quedadas fotográficas.

Normalmente son personas que no se dedican íntegramente y viven de la fotografía, sino que tienen su trabajo y luego hacen fotos en sus ratos libres, un perfil muy común cada día por falta de conocimientos, y por la poca preparación.

He llegado a ver contratos de agencias de verdad, que incumplen las nuevas leyes de protección de datos y siguen tan campantes sin importales lo mas mínimo que fotógrafo les haga las fotos a su personal, en vez de ofrecer seriedad y profesioalidad, solo buscando como ahorrar al máximo ese servicio, pero luego bien que te cobran por sus cursos ¿verdad?

Son gente que se encargan en engatusar a jovencitas desesperadas ofreciéndoles fotografías gratis de dudosa calidad o utilidad para una modelo o actriz.

La táctica, normalmente, es fingir ser alguien que no es, ósea un fotógrafo profesional serio. Se suelen disfrazar de profesionales e incluso engatusan a algunas agencias para tal fin, solo con la finalidad de acercarse a las víctimas, y ya en la sesión o quedada engatusarla, haciendo promesas que nunca llegarán.

Cierto es que para muchas modelos que suelen caer en este juego no se fijan (o no les han explicado como evitarlos) por eso aquí tienes 7 consejos para identificarlos.

También existen las modelofolladoras, un grupo de lagartas que intentan seducir al fotógrafo para conseguir sesiones gratis y sus víctimas son los fotógrafos de renombre cuya firma pueda encumbrar a estas personas.

Consejos para no toparte con ellos:

1 Nunca vayas a una sesión de fotos sola, siempre acompañada de tu novio, amiga, familiar, … quizás tu novio no sea la mejor opción, porque puede provocarte vergüenza a la hora de posar y esto afectaría al resultado de la sesión, pero es bueno ir con una amiga o contar con una tercera persona, como maquilladora, estilista, …

2 Fijate siempre en las referencias incluso pide consejo, hoy en día todos tenemos colgados nuestros trabajos en la web, redes sociales, … e incluso puedes hablar con una modelo con la que haya trabajado recientemente y pídele referencias.

3 Siempre firma un contrato ya que es obligatorio. Desde que entro la LGPD no te pueden tomar fotografías sin tu consentimiento ya que han pasado a ser datos de carácter personal, por ello, tienes que estar informada en todo momento de la finalidad con las que se van a usar dichas fotografías.

4 Huye de los vende humos, no te creas lo que muchos dicen de que cualquier fotografía vale o que su trabajo es muy bueno, tienes que verlo tu, los trabajos de un fotógrafo deven hablar por si solos, al igual que las imágenes de una modelo o actriz.

5 Si te estás iniciando, es normal que al principio tengas malas o regulares experiencias, recuerda que esto es una carrera de fondo y no de velocidad, seguramente al principio tengas que compaginarlo con otro trabajo, estudios, … Pero es mejor tener pocas imágenes y muy buenas que podrás ir completando mas adelante que tener fotografías mediocres que no te aporten valor y te diferencien del resto.

6 El fotógrafo profesional jamás te tocará para indicarte la pose, para eso está la maquilladora, estilista, etc, y si es lo suficientemente bueno te dará las indicaciones necesarias para que poses de la mejor manera para ti, pues se fijará en la pose, la luz y como complementa a tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Recuerda el dicho de que «si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu» y es algo a tener muy encuesta cuando te quieres dedicar al mundo de la moda, cine o espectáculo.

Por desgracia Follografos los hay, y muchos, para el gusto de cualquier fotógrafo de moda profesional demasiados pero no es algo exclusivo de este gremio.

Acosadores y gente turbia existe por todas partes, si bien, es en este mundo donde hay multitud de chicas jóvenes y guapas, los casos son mucho mayores.

No es algo para asustarse, pero sí para tener en cuenta a la hora de buscar un fotógrafo de moda para que te retrate, renovarte tu book, o simplemente tener contenido profesional para tus redes sociales.

Si realmente te quieres dedicar a esto y ganar dinero con ello, solo tienes que invertir en ti, en tu imagen y tus imágenes para poder salir al mercado y ofrecer tus servicios.

También tienes que entender que existen casos en los que el amor surge, y se crea una relación sana y bonita. Al fin y al cabo la comunicación en el ámbito creativo es muy propicio a las relaciones naturales y sinceras, pero si hay amor, el termino anteriormente descrito de follógrafo, pierde toda su fuerza y se convierte en algo natural, que sucede todos los días en todos los demás oficios.