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Lo que un fotógrafo de moda sabe sobre ¿Porqué los diseñadores sueñan con la alta costura?

Para un fotógrafo de moda la Alta costura es la creación artesanal de prendas a medida con materiales de calidad por marcas de lujo, elevando así la moda a la categoría de arte.

Aunque la Alta Costura, existe desde que Rose Bertin vistiera a Marie Antoinette en el siglo XVIII, el término comenzó a emplearse cuando el diseñador inglés Charles Frederick Worth creo la Cámara Sindical de la Costura Parisina a mediados del siglo XIX.

A partir de entonces solamente aquellas casas adscritas a esta entidad pueden denominar Alta Costura a sus creaciones, de esta forma se protege la “denominación” para evitar que sea usada indiscriminadamente y se vigila que los diseñadores y casas cumplan con los requisitos necesarios de calidad y manufactura para poder seguir utilizándola.

Podemos decir que dicha denominación es lo más cercano a una patente que encontraremos en la industria de la moda, no esta protegida del plagio pero si en el sentido de su uso correcto y las características que debe de cumplir el tan reducido grupo de la alta costura.

Es por ello que invertir en un fotógrafo de moda es clave para que tu marca comunique a tu publico objetivo la calidad, detalle y materiales de tus prendas.

¿PORQUE SOÑAR CON ELLA?

Realmente como fotógrafo de moda profesional conozco pocos diseñadores tienen la oportunidad de poder firmar verdaderamente como Alta costura, por lo que lo más correcto sería nombrar Alta Moda a aquellos vestidos que llevan un proceso manual y más elevado en su fabricación, es decir los materiales sin duda tendrán un costo elevado y un detalle tal que deberá dejar sin aliento a quien la observe.

Y es que como no quedar cautivados con la belleza de los detalles que se ven en las diferentes pasarelas a las que asisto para cubrirlas para algunos diseñadores, puedo decir con total seguridad que todos alguna vez han soñado con poder diseñar tan grandes piezas, y siempre nos limitamos a pensar el coste que ello implicaría, y ¿quién estaría dispuesto a pagar por ellas?

La magnificencia de el alta moda sin duda nos seduce con todo el detalle, el encaje y la pedrería que vemos pasar ante nuestros ojos; los bordados y los detalles hechos a mano; para ello Chanel demuestra el gran trabajo artesanal que se esconde detrás de cada prenda.

Como fotógrafo de moda pienso que todos los diseñadores deben de tener al menos una pieza de alta moda hecha con sus propias manos, hecha con paciencia y esfuerzo, tomarnos nuestro tiempo de idealizar aquella prenda emblemática que si bien puede que no la vendamos se quede con nosotros y alimente nuestra creatividad.

A mí me pasa que cuando empiezo cada uno de mis fotografías no quiero parar, no importa que me desvele, dicen por ahí que la mejor hora para trabajar es en las madrugadas… y quizá yo concuerde un poco.

Los desfiles de las grandes casas de moda que muestran Alta costura son realmente para vender una idea, no es raro que no encontremos estas piezas en venta o que solo las posean un puñado de gente selecta, o que salgan a relucir en las alfombras rojas.

Estas son piezas que simbolizan la idea de cada una de tu marca, lo mismo puede hacer un diseñador independiente de vez en cuando.

COMO CREAR UNA PIEZA DE ALTA MODA

Se que todo el tiempo aconsejo que hagan cosas pensando en  que las personas quieran consumirlo; pero  alguna vez es bueno que te des tu tiempo y te pongas creativo, que investigues nuevas técnicas de costura  y terminados,  o que  las vayas descubriendo,  como en todo si no practicas es muy difícil que veas avances si siempre haces lo mismo, reinventate; para ser diseñador de moda tienes que ser innovador.

De esto se trata ser diseñador, de experimentar de cortas por aquí y por allá, de coser, de fruncir, de quitar y poner hasta que estés completamente seguro de que lo que imaginaste al principio  es congruente con el resultado final.

Pero producir una o varias piezas de alta moda si no van acompañadas de imágenes de estudio de calidad suficiente y de una modelo que le dé el toque espectacular que necesita tu marca será muy difícil posicionarte como diseñador de moda, o vender el producto al precio que realmente se merece.

Como fotógrafo de moda continuamente me encuentro con trabajos, marcas y diseñadores que el problema que tienen es el de una comunicación adecuada para su marca y producto, ahí reside la clave del éxito de los grandes, en una comunicación audiovisual de calidad y en línea con los valores de su propia marca.

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7 Consejos de un fotógrafo de moda para ser la mejor versión de ti como modelo actor o actriz.

ser mejor versión de ti mismo misma

Llevo ya algunos años como fotógrafo de moda y retrato y si hay algo que me diferencia es que se que para ser modelo, actor o actriz profesional y tener los mejores resultados tienes que empezar a trabajar en ti mism@ para convertirte en una mejor versión y sobre todo en un mejor gestor de tu perfil profesional.

“Para tener más, tienes que SER mas” Jim Rohn.

Para ser mejor profesional del mundo de la moda y del espectáculo debes desarrollar habilidades, adquirir nuevos valores, cambiar tus creencias y adquirir nuevos conocimientos y el éxito vendrá solo.

Acuérdate de que en este artículo encontrarás 9 estrategias para aprender a decir NO a las propuestas que te hagan y no te convenzan.

El éxito profesional es algo que se atrae por el tipo de profesional que eres y no al contrario como much@s piensan.

1 Desarrolla un carácter basado en valores universales.

Al igual que yo como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad que no realiza bodas bautizos y comuniones (salvo en contadas ocasiones y siempre por compromiso y amistad).

Tienes que aprender y vivir los valores universales tales como la integridad, perseverancia, humildad, compasión ética. Cuando tu carácter y tus imágenes reflejan estos valores te ganas el respeto de los demás, tan solo con verte.

Tener carácter también se refiere a ser fuerte ante las proposiciones que te hagan (y no te conozcan) por eso no hay nada de malo alzar la voz y luchar por lo que tu crees.

2 Clarifica tu visión

Para un fotógrafo de moda y retrato esta claro, pero muchas veces para la gente que quiere ser modelo, actor o actriz no tienen las cosas tan claras por eso la visión es cómo te describes a ti mismo en el futuro desde lo alto, puede ser una causa o un sueño.

Una vez que tiene la visión hay que desarrollar las metas anuales en los diferentes roles que tienes, tales como saber la cantidad de dinero que tienes que invertir en tus imágenes y videos al año, así como los trabajos que tienes que realizar para poder ganar dinero.

Cuando te quieres dedicar profesionalmente en uno de estos dos sectores tienes tomarte en serio tu profesión, dejarte de colaboraciones no pagadas, se que el tener contenido gratis para tus redes sociales pero si un productor ve que has colaborado con otro fotógrafo o productor porqué te va ha pagar el? ¡Piénsalo!.

3 Maneja el tiempo a tu favor

Tienes que aprender a dar prioridad a los asuntos importantes sobre los urgentes como es el caso (casi olvidado por mucha gente) de hacerte o renovarte tus fotos (solo la justas y necesarias) con un buen fotógrafo de moda o retrato en su estudio fotográfico.

Tienes que aprender a llevar a cabo tu organización mensual revisando tu visión y tus metas anuales, y toma las acciones y decisiones ahora, no las posterguen, lo más fácil es darlas para después que es lo que hace la inmensa mayoría, por eso la mejor manera de diferenciarte es el aquí y ahora.

No cometas el error de entre trabajo y trabajo olvidarte de seguir invirtiendo en ti, cursos, imágenes, workshops, redes sociales … dale espacio a tu perfil profesional y trabajado diariamente.

4 Vive la regla de oro: “Trata a los demás como te gustaría ser tratad@”

Muestra empatía por el trabajo de un fotógrafo de moda y retrato profesional o productor, no juzgues en vez de eso muestra compasión, recuerda que el suele estar dado de alta como autónomo e intenta vivir de su pasión al igual que tú.

Utiliza un escudo de amor y compasión con todas las personas de este gremio, diseñadores, productores, maquilladores, estilistas, cámaras, guionistas, …

Recuerda lo que te describí en el punto dos, si tratas mal o no quieres pagar por un trabajo profesional, como vas a conseguir trabajos remunerados tu. ¡Analízalo y medítalo un poco!

5 Rinde buenas cuentas

Todos cometemos errores, hasta un fotógrafo de moda y retrato como yo, por eso cuando las cosas no salen bien, o no estás logrando los resultados deseados, toma la responsabilidad y movilízate, evalúa lo que estas haciendo bien y lo que se puede hacer mejor.

La mayoría de los modelos, actores y actrices no están acostumbradas a rendir cuentas a si mismos, y suelen culpar a otros o niegan ser ellos los responsables.

Mi mejor consejo es que empieces eliminando de tu mente el “yo no sabía”, “no tengo tiempo” “no es para mi”, “no lo conseguí por culpa de …”, en vez de estas frases utiliza las que cambien el rumbo como: “tengo la situación bajo control, nada me va a detener a rogar mis metas”, “¿Que voy hacer para superar estos obstáculos y lograr lo que quiero?”

6 Aplica el valor del conocimiento

Las acciones y comportamientos de un Modelo, actor o actriz al igual que las de un fotógrafo de moda siguen las de tu propio pensamiento, si seleccionas lo que va a ir a tu mente esto puede tener un impacto enorme en tu habilidad de alcanzar tus metas.

Acostúmbrate a trabajar para desarrollar los hábitos de adquirir más conociendo a través de cursos, libros, podcasts, …

7. Nunca te rindas

Si decides no darte por vencido tienes altas probabilidades de tener éxito, te lo dice un fotógrafo de moda y retrato que no desiste en su día a día.

Las personas exitosas típicamente experimentan al menos 3 o 4 fracasos importantes en sus carreras profesionales.

Vence al enemigo con trabajo duro e inversión constante, los fracasos no definen tu vida, sirven para aprender.

cuanto tienes un obstáculo analiza los pensamientos que te vienen a la mente, decide tener pensamientos positivos, motivadores, inspiradores.

No es que las cosas han más fáciles, el entorno es neutral, pero mejor prepárate para que aún con un entorno desfavorable tu salgas triunfante.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para chicas de talla grande en sesiones de verano

Consejos de moda para chicas de talla grande en sesiones de verano

Como fotógrafo de moda, publicidad y retrato nunca me ha importado la talla, y a ti no tiene porque hacerlo ahora, el verano ya está aquí, y es que mejor momento que aprovecharlo invirtiéndolo en imágenes que te harán lucirte en todos los sentidos.

Si eres una chica de talla grande, déjame compartirte una serie de ideas y oufits que puede usar para tus salidas veraniegas, quedadas o sesiones de verano en un estudio fotográfico.

Además si de verdad quieres dedicarte al mundo del modelaje o al de la actuación en este articulo encontrarás muchas mas ideas.

Ya sabes que un buen fotógrafo de moda es aquel que consigue que te veas preciosa y disfrutes de la experiencia de una buena sesión de fotos, que consiga hacerte lucir increíble, con sus consejos y trucos a la hora de posar, espero que te gusten mi ideas y que puedas ponerlas en practica pronto.

1 Faldas con estampado floral

Muchas mujeres, modelos o actrices que conozco, se han sentido inseguras en sus comienzos con alguna parte de su cuerpo, identificar cual es el punto de tu cuerpo que menos te gusta y enfocarnos en disimular esa parte es algo que un buen fotógrafo de moda tiene que estar acostumbrado hacer.

Muchas chicas que pasan por mi estudio suelen acumular más gravita en el área abdominal que en el resto del cuerpo, si es tu caso opta por prendas con poco colgadas o que el corte sea mucho más abajo de la cintura, para así centrar la atención en otro punto de tu cuerpo.

Los vestidos de telas ligeras son una muy buena opción para ti, si no te gusta mostrar los brazos, piensa que los kimonos o las americanas te quedarán perfectos.

Combínalos con blusas básicas, vaqueros, o shorts que puedes usar con sandalias de piso, ahora que llega el calor, o con plataformas si quieres estilizar aun más tu figura, utilizar rayas, vestidos largos también ayudará.

2 Blusas estampadas

La moda en verano siempre viene cargada de estilo y propone una temporada llena de magia, de eso se encarga un fotógrafo de moda habitualmente, conseguir mostrar las prendas con estilo versátil, llamativo y moderno de una manera creativa.

A través de las blusas con fondos florales, los estampados prívales y cortes super favorecedores harán que se disimule de una manera armoniosa tu tipo de cuerpo.

3 Shorts

El fotógrafo de moda que dijese que una chica curvy o plus size no puede lucir con estilo, ha mentido y no entiende de moda ni de personas. Hoy en día y más en el verano se puede lucir lo mejor de tu cuerpo a través de prendas que sean las adecuadas y sobre todo que te favorezcan tu figura.

Por ejemplo utilizar shorts de cortes altos y holgados, harán destacar siempre la parte más estrecha de tu cintura, pero claro no todo el mundo tiene el ojo entrenado para el buen gusto.

4 Vestidos

Hay algo más femenino y sexy (y que no podía faltar) que un vestido para cualquier tipo de cuerpo femenino, donde el corte suelto, telas ligeras es uno de mis favoritos como fotógrafo de moda, así que comience la sesión de fotos.

5 Vaqueros

Llegamos al últmo apartado de mis consejos de moda para tus sesiones de verano, en donde por supuesto un fotógrafo de moda que se preste no puede olvidarse de los vaqueros, y que no pueden faltar en tus sesiones fotográficas, ya sean en verano o en invierno.

Son las mejores prendas para favorecer tu figura, por eso siempre las recomiendo a las modelos y actrices cuando les realizo los books fotográficos, y para las sesiones test cuando se quiere presentar a los diferentes castings que hay.

Si además apuestas por incluir junto con tu vaquero y camiseta básica una chaqueta o americana que te esté un poco holgada conseguirás un look favorecedor a la vez de formal que muy pocas chicas de tu estilo sabrán combinar.

En definitiva y aunque sea verano, usar un look atemporal en una sesión de fotos con un buen fotógrafo de moda aportarte una nueva sensación de autoestima, y un chute de energía que seguro es lo que necesitas.

Por eso si tienes cualquier duda, no dudes en consultar, para eso estamos los profesionales de la moda, para ayudar con nuestros conocimientos, técnicas, y experiencia a que luzcas mejor de lo que piensas.

Por eso no dudes nunca en contratar a un buen fotógrafo de moda profesional para tus retratos, ya sea en verano, en invierno, para tus redes sociales o simplemente como autoregalo de cumpleaños.

Espero haberte podido ayudar, un saludo y feliz verano nos vemos a la vuelta.

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para modelos y actrices con cuerpo triangulo invertido

Consejos de moda para cuerpo triangulo invertido

En esta ocasión quiero compartir mis conocimientos y sugerencias como fotógrafo de moda para aquellas mujeres, modelos o actrices, aficionadas o profesionales con un cuerpo de tipo triangulo invertido. Para que así le saques el máximo de los partidos en tu próxima sesión de fotos.

Al igual que hice con las modelos o actrices con cuerpo de tipo pera en este articulo, quiero ofrecerte mis sugerencias diferentes outfits, looks, escotes y prendas con volumen concreto para que te veas fabulosa.

La figura en forma de triangulo invertido se caracteriza por ser ancha en la zona de los hombros y estrecharse por debajo de la cintura. Las mujeres con este tipo de silueta pueden enfatizar su elegante escote y sus bonitas piernas para equilibrar las proporciones visuales de su figura en su próxima sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

El cuerpo triangulo invertido se entiendo mejor si visualizamos la silueta como si fuera una “V”, es decir, los hombros mas amplios que las caderas y curvas poco definidas.

Muchas mujeres que pasan por mi estudio y poseen este tipo de cuerpo han aprendido mis claves para lucir con éxito todos sus looks, sea cuando sea.

1 Outfits con cintura definida

El objetivo que tenemos que tener en mente a la hora de escoger las prendas superiores para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio es desviar la atención de la parte más ancha de la silueta: en este caso los hombros y la espalda.

Definir la cintura hará que la atención se centre concretamente en la cintura y en la parte de las caderas, todo lo contrario que para los cuerpos de tipo pera que describí aquí. Dando así una mejor proporción al cuerpo.

2 Looks con escote

Con la finalidad siempre puesta en equilibrar la silueta puedes recurrir a looks con escote en V, porque esto lo que hace es alargarla, aunque también puedes usar escotes con cuello redondo en tu sesión de fotos, un buen fotógrafo de moda sabrá sacarle el mejor partido.

Estos tipos de escote harán que se vea mas pequeña la espalda y los hombros más estilizados.

Otro look clásico para este tipo de cuerpo, y uno de mis preferidos por cierto, es el uso de tirantes anchos, cuanto más finos sean los tirantes, más se potenciará la anchura de tus hombros. Por eso evita blusas con hombros al descubierto la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos.

Y sobre todo evita los escotes cuadrados, porque si usas este tipo de escote frente a un fotógrafo de moda, el resultado de las fotografías será que se vea tu espalda mucho más ancha.

3 Faldas circulares

Las faldas circulares son una de mis opciones preferidas de mis clientas, ya que favorecen a cualquier mujer, será cual sea su edad, ya que son ideales para sesiones fotográficas más formales, nada de usarlas con un fotógrafo de moda para sesiones casuales.

Una de mis opciones preferidas y que puede ver en mis redes sociales es por ejemplo una falda circular en color verde intenso, combinada con una blusa básica de cuello en V y encima una chaqueta que llame la atención hacia la falda. No dudes en añadirle unos taconazos cerrados, pues estilizará aun más tu figura. Lo mismo ocurre con las faldas plisadas, ya que ofrecen mucha atención a la parte de abajo.

4 Evita estampados en la parte superior

Creo que a estas alturas y conociendo todos los consejos que he dado en este blog, está demás añadir ese tema. Pero nunca estará de más un recordatorio.

Así que evitar estampados en la parte superior del cuerpo con cualquiera de los looks que uses ya que este tipo de estampados harán el efecto cotarro a lo que estábamos buscando. En vez de disimular todo el volumen que tenemos en la parte de arriba hará todo lo contrario en las fotografías que verás una vez termine la sesión con tu fotógrafo de moda.

Siempre mi recomendaciones son usar blusas sencillas, de cortes rectos, simples y que no llamen mucho la atención. De ser posible usar blusas con colores oscuros son ideales, por ejemplo las de color negro son la mejor opción para este tipo de cuerpo ya que en conjunto con los escotes en V antes mencionados harán que el torso se alargue visualmente.

Puedes combinarlas con pantalones y faltas de todo tipo, las posibilidades son eternas a la hora de salir bien en tu sesión de fotos. Y si das con un buen fótografo de moda, la experiencia será fabulosa.

5 Kimonas o blusas largas

Son también una de mis sugerencias preferidas para este tipo de cuerpo, se ha hablado mucho en televisión acerca de este tipo de prendas, pero te puedo asegurar que como fotógrafo de moda que está día a día viendo prendas y modelos que teste tipo de prenda es capaz de esconder, de cierta manera, las partes del cuerpo que se pretende disimular de una manera soberbia.

Una de las razones del porque estas prendas son tan favorecedoras para este tipo de cuerpo, es porque armoniza la silueta visualmente, simulando que tienes las mismas proporciones en las caderas y hombros.

Estoy seguro que serán tu gran aliado la próxima vez que quieras invertir un poco en tus imágenes o en tu imagen personal y profesional.

Para lograr que este look te siente perfecto, te recomiendo que optes por diseños sencillos o que lleven toda la atención a la parte de abajo del cuerpo, como antes he descrito. Es decir, por ejemplo, puedes usar kimonos con mangas anchas o con flecos en la parte de las caderas.

6 Escotes en la espalda

Los escotes en la espalda son tres de mis grandes trucos para este tipo de silueta, ya que cuando trabajas como fotógrafo de moda en la industria ves prendas de todo tipo, pero llega un momento en el que te das cuenta que mostrar un poco más de piel en la parte de arriba juega con la ilusión de que eres más estrecha en esa parte y ofrecerá mejor proporción visual.

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Prendas recomendadas por un fotógrafo de moda para una sesión de fotos cómoda y bonita

prendas bonitas y cómodas para sesión de fotos

En esta época que nos ha tocado vivir y obligar a pasar mas tiempo en casa de lo normal, nos hemos acostumbrado a vestir más cómodamente, por esa misma razón puedes lucir tus mejores looks cómodos en una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza.

Seguramente más de una que está leyendo estas letras estará de acuerdo en que esta pandemia llegó para cambiar todo en nuestra vida. Hasta como vestimos en casa o para una sesión de fotos.

Pero porque no aprovechar para lucir tus mejores looks cómodos en una sesión de fotos de brand content para tus redes sociales, con un fotógrafo de moda que sepa darle ese toque particular y desenfadado a la sesión, aportando naturalidad y frescura a tus seguidores.

Este tipo de sesión combinado con prendas bonitas y cómodas no solo te ayudarán a conectar mejor con tu publico, sino que además te verás de lo más linda con ellos en un estudio fotografico, donde el minimalismo y tu brillareis por excelencia.

1 Outfits con leggins

La primera de las prendas bonitas y cómodas para una sesión de fotos que voy hablarte son los leggins. Ya que por muchísimos años atrás han sido sinónimo de comodidad.

E incluso se han usado muchísimo tiempo para salir de casa, de fiesta y a compromisos mucho más importantes, ¿Porqué no usarlos también con un fotógrafo de moda en una sesión?Los tiempos han cambiado, el mundo online ha cobrado mucha relevancia, porque no usarlos también.

Existen multitud de oufits con leggins que podemos hacer, ya que hoy en día te puedes encontrar multitud de colores y diseños, pero desde mi punto personal te recomiendo que optes por diseños básicos y sencillos, que no tengan ninguna costura (a ser posible), porque será la mejor manera de combinarlos y que tu ganes protagonismo en las imágenes.

Cuando estés en la sesión con el fotógrafo de moda procura siempre usar colores oscuros, por ejemplo negros, gris oscuros, café o incluso color vino, ya que puedes crear looks básicos y sencillos de una manera más fácil combinándolos con, por ejemplo, camisetas de algodón, zapatillas favoritas, …

2 Conjuntos de chandal

Los conjuntos de chandal son otra opción que no puede faltar en este tema de Brendas bonitas y cómodas para tu sesiones de fotos, ya que actualmente son conjuntos de sean del estilo que sean se han convertido en una de las opciones más usadas en el mundo de la moda.

Mucha gente los usa para dormir, para it a recibir un Oscar, y otras prefieren lucirlos por sus redes sociales con imágenes profesionales del fotógrafo de moda su confianza.

Así que si lo que buscas en una manera de lucir practica y sencilla que te asegure verte bien, además de confiar en un buen fotógrafo de moda, puedes optar por este tipo de conjuntos, ya que encontrarás una amplia variedad de colores, diseños.

Opta siempre por colores que vallan con tu personalidad y estilo, y no olvides combinarlos bien con tus zapatillas preferidas.

3 Pantalones joggers

Este tipo de pantalón han sido toda una revelación y es que logran una sensación de amor odio en muchas mujeres, sobre todo en mujeres maduras, y esto pasa porque creen que es una prenda exclusivamente para jóvenes.

Cuando no es así, porque un buen fotógrafo de moda sabe sacar partido a este tipo de prenda bonita y cómoda en cualquier sesión de fotos a la que se enfrente.

El truco de estos pantalones es que cumplen la función de unos vaqueros, pero con la diferencia de que son prendas mucho más cómodas. La mayoría de joggers que vas a encontrar en el mercado actual, están hechos a base de telas de estilo camiseta, suaves y de algodón, con lo que sentirás que vas sin ropa de lo cómoda que te sientes en la sesión de fotos.

Tienen la versatilidad de poder combinarse con un montón de prendas más, hasta que consigas el look que deseas. Por ejemplo puedes combinarlos con todo tipo de camisetas, chaquetas, bombers, … ya que le darán un toque más especial a las imágenes resultantes de la sesión.

4 Looks con vaqueros cómodos

De igual manera que con unos vaqueros puedes sentirte incomoda, si la sesión dura mas de lo debido, este tipo de vaquero al que hago referencia te cambiarán la perspectiva, hasta yo mismo los uso.

Hoy en día cualquier fotógrafo de moda que trabaje en la industria sabe que nos proponen los estilos momentáneos ante los skinny, y te puedo asegurar que con estos te sentirás cómoda como nunca en tu sesión de fotos.

Ya que gracias a su diseño que no es para nada ajustado de las piernas, te permiten moverte con mayor facilidad en el estudio fotográfico, y que al combinarlos con tus zapatillas favoritas, camisetas de algodón y chaquetas te ofrecerán un nuevo mundo de posibilidades para tus looks.

5 Outfits formales

Si tu problema es que quieres verte de una manera más formal en tus imágenes, debes elegir bien y comenzar con prendas inteligentes que te hagan lucir cómoda.

La clave de un fotógrafo de moda para este tipo de sesión radica en combinar prendas formales con prendas más relajadas y cómodas. Por ejemplo puedes usar un conjunto de los antes descritos y añadirle una chaqueta, te verás muchísimo más arreglada que de costumbre.

6 Cojuntos de shorts

Para finalizar este tema de que prendas bonitas y usar para tus sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda en estudio quiero darte una ultimas recomendaciones que puedes considerar, sobre todo ahora que llega el calor.

Estas se tratan de conjuntos de shorts de los de estar en casa, los cuales también cada año cobran fuerza cuando llega este tiempo, son practicas, cómodos, muy coquetos y clave para dar una imagen desenfadada y jovial en tus imágenes.

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Trucos de un fotógrafo de moda para modelos y actrices con mucho busto.

modelo mucho busto

Si eres de las modelos o actrices que tienen mucho busto, te sientes acomplejada y no sabe como sacarle el mejor partido a este tipo de cuerpo toma nota de los trucos de un fotógrafo de moda profesional que trabaja todos los dias con todos los tipos de cuerpos.

¡Toma nota! Ya que muchas modelos o actrices en vez de destacar esta parte de su cuerpo. Optan por ocultarlas con prendas oversized o por prendas que no les favorecen en sus sesiones de fotos, erróneamente.

Así que sea cual sea tu caso, confía en un fotógrafo de moda y las opciones que encontrarás y ponlos a prueba en tu próxima sesión de fotos.

Tengo que mencionar que todos los cuerpos son bonitos, todos los tipos también, si sabes como colocarlo, dirigirlo e iluminarlo.

No se trata de rechazar lo que nos toco por naturaleza, más bien se trata de destacar al máximo tu tipo de cuerpo. Y hay un buen fotógrafo de moda en su estudio es capaz de potenciarlo enormemente.

Lo mas importante para mi es veros bien y sentiros a gusto con vosotras mismas. Lo que para muchas modelos o actrices puede llegar a ser un problema, para otra puede ser todo un regalo. Queremos lo que no tenemos, y rechazamos lo que sí es nuestro. ¿Te suena?

1 Usa escotes en V

Usar este tipo de escotes es el primero de los trucos de estilo que te ofrezco como fotógrafo de moda y retrato.

Y es que es además el más conocido escote son perfectos no solamente para hacer lucir mejor el busto. Pero el efecto visual que crea el escote en V hace que el cuello y el pecho se vea más estilizado en las fotografías resultantes de una sesión de fotos.

Ya que por lo regular las modelos o actrices que tienen mucho busto lo que suelen hacer en las sesiones con cualquier fotógrafo de moda o de retrato en su estudio es hacer lo contrario para ocultar su escote.

Pero no se dan cuenta que se crea el efecto contrario a lo que queremos. Es por eso te recomiendo usar escotes en V si tienes mucho busto.

Otra gran opción a considerar es que las prendas que uses en la parte de arriba con el escote en V sea en colores oscuros. Como por ejemplo en color negro, esto además de que restara volumen para que te veas mejor proporcionada, hará que te veas más elegante por más sencilla que sea la prenda.

2 Chaquetas abiertas encima de los looks

Optar por chaquetas abiertas encima del look es otro de mis trucos de estilo para modelos o actrices con mucho busto pecho que tienes que poner en práctica a la de ya.

Y es que estas prendas lo que hacen es darle una especie de capas o de niveles a nuestra imagen. Lo que hará que luzcas más estilizadas sobre todo de la parte de arriba cuando tengas una sesión con un fotógrafo de moda.

Y es que el busto grande lo que hace en su mayoría del tiempo es darnos más volumen en toda la parte de arriba haciéndonos ver más gorditas.

3 Utiliza ropa en tonos neutrales

Como fotógrafo de moda que hago books de fotos, sesiones de brand content, y lifestyle estoy acostumbrado a saber lo que quiere un director de casting, booker de una agencia, …

Y este tipo de tonos puede hacer un gran trabajo por tu imagen. Aunque evidentemente los estampados pueden ser una gran elección, con un tono liso y neutro nunca te equivocarás.

Abusa del negro, camel, blanco o gris. Esto hará que tu proporción corporal se vea tal cual es, ni más ni menos además de que hará que te veas muy elegante.

Y déjame que te cuente un secreto: Un director de un casting, productor o booker de agencia lo que busca es eso, observar como es tu tipo de cuerpo y tus facciones.

4 Evita cuellos halter

Es recomendado por muchos fotógrafos que buscan llamar la atención en las redes sociales. Pero lo que hace en mujeres con mucho busto puede ser contraproducente.

Ya que toda la atención se centrará en esa parte del cuello que si además esta cubierta, se verá con mucho más volumen del que ya tienes.

5 Destaca otras partes de tu cuerpo

Destacar otras partes de tu cuerpo es mi truco preferido cuando quiero ocultar o maquillar los tipos de cuerpo que fotográfico en mi estudio como fotógrafo de moda.

Y es que al igual que con cualquier otro truco de moda. Si tienes mucho busto y simplemente no vas a usar prendas que contrarresten esta cualidad en ti.

Siempre recomiendo que destaques otras partes de tu cuerpo. Puede ser desde la cintura, las piernas, los pies e incluso la cara, puedes lograrlo con maquillaje llamativo.

6 Usa vestido estilo wrap

Usar vestidos estilo wrap me atrevo a decir que es uno de los trucos de estilo preferido por un buen fotógrafo de moda y de los más utilizados a nivel profesional.

Y es que los vestidos estilo wrap además de que favorecen ampliamente la figura de mujeres. Si tienes mucho busto estilizará al máximo la zona del escote de tu cuerpo. Haciendo que tu busto se vea más hermoso que nunca.

Recuerda que la clave no esta en esconder, sino en favorecer lo que ya tienes.

7 Volantes y flecos en otra parte de tu cuerpo

Los volantes y flecos en otra parte de tu cuerpo es un truco de estilo que me encanta y que poner en práctica en tu próxima sesión de fotos.

Y es que estos son una excelente opción para desviar la atención de tu escote a otra parte de tu cuerpo.

Además con estos elementos en tu look, le sumaras estilo y vanguardismo. Por lo que te verás en tendencia y a la moda, al mismo tiempo que estarás favoreciendo tu cuerpo.

Para finalizar con esta lista de trucos de estilo te recomiendo que te pienses mucho con que fotógrafo de moda trabajar para que la imagen que quieras transmitir en tu book o en las redes sociales te engrandezca de manera exponencial.

Porque en una sesión de fotos no solamente es para atraer o desviar la atención. Sino para estilizar la figura de una manera diferente a lo puedas hacer tu en casa con tu smartphone de ultima generación.

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Mi opinión como Fotógrafo de moda y retrato de por qué debes dejar de compararte con todo el mundo

El ser humano lleva comparando con sus semejantes desde que el mundo es mundo, sin embargo como fotógrafo de moda y retrato profesional que soy he observado que las redes sociales están favoreciendo que esas comparaciones se produzcan a una velocidad (y una escala) sin precedentes antes vista.

Lo que puede traer efectos negativos a tu salud mental y profesional si quieres dedicarte al mundo de la moda, cine o espectáculo.

¿Pero que sabe un fotógrafo de moda y retrato de este problema?

Hace unos años que me dedico de manera profesional a retratar personas y observar que en las redes sociales la salud mental de much@s de mis seguidores.

Y si soy sincero, poco ha cambiado la cosa desde entonces, porque sigo retratando a personas y trabajando día a día para que l@s modelos, actores y actrices tengan su mejor imagen profesional y sus redes sociales.

Tod@s seguimos acostándonoslos tarde, con los ojos pegados a la pantalla del movil mientras navegamos por las publicaciones de los demás y comparamos con nuestra vida profesional con sus fotos de ensueño.

De ahí sentirse mal no hay mas que un paso.

¿De verdad te merece la pena estar en ese agujero negro digital envidiando las fotos y la vida de alguien a quien quizá incluso conoces o ni siquiera l@ conocerás nunca?

Dejar el teléfono en la mesita y jurar que se acabo lo de pasarse las horas muertas en las redes sociales.

Suena la alarma a la mañana siguiente ¿que haces? coger el teléfono y la historia vuelve a repetirse.

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, en definitiva fotógrafo de personas te puedo asegurar que hay estudio s que confirman lo que tod@s sabemos: que pasamos muchos minutos al día en este tipo de aplicaciones, demasiado.

Acudimos a las redes sociales por mil razones diferentes: concienciar a la gente de los problemas que nos afectan como sociedad, las distintas campañas a la gente y movilizaciones que se organizan, o hacer lucir nuestros mejores trabajos aunque muchas veces sean mentira.

Durante la pandemia las redes sociales han sido nuestra salvación y nuestra salvación para muchos que nos dedicamos a ellas.

Valla esto por delante que como fotógrafo de moda, retrato, publicidad y producto yo soy el primero que las utilizo en mi beneficio profesional.

¿Y tu porque no lo haces?

El caso es que siempre hay alguien más delgado, más divertido, o más exitoso que tu, al igual que en mi caso. Pero si hay una cosa clara como especie es que en nuestra diversidad está nuestra fuerza.

Por eso desde aqui te animo a que inviertas en un contenido de calidad y la altura de tu categoría profesional, si de verdad quieres dedicarte a esto.

Las Comparaciones son inevitables

Compararnos los unos a los otros forma parte de la naturaleza humana. Sobre todo cuando te quieres dedicar a ser modelo, actor o actriz profesional.

El cerebro está diseñado para que nos comparemos constantemente con compañeros de la profesión, compararnos nos mantiene a salvo desde tiempos inmemoriales: ¿En que es mejor ella? ¿Porqué tiene ese físico? ¿quien te supone una amenaza para tu carrera? ¿como podríamos protegernos?

Hoy en día como fotógrafo de moda profesional con muchos años como fotoperiodista puedo asegurarte que los peligros que nos rodean no son los mismo de antes, pero el sentimiento a perdurado:

“Necesitamos saber qué tal nos va en la vida, y para eso utilizamos la vida de los demás como vara de medir”

Sin embargo, ¿Que pasa cuando creemos que no estamos a la altura?

En el pasado solo podíamos compararnos con nuestro entorno más cercano, pero actualmente podemos hacerlo con gente de todo el mundo, laque provoca que esta comparación innata este desarrollándose a una velocidad (y una escala) sin parangón.

Además los fotógrafo de moda, retrato y publicidad no hemos ayudado ya que hacemos una versión edulcorada de la persona que nos contrata en las redes sociales, con aplicaciones de edición de fotos para acentuar lo que nos gusta y elimianar (o camuflar) lo que sabemos que no convencerá tanto.

¿Como no van a ser odiosas las comparaciones con unas reglas del juego tan alteradas?

Lógicamente, quien sale perdiendo es nuestra salud mental, ansiedad, depresión y autoestima baja, problemas con nuestra imagen, nuestro cuerpo o nuestra identidad como profesional.

Estamos perdiendo la noción de quién somos en realidad, de lo que nos gusta y de lo que estamos consiguiendo en nuestra vida profesional. Algo que tengo muy encuesta en mis retratos y trabajos.

Cuando te comparas con una versión editada y edulcorada de los demás lo que hacemos inconscientemente es magnificar nuestros defectos y nuestras limitaciones.

Modelos, actores, actrices, influencias … Nadie se escapa

Con más de miles de seguidores en las redes sociales l@s influencias personifican lo que muchos querríamos, un estilo exquisito, un pelo precioso, una casa perfecta, invitaciones a las grandes fiestas, ropa gratis, … Por desgracia cuando pasan por delante de mi estudio como fotógrafo de moda, tod@s son iguales.

No lo hago de manera consciente, es instintivo, un efecto secundario de los años de experiencia y de lo que veo en las redes sociales.

Se de sobra que un día malo se convierte en una vorágine de pensamientos negativos que llevan a desmotivarnos y hacernos sentirnos tristes. Como si todo lo que se ha hecho en la vida no valiera de nada y todo el mundo le fuera mejor que a nosotros.

¿Existe una solución?

En cierta manera es un consuelo saber que estamos “programados” para compararnos independientemente de nuestro numero de seguidores que tengamos o cuantas protadas de revistas hayamos aparecido.

Sin embargo, precisamente por estar tan arraigado en quienes somos y no podemos parar de charlo aunque queramos las redes sociales pueden ser nuestras aliadas.

Obviamente podríamos tirar el móvil a la basura o, si quisiéramos dejar el drama a un lado, pero si lo hiciéramos nos perderíamos los beneficios que puede tener las redes sociales para nuestra carrera profesional como modelo, actor o actriz.

La pandemia nos lo ha demostrado lo importante que pueden llegar a ser si las usamos como se debe. Se pueden convertir en una fuente de alegrías e inspiración.

Y si pillas un buen día, te diré incluso que comparte con los demás a veces te puede motivar a seguir trabajando e invirtiendo en tí para conseguir lo que quieres.

Por todo ello, que mejor que invertir tanto un poco de tiempo y una pequeña parte en tu propia imagen en las redes sociales con fotografías creativas y estratégicas para no convertirnos en influencers si en personas influenciadoras que ayudemos a los demás a perseguir su sueño.

A ver si eres capaz de recordarlo la próxima vez que, teléfono en mano, hagas una incursión en las redes sociales.

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Trucos de un fotógrafo de moda para resaltar caderas y glúteos visualmente aunque creas que no tengas

Si quieres saber cual es mi secreto como fotógrafo de moda para que el pompis se vea más grandes en mis fotografías de retrato, toma nota.

Muchas mujeres que pasan por mi estudio les gustan los resultados directos de cámara porque cuido cada detalle de la pose, hay muchas que no fueron bendecidas con unos glúteos grandes.

Pero sin embargo un buen fotógrafo de moda sabe lograr que visualmente resalte esa zona con estos trucos:

1 Define tu cintura para que tus glúteos se vean mas grandes

En una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda, la ropa y la pose lo es todo.

Por eso los vestidos rectos son los peores enemigos porque minimizan el tamaño de tu cintura, el tamaño de tu trasero y de tus caderas.

Ten en cuenta que cuanto mas pequeña se vea tu cintura, más redonda y llamativa ese vea la forma de tus glúteos, así que busca pantalones, faldas y vestidos que se ajusten perfectamente a tu cintura natural y combínalos con blusas cortas en tu próxima sesión de fotos.

2 Elije los vaqueros adecuados

Unos vaqueros con bolsillos en la parte trasera harán que automáticamente tu pompis se vea mas grande en las fotografías, al igual que unos ajustados.

Aunque no lo creas, los vaqueros son una prenda demasiado valiosa para un buen fotógrafo de moda, además de ser cómodos para quien los lleva, son capaces de resaltar los atributos, figura y caderas de la persona retratada.

Todo un basico de cualquier sesión de fotos, ya sea personal o profesional.

3 Utiliza tacones

Siempre que me preguntan por los estilismos para las sesiones de test, book o de brand content, como fotógrafo de moda siempre recomiendo el uso de tacones.

Pues estos estilizan la figura femenina, y además hacen resaltar las caderas y glúteos aunque creas que no los tengas.

4 Faldas estilo trompeta son las mejores

Son mis preferidas porque resaltan tus glúteos visualmente. Solo tienes que saber combinarlas bien con una blusa o suéter ajustado para conseguir lo que se busca y estilizar tu figura.

¿Cual es su secreto?

Pues muy sencillo, son prendas ajustadas de la parte superior y sueltas de la parte inferior.

5 Utiliza faldas plisadas

En una sesión de fotos con un fotógrafo de moda cualquiera seguramente no tenga en cuenta estos detalles, pero las faldas plisadas pueden hacer mucho por ti, porque no solo acentúan tu cintura, sino que el vuelo ayuda a aumentar visualmente las caderas y glúteos.

6 Menos es mas

Cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional en la que intervienen las faldas se sabe que las faldas largas cortarán tu cuerpo, y las cortas estilizarán tus piernas pero harán que tus glúteos luzcan planos.

7 Evita líneas verticales y opta por líneas horizontales

Las líneas verticales harán que tu torso luzca plano, las horizontales lo levantarán automáticamente, sobre todo si son de colores alternativos como blanco y negro.

8 Evita los leggins

Los leggina son un territorio peligroso para muchas modelos con las que me encuentro en mi día a día como fotógrafo de moda, así que ten mucha precaución.

En un estudio donde hay flashes potentes para iluminar todo tu cuerpo, las telas delgadas se pueden llegar a ver transparentes, incluso en la parte más sensible, pero solo un buen dominio de la técnica puede evitarlo.

De ahí que reitere lo de usar vaqueros con bolsillos traseros. pues te ofrecerán un look más urbano para la sesión de fotos que te has preparado.

En general si tienes gluetos pequeños o un poco planos, pero quieres resaltarlos en tus imágenes, olvídate de prendas flojas ya que las ajustadas serán tus mejores aliadas.

Cualquier prenda que uses intenta que se ajuste a tu cintura, que sea por debajo del ombligo para que así visualmente se luzca más elevado y rendondo.

Evitar los bolsillos pequeños pues debido al gran espacio que hay entre ellos harán que se luzca una desproporción nada agradable

Optar por prendas oscuras que acentúan la figura, y serán perfectas para ti, pues recuerda el propósito de la sesión: Sentirte mejor y que tus caderas y glúteos se vean más grandes.

Por no decirte que cualquier sesión con un buen fotógrafo de moda y retrato sabe sacar lo mejor de ti para que luzcas mucho mas sexy y seas la envidia de todas.

Muchas veces se piensa que hay que hacer mucho ejercicio para tener unos glúteos definidos en las fotografías, pero en la realidad la clave está en el posado y en el estilismo, que sin meternos en retoque y alteraciones morfológicas a la hora de editar una fotografía, un buen fotógrafo de moda y retrato sabe como resaltar la belleza natural de cada persona.

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5 Trucos de un fotógrafo de moda para mostrar confianza con tu lenguaje corporal en tus imágenes.

¿Sabes que dicen tus poses cuando envías tus fotografías a un casting o las publicas en las redes sociales?, como fotógrafo de moda y director de posado hoy te quiero compartir las estrategias para proyectar seguridad en tus retratos.

El lenguaje corporal debe ayudarte, no reducir tus posibilidades de éxito, cuando te presentas a un casting, o publicas una fotografía en tus rede sociales.

La manera en la que te mueves delante de una cámara, y la capacidad del fotógrafo de moda o retrato para captarla y guiarte, es la Mara con la impactas y conectas con el que está al otro lado.

Incluso cuando te entrevistan y te graban en un video de presentación porque ya has pasado la primera selección de un casting.

1 Ojos arriba y alerta

Los ojos muestran si estás realmente concentrado en tu papel. Recuerda que el componente erótico de una fotografía es la mirada. ¿Porque no aprovechare de ella para enamorar al espectador?

Así que dirigir la mirada a cualquier otra cosa que no sea la cámara, salvo que sea una sesión de lifestyle, con un fotógrafo de moda o retrato, es la mejor manera de fingir seguridad y evitar mostrarte inquieto por la sesión de fotos, o prueba.

Un buen contacto visual, te asienta como profesional, pero no olvides escuchar las directrices que te de la otra persona que está detrás de la cámara, pues sabe y ve el resultado en ese momento.

Es una manera de parecer alerta y demostrar un perfil más interesante y profesional.

2 Cuidado con los brazos

Las extremidades superiores son un verdadero quebradero de cabeza de un fotógrafo de moda y retrato, cuando tengo una sesión, sobre todo con modelos, actores o actrices principiante siempre me hacen la misma pregunta:

¿Como pongo los brazos?

Tienes que tener en cuenta que pueden mostrarte como una persona lejana y soberbia si los pones detrás de ti cuando estas frente a la cámara, mientras que si los cruzas al frente, y sobre todo al pecho, vas a transmitir un tono más amenazante.

Lo mejor, para cuando te haces tus sesiones de fotos, es mantener los brazos abiertos y lelajados, entrelazar los dedos frente a ti de dará una apariencia centrada y confortable.

Pero mi recomendación es que siempre estén haciendo algo, el resultado será mucho mas natural, que es lo que al final busca ver un director de un casting.

3 Colocar el cuerpo derecho

Un viejo consejo de todas nuestras madres nunca ha tendido tanta relevancia como en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato.

Cuanto te paras ante una cámara, con los hombros hacia los pies, con la espalda en forma de C, la imagen que proyectas incomodidad, y esta te hace alejarte de las personas.

Para mostrarte más confiado es esencial que los hombros estén a la misma altura que las caderas, y para eso coloca bien los pies para que tus dedos apunten hacia la cámara o a la persona con la que estás hablando.

Un consejo de la vieja escuela es practicar frente al espejo, aunque sea el del baño, puede ayudarte a tener más confianza en ti mismo y en lo buen@ que eres como modelo, actor o actriz.

4 Espejito, espejito.

¿Que está haciendo el fotógrafo de moda o de retrato?, imitar la pose que tengo en mente es algo que utilizo a diario para transmitir lo que quiero conseguir con la persona a la que estoy fotografiando.

Recuerda que un fotógrafo de moda o retrato profesional, jamas, y digo jamas debe tocar a la o el modelo, para eso están los estilistas, asesores de imagen, etc a no ser que sea estrictamente necesario. Y siempre desde el máximo respeto y pidiendo permiso para invadir el espacio personal.

Cuando son poses sentadas, acomodar la silla y yo ponerme a la misma altura, me ayuda a crear una sinergia entre mirada y cámara que muy pocos utilizan y que personalmente me ayuda a interiorizar el personaje que tengo que fotgrafiar.

5 No olvides sonreír

Aunque en la mayoría de los catálogos que hago como fotógrafo de moda se pide neutralidad ya que lo que importa es la venta del producto y no la modelo en si (recuerda que para mi un/a modelo es la personal que está frente a la cámara, y da igual que sea profesional, aficionada, actor o actriz).

Una sonrisa es esencial para calmar las dudas de un director de casting o del espectador de la fotografía en las redes sociales. Además de aportarte esa señal de seguridad para ti mismo de que estás haciendo algo útil.

Recuerda que en una sesión test o de brand content el producto a vender eres tu.

Por eso unas buenas fotografías de estudio te pueden ayudar a generar la confianza necesaria para conquistar a tu próximo director de casting, fotógrafo, e impresionar a tus seguidores de una manera única y diferente.

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10 trucos de un fotógrafo de moda sobre maquillaje que quitan años (y 5 errores que te los ponen)

trucos maquillaje

La vida diaria de un fotógrafo de moda es estar en constante contacto con maquilladores y estilistas profesionales de donde se aprende mucho, como que los coloretes rosas y las mascaras de pestañas en negro restan edad, el que se te vaya la mano con los polvos de sol te convierte en una señora prematuramente.

Para una modelo o actriz el maquillaje es un arma poderosa para embellecer su rostro. El de cualquier mujer que se quiere dedicar al mundo del modelaje o del espectáculo, pero también el de los hombres.

Al igual que un buen fotógrafo de moda o retrato puede borrar años de un plumazo o echarte encima un par de lustros jugando con la luz y el retoque, con el maquillaje ocurre lo mismo y todo tiene que ver con la finalidad del mismo.

Con el paso de la edad, la piel se ralla y los contornos se desdibujan, el párpado cae, el pómulo pierde turgencia … cualquier fotógrafo de moda o de retrato lo sabe bien a la hora de retocar.

1 Definición

Rodearte los ojos de negro rejuvenece. Pueden ser unas pestañas negras, bien rizadas o perfilar el contorno del ojo, ya sea solo la línea superior, la inferior o ambas. Y lo mismo con los pómulos con un poco de colorete que marque la mejilla de manera suave aporta volumen y frescura.

2 Luminosidad

Con la edad, la piel se apergamina y refleja peor la luz. Por si fuera poco, el cansancio diario hace mella y cada vez más, se marcan más las ojeras, y aunque un fotógrafo de moda o retrato sepa retocarlas y disimularlas luego en postproducción, los correctores de las mismas suavizan las zonas oscuras y nos ayudan muchísimo a que la cara se vea más rellena, que es signo de juventud, pues la mirada parece mas despierta y más juvenil.

3 Potenciar las cejas

Esta temporada sigue la tendencia de las cejas poderosas y despeinadas. Normal con la fuerza e importancia que están ganando los retratos en las redes sociales y para dar a conocer tu marca.

Si no tienes por naturaleza una cejas gruesas, puedes rellenarlas con un producto especifico, incluso pedirle a un fotógrafo de moda o retrato que te pinte pelitos aislados en la posproducción es una gran idea.

Cuidado con la micropigmentación para cejas, muchas veces el negro vira hacia el azul. Y es horrible por lo que nunca lo recomiendo en mis sesiones, y prefiero rellenar yo con el retoque.

Pero lo que jamás recomiendo es que te las depiles y luego las pintes más arriba, pues no va a dar más amplitud a la mirada. Sino que sólo crea un efecto de proporcionalidad antinatural en tu rostro.

Ahora bien, no hay reglas universales, y si es tu seña de identidad debes aprender a defenderlo bien con unas buenas imágenes y retratos profesionales cuidadas al detalle.

4 Rubor

Uno de los trucos más elementales de un fotógrafo de moda o de retrato para resaltar la belleza es pedir sonrojar la mejillas para dar sensación de juventud.

Los mejores colores, para esto, son los rosados y corales, pero mucho ojo con los tonos marrones, pues endurecen tus facciones y es peligroso porque te transportará hacia tiempos pasados que mejor no quieres reflejar.

5 Labios Carnosos

Los labios acusan con especial dramatismo la perdida de tejido graso natural cuando haces una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, ya sea para ti o para una marca.

Por eso para disimular un labio fino siempre se recomienda contornear el labio por fuera para agrandarlo ligeramente, con suavidad, y sin geométrias que se cargan la naturalidad.

A la hora de aplicarlo, por lo que aprendido de los maquilladores profesionales, existen dos reglas obligatorias: encontrar un perfilador del mismo tono que la barra de labios y colorear también el interior.

Con el propio lápiz se puede trazar líneas o puntos hacia el interior para que no se note un corte, para que así no se note un corte.

6 Sombras mate

Pese a la proliferación de sombras con acabados iridiscentes y metalizados que promueven los maquilladores para las fiestas, hay que tener en cuenta que no es lo mismo salir de fiesta que hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda para una marca o una sesión de retrato para ti, tu book o tus redes sociales.

Por eso siempre recomiendo un acabado mate, ya que disimula muy bien los desniveles de la piel, y desde la distancia se aprecian como arrugas, no hay mas que observar a los presentadores de los telediarios de televisión para darnos cuenta que es la mejor opción cuando nuestra intención es vendernos nosotr@s.

7 Brillo

Uno de los trucos con efecto lifting que se puede aprender en las escuelas de maquillaje, y que es utilizado mucho por las famosas, es añadir un poco de brillo en la parte superior del pómulo, pero ojo que no se vaya la mano con el iluminador.

Piensa que para una pasarela o una sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional de una gran marca se aplican grandes cantidades de maquillaje para contrarrestar el efecto de los focos o de los flashes. Y si abusamos del iluminador nos dará un efecto antinatural muy difícil de corregir luego en el ordenador.

8 Ahumados vivos

La piel del párpado pierde tersura con los años, a la misma vez que la piel bajo el arco de la ceja tiende a caer. Este panorama era un lienzo flojo que complica los ahumados, por eso si añades un poquito de iluminador sobre la parcte central del ahumado te permitirá aportar un mayor contraste a tus retratos.

9 Tono natural

Métetelo en la cabeza de una vez por todas: el fondo de maquillaje, siempre del mismo tono que la piel, pues usar un tono ligeramente más oscuro con la idea de que un poco de moreno no deja mejor cara, es un espejismo pues te hecha años encima, y es algo que un fotógrafo de moda o retrato sabe bien a la hora de retocar.

10 Dibujar la mandibula

Un sutil toque de contouring en la mandíbula disimula la pérdida de firmeza en el tercio inferior del rostro, y mejor hacerlo en un formato fluciodo que se difumine con más facilidad y tiene menos riesgo que se cuartee.

1 Excederse

Maquillarse no debes confundirlo con embalsamarte, ni siquiera equipararse al maquillaje de teatro, ya que es mucho mas intenso para contrarrestar el efecto de los focos.

En una sesión con un fotógrafo de moda o de retrato en su estudio, hay que usar un maquillaje normal, de día, aplicando las cantidades mínimas, y abusar de el es un error fatal, que puede quedar bien recién aplicado, pero al cabo de un rato de sesión empieza a cuartearse en las zonas de movimiento.

2 Base muy espesa

No tienes que confundir el espesor de la base con su capacidad de pigmentar. Dicho por los maquilladores con los que he trabajado en campañas como fotógrafo de moda: es un error habitual pensar que las bases fluidas son para pieles jóvenes y que a medida que se cumplen años, hay que ir maquillajes más compactos.

El problema está en esa pasta tan tesa, como los maquillajes en barra, pues nunca llegan a adherirse a la piel por su propia textura cremosa, y al gesticular ante la cámara volvemos a tener las imperfecciones que queríamos ocultar.

Por eso siempre recomiendo bases de maquillaje mate fluidas e hidratantes, pero altamente pigmentadas por su alta capacidad de cobertura, y particularmente me da igual la marca, siempre que te sea cómoda para ti.

3 Ojo con el polvo

El polvo es un arma de doble filo en una sesión de fotos. Ayuda a matizar y fijar por mas tiempo los colores, pero puede causar un desastre si te pasas de la raya cuando trabajas con un buen fotógrafo de moda o de retrato.

El maquillaje en polvo acreciente el efecto de volumen en las partes altas de la arruga, y ayuda muchísimo si lo usamos con la mínima cantidad para evitarlo.

4 Máscara de pestañas marron

Se tiende a pensar que para un maquillaje natural es preferiblemente maquillar las pestañas en un tono más suave. Pues el marrón cuando le da el sol o la luz directa de un flash se parece al gris y crea un efecto de ausencia.

A partir de cierta edad, y más, si las pestañas no son muy largas o abundares, es via directa al desastre. Yo soy fiel defensor de las pestañas en negro, y siempre evito que a las personas que fotografío utilicen cualquier otra tonalidad.

5 Tostar y no broncear

Ahora que se acerca el buen tiempo a todos nos gusta lucir una piel morena, pero hay una larga distancia entre el dorado brasileño y el moreno marbellí, por eso los polvos bronceadores debes aplicarse de una manera muy sutil, en pómulos, nariz y frente.

Insisto en que se debe de aportar un toque de color, como si viniéramos de pasear por el campo, no de parecer que regresa de estar tres meses en una isla del caribe cual náufrago.

Abusar de este tipo de bronceadores para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, lejos de rejuvenecerte y hacerte mas atractivo/a retuesta tu edad.

Volviendo a lo que siempre digo en mis sesiones, el rostro nunca es estático, y al gesticular el color se va a desplazar y hará que se marquen más aun las arrugas.

Es por eso que tomar nota y aplicar estos trucos en tu próxima sesión de fotos, además de saber en quien confiar para tu imagen profesional serán clave para ayudarte a venderte mejor, y aportar una imagen desenfadada y juevenil con unos retratos diferentes y de calidad como tu o tu marca se merece.

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