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7 Consejos fáciles de Fotógrafo de moda sobre ¿Que hacer si no te gusta tu agencia o representante?

trucos que un fotógrafo de moda te ofrece si no estás contento/a con tu agencia o representante

Como fotógrafo de moda y retratos veo muchos modelos, actores y actrices se encuentran en la incómoda situación de no saber qué hacer cuando su relación con su representante o agencia no funciona como les prometieron.

Puede que te consigan muchos, pocos o ningún casting, pero el problema es que sientes que no hay una conexión ni una comunicación efectiva entre vosotros. Esa confianza mutua y el «feeling» que debería existir está completamente ausente.

Por un lado, quieres dejar a tu representante o a tu agencia, pero te preocupa que se lo tome mal. Por otro lado, prefieres seguir con él porque temes que te cueste encontrar otros trabajos nuevos. Entonces, surge la pregunta: ¿se puede mejorar esta relación profesional para que funcione, o es mejor ponerle fin cuanto antes?

Recuerda el artículo que escribí sobre la exclusividad obligatoria de las agencias y representantes y el balance entre credibilidad y reputación si quieres ser modelo, actor o actriz de éxito.

Para tomar una decisión informada, es fundamental entender qué está fallando en la relación. La mayoría de las veces, los problemas pueden reducirse a unos pocos puntos clave.

Es por ello confiar en un fotógrafo de moda y retrato de vez en cuanto para tu imagen profesional es algo básico y necesario, además de poder ofrecer a tu público imágenes diferentes que el resto, mas profesionales, mejor iluminadas, …

1 Sensación de Abandono

Hubo un días que tu agencia de modelos o representante te aceptó en su cartera, y fue porque vio algo especial en ti. Sin embargo, con el paso del tiempo, esa confianza inicial puede haberse perdido. Tal vez sientes que solo se interesa por ti cuando tiene algún casting o trabajo, y el resto del tiempo no sabes nada de él.

Desde mi punto de vista, como fotógrafo de moda y retrato el rol del representante o de la agencia no se limita a actuar como un puente entre los productores y los modelos o actores. También debería guiar a sus representados y ayudarles a desarrollar su carrera, al igual que hago yo con quien confía en mí.

Idealmente, debería contactarte periódicamente para analizar qué está funcionando y qué no, ofrecerte consejos sobre cómo mejorar tu autopromoción y mantenerte informado sobre las oportunidades de casting, incluso si finalmente no consigues el papel.

2 La Importancia de una Comunicación Abierta

Al igual que cuando tienes una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y retrato preferido tiene que haber una conexión y feeling para poder crear algo chulo juntos, con las agencias y representantes ocurre lo mismo.

Lo malo es que muchas agencias y/o representantes, por falta de tiempo o costumbre, descuidan esta parte de la relación. Esto puede llevar a malentendidos.

Puede que tu representante esté trabajando duro por ti, pero la falta de comunicación te hace sentir lo contrario. Si te hiciera sentir que formas parte de su equipo y entendieras mejor su trabajo, probablemente no tendrías problemas de confianza y estarías más motivado para seguir con él, independientemente de la cantidad de castings que consigas.

3 Toma la Iniciativa como modelo y acude a un fotógrafo de moda de verdad

Si no confías en la gestión y el trabajo de tu agencia o representante debido al desconocimiento, la solución es tomar tu mismo/a la iniciativa.

¿Tienes derecho a insistir o a pedir explicaciones? ¡Por supuesto que sí! Te animo a dar el primer paso para acercarte a él y reconducir la situación. Al igual que te animo a que seas tu quien busque a los clientes, y consigas los trabajos.

Una opción es enviarle nuevo material de autopromoción (CV, fotos, vídeos) para ver su reacción e interés, y a partir de ahí tratar de iniciar una comunicación más fluida.

Otra opción podría ser proponer una reunión para evaluar en qué punto estáis y cómo plantear una nueva etapa juntos.

4 Paciencia y Realismo

A menudo, como fotógrafo de moda y retrato veo como los modelos, actores y actrices son impacientes y esperan resultados inmediatos.

Es importante recordar que el trabajo de un representante se desarrolla a medio y largo plazo. Ellos dedican tiempo a sembrar oportunidades, presentándote a sus contactos y, aunque puede que los proyectos no surjan de inmediato, las oportunidades están ahí.

Te recomendamos que seas paciente y des un voto de confianza a tu agencia o representante. Si, después de un tiempo razonable, no consigues los resultados esperados, y que tanto te prometieron coméntaselo con tacto y sinceridad para decidir si seguir o cortar vuestra relación profesional.

5 Alineación de Visiones

Para que una relación funcione, ambos deben compartir la misma visión de la profesión, ritmos, objetivos y compromiso. Si sientes que no estáis alineados, te cae mal o no crees en su trabajo, la mejor solución es cortar por lo sano.

No esperes a quemarte más. Si está claro que recorréis caminos distintos, déjalo de buenas maneras y sin proyectos a medias, porque nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro y este mundo es muy pequeño.

6 Tomando una Decisión

Dejar a tu representante o una agencia y montártelo por tu cuenta es una decisión delicada que requiere valorar todos los pros y contras.

Si te encuentras en esta situación, podrías considerar reservar una sesión de orientación con un fotógrafo de moda profesional que te ayude a analizar tu caso y te indique lo que te conviene más. Además, puede ofrecerte alternativas artísticas para que recuperes la ilusión por la profesión y que tu agencia o representante no hizo en su día.

7 Conclusión de un fotógrafo de moda y retrato

La relación con tu agencia o representante es crucial para el desarrollo de tu carrera.

Si no está funcionando, es importante identificar el problema, comunicarte abiertamente y tomar la iniciativa para mejorar la situación. Que para eso cobra su comisión y/o te vendieron el curso que tanto prometía.

Si, después de todo, sientes que la relación no tiene futuro, no dudes en buscar nuevas opciones de representación. Recuerda, tu carrera es tuya y debes tomar las decisiones que mejor te convengan para alcanzar tus sueños.

Recuerda siempre que la inversión en imágenes siempre es algo que te va ha perdurar, y que la exclusividad es algo malo para tu carrera, por ello recuerda siempre en invertir más en tus imágenes, que al final es lo que se va ha ver, que en lo que te digan o prometan otros/as.

Por eso céntrate en crear una imagen personal y profesional sólida acompañada de unas imágenes acordes, y obtendrás lo que te labres, al igual que vendrán a buscarte ¡te lo garantizo!.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar. 

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola. 

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para destacar como modelo

los 5 mejores consejos de un fotógrafo de moda y retrato para destacar como modelo, actor o actriz

Si estás en este mundo, sabes que ser actor no es fácil, y vivir de ello tampoco. Créeme, como fotógrafo de moda y retrato lo se bien, pero, ¿quién dijo que lo fácil es emocionante? ¡Se puede lograr!

Te propongo un ejercicio sencillo: haz una pausa, reflexiona y pregúntate con honestidad, ¿estoy haciendo todo lo posible por triunfar? Si la respuesta es «no», no te preocupes, todos hemos estado ahí. Muchas veces, por falta de confianza, tiempo o simplemente ganas, somos nosotros mismos quienes nos limitamos.

Recuerda el artículo de como crear una propuesta de valor exitosa si eres modelo y los 10 factores que influyen en el éxito de todo/a modelo actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo.

1 Barreras que nos ponemos

Como fotógrafo de moda y retrato trabajo con muchos modelos, actores y actrices tanto para sus books como en campañas publicitarias o rodajes de spots, y son gente que normalmente tiende a infravalorarse profesionalmente.

Decen cosas como: «Hay miles como yo», «Alguien más lo hará mejor», «Mi físico no es especial»… Estas barreras mentales nos impiden destacar. Es común caer en la tentación de copiar a otros, pero eso solo nos mantiene rezagados. Creer que imitar a alguien exitoso o usar clichés nos llevará al éxito, pero es un grave error.

Nos convencen de que el mercado está saturado y hay poco trabajo. Sí, es difícil enlazar un proyecto con otro, créeme los se bien, pero ¿por qué esperar a que nos contraten? Por qué no crear nuestras propias oportunidades presentándotelos a los diferentes castings.

2 Como romper esas barreras

Ningún director de casting o fotógrafo de moda quiere ver una copia barata de otro actor, actriz o modelo. Para avanzar en esta profesión, hay que ponerse manos a la obra. Aquí van tres pilares básicos en los que deberías trabajar a diario:

Formación continua : La carrera de un modelo o actor es un proceso continuo de aprendizaje. No necesitas un título específico, pero sí debes estar siempre preparado para dar lo mejor de ti.

En un casting se nota quién ha estado activo y quién ha hecho una pausa en su formación. Estudiar interpretación en escuelas, asistir a cursos, grabarte en casa, preparar proyectos profesionales, ensayar con compañeros, leer biografías, ver making ofs, asistir a muestras de las escuelas y crear grupos de trabajo son formas de seguir aprendiendo.

¡Nunca pares de formarte y de invertir en tus imágenes!

Marca personal: En el mundo de la moda o del entrenamiento, hay muchos que se autodenominan «modelos» o «actores», pero pocos trabajan constantemente en su marca personal.

Esto requiere tiempo y paciencia, pero te ayudará a sobresalir y ser una opción preferente. Gestionar tu marca personal implica controlar tu imagen tanto online como en la vida real.

Haz un autoanálisis sincero de lo que puedes ofrecer y trabaja para que todos te conozcan por tu auténtico yo. ¡Haz que te recuerden!

Red de contactos : Establecer y mantener una red de contactos es clave para tu éxito a largo plazo. No dependas solo de los contactos que te pueda proporcionar tu agente.

Tener a personas a las que recurrir y que, a su vez, recurran a ti cuando necesiten un actor o modelo es fundamental para conseguir más estabilidad laboral.

3 Recuerda que eres único/a (Te lo dice un fotógrafo de moda único)

    Para romper con los clichés y no ser un modelo o actor que pase desapercibido, debes sacar todo tu potencial y ser consciente de tu valor único. y sobre todo reflejarlo en tus imágenes y publicaciones. Solo serás tenido en cuenta si muestras algo especial que te diferencie. No temas ser distinto, ¡sé tú mismo! Solo si eres auténtico y tus imágenes lo reflejan de manera profesional llegarás al éxito.

    Todos los modelos, actores y actrices son únicos y especiales ante una cámara, con habilidades diferentes que ofrecer. Nuestro trabajo de elegir como fotógrafo de moda, retrato y director de casting se basa en las habilidades personales, porque sabemos que jamás habrá dos personas iguales.

    Esa es la grandeza de esta profesión. Sin embargo, ser conscientes de ello conlleva una gran responsabilidad. ¿Qué debemos hacer entonces como modelo o actor?

    Buscar nuestra autenticidad, alimentar nuestra autoestima profesional con sesiones constantes aunque no nos llamen, y aprovecharlas para generar contenido, trabajar muy duro y elevar nuestra motivación por dar lo mejor de nosotros mismos delante de una cámara, ya sea de fotos o de video.

    Se trata de un cambio de mentalidad. No puedes echarle la culpa a los demás o a las circunstancias por no haber tenido suerte. La suerte hay que buscarla, y esa búsqueda empieza desde uno mismo que empiezas a invertir en ti y en tus imágenes.

    Pero recuerda no deben de ser imágenes bonitas, sino útiles para tu venta, ya sea de cara a un casting como para venderte a través de redes.

    4 Resiliencia y perseverancia constante

    El camino hacia el éxito en este mundo de actuación y modelaje está lleno de altibajos. La resiliencia y la perseverancia son cualidades esenciales.

    Habrá rechazos y críticas, muchísimos, pero cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer. Mantén una mentalidad positiva y sigue adelante, incluso cuando el camino se ponga difícil.

    5 Inspiración y motivación

    Encuentra inspiración en otros profesionales que admiras. Lee biografías, escucha entrevistas y aprende de sus experiencias. La motivación puede venir de muchas fuentes: libros, películas, música, naturaleza. Encuentra lo que te inspire y úsalo para alimentar tu pasión y determinación.

    Y sobre todo empieza de una vez a trabajar con verdaderos profesionales, porque de colaboraciones no te van a llover los trabajos remunerados, lo se bien.

    Triunfar requiere esfuerzo, dedicación inversión constante y una mentalidad abierta al aprendizaje y la mejora continua.

    Al enfocarte en ti, en marca personal y en la red de contactos, puedes superar las barreras y destacar en tu carrera. Recuerda siempre que eres único y valioso. La autenticidad es tu mayor fortaleza.

    ¡A por ello, y que el éxito te acompañe en tu viaje!

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    5 Reflexiones de un fotógrafo de moda sobre la calidad de la imágenes en la carrera de todo/a modelo, actor o actriz

    calidad de tus imágenes según un fotógrafo de moda en alicante

    Como fotógrafo de moda sé que en el mundo del entretenimiento y la moda, la imagen lo es todo.

    Cuando eres modelo, actor o actriz, o pretendes serlo, tener fotografías de alta calidad es crucial no solo para destacar, sino también para construir y mantener una marca personal sólida.

    Las imágenes no solo capturan tu aspecto físico, sino también tu esencia, tu versatilidad y tu potencial para diferentes roles y campañas. Por ello, es vital entender la importancia de la calidad de las imágenes, con quién trabajas y cómo se realizan las sesiones fotográficas.

    En este artículo, exploraremos estos aspectos y subrayaremos la superioridad de las sesiones en estudio frente a las exteriores.

    Pero recuerda también el artículo sobre el retoque en tus fotografías de retrato y las 5 mentiras que no te dicen las agencias.

    1 La Calidad de las Imágenes: Más que un Simple Retrato

    Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que las imágenes de alta calidad tienen el poder de abrir puertas en la industria del entretenimiento.

    Un buen retrato puede captar la atención de agentes, directores de casting y marcas, y puede ser la diferencia entre conseguir una oportunidad o perderla.

    Aquí hay algunos puntos clave sobre por qué la calidad de las imágenes es tan importante:

    1. Primera Impresión: En una industria tan competitiva, la primera impresión cuenta. Las imágenes de alta calidad reflejan profesionalismo y pueden hacer que te destaques entre la multitud.
    2. Versatilidad: Fotografías bien hechas pueden mostrar tu capacidad para adaptarte a diferentes estilos y roles. La versatilidad es un atributo valioso que puede hacerte más atractivo para una variedad de proyectos.
    3. Marca Personal: La consistencia en la calidad de tus imágenes refuerza tu marca personal. Las imágenes de baja calidad pueden afectar negativamente tu percepción pública y profesional.

    2 La Elección del Fotógrafo de moda: Con Quién Trabajas Importa

    El fotógrafo de moda o retrato con el que trabajas puede influir significativamente en la calidad de tus imágenes. Elegir un fotógrafo profesional y experimentado es esencial para asegurarte de que tus fotos capturan tu mejor versión.

    Desafortunadamente, muchos fotógrafos de agencias están sobrecargados y, como resultado, no siempre pueden dedicar el tiempo y la atención necesarios para producir retratos de alta calidad.

    Aquí es donde la elección de un fotógrafo independiente o de un estudio especializado puede marcar la diferencia.

    1. Experiencia y Especialización: Un fotógrafo experimentado y especializado en retratos de modelos y actores sabe cómo resaltar tus mejores cualidades y capturar tu esencia.
    2. Atención Personalizada: Al trabajar con un fotógrafo independiente, es más probable que recibas una atención personalizada y un enfoque más detallado en cada toma.
    3. Creatividad y Colaboración: Los fotógrafos independientes suelen tener más libertad creativa y están abiertos a la colaboración, lo que puede resultar en imágenes más innovadoras y originales.

    3 Sesiones en Estudio vs. Exteriores: La Superioridad del Estudio

    Aunque las sesiones en exteriores tienen su encanto, las sesiones en estudio con un buen fotógrafo de moda ofrecen una serie de ventajas que las hacen preferibles para la mayoría de los proyectos profesionales. Aquí te explicamos por qué:

    1. Control del Entorno: En un estudio, el fotógrafo tiene control total sobre las condiciones de iluminación y fondo. Esto asegura una calidad de imagen consistente y la posibilidad de experimentar con diferentes configuraciones de luz y efectos.
    2. Condiciones Climáticas: Las sesiones en exteriores están sujetas a las inclemencias del tiempo. Un día lluvioso o nublado puede arruinar una sesión planificada. En un estudio, no hay sorpresas climáticas.
    3. Privacidad y Confort: Un estudio ofrece un entorno privado y cómodo, lo que permite a los modelos y actores relajarse y dar lo mejor de sí mismos sin distracciones.
    4. Equipamiento Profesional: Los estudios están equipados con una amplia gama de equipos profesionales, desde luces y reflectores hasta fondos y accesorios, que pueden mejorar significativamente la calidad de las imágenes.

    4 Los Riesgos de Trabajar con Fotógrafos de Agencia

    Muchos fotógrafos de agencias están atrapados en un ciclo de trabajo excesivo y mal remunerado. Cosa que cualquier fotógrafo de moda freelance no, y esto puede afectar la calidad de su trabajo y, en última instancia, los resultados que obtienes. Aquí hay algunas razones para tener cuidado al trabajar con fotógrafos de agencia:

    1. Falta de Tiempo y Atención: Los fotógrafos sobrecargados pueden no tener el tiempo necesario para dedicarte la atención que mereces, resultando en fotos apresuradas y de menor calidad.
    2. Limitación Creativa: Las agencias a menudo tienen directrices estrictas y limitan la creatividad del fotógrafo, lo que puede resultar en imágenes genéricas y sin inspiración.
    3. Condiciones de Trabajo: Las malas condiciones de trabajo pueden afectar la motivación y la creatividad del fotógrafo, lo que se refleja en el producto final.

    5 Conclusión

    En resumen, la calidad de tus imágenes es un factor crucial para el éxito en la industria del entretenimiento y la moda.

    Elegir trabajar con fotógrafos profesionales y preferir las sesiones en estudio puede marcar una gran diferencia en el resultado final.

    No subestimes el poder de una buena imagen; puede ser tu tarjeta de presentación más poderosa. Al invertir en la calidad de tus fotos, estás invirtiendo en tu carrera y en tu futuro.

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    6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

    6 trucos de fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

    En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

    En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

    La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

    Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

    Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

    1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

    Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

    En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

    Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

    Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

    Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

    En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

    Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

    Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto.

    Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

    En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
    En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

    No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
    trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

    Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

    2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

    Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

    Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

    Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

    Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
    La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

    ¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

    No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

    En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

    En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

    3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

    Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
    Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
    Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

    Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

    Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
    Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

    Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

    En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

    4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

    • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
    • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

    ¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

    5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales?

    Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

    Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

    Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

    Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

    Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
    Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

    Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

    6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

    SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

    Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Si fuera a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

    Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

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    10 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de los castings online

    10 consejos fotógrafo de moda para castings online

    A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato, a veces, incluso sin esperarlo, he visto como modelos, actores y actrices reciben mensajes por redes de un extraño, que dice ser un representante o agencia que quiere representarlo.

    También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

    Recuerda que también tienes el artículo de En que consisten los castings para modelos, actores y actrices y Los 10 factores esenciales que pueden influir en el estimo como modelo, actor o actriz.

    A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera. Es por eso que hoy estamos aquí para revelarle las estrategias más utilizadas de tramposos/as a nivel online.

    1 Te dicen: «Te voy a dar a conocer»

    Un buen agente ve tu potencial y quiere realzarte, pero nunca promete fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerse a sí mismo.

    Cualquier fotógrafo de moda sabe que los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama ni visibilidad.

    2 Suelen utilizar Frases Simples

    «Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”… Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria.

    Sin embargo, los buenos agentes o empresas siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Y sobre todo que cuenten con un mínimo de calidad en sus imágenes, nunca van a intentar convencerte de tu talento, depende de ti y de tus retratos convencerlos de tu valor.

    3 Te piden dinero para representarte o te ponen en su base de datos.

    NUNCA pagues nada, especialmente por adelantado. No hay excepciones. Porque los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándote trabajo y recibiendo una comisión por ello. Recuerda siempre, ellos deberían ganar dinero contigo, no a tu costa.

    4 Te ofrecen un “paquete” a cambio de representación.

    A cambio de recomendarte te obligan a hacerte un curso con Elos, unas fotos, etc.

    Al final es lo mismo que el punto anterior: buscan tu dinero. Lamentablemente, este método no se considera ilegal. Pero por eso tu debes confiar en los profesionales de verdad que de verdad te puedan aportar valor y visibilidad.

    Este tipo de empresas en realidad NO te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) sin darte cuenta.

    No hay nada de malo en darte las herramientas que te ayuden a comenzar y que otros expertos las recomienden, pero es malo cuando te lo imponen. Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo que más te interese. Es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca deben obligarte.

    5 Se promocionan a través de anuncios.

    La mayoría de las producciones profesionales anuncian sus castings en sus sitios web propios o sus propias redes sociales, en lugar de en aplicaciones de mensajería.

    Es importante saber que rara vez rara vez publican todos los detalles, por protección de datos de su cliente y porque los modelos o actores se tirarían de cabeza. Porque hay tantos que buscan representación que no tienen muchas opciones.

    6 Agentes o bookers vs fotógrafo de moda

    Aquí hay de todo: ex-actores, ex-modelos, ex-cantantes, … Hay grandes profesionales que consiguen algunas cosas, como campañas publicitarios, gracias a sus contactos, pero si ves que representan todas las categorías posibles y no tienen limitaciones, sé un poco más escéptico. Porque quien mucho abarca poco aprieta.

    Sin embargo un fotógrafo de moda y retrato solo se dedica a eso, y para el le es mas fácil venderte a la empresa, marca o agencia que le contacta, con la «excusa» que ya has trabajado con el y que sabe como te mueves ante la cámara.

    7 Cometen errores evidentes.

    Es siempre una buena razón para no creer todo lo que te venden. Y de todos modos, si yo fuera un verdadero agente profesional, ¿confiarías tu carrera a alguien que no tuviera coherencia para salir adelante?

    8. Te dan método de contacto sin ningún tipo de información adicional.

    Dicen que si estás interesado contacta con ellos y que te enviarán más información pero así es como empezarán a estafarte. Créeme como fotógrafo de moda y modelos, actores y actrices lo he visto en muchísimas ocasiones.

    Ell verdadero representante o agente siempre se identificará en primera instancia y si no, al menos tienes derecho a investigar sus datos. ¿Tienes un sitio web? ¿Su página web le inspira confianza? ¿Contiene información adicional?

    9 No viven en el mismo país que tú.

    Nuestra industria está cada vez más internacionalizada, nos guste o no, y deberíamos estar agradecidos por ello.

    Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa. Evalúa siempre dónde vives tu y dónde vive el o ellos.

    ¿Tiene sentido que te representen? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera? son algunas preguntas que te puedes hacer.

    10 Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

    ¿Te envían mensajes por redes o por Whatsapp a horas raras o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado? Hay muchas razones para no confiar. Piensa siempre con cuidado… y pide ayuda los profesionales de verdad

    Si encontrar un representante suele ser tan difícil, recuerda que cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mayor calidad fotográfica te exigirá en tu book.

    Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque creen que es verdad, pero esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria. Cuando la industria se mueve todo por mail y pagina web.

    En cualquier caso duda, mi recomendación como fotógrafo de moda es dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

    Y Si todavía tienes dudas…

    Recomendamos preguntar a las personas que ya les ha fotografiado y tiene en sus redes sociales: ¿alguien conoce de verdad a esta persona, a esta agencia?

    Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactar conmigo.

    Recuerda que hay mucho listo/a por el mundo y si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu.

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    3 Secretos de un fotógrafo de moda sabe que no te enseñan en la escuela.

    secretos que no te enseñan en la escuela de modelos o de interpretación y que un fotógrafo de moda si

    Cuando acabas el curso como modelo, actor o actriz tienes mucha emoción, créeme lo se bien, como fotógrafo de moda y retrato que trabaja con modelos y actores conozco bien esa sensación.

    Te han enseñado algo que no sabías, desde maquillarte, posar, hasta técnicas que te ayudarán a prepararte eficazmente cualquier papel que llegue a tus manos o tengas delante una cámara.

    Tienes muchísimas ganas de empezar a trabajar y ganar dinero, para vivir de lo que te gusta … o al menos ganar un dinero extra.

    Sin embargo, al cabo de unas semanas, te empieza invadir una sensación de frustración, le preguntas a tus viejos profesores, pero resulta que ahora mismo no tienes nadie que te guíe.

    Ha llegado el momento de enfrentarte al mundo profesional de verdad y buscarte la vida para hacerte un hueco, hacerte marca y encontrar trabajos remunerados, pero no sabes por donde empezar.

    ¡Qué rabia! ¿verdad?.

    Recuerda que también tienes Las claves para venderte como modelo, actor o actriz y los 5 consejos para empezar como modelo actor o actriz que escribí hace algún tiempo.

    Secreto 1: Nadie llamará a tu puerta

    Lo primero de todo es que tienes que saber aunque hayas conseguido un título o que tu currículum muestre lo que has estudiado en esa escuela con tanto renombre no te va ha garantizar trabajo remunerado.

    Cuando terminas en un curso sales con el conocimiento (mas o menos) y unas técnicas que te serán de base para tu recorrido profesional, pero tu talento lo tendrás que demostrar tanto en persona como por imágenes.

    Por eso es muy importante que empieces a hacer castings y audiciones lo antes que puedas, y para ello necesitarás retratos útiles para venderte.

    Al principio es normal que tengas nervios, desconfianza y no tener éxito, piensa que hay muchos/as modelos actores y actrices que no son elegidos, y llevan más de tres o cuatro castings, por eso tu lo que tienes que pensar es la cantidad de gente que se habrá presentado a ese casting, seguro que son decenas o cientos.

    En este mundo de la moda, el cine o el espectáculo la competencia es muy alta y por tanto las posibilidades de que tu seas el idóneo/a para el puesto son muy reducidas, pero no por eso hay que tirar la toalla.

    El tiempo, la constancia y la dedicación te irán diciendo por donde está tu camino, y con esa experiencia sabrás que lo importante es empezar cuanto antes y renovar tus herramientas visuales para venderte todos los años como mínimo.

    Ya te habrás dado cuenta a estas alturas, no porque te lo diga yo como fotógrafo de moda o de producto que soy, de que tu debes buscar esas pruebas tu mismo/a, de manera activa y continua.

    Tienes que pensar con claridad y saber que la idea de que algún cazatalentos te descubra sin haber dado tu el primer paso es una utopía que te han vendido. Y tienes que ser tu quien debe hacerse ver tanto en los castings como en las redes con sesiones que te potencien y te vendan porque por suerte o por desgracia, los directores de castings o productores ya tienen candidatos suficientes deseosos de trabajar como tara estar teniendo que buscar a personas por ahí hasta encontrarte.

    Del mismo Modeo, los representantes y/o agencias no van a estar buscándote, ten mucho cuidado porque si es así y te han localizado seguramente es porque te quieran estafar, porque te prometerán que te convertirán en la próxima estrella, que te darán visibilidad, …

    Estarás de acuerdo conmigo, que al igual que ser fotógrafo de moda y de modelos, tu profesión es preciosa, nadie te ha impuesto ser lo que eres, y si lo eres es porque tienes verdadera vocación. Por esa razón, cuando conseguimos cerrar un proyecto donde encima nos van a pagar por lo que hacemos lo damos todo.

    Y encima nos sentimos super realizados y muy dichosos, pero no por ello nos podemos relajar, renovar las fotos, invertir en formaciones y buscar nuevos proyecto debe convertirse en nuestra rutina si queremos llegar a vivir de lo que nos gusta y apasiona.

    Como es normal en esta vida, hay momentos (muchos) de bajón y parón en los que querrás dejarlo todo, pero intenta no desmotivarte y tirar la toalla, aquí es donde yo digo: deja ese tiempo para invertirlo en proyectos personales, en sesiones de fotos que te gustaría hacer pero que todavía no has hecho, o incluso en vídeos que hoy en día están a la orden del día para venderte en tus redes.

    Secreto 2: Necesitas aprender a venderte

    Creo que ha quedado claro que, si no pasas a la acción, ser modelo, actor o actriz sólo será un hobby y nunca conseguirás vivir de ello.

    Por ello si lo que quieres es que tu vocación no sea un pasatiempo más y convertirte en un verdadero profesional del sector, has de empezar a verte como una pieza de la maquinaria de esta industria y sobre todo como un negocio donde, al principio debes invertir e invertir para tener la proyección correcta.

    Por eso necesitarás convertirte en una especie de empresario/a de tu marca personal, de este hablaré en otro artículo, te lo prometo, pero por el momento te voy a dar algunos trucos que te serán de utilidad para tu mentalidad.

    • Tener nociones de martketing y redes te ayudará mucho a lo largo de tu carrera, y si no los tienes deberás aprenderlos o delegar en servidos profesionales, porque de este modo tu material promocional: fotos, video, curriculum lo verá mucho mas gente de lo normal.
    • El Networking es fundamental, la capacidad de hacer contactos que tengas sobre todo en los diferentes eventos que se celebran cerca de donde vivas, y siempre con gente profesional de tu sector.
    • La información es poder: Cuando terminaste el curso creíste que ya lo dominabas todo, pero resulta que te acabas de encontrar con un montón de situaciones que desconoces por completo, normalmente porque lo que te han explicado en clase no tiene que ver nada con la realidad, recuerda el dicho: Quien vale, vale y quien no da clases.
    • Crea tus propias estrategias: Al igual que cualquier empresa necesitas un plan de negocio que seguir para crecer y prosperar, tu también tienes que crear el tuyo propio, revisarlo, modificarlo, adaptarlo a los nuevos tiempos pero lo mas importante es no ir constantemente dando palos de ciego por este mundo, porque si ya es muy difícil de que avances, es muy posible que pierdas el camino si no estás bien orientado/a.

    Secreto 3 Tus herramientas visuales deben ser útiles para venderte y no ser bonitas

    Las imágenes (y videos) que envías a los castings son tus herramientas visuales para venderte, renovarlas, adaptarlas, con calidad suficiente, es algo que debe estar a la orden del día, al principio necesitarás mas tiempo de inversión, y cuando digo tiempo no me refiero a días o meses, sino años, y poco a poco ese tiempo se irá ampliando porque ya te están buscando mas por quien eres que por las imágenes que estás enviando.

    Recuerda que uno es tan profesional como la foto que envía, el fotógrafo que se la realizó o incluso e representante o agencia que tiene o le factura.

    Por eso a partir de ahora piensa muy bien tus objetivos, con quien los vas a realizar, quien de verdad te va ayudar a conseguirlos, o al menos te puede acercar mas de lo normal, divídelo en diferentes acciones y tareas que tienes que cumplir y empieza poco a poco.

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    3 Trucos de un fotógrafo de moda para aprender a gestionar el NO cuando eres modelo fácilmente.

    3 trucos de un fotógrafo de moda para decir NO cuando eres modelo, actor o actriz

    Sé que como fotógrafo de moda y retrato, que interactúa con diversos modelos, actores y actrices, has elaborado un plan estratégico para convertirte en un artista destacado y que lo estás implementando progresivamente.

    Has dedicado bastante tiempo mejorando tu material de promoción personal, has recorrido diferentes agencias y ahora estás a punto de realizar tus ansiados castings o encontrar un representante. Sin embargo, las cosas no están saliendo según lo esperado.

    No recibes ninguna respuesta de los castings a los que te presentas, tu agencia ignora tus correos electrónicos, comienzas a inquietarte, cuestionas tu valía como artista y te preguntas si debes seguir por el camino que has elegido o no.

    Créeme cuando te digo que una de las cosas más difíciles de progresar en una carrera artística es aprender a aceptar la palabra “NO” e incorporarla como algo normal en nuestra vida diaria. No es una tarea fácil, pero cada uno de nosotros debe afrontarla. Pero ¿Cómo puedo mantenerme firme cuando recibo comentarios negativos?

    Para ello escribí hace tiempo, sobre todo durante el confinamiento, unos artículos reflexivos sobre: El síndrome del impostor en modelos, actores y actrices, el Efecto Dunning-Krugger en modelos, actores y actrices, 3 consejos sobre encasillamiento como modelo, actor o actriz, y sobre todo Las 9 estrategias para decir NO a las propuestas que te hagan como modelo, actor o actriz que es mucho mas reciente.

    1 Respecto a los Castings

    Nuestra mentalidad de casting necesita cambiar, no tanto la de un fotógrafo de moda especializado como la de muchas modelos, actores y actrices, o incluso directores/as de agencias.

    En primer lugar, como modelo debemos dejar de lado nuestras expectativas, hacer lo mejor que podamos y seguir viviendo con normalidad hasta que encontremos la respuesta, si es que la obtenemos. No podemos abrigar nuestras esperanzas hasta el punto de que, si no somos elegidos, fracasaremos.

    Para evitarlo, te propongo una nueva mirada al casting: ¿por qué no lo tratas como un entrenamiento o práctica más?

    Cada casting es una nueva oportunidad para practicar ese personaje, seguir las recomendaciones del director del casting, comprenderse mejor a sí mismo en una situación determinada y mejorar constantemente.

    Por ello cada «NO» que escuches significará que nos está preparando para el gran «SÍ».

    Por lo contrario, si recibes cada “no” con una sensación de fracaso, te sentirás agotado/a y esta mentalidad no te ayudará a seguir experimentando y alcanzar tu mayor potencial delante de una cámara.

    El “no” es tanto una parte de nuestra profesión como una oportunidad, por eso el equilibrio es tan importante. Pero nunca olvides que en la mayoría de los casos cuando mandas tres veces las mismas fotografías y no recibes respuesta es porque deberías plantarte renovarlas con un look diferente.

    Realmente no deberías tomarte demasiado en serio que te digan que «no». Tienes suerte de que se hayan fijado en ti, y en tus retaros, te has encontrado con esta situación y ahora estás mejor preparada/o para la siguiente.

    Es importante recordar la definición de casting: una audición es un proceso de selección realizado por los directores de casting para encontrar un modelos/actor/actriz con un perfil específico que se ajuste al personaje que se está buscando. La decisión final la toman los productores del proyecto, quienes tienen una visión muy concreta de cómo ven a un determinado personaje.

    Entonces, la respuesta «no» generalmente no tiene nada que ver con tu nivel. A veces puede ser tan sencillo como convencer a un productor de que revise las imágenes de otro candidato/a. No son enemigos ni criaturas malvadas que quieran impedirte elegir, al contrario, quieren ayudarte y guiarte para que puedas mostrarte tal y como eres.

    2 Respecto a las Agencias y representantes

    Si este es tu caso, quieres o estás buscando agencia o representante es posible que hayas enviado varias solicitudes de representación y hayas recibido la misma respuesta: ¿tienes tu book de fotos completo?, o ya tienen tu perfil o no han respondido.

    Es cierto que muchos representantes o agencias están sobrecargados de trabajo y actualmente no pueden acomodar a nadie, pero antes que nada déjame decirte que no es tan fácil como te prometieron cuando te vendieron ese curso, esa masterclass, o si te apuntabas con ellos.

    Esto significa que tienes que tocar todas las puertas si es posible. Con las herramientas más útiles para venderte, es decir tus imágenes, escribir a las agencias más reputadas no es la única opción, seguro que entre tantos castings como hay cada semana hay un director de casting buscándote, y tu todavía no lo sabes.

    Es importante recordar que tener un representante o agencia es una elección personal. No es necesario, pero si ayuda en muchas ocasiones ya son la única forma de acceder a ciertos castings facilitando el proceso. Pero normalmente puedes acceder a la mayoría presentándote a los castings directamente.

    3 Cree en ti siempre

    Incluso si lo has escuchado muchas veces, como fotógrafo de moda y retrato no está de más recordarlo nuevamente, no permitas que ningún «NO» destruya tu confianza en ti mismo/a.

    Sabes cuál es tu potencial y no puedes dudar. Como he escrito en otros artículos, tu eres tu mayor defensor y debes actuar en consecuencia, especialmente en situaciones como esta en las que recibe reacciones negativas. De ahí la importancia de tener retratos a tu altura, que transmitan lo profesional que eres, de la mejor manera posible.

    Te aconsejo que no te compares con nadie, porque no merece la pena. La única persona con la que debes compararte es con tu pasado y con tus imágenes, ver lo lejos que ha llegado y siéntete orgullosa de haber llegado hasta aquí y no haber abandonado.

    Compararse con un artista famoso no es para nada una buena idea. Te compararás con su nivel de éxito y su trabajo duro, pero realmente no sabes cuántos «NO» tuvo que escuchar antes de hacerse famoso, ni cuanta inversión en imágenes tuvo que hacer.

    Para algunas modelos, actores o actrices llegará su momento, pero eso no significa que a ti te esté yendo peor que a ellos, si no que te lleva mas tiempo, por lo que no debes ser demasiado estricta/o contigo/a mismo/a y continua en el camino, renueva más a menudo tus looks y tus imágenes, pues debes comprender que las oportunidades no esperan y simplemente estás encontrando la manera de llegar allí, el camino es individual y está lleno de imágenes.

    Estoy seguro de que eres diferente a los demás, pero ese es el punto. Tienes que confiar en él y en ti mismo/a en cada paso del camino y en cada retrato que te hagas.

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    5 Consejos y estrategias de un fotógrafo de moda para superar el miedo ante la cámara

    a woman biting her nails

    Cómo fotógrafo de moda y retrato sé observar y el pánico escénico es una experiencia común que afecta a muchas personas, especialmente cuando se trata de personas que se quieren dedicar al mundo del modelase, actuación, o convertirse en un/a Influencer de referencia. 

    Ya sea redes sociales o una entrevista para un casting, la ansiedad puede ser paralizante. Sin embargo, con las estrategias adecuadas, es posible superar este miedo y presentarse con confianza. En este post, exploraremos las causas del pánico escénico y ofreceremos consejos prácticos para combatirlo.

    Recuerda los artículos que escribí durante el confinamiento sobre El síndrome del impostor en modelos, actores ya actrices, el efecto de Dunning-kruger en la profesión de modelo, actor o actriz y los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo, actor o actriz con resultados

    1 ¿Que es el pánico escénico?

    El pánico escénico, también conocido como ansiedad escénica, es el miedo que toda persona siente al tener que actuar o hablar en público. Este miedo puede ser aún más intenso cuando se trata de estar frente a una cámara, ya que la idea de ser grabado y visto por una audiencia más amplia puede aumentar la presión.

    Los síntomas comunes de este pánico escénico son: palpitaciones (aumento del ritmo cardiaco), sudoración (sudor excesivo), temblores (tanto en manos, piernas como en voz), sequedad bucal (sensación de boca seca), nauseas (malestar estomacal), y dificultad para respirar (respiración rápida o superficial).

    2 Cuales son las causas del pánico escénico que un fotógrafo de moda conoce

    El pánico escénico puede ser causado por una combinación de factores psicológicos y físicos. Algunas de las causas más comunes incluyen: Miedo al Juicio (Preocupación por ser juzgado negativamente por los demás), Perfeccionismo (Deseo de hacerlo todo perfectamente y miedo a cometer errores), Experiencias pasadas (vivencias negativas previas al ponerse delante de una cámara fotografíca y/o de video) y sobre todo, y el mas común es la falta de experiencia y/o preparación frente a la audiencia.

    3 Estrategias para combatir ese pánico escénico

    3. 1 – Preparación y práctica:

    La preparación es clave para reducir la ansiedad, cuanto más preparado/a estes, más seguro te sentirá, aqui algunos consejos para prepararte como conocer tu material, familiarízate con el contenido que tienes que memorizar, practica varias veces hasta que te sientas cómodo/a, ensaya frente a un espejo para observar tu lenguaje corporal y expresiones faciales, e incluso graba tus ensayos para identificar áreas de mejora y acostumbrarte a verte en cámara.

    3. 1 – Usa técnicas de relajación:

    Como la respiración Profunda que consiste en Inhalar profundamente por la nariz, mantén el aire unos segundos y exhala lentamente por la boca. La Meditación para reducir el estrés y la ansiedad así como la visualización positiva imaginándote que todo va ir bien y te sientes seguro/a y relajada/o

    4 Enfócate en el mensaje, no en tí

    En lugar de centrarte en cómo te van a ver o en lo que los demás piensan de ti, enfócate en el mensaje que quieres transmitir a la cámara y a los espectadores.

    Recuerda que el objetivo es comunicar con la imagen información valiosa a la audiencia, ya sea con el look, la pose, la expresión, …

    Es normal sentir miedo ante una cámara, sobre todo las primeras veces, pero aceptarlo te puede ayudar a manejarlo mejor, en lugar de luchar contra el miedo, reconócelo que está ahí y sigue adelante a pesar de el, si es necesario busca apoyo, habla con amigos y/o familiares porque puede ser útil. Pero recuerda que ellos sólo pueden ofrecer apoyo y consejos de sus propias experiencias.

    5 Toma Pequeños Pasos

    Si aún así el miedo es abrumador, comienza con pequeños pasos. Por ejemplo, hazte fotos o graba videos cortos y privados antes de pasar a los más largos y públicos. Hoy en día disponemos de una cámara en nuestro bolsillo por lo que cada vez que te enfrentes a una cámara aprenderás de la experiencia.

    Una vez terminada, reflexiona sobre lo que salió bien y lo que puedes mejorar para la próxima vez.

    Mi conclusión como fotógrafo de moda y de retrato para superar el pánico escénico frente a una cámara es un proceso que requiere tiempo y práctica y sobre todo muchas sesiones de fotos o videos.

    Al implementar estas estrategias, puedes reducir tu ansiedad y presentarte con mayor confianza. Lo mismo que ocurre cuando recurres a profesionales en vez de aficionados, ellos se encargarán de crear un ambiente agradable y tranquilizarte para que te sientas cómodo/a y agradable, en definitiva es su trabajo.

    Recuerda que todos cometen errores y que cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer.

    ¡No dejes que el miedo te detenga y sigue adelante con tus objetivos!

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    Los 5 peligros que un fotógrafo de moda conoce detrás de las colaboraciones e intercambios

    peligros de las colaboraciones fotográficas para un fotógrafo de moda

    Un fotógrafo de moda y cualquier persona del mundo del cine o del espectáculo sabe que las imágenes son un activo crucial para la carrera como modelo, actor o actriz en el que hay que invertir horas y recursos en perfeccionar el arte y su apariencia.

    Sin embargo en esta era tan digital los intercambios fotográficos o de rodajes se han vuelto una práctica muy común, sobre todo porque lo venden como una oportunidad de exposición o experiencia que a pesar de sus posibles beneficios, este tipo de colaboraciones pueden llegar a desventajas significativas que merecen ser analizadas detenidamente.

    Recuerda Las 5 estafas más comunes que sufren modelos, actores y actrices, el artículo sobre todo lo que se sabe sobre los concursos de belleza y el artículo sobre Las 5 mentiras que les dicen a modelos, actores y actrices cuando están empezando que me publicaron en otra plataforma hace algún tiempo.

    1 Inversión sin retorno garantizado

    Una de las principales desventajas de este tipo de practicas es el retorno de la inversión, ya que aunque sólo sea de tiempo. Los verdaderos modelos, actores y actrices dedican mas tiempo a buscar trabajos y presentarse a castings que a sesiones de fotos porque siempre confían en su fotógrafo de moda o de retrato de confianza, en su estudio porque saben que el 99% de los casting así lo piden, y sobre todo porque saben que apostando de esa manera su exposición genera oportunidades futuras.

    Es por ello que una coloboración fotografíca debe existir un win-win para ambas partes, sin embargo no significa que este tipo de técnicas se traduzca en una oferta de trabajo remunerado o en el valor de aumento de mercado como profesional, siempre preséntate a casting en los que haya una remuneración económica o en especies, pero intercambios por que sí, y mas en exteriores son de lo más peligrosos para tu marca personal.

    2 Control creativo de la imagen

    Otro tipo de inconveniente que puedes sufrir en las colaboraciones es la pérdida de control creativo y de imagen tuya, específicamente porque no existe un contrato claro de lo que se va hacer, y se busca hacer fotos (o videos) por hacer, esto se puede asociar a fotógrafos o productores no asociados al mercado o conceptos que no se alinean con las marcas o trayectoria.

    3 Sobreexposición y desvalorización

    En muchas ocasiones la sobreexposición es otro riesgo, sobre todo dependiendo de que círculos, aparecer en múltiples colaboraciones pude llegar a la saturación del mercado, donde tu imagen profesional pierde la exclusividad que se merece y, por ende, su valor.

    Esto puede afectar muy negativamente a la percepción de tu marca personal como modelo, actor o actriz, y terminará reduciendo tu capacidad para negociar tus tarifas porque: ¿si a el le has trabajado grátis, porque yo debería pagarte?

    Con esto no digo que no puedas hacer alguna que otra colaboración pero consejo personal hazlo siempre con el mismo fotógrafo de moda y retrato, y siempre que te aporte valor a tu marca.

    4 Calidad inconsciente del fotógrafo de moda y retrato

    La calidad de los resultados finales puede variar enormemente cuando se trata de colaboraciones, exteriores, y gente aficionada. Especialmente cuando no se trabaja con equipos profesionales establecidos que conlleva en un portafolio con trabajos de calidad inconsciente, es decir que gusta pero no se sabe por que.

    Lo que afecta la reputación, profesionalidad y atractivo para directores de castings, cazatalentos, representantes o agencias importantes de las que pagan bien por los trabajos realizados.

    Recuerda que en este mundo de la moda, el cine y el entrenamiento la imagen lo es todo, por lo que todos, te guste o no, dependen de las imágenes en alta calidad en esencia para su trabajo, por ello los exteriores o el atrezo en dichas imágenes crean ambientes caóticos donde hay demasiado para ver y mucha facilidad para distraerse.

    Recuerda que un director de casting o un cliente final quiere ver una imagen de producto donde el producto aqui eres tu, ellos lo que buscan son imágenes que destaquen las cualidades únicas y el potencial que tienes. Por lo que necesitas tener imágenes que impresionen e impacten y eso créeme sólo lo obtendrás en un estudio fotográfico.

    La simplicidad en la fotografías no es solo una cuestión estética, sino también psicológica, ya que un fondo neutro transmite una sensación de claridad, limpieza y profesionalidad de alto valor permitiendo el enfoque y la atención en la persona o producto, sin distracciones innecesarias.

    5 Porqué Si debes invertir en tus imágenes

    Frente a las desventajas que existen en las colaboraciones, es esencial que como profesional inventas en tus propias sesiones de fotos o videos, ya que al hacerlo se mantiene un control total sobre todos los aspectos creativos y de distribución asegurando que tu imagen se maneje de manera que refleje tu marca personal y objetivos de tu carrera.

    Al invertir en imágenes de calidad y no solo en sesiones de brand content con profesionales reconocidos en el gremio no solo te grarantiza un producto final que realza tu imagen profesional sino que también envia un mensaje sobre el valor que le dan tu trabajo y a tu imagen.

    Hasta que no lo entiendas no lograrás que se traduzca en un apercepción de mayor profesionalidad y seriedad en el enfoque de tu carrera como modelo, actor o actriz.

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