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5 Consejos y estrategias de un fotógrafo de moda para superar el miedo ante la cámara

Cómo fotógrafo de moda y retrato sé observar y el pánico escénico es una experiencia común que afecta a muchas personas, especialmente cuando se trata de personas que se quieren dedicar al mundo del modelase, actuación, o convertirse en un/a Influencer de referencia.

Ya sea redes sociales o una entrevista para un casting, la ansiedad puede ser paralizante. Sin embargo, con las estrategias adecuadas, es posible superar este miedo y presentarse con confianza. En este post, exploraremos las causas del pánico escénico y ofreceremos consejos prácticos para combatirlo.

Recuerda los artículos que escribí durante el confinamiento sobre El síndrome del impostor en modelos, actores ya actrices, el efecto de Dunning-kruger en la profesión de modelo, actor o actriz y los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo, actor o actriz con resultados

1 ¿Que es el pánico escénico?

El pánico escénico, también conocido como ansiedad escénica, es el miedo que toda persona siente al tener que actuar o hablar en público. Este miedo puede ser aún más intenso cuando se trata de estar frente a una cámara, ya que la idea de ser grabado y visto por una audiencia más amplia puede aumentar la presión.

Los síntomas comunes de este pánico escénico son: palpitaciones (aumento del ritmo cardiaco), sudoración (sudor excesivo), temblores (tanto en manos, piernas como en voz), sequedad bucal (sensación de boca seca), nauseas (malestar estomacal), y dificultad para respirar (respiración rápida o superficial).

2 Cuales son las causas del pánico escénico que un fotógrafo de moda conoce

El pánico escénico puede ser causado por una combinación de factores psicológicos y físicos. Algunas de las causas más comunes incluyen: Miedo al Juicio (Preocupación por ser juzgado negativamente por los demás), Perfeccionismo (Deseo de hacerlo todo perfectamente y miedo a cometer errores), Experiencias pasadas (vivencias negativas previas al ponerse delante de una cámara fotografíca y/o de video) y sobre todo, y el mas común es la falta de experiencia y/o preparación frente a la audiencia.

3 Estrategias para combatir ese pánico escénico

3. 1 – Preparación y práctica:

La preparación es clave para reducir la ansiedad, cuanto más preparado/a estes, más seguro te sentirá, aqui algunos consejos para prepararte como conocer tu material, familiarízate con el contenido que tienes que memorizar, practica varias veces hasta que te sientas cómodo/a, ensaya frente a un espejo para observar tu lenguaje corporal y expresiones faciales, e incluso graba tus ensayos para identificar áreas de mejora y acostumbrarte a verte en cámara.

3. 1 – Usa técnicas de relajación:

Como la respiración Profunda que consiste en Inhalar profundamente por la nariz, mantén el aire unos segundos y exhala lentamente por la boca. La Meditación para reducir el estrés y la ansiedad así como la visualización positiva imaginándote que todo va ir bien y te sientes seguro/a y relajada/o

4 Enfócate en el mensaje, no en tí

En lugar de centrarte en cómo te van a ver o en lo que los demás piensan de ti, enfócate en el mensaje que quieres transmitir a la cámara y a los espectadores.

Recuerda que el objetivo es comunicar con la imagen información valiosa a la audiencia, ya sea con el look, la pose, la expresión, …

Es normal sentir miedo ante una cámara, sobre todo las primeras veces, pero aceptarlo te puede ayudar a manejarlo mejor, en lugar de luchar contra el miedo, reconócelo que está ahí y sigue adelante a pesar de el, si es necesario busca apoyo, habla con amigos y/o familiares porque puede ser útil. Pero recuerda que ellos sólo pueden ofrecer apoyo y consejos de sus propias experiencias.

5 Toma Pequeños Pasos

Si aún así el miedo es abrumador, comienza con pequeños pasos. Por ejemplo, hazte fotos o graba videos cortos y privados antes de pasar a los más largos y públicos. Hoy en día disponemos de una cámara en nuestro bolsillo por lo que cada vez que te enfrentes a una cámara aprenderás de la experiencia.

Una vez terminada, reflexiona sobre lo que salió bien y lo que puedes mejorar para la próxima vez.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y de retrato para superar el pánico escénico frente a una cámara es un proceso que requiere tiempo y práctica y sobre todo muchas sesiones de fotos o videos.

Al implementar estas estrategias, puedes reducir tu ansiedad y presentarte con mayor confianza. Lo mismo que ocurre cuando recurres a profesionales en vez de aficionados, ellos se encargarán de crear un ambiente agradable y tranquilizarte para que te sientas cómodo/a y agradable, en definitiva es su trabajo.

Recuerda que todos cometen errores y que cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer.

¡No dejes que el miedo te detenga y sigue adelante con tus objetivos!

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Los 5 peligros que un fotógrafo de moda conoce detrás de las colaboraciones e intercambios

peligros de las colaboraciones fotográficas para un fotógrafo de moda

Un fotógrafo de moda y cualquier persona del mundo del cine o del espectáculo sabe que las imágenes son un activo crucial para la carrera como modelo, actor o actriz en el que hay que invertir horas y recursos en perfeccionar el arte y su apariencia.

Sin embargo en esta era tan digital los intercambios fotográficos o de rodajes se han vuelto una práctica muy común, sobre todo porque lo venden como una oportunidad de exposición o experiencia que a pesar de sus posibles beneficios, este tipo de colaboraciones pueden llegar a desventajas significativas que merecen ser analizadas detenidamente.

Recuerda Las 5 estafas más comunes que sufren modelos, actores y actrices, el artículo sobre todo lo que se sabe sobre los concursos de belleza y el artículo sobre Las 5 mentiras que les dicen a modelos, actores y actrices cuando están empezando que me publicaron en otra plataforma hace algún tiempo.

1 Inversión sin retorno garantizado

Una de las principales desventajas de este tipo de practicas es el retorno de la inversión, ya que aunque sólo sea de tiempo. Los verdaderos modelos, actores y actrices dedican mas tiempo a buscar trabajos y presentarse a castings que a sesiones de fotos porque siempre confían en su fotógrafo de moda o de retrato de confianza, en su estudio porque saben que el 99% de los casting así lo piden, y sobre todo porque saben que apostando de esa manera su exposición genera oportunidades futuras.

Es por ello que una coloboración fotografíca debe existir un win-win para ambas partes, sin embargo no significa que este tipo de técnicas se traduzca en una oferta de trabajo remunerado o en el valor de aumento de mercado como profesional, siempre preséntate a casting en los que haya una remuneración económica o en especies, pero intercambios por que sí, y mas en exteriores son de lo más peligrosos para tu marca personal.

2 Control creativo de la imagen

Otro tipo de inconveniente que puedes sufrir en las colaboraciones es la pérdida de control creativo y de imagen tuya, específicamente porque no existe un contrato claro de lo que se va hacer, y se busca hacer fotos (o videos) por hacer, esto se puede asociar a fotógrafos o productores no asociados al mercado o conceptos que no se alinean con las marcas o trayectoria.

3 Sobreexposición y desvalorización

En muchas ocasiones la sobreexposición es otro riesgo, sobre todo dependiendo de que círculos, aparecer en múltiples colaboraciones pude llegar a la saturación del mercado, donde tu imagen profesional pierde la exclusividad que se merece y, por ende, su valor.

Esto puede afectar muy negativamente a la percepción de tu marca personal como modelo, actor o actriz, y terminará reduciendo tu capacidad para negociar tus tarifas porque: ¿si a el le has trabajado grátis, porque yo debería pagarte?

Con esto no digo que no puedas hacer alguna que otra colaboración pero consejo personal hazlo siempre con el mismo fotógrafo de moda y retrato, y siempre que te aporte valor a tu marca.

4 Calidad inconsciente del fotógrafo de moda y retrato

La calidad de los resultados finales puede variar enormemente cuando se trata de colaboraciones, exteriores, y gente aficionada. Especialmente cuando no se trabaja con equipos profesionales establecidos que conlleva en un portafolio con trabajos de calidad inconsciente, es decir que gusta pero no se sabe por que.

Lo que afecta la reputación, profesionalidad y atractivo para directores de castings, cazatalentos, representantes o agencias importantes de las que pagan bien por los trabajos realizados.

Recuerda que en este mundo de la moda, el cine y el entrenamiento la imagen lo es todo, por lo que todos, te guste o no, dependen de las imágenes en alta calidad en esencia para su trabajo, por ello los exteriores o el atrezo en dichas imágenes crean ambientes caóticos donde hay demasiado para ver y mucha facilidad para distraerse.

Recuerda que un director de casting o un cliente final quiere ver una imagen de producto donde el producto aqui eres tu, ellos lo que buscan son imágenes que destaquen las cualidades únicas y el potencial que tienes. Por lo que necesitas tener imágenes que impresionen e impacten y eso créeme sólo lo obtendrás en un estudio fotográfico.

La simplicidad en la fotografías no es solo una cuestión estética, sino también psicológica, ya que un fondo neutro transmite una sensación de claridad, limpieza y profesionalidad de alto valor permitiendo el enfoque y la atención en la persona o producto, sin distracciones innecesarias.

5 Porqué Si debes invertir en tus imágenes

Frente a las desventajas que existen en las colaboraciones, es esencial que como profesional inventas en tus propias sesiones de fotos o videos, ya que al hacerlo se mantiene un control total sobre todos los aspectos creativos y de distribución asegurando que tu imagen se maneje de manera que refleje tu marca personal y objetivos de tu carrera.

Al invertir en imágenes de calidad y no solo en sesiones de brand content con profesionales reconocidos en el gremio no solo te grarantiza un producto final que realza tu imagen profesional sino que también envia un mensaje sobre el valor que le dan tu trabajo y a tu imagen.

Hasta que no lo entiendas no lograrás que se traduzca en un apercepción de mayor profesionalidad y seriedad en el enfoque de tu carrera como modelo, actor o actriz.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para elegir bolso según tu tipo de cuerpo

Como fotógrafo de moda y producto se que un bolso es el complemento ideal para cualquier sesión de fotos que quieras transmitir tu esencia pero encontrar el ideal no es tarea fácil.

Un bolso en una sesión de fotos de brand content o life style debe reunir ciertas características que realcen las tuyas y que mejoren tu apariencia personal por eso recuerda que tienes los 10 consejos para elegir correctamente tu estilo como Modelo, actor, actriz o Influencer y los 5 mejores consejos para repetir ropa sin que se note en tus sesiones de fotos que se publicaron hace algún tiempo.

1 Conoce tu cuerpo

Antes de empezar en el dilema de encontrar el bolso perfecto para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, tenemos que conocer nuestro cuerpo, recuerda que también puedes saber mas en el artículo sobre Cómo elegir vestido según tu forma del cuerpo.

Las mujeres tienen distintos tipos de cuerpo y distintas fisonomía visual, algo que las hace únicas. Pero sólo existen 4 tipos básicos de cuerpo femenino:

Rectangular: cuerpo con pocas curvas y medidas proporcionadas

Reloj de arena: cuerpo con una cintura bien definida y medidas proporcionadas en busto y caderas

Pera: cuerpo con caderas mas anchas que los hombros

Manzana: cuerpo con una figura más redondeada y peso concentrado en la parte central del torso.

Saber cual es tu tipo de cuerpo te ayudará a encontrar el bolso perfecto para la sesión.

2 Considera las proporciones de tu cuerpo

La proporción es un elemento clave a la hora de elegir un bolso o una mochila que se adapte a ti y a tu cuerpo. Si eres pequeña, la mejor opción para ti son bolsos de tamaño reducido y llevarlo con asas más cortas, así el bolso o la mochila no abrumará tu figura en las imágenes.

Pero por otro lado si eres una chica alta o de constitución robusta, tu mejor aliado serán bolsos grandes o al menos medianos, ya que su tamaño será proporcional al de tu cuerpo.

La relación proporcional de tu accesorio y tu cuerpo debe de estar en sintonía visual, para que tu bolso o mochila se sienta como una parte más de ti en la imágen, y por lo tanto, lograr una apariencia armoniosa y balanceada visualmente.

3 Destaca tus mejores características físicas

Tu y tu cuerpo son únicos, créeme que como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien, es por ello que deberás encontrar diseños y estilos de bolsos que te ayuden a resaltar tus características propias.

Si tienes una cintura pequeña que te gustaría destacar, opta por bolsos que ayudan a definirla. Los bolsos con correa cruzada que se llevan en la cintura o ligeramente por debajo de ella pueden ayudar a llamar la atención sobre esta área en la imagen.

Si por otro lado prefieres disimular la zona del vientre, es importante elegir bolsos que no atraigan demasiado la atención a esta área. Por eso evita bolsos con formas demasiado redondeadas o voluminosas que puedan añadir volumen innecesario a tu parte media. En su lugar, opta por estilos más estructurados, que se ajusten cómodamente al cuerpo sin añadir volumen adicional.

Si quieres resaltar tus hombros o tu busto, la mejor opción es elegir bolsos que atraigan la atención hacia la parte superior de tu cuerpo. Como los bolsos con detalles en la parte superior, como adornos, estampados o texturas llamativas, pueden ayudar a llamar la atención hacia esta área. Además, los bolsos con correas más cortas que se llevan debajo del brazo pueden ayudar a resaltar los hombros y el busto de manera sutil pero efectiva en las imágenes.

Si tu caso es que tienes una figura de reloj de arena con una cintura definida, puedes optar por bolsos que te ayuden a enfatizar esta característica. Los cinturones delgados o las correas ajustadas que se llevan alrededor de la cintura pueden resaltar aún más esta área, creando una silueta muy muy definida en las fotografías. Por eso los bolsos con detalles en la parte central, como broches o apliques, también pueden ayudarte a llamar la atención hacia tu cintura.

Si por lo contrario tienes una figura de pera con caderas más anchas que los hombros, puedes equilibrar tu silueta optando por bolsos que atraigan la atención hacia la parte superior de tu cuerpo. Los bolsos con detalles en la parte superior, como bordados o estampados llamativos, pueden ayudar a llamar la atención hacia los hombros y el busto, creando un efecto visual de equilibrio. Además, los bolsos con formas estructuradas o detalles en la parte superior pueden ayudar a crear la ilusión de hombros más anchos.

Si eres de figura rectangular con pocas curvas, puedes crear la ilusión de una silueta más curvilínea optando por bolsos que añadan volumen y forma a tu cuerpo. Los bolsos con detalles en los lados, como bolsillos exteriores o pliegues, pueden ayudar a crear la ilusión de curvas, añadiendo dimensión a tu figura una vez retratada. Además, los bolsos con formas redondeadas o estructuradas ayudan mucho a añadir interés visual en las fotografías de estudio.

Recuerda que la clave de todo fotógrafo de moda y retrato es encontrar un equilibrio entre el bolso y tu figura para crear una apariencia armoniosa y favorecedora en las sesiones de fotos de estudio o de exterior.

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5 Looks frescos y trendy que un fotógrafo de moda te recomienda usar en tus sesiones de fotos

looks frescos y trendy para seines de fotos en alicante

Como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir contigo estas ideas o ejemplos de looks fresa y frendy para comenzar a usar en su sesiones de fotos desde ya mismo.

Lo primero es definir qué es un look trendy y es aquel que la industria de la moda está en sintonía con las tendencias actuales. Esto significa que el conjunto de ropa y accesorios que están de moda en este momento se considera un look trendy.

En general, estos conjuntos suelen ser vibrantes, con colores y patrones llamativos, y también puedes er influenciados por las últimas tendencias en términos de estilo y cortes.

Recuerda que también tienes los 6 consejos para vestirse sencilla pero elegante para una sesión de fotos y los 7 trucos para vestir bien ante una cámara que se publicaron hace algún tiempo.

Ya sabemos que los looks trendy pueden variar según la temporada o la ocasión. En definitiva, seguir las tendencias actuales y personalizarlas de acuerdo a tu estilo individual puede ayudarte a crear un look trendy propio y distinto, comencemos.

1 Looks con tops de hombros descubiertos o over shoulder

Para empezar este tema comenzaré con algo en el que podrás inspirar, este tipo de tops con los hombros al aire ya que son una prenda muy popular en los entornos actuales, ya que estos tops se pueden usar para crear diferentes looks, desde casuales hasta algo mas elegante.

Para un look casual lo puedes combinar con unos vaqueros y unas zapatillas deportivas, mientras que si lo que buscas es un look más elegante puedes combinarlo con una falda midi y unos tacones, y si además le añades algún accesorio como un collar largo o unos pendientes colgantes para completar el look el resultado de la sesión de fotos se verá muy top.

Otra opción es combinar este tipo de tops con faldas vaqueras y sandalias de tacón para conseguir un look más bohemio pero si lo que de verdad quieres es un look mas atrevido prueba a combinar tu top con unos pantalones de cuero y unos botines, el resultado te sorprenderá tanto a ti como a tus seguidores.

2 Camisas de manga inflada

Cualquier fotógrafo de moda o apasionado de este mundo sabe que este tipo de camisas son una tendencia muy popular actualmente, este tipo de camisas tienen un diseño que agrega un toque elegante y sofisticado, a la misma vez, a cualquier look.

Es por ello que puedes combinar una camisa de este estilo con unos vaqueros ajustados y unas zapatillas deportivas para un look más casual, o con una falda midi y unos tacones para un look mas elegante, como ocurre con los tops de hombros al aire. Pero también puedes combinar tu camisa con unos pantalones anchos y unos zapatos de tacón para un look de más oficina.

Este tipo de camisas las tienes en una variedad enorme de colores y estampados, por lo que puedes experimentar con diferentes estilos y en cualquier época del año porque en invierno las puedes combinar con una chaqueta de cuero y unos botines perfectamente.

3 Blusas de transparencias para sesiones con un fotógrafo de moda y retrato

Las blusas con transparencias son un aprenda muy popular durante las sesiones de fotos de verano debido a su ligereza y su capacidad de mantenerte fresca durante la jornada. Además son muy versátiles y pueden ser usadas para crear diferentes looks sobre todo en sesiones de estudio, que es donde tú cobras la máxima importancia sin distracciones.

Este tipo de blusas se pueden combinar con shorts, faldas o pantalones vaqueros sin ningún problema para conseguir una imagen más casual y fresca. Pero también pueden ser usadas con pantalones anchos o faldas midi para conseguir un look más elegante.

Además de que este tipo de blusas tienen en una variedad de estilos y diseños que abarca desde los estampados florales hasta los detalles de encajes. Lo que las convierte en una opción perfecta para cualquier tipo de sesión fotográfica.

Otra ventaja de este tipo de blusas es que te permite mostrar un poco de piel sin ser demasiado reveladoras y además de que puedes combinarlas con un top básico debajo para un look más discreto o con un sujetador de encaje para conseguir un vistazo más atrevido.

4 Camisetas XL combinadas con vaqueros

Las camisetas XL pueden crear un look casual y relajado si buscas un estilo pulido, lo que la convierte en mi opción preferida para sesiones de Life style y urbano como fotógrafo de moda.

Si buscas un estilo más pulido puedes combinar una camiseta blanca holgada con unos vaqueros oscuros y agregar unas zapatillas o zapatos blancos para conseguir una imagen mas fresca y moderna.

Pero también puedes optar por una camiseta con un estampado llamativo y combinarla con unos vaqueros negros para un look mucho más atrevido y audaz.

Si deseas agregar un toque de estilo extras, puedes agregar accesorios como una chaqueta vaquera o un sombrero, pero también puedes usar una camiseta de un color diferente como una de rayas o una estampada en tonos tierra para conseguir un look más elegante y sofisticado.

5 Prendas estampadas para sesiones de verano

Dale una oportunidad a estas prendas clásica de la temporada, ya que también es una prenda que favorece mucho a los diferentes tipos de cuerpos, tal es el caso que si se combina de forma asimétrica también favorece mucho a tu silueta, ya sea con flores, algunos aretes grandes o con gafas de sol y/o zapatillas.

Y para finalizar nada mejor los puedes convidar con un peto vaquero que además de ser casuales, favorecedores, relajados y especialmente chic nunca pasarán de moda y aunque no lo creas podrás encontrarlos en diferentes diseños.

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2 Consejos de un Fotógrafo de moda sobre la importancia de la marca personal para modelos.

marca personal para modelos actores y actrices

Como fotógrafo de moda se que en un mundo donde la imagen y la percepción pública pueden definir el éxito de una carrera, la gestión de la marca personal se ha convertido en un elemento esencial para cualquier modelo, actor o actriz.

Tu marca personal es la representación de tu identidad profesional como modelo, actor o actriz, y gestionarla bien desde un principio puede abrirte puertas a nuevas oportunidades y fortalecer tu presencia en la industria. Recuerda como puedes personalizar tu marca personal como modelo actor o actriz y Los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo, actor o actriz y también Los dos miedos cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

1. ¿Por Qué Gestionar Tu Marca Personal?

1.1. Diferenciación: Pues en el competitivo campo de la moda, cine y la actuación, diferenciarte es clave. Una marca personal fuerte te ayuda a destacar al igual que unas buenas imágenes de estudio y ser recordado por directores de casting, agencias y el público en general en las redes sociales.

1.2. Consistencia: Una marca personal coherente asegura que tu mensaje visual y tu imagen sean consistentes en todas las plataformas y medios que utilices para presentarte, desde redes sociales, casting online o presencial. Esto construye confianza y credibilidad en tu audiencia.

1.3. Control: Gestionar tu marca personal te da control sobre cómo te perciben los demás. Puedes influir en tu imagen y asegurarte de que refleje quién eres y a dónde quieres llegar en tu carrera, todo lo contrario que ocurre cuando estás con un representante o una agencia, aquí quien manda en todo eres tu, tanto para lo bueno como para lo malo.

1.4. Conexión: Una marca personal bien gestionada te permite conectar a nivel emocional con tu audiencia, creando leales seguidores y fans que apoyarán tu carrera a largo plazo.

2. Cómo Implicarte en la Gestión de Tu Marca Personal según un fotógrafo de moda

2. 1. Autoconocimiento: Comienza por entender quién eres, qué te hace único y cuáles son tus valores y pasiones. Esta autenticidad será la base de tu marca personal.

2. 2. Estrategia de Marca: Define tus objetivos y tu público objetivo. ¿Qué quieres lograr? ¿A quién quieres llegar? y establece un plan de acción para comunicar tu marca personal de manera efectiva.

2. 3. Presencia online: En la era digital, tu presencia online es básica. Asegúrate de tener un sitio web profesional y perfiles en redes sociales que reflejen tu marca personal. Comparte contenido relevante y de calidad que resalte tus habilidades y experiencia.

2.4. Networking: Construye y mantén una red de contactos profesionales. Asiste a eventos, participa en workshops y conecta con otros profesionales a través de las redes sociales, invierte en tus imágenes ya sean de tipo test/book para casting como de brand content para redes sociales, recuerda que una imagen vale mas que mil palabras.

2. 5. Feedback: Escucha las opiniones y el feedback de tu audiencia y de los profesionales de la industria. Esto te ayudará a ajustar y mejorar tu marca personal continuamente.

2. 6. Consistencia Visual: Tu imagen visual debe ser coherente y profesional, desde la ropa que eliges hasta las fotos que publicas y con quien te las haces, todo debe alinearse con la imagen que deseas proyectar. Recuerda que eres tan profesional como el fotógrafo que te las ha tomado.

2.7. Comunicación: Aprende a comunicarte de manera efectiva. Ya sea en entrevistas, en tus redes sociales o en tu portafolio, asegúrate de que tu mensaje sea claro y que tus imágenes reflejen tu marca personal.

2.8. Adaptabilidad: El mundo del entretenimiento cambia rápidamente. Estar dispuesto/a a adaptarte y evolucionar con las tendencias te mantendrá relevante aunque procura que no se te vea como aprovechado/a.

9. Autenticidad: Sé fiel a ti mismo/a. La autenticidad visual resonará con tu audiencia y te ayudará a construir relaciones genuinas.

10. Profesionalismo: En todo momento, mantén un alto nivel de profesionalismo. Tanto personal como visual. Esto incluye la puntualidad, la preparación para audiciones y trabajos, las imágenes que publicas y el respeto por colegas y colaboradores.

Cómo fotógrafo de moda especializado en retrato se que la gestión de tu marca personal no es un lujo, sino una necesidad en el camino hacia el éxito como modelo, actor o actriz.

Implicarte activamente y preocuparte por tus imágenes en este proceso te permitirá controlar tu imagen visual y lo que esperarán de tí, destacar en un mercado saturado y construir una carrera duradera y satisfactoria.

Recuerda que tu marca personal es un reflejo de tu esencia y tu compromiso con tu arte.

¡Manos a la obra!

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10 consejos de un fotógrafo de moda para protegerse de casting fraudulentos cuando eres modelo actor o actriz independiente

10 consejos para protegerse de castings falsos

Como fotógrafo de moda retrato y director de fotografía se que en el mundo de la moda, el cine y del espectáculo, son mundos donde los sueños de fama y éxito pueden ser tan deslumbrantes como las luces de un escenario o pasarela.

Por ello es crucial mantener los pies en la tierra y estar alerta ante posibles engaños. Sobre todo aquellos que buscan hacerse un nombre porque están empezando, recuerda que en ambos mundos habitan seres como los follografos que debes aprender a identificar y esquivar, y como aprender a decir NO a propuestas que no merecen la pena para tu carrera profesional.

Aquí van diez consejos esenciales para navegar por el complejo mundo de los castings y evitar caer en trampas fraudulentas, espero que disfrutes con ellos tanto como yo escribiéndolos.

1. Conoce quien lo convoca:

Antes de presentarte o acudir a cualquier casting, es fundamental investigar, un poco, quién está detrás de la convocatoria: Ya sea una agencia, un representante, un fotógrafo de moda, o un director de casting independiente.

Busca información sobre esa persona en internet y en las redes sociales. Un buen punto de partida es verificar si tienen una página web profesional, presencia en redes sociales con actividad reciente y comentarios de personas reales.

2. Desconfía del pago adelantado:

Una señal de alarma gorda es cuando te piden que pagues por poder presentarte o por incluirte en una base de datos. Las empresas de verdad no requieren de pagos por estas razones. Si te encuentras con una solicitud de dinero, investiga más a fondo para ponerlo en conocimiento de todos, y mejor aún, rechaza la oferta cuando veas que ya no puedes conseguir mas información.

3. Protege tu información personal:

Nunca compartas datos personales sensibles hasta el último momento como puede ser tu dirección, número de seguridad social o información bancaria hasta que no tengas en tu poder el contrato que te envíen por adelantado. Los estafadores mas comunes usan esta información para cometer fraudes a través de la red, que si bien no creo que te afecten directamente si pueden ocasionarte algún dolor de cabeza.

4. Exige contratos claros:

Todo acuerdo debe estar claramente detallado en un contrato escrito. Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional puede ayudarte en eso. No te fíes de promesas verbales. Lee atentamente cualquier documento antes de firmarlo y, si es posible, consulta con un abogado especializado, porque muchos representantes o agencias usan contratos abusivos como los de exclusividad (donde luego no te aseguran trabajar con ellos) y/o comisiones abusivas.

5. Cuestiona las ofertas demasiado buenas:

Si te ofrecen un papel principal sin una reunión previa (aunque sólo sea por videollamada) o una remuneración exorbitante para el papel que vas a hacer, es probable que sea un fraude. La industria de la moda, del cine y del entretenimiento es muy competitiva, y muy rara vez se ofrecen oportunidades increíbles sin un proceso de selección estrictamente riguroso.

6. Mantén la comunicación profesional:

El primer contacto debe ser siempre a través de canales profesionales como es el correo electrónico o una llamada telefónica oficial. Desconfía de los mensajes directos en redes sociales o números de teléfono personales a través de aplicaciones de mensajería móviles.

7. No cedas a presiones:

Si te sientes presionado para tomar decisiones rápidas, especialmente si involucran dinero o compromisos importantes, hecha un paso atrás. Las decisiones apresuradas pueden llevarte a ignorar señales de advertencia, por eso es tan importante confiar y trabajar con gente profesional.

8. Consulta con otros profesionales:

Habla con otros modelos, actores o actrices sobre esa oferta que has visto para obtener su opinión y experiencia. Incluso para saber más acerca de ese fotógrafo de moda y retrato, esa agencia, esa productora, … A menudo, la comunidad artística es consciente de muchos fraudes que se recurren constantemente porque los timadores saben que funcionan por lo que la comunidad puede ofrecerte una valiosa información.

9. Confía siempre en el instinto:

Si algo no se siente bien, probablemente no lo esté. Confía en la intuición y no ignores las señales de advertencia. Es mejor perder una oportunidad dudosa que arriesgarte a ser víctima de un fraude. Si por lo contrario estas en esa etapa de comienzo, donde aún no tienes esa parte tan desarrollada tendrás que empezar a confiar en alguien con experiencia que pueda ayudarte, ya sea otro modelo, actor, un representante o un fotógrafo de moda profesional que se dediquen a esto.

10. Mantén tus opciones abiertas:

No pongas todos tus huevos en una sola cesta, como dice nuestro gran sabio el refranero español. Continúa buscando y presentándote a diferentes castings audiciones u oportunidades de sesiones. Esto no solo aumentará tus posibilidades de éxito, sino que también te dará una mejor perspectiva para identificar ofertas legales y que no te tomen el pelo, ya que el trabajo llama al trabajo.

Recuerda que la precaución y la profesionalidad son tus mejores aliados en la industria de la moda, del cine o del entretenimiento. Siguiendo estos consejos, podrás protegerte de los peligros potenciales y acercarte un paso más a alcanzar tus metas profesionales con seguridad y confianza.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para entender la diferencia entre fotos para redes y retratos para castings de una vez por todas.

consejos para diferenciar entre fotografía para redes y fotografía para castings por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato que trabaja en el mundo del modelaje y la actuación, sé que la imagen es una herramienta de trabajo esencial.

Sin embargo, es crucial comprender que no todas las fotografías sirven el mismo propósito. Las fotografías del tipo brand content que son las mundialmente usadas para redes sociales y los retratos de estudio para presentarte aun casting son dos tipos de sesiones fotográficas con objetivos muy distintos.

Recuerda los 10 trucos para ser un/a modelo actor o actriz con actitud que escribí hace algún tiempo y si por lo contrario es tu primera vez recuerda los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o grabación o si por lo contrario prefieres escucharme también puedes hacerlo a través del podcast que me entrevistó uno de mis mentores Mario Rubio al cual le estoy eternamente agradecido.

Por ello a continuación, junto a ti quiero que exploremos las diferencias clave entre ambas para ayudarte a maximizar tu potencial en cada área.

1 Brand Content o Fotografías para Redes Sociales:

Las redes sociales son una herramienta muy potente para comunicar, vender y venderte pero sobre todo para poder expresar tu personalidad y construir una marca personal como modelo, actor o actriz.

Las fotografías que publicas, ya sean de estudio o exterior, reflejan quién eres en realidad y lo que representas. Son una oportunidad para mostrar tu estilo, tus pasiones e incluso tu vida cotidiana para los/as atrevidos/as.

Se caracterizan por un estilo personalizado a la misma vez que único y sobre todo como quieres que sea percibido por tu audiencia, sea mucha o poca ya que dispones de mucha mas creatividad a la hora de experimentar con diferentes ángulos, poses, filtros, escenarios, …

Mi consejo es que busques crear una conexión con tus seguidores o followers compartiendo momentos significativos o experiencias personales, siempre desde el punto de vista de tu criterio y lo que quieras contar o compartir, porque todos sabemos que no hace falta contarlo todo.

2 Fotografías para Castings: Tu Tarjeta de Presentación Profesional

Por otro lado, las fotografías para castings, también conocidas como sesiones de test/book son mucho más que simples imágenes; son tu tarjeta de presentación ante los directores de casting y agencias. Estas fotos deben ser claras, en estudio profesional y reflejar tu versatilidad como modelo o actor.

Su característica principal es que deben ser de alta calidad, con iluminación artificial, es decir en estudio, y sin distracciones en el fondo (en definitiva nada de exteriores, por mucho que te quieran vender este tipo de sesión).

Evita poses excesivamente dramáticas o expresiones que puedan encasillarte en un tipo específico de rol, la neutralidad en la ropa debe predominar, en este caso no interesa que los ojos del director del casting se vallan a tu camiseta o a tus zapatillas alejándose de tu rostro o forma del cuerpo.

Con esto no te digo que no tenga que ser versátil de hecho siempre recomiendo Incluir una variedad de look y tomas que muestren tus diferentes perfiles, expresiones y tipos de roles que puedes interpretar.

Un book fotográfico es el conjunto de diversas sesiones test, realizadas el mismo día o en diversas sesiones, eso si siempre que tu look físico no cambie mucho, es decir que no tengas el cabello rubio en unas y en la siguiente super rapado y de otro color.

3 Consejos para tus Fotografías

Se auténtico y no temas mostrar tu verdadero yo ante la cámara, recuerda que siempre será mejor pocas fotos impactantes que muchas de baja calidad, recuerda el dicho de:

«La mujer del cesar, no solo ha de serlo. Si no también parecerlo»

En resumen la Simplicidad, la actualización constante y sobre todo la profesionalidad de las imágenes es algo que hará marcar la diferencia, invertir en imagen nunca es mala idea, se que al principio es normal dudar, pero invertir en tus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato que conozca la industria es algo que nunca te arrepientes, porque siempre te ofrece más de lo que tú le puedas ofrecer.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y retrato es que comprendas la diferencia entre las fotografías para redes sociales (o brand content) y las fotografías para castings (de tipo test/book) ya que es fundamental para cualquier modelo, actor o actriz que desee tener éxito tanto en sus redes sociales como en su carrera profesional.

Mientras que las redes sociales te permiten ser creativo y personal, los castings requieren un enfoque más pulido y profesional.

Si eres capaz de dominar ambos tipos de sesiones fotográficas, y hacer inversiones de tiempo y dinero en ambas tipos de fotografías podrás presentarte de la mejor manera posible en cada contexto y abrirte camino hacia el éxito.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para descubrir tu propio método actoral

Para un fotógrafo de moda y retrato, la formación actoral es un pilar fundamental para aquellos que buscan destacar en la industria.

Tradicionalmente, el método Stanislavski ha sido la piedra angular de la enseñanza actoral, todas las escuelas que conozco ofrecen a sus alumnos un conjunto de técnicas para explorar la motivación y la emoción de sus personajes.

Sin embargo, este no es el único camino para desarrollar tus habilidades interpretativas. Existen numerosos métodos que pueden enriquecer tu repertorio y ayudarte a encontrar tu propia voz como modelo, actor o actriz.

Recuerda que tienes los artículos de como llegar a ser Modelo o actriz profesional, los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo o actriz y las tres razones que se conocen del autosabotaje

1 La Variedad expresiva es Clave en la Interpretación

Cada actor es único, como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien, y lo que funciona para uno puede no ser efectivo para otro, al igual que el tipo de imagen que usa para presentarse a un casting.

Por ello, es esencial que conozcas y experimentes con una variedad de métodos de interpretación. Algunos de los enfoques más influyentes son:

El Método Meisner: Que se centra en la reacción espontánea y la interacción con otros actores, fomentando una actuación impulsiva y genuina.
La Técnica de Michael Chekhov: Que propone el uso de la imaginación y la incorporación de aspectos físicos para descubrir la psicología del personaje.
El Sistema de Lee Strasberg: Conocido mundialmente por su énfasis en la memoria sensorial, y busca que los actores conecten emocionalmente con sus experiencias pasadas.
La Técnica de Uta Hagen: Que se enfoca más en la observación detallada y la identificación personal con el personaje, promoviendo una actuación creíble y natural.

Y muchos otro más que te enseñen, aunque sea sólo un poco de estos métodos te permitirá descubrir nuevas formas de acercarte a tu personaje y encontrar la técnica que mejor se adapte a tu estilo personal.

Lo mismo que ocurre con tus imágenes que debes encontrar tu estilo personal para tu retratos, con expresión, pose, iluminación y retoque, si retoque porque se deben retocar al igual que existe el maquillaje.

2 Tu Lugar Está Frente a la Cámara y no tras ella

Como modelo, actor o actriz, tu principal escenario es el espacio frente a la cámara. Aunque tener conocimientos sobre producción audiovisual puede ser útil, no debe ser el foco principal de tu formación. Tu objetivo es capturar la atención del público y transmitir emociones a través de la pantalla.

Es una industria tan competitiva, como fotógrafo de moda y productor lo sé bien, por es es vital que desarrolles habilidades que te distingan del resto. Esto puede incluir:

Versatilidad en la Actuación: La capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y géneros.
Presencia Escénica: El poder de mantener la atención del público y transmitir presencia incluso sin palabras.
Conexión Emocional: La habilidad de generar una respuesta emocional auténtica y convincente.
Dominio del Movimiento y la Voz: La destreza para utilizar tu cuerpo y tu voz como herramientas expresivas.
Hablar varios idiomas, conducir diversos vehículos, saber caerte, rodar, … son algunos aspectos que marcan la diferencia a la hora de elegir a una persona o a otra, al igual que ocurre el 90% de las veces con las imágenes.

3 Muestra Quién Eres en tus imágenes según un fotógrafo de moda

En última instancia, lo que te hará sobresalir es tu autenticidad y la autenticidad de las imágenes vídeos que presentas, recuerda que son tu carta de presentación al mundo; luego está ya la parte de estatus y chaché por eso debes asegúrate de que tus retratos sean de calidad suficiente para presentarte que reflejen tu personalidad y tu estilo personal. No tengas miedo de mostrar tu verdadero yo ante la cámara, ya que eso es lo que resonará con el público y los directores de casting cuando vean tus imágenes.

Si las envias sin retocar, con ojeras, con freezze en el pelo, … por mucho que cualquier agencia las quieres sin retocar, se refieren al uso de filtros automáticos que se usaban al principio de los 2000 y que dejaban la piel cual muñeca de porcelana. Como en todo el uso y el abuso de estas técnicas son las que, al igual que los filtros de las redes sociales, hacen que un director de casting no se crea lo que ve.

Sin embargo, un retoque metódico y cauteloso lo que hace, al igual que un maquillaje, es corregir imperfecciones, mejorar y potenciar ciertas características de tu perfil para hacerlo único y diferenciador ayudándote a conectar con la otra persona que está al otro lado de la pantalla.

Por eso tienes que recordar que la formación actoral es un viaje continuo de aprendizaje y descubrimiento. Más allá del método Stanislavski, hay un universo de técnicas esperando ser exploradas por ti.

Tienes que dedicar mucho tiempo a perfeccionar tu oficio, a adoptar nuevas habilidades y, sobre todo, a ser fiel a ti mismo en cada actuación. Tu singularidad es lo que te llevará lejos, tanto en la pantalla como en la vida.

Al igual que ocurre con la formación la inversión en imágenes nunca será una mala inversión, siempre que se haga de manera correcta y no hacer por hacer, pero recuerda que el mejor momento en el que te encuentras es ahora, y que todo lo que propongas para mas adelante, otro/a lo está haciendo ahora mismo por lo que nunca estarás preparado/a si no empiezas por dar el primer paso.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

5 puntos sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

El mundo del espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo de moda y retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Construir una relación de confianza con estos profesionales puede abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»