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5 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de si agencia si o no para un/a modelo actor o actriz

ventajas y desventajas de estar en una agencia que un fotógrafo de moda ve para modelos, actores y actrices

Como fotógrafo de moda y retrato sé que en el competitivo mundo del modelaje y la actuación, los profesionales se enfrentan a la decisión de trabajar de manera independiente, unirse a una agencia o contratar a un representante en muchas ocasiones.

Déjame decirte que cada opción tiene sus ventajas y desventajas, y la elección puede influir significativamente en la trayectoria y el éxito de su carrera, recuerda los 10 factores esenciales que pueden influir en el éxito de tu carrera como modelo, actor o actriz.

1 Ventajas de estar en una Agencia:

Cómo primera ventaja tienes el acceso a Castings exclusivos de ellos, de cuando, por casualidad, les contactan directamente además de las conexiones establecidas con diferentes empresas donde les suministra de modelos o actores y que una persona independiente no tendría acceso, básicamente porque les han contactado directamente a ellos.

Por otro lado las agencias y/o representantes ofrecen servicios de gestión de carrera, ayudando a los modelos y actores a construir y mantener una trayectoria profesional coherente mediante cursos de pago que podrán ser rentables o no dependiendo del interés de cada uno.

Por otro lado está la negociación de los contratos, Las agencias tienen experiencia en negociar contratos y pueden asegurar mejores términos y tarifas para sus talentos, recuerda que de esto hable en el artículo sobre la exclusividad con una agencia como modelo o actor o actriz.

2 Desventajas de estar en una Agencia:

Por un lado tenemos un menor Control Personal de tu perfil, porque aunque suene dictatorial al estar representado por una agencia, el modelo o actor puede tener menos control sobre los tipos de trabajos que quiera realizar. Son ellos quien deciden.

También tenemos las altas comisiones según el trabajo, Las agencias normalmente toman un porcentaje de las ganancias del/la modelo actor o actriz, lo que significa que los modelos y actores se llevan a casa menos dinero del que hay en el presupuesto, por suerte hay alternativas para que eso no suceda como que la propia productora dé de alta a la persona en el régimen de artistas.

En muchísimas ocasiones tienes muchísima menos visibilidad porque si tu agencia representa a muchos talentos, puede ser difícil destacar y recibir atención personalizada, ya que cuando una empresa les contacta muestran todo el abanico de posibilidades (o las que ellos quieren) de que disponen, siendo tu uno/a mas entre todas ellas.

3 Ventajas de tener un Representante:

Normalmente un representante puede ofrecerte una atención mucho más personalizada y adaptada a las necesidades específicas del modelo, actor o actriz.

También es verdad que defenderá los intereses de su cliente y trabajará para promover su carrera activamente. Básicamente porque si tu no trabajas el no cobra, y no tiene ningún curso para venderte.

Los representantes suelen tener una red de contactos en la industria que pueden abrir puertas a oportunidades únicas, básicamente porque están en la industria y mueven a personas dentro de ella.

4 Desventajas de tener un Representante:

Contratar a un representante, al igual que cuando contratas a un fotógrafo de moda y retrato para una sesión de fotos, es una inversión, y hay que pagarle, independientemente de si se consigue trabajo o no.

Con el peligro que puede crearse una dependencia del mismo, lo que podría limitar tu autonomía del modelo o actor en tu carrera.

5 Ventajas y desventajas de moverse por tu cuenta:

Tienes un control Total es decir trabajas de manera independiente te permite tener control la selección de castings y trabajos que te ofrezcan, veas o te envíen.

Después tienes la parte de la retención de Ganancias que es otro punto clave ya que sin agencias o representantes, el modelo actriz o actor retiene el 100% de sus ganancias (salvo lo ocasione la contratación, pero no hay comisiones porque el trabajo lo has realizado tu.)

Dispones de una mayor flexibilidad para explorar diferentes tipos de trabajos y proyectos, en definitiva tienes muchísima mas libertad para tratar de hacer lo que te gusta. Pero ojo no es todo oro lo que reluce, por lo que a continuación quiero decirte cuales son las desventajas mas comunes.

Por norma general tienes menos acceso a los Castings, porque sin una red establecida, puede ser más difícil acceder a ellos, por suerte hoy en día existen alternativas como las newsletter o plataformas donde se publican constantemente (personalmente prefiero las primeras ya que son mucho menos intrusivas)

Tienes una mayor carga administrativa ya que como modelo o actor debes manejar todos los aspectos de tu carrera, incluyendo la negociación de los contratos y la gestión de tu imagen. Tampoco es que sea una cosa del otro mundo, sobre todo si se trata de proyectos pequeños, para los grandes ya si es otro cantar, pero recuerda que el 90% de las productoras y empresas aquí en España somos PYMES.

Constante Inversión, debes invertir tu propio dinero y tiempo en imagen, cursos, marketing y autopromoción para conseguir tener una mayor visibilidad y que te conozcan. Recuerda que si sólo haces colaboraciones te verán todos aquellos que sean del mismo gremio, es decir aficionados que hacen colaboraciones, y muy difícilmente te pagarán por tu imagen.

En un país con predominio de pequeñas y medianos proyectos, como en muchas producciones, la capacidad de autopromoción es crucial. Contar con buenas fotos para venderte y una imágen sólida y profesional para venderte son herramientas esenciales como modelo, actriz o actor.

Sin embargo, incluso con material de alta calidad, el mercado puede ser saturado y competitivo. Por otro lado, con material de baja calidad, la tarea se vuelve aún más desafiante. Piensa que si es difícil venderte con teniendo buenas fotos cuanto mas será si tus fotos no cumplen un mínimo de calidad.

En conclusión, la decisión entre unirse a una agencia, tener un representante o moverse de manera independiente depende de las metas personales, la etapa en la que se encuentre tu carrera y la disposición a asumir riesgos y responsabilidades.

Cada camino tiene sus propios retos y recompensas, y lo que funciona para uno puede no ser adecuado para otro. Es importante sopesar cuidadosamente estas consideraciones y tomar una decisión informada que mejor se alinee con los objetivos a largo plazo de la carrera del modelo o actor.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para identificar los fraudes y a las pseudoagencias de modelos, actores o actrices.

Cómo fotógrafo de Moda y retrato sé que en la glamurosa industria del modelaje, la actuación y la fama, las pseudoagencias falsas acechan como sombras en un mundo de luces brillantes.

Detrás de las promesas de fama, fortuna y reconocimiento, se esconde un oscuro submundo de estafas y engaños. En este artículo, exploraremos cómo estas pseudoagencias operan y cómo aspirante a modelo, actor y actriz puedes protegerte.

Recuerda el tan polémico artículo de los Follografos en el mundo de la moda y la publicidad y los 7 consejos para ser modelo, actor o actriz cuando la cosa se pone dura que escribí hace tiempo pero que seguro que ni te los leerías en su día.

1. ¿Qué son las Pseudoagencias?
2. ¿Como detectarlas?
3. ¿Cómo puedes protegerte?
4. Conclusión.

1 ¿Qué son las Pseudoagencias?

En muchísimas ocasiones un fotógrafo de moda y retrato, al igual que un/a modelo, actor o actriz se topa con unas organizaciones que se hacen llamar agencias legítimas. Ya sean de modelaje, actuación o representación artística.

Muy a menudo, reclutan a jóvenes con cierto potencial y talento con la promesa de oportunidades emocionantes en la industria que ni si quiera están ni conocen nada de ella. Sin embargo, en lugar de abrir puertas, trabajar con pseudoagencias suelen cerrarlas con llave a cal y canto porque no disponen de reputación y la tuya suele acabar por los suelos.

2 ¿Cómo detectarlas?

Una agencia legítima gana un porcentaje de dinero con los trabajos que te proporcione, se preocupa de darte de alta y baja en la seguridad social, con sus respectivos gastos, … que la comisión sea mas grande o mas pequeña eso dependerá de la ética de cada gestor/a de la agencia, y es un tema que trataré mas adelante.

Si te exigen tarifas iniciales de inscripción, te tratan de vender algún curso (en caso de que no tengas bien, porque la formación si es muy importante den este gremio, otro tema que trataremos también mas adelante) pero si en tu caso ya lo has hecho porqué tienes que volver a formarte, son algunos de los indicadles de fraude en toda regla.

También si te prometen fama y éxito sin esfuerzo, ten cuidado. Esta industria es muy competitiva y requiere mucho trabajo arduo, dedicación e inversión constante, por eso huye de los que te lo ofrezcan todo gratis, recuerda que «si no pagas por un producto o servicio, el producto o servicio eres tu»

El tema de las colaboraciones aparentemente puede parecer atrayente, contenido gratis, pero ¿a que precio?, ¿a que calidad?, recuerda que una vez que trabajes «gratis» ¿quien va a pagar por ti?.

Otro factor a tener en cuenta es la falta de transparencias, este tipo de pseudoagencias a menudo son vagas sobre las conexiones con la industria, no proporcionan detalles claros sobre los trabajos que ofrecen o los cliente con los que trabajan, evidentemente por la ley de protección de datos no pueden dar pelos y señales con quien trabajan, pero seguro que en las redes puedes ver trabajos anteriores.

3 ¿Cómo puedes Protegerte?

Hoy en día Investigar a fondo a través de la red o las redes sociales a cualquier profesional o agencia antes de trabajar con ellos es algo básico y necesario al mismo tiempo. Busca reseñas, verifica su historial y consulta con otros profesionales de verdad que se muevan en el mismo sector.

Evidentemente no puedes comparar una escuela de talentos con una agencia de representación como no puedes comparar un fotógrafo de bodas, bautizos y comuniones con un fotógrafo de moda y publicidad.

Las verdaderas agencias ganan dinero cuando tú ganas dinero. Porque tienen los suficientes contactos para proporcionarte trabajos remunerados muy a menudo pero si te piden dinero por adelantado, desconfía de inmediato.

Confía siempre en tu instinto, si algo parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea, escucha tu intuición y no te dejes llevar por promesas vacías, pregunta directamente y siempre, siempre trabaja con los profesionales del sector, huye de las colaboraciones y de los speudoprofesionales como la pólvora.

En la red puedes encontrar innumerables historias de personas que han sido estafadas por este tipo de pseudoagencias. Desde los desfiles de Miss y Mrs amañados, hasta gente aficionada que tras conocer a unas cuantas chicas guapas se creen una agencia y prometen mucho a cambio del producto que quieren colocarte.

Algunas han perdido miles de euros en cursos sin obtener ningún trabajo real a cambio. Otros han sido víctimas de acoso, abusos o tomaduras de pelo, es por ello importante compartir estas historias para proteger a otros.

4 Conclusión de un fotógrafo de moda

La búsqueda de la fama y el éxito puede ser emocionante, pero también peligrosa.

Mantente alerta, investiga y no te dejes engañar por las pseudoagencias y los pseudoprofesionales.

La verdadera industria del entretenimiento valora el talento genuino, el trabajo arduo y la inversión constante.

Trabaja siempre con profesionales reconocidos y no con los de dudosa reputación, calidad o profesionalidad

¡No te conformes con menos!

Vales mucho, tienes talento y no trabajar de la manera correcta puede arruinar tu carrera profesional al instante, y remontar desde ahí cuesta mucho mas que si lo haces bien desde un principio.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para entender la diferencia entre fotos para redes y retratos para castings de una vez por todas.

consejos para diferenciar entre fotografía para redes y fotografía para castings por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato que trabaja en el mundo del modelaje y la actuación, sé que la imagen es una herramienta de trabajo esencial.

Sin embargo, es crucial comprender que no todas las fotografías sirven el mismo propósito. Las fotografías del tipo brand content que son las mundialmente usadas para redes sociales y los retratos de estudio para presentarte aun casting son dos tipos de sesiones fotográficas con objetivos muy distintos.

Recuerda los 10 trucos para ser un/a modelo actor o actriz con actitud que escribí hace algún tiempo y si por lo contrario es tu primera vez recuerda los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o grabación o si por lo contrario prefieres escucharme también puedes hacerlo a través del podcast que me entrevistó uno de mis mentores Mario Rubio al cual le estoy eternamente agradecido.

Por ello a continuación, junto a ti quiero que exploremos las diferencias clave entre ambas para ayudarte a maximizar tu potencial en cada área.

1 Brand Content o Fotografías para Redes Sociales:

Las redes sociales son una herramienta muy potente para comunicar, vender y venderte pero sobre todo para poder expresar tu personalidad y construir una marca personal como modelo, actor o actriz.

Las fotografías que publicas, ya sean de estudio o exterior, reflejan quién eres en realidad y lo que representas. Son una oportunidad para mostrar tu estilo, tus pasiones e incluso tu vida cotidiana para los/as atrevidos/as.

Se caracterizan por un estilo personalizado a la misma vez que único y sobre todo como quieres que sea percibido por tu audiencia, sea mucha o poca ya que dispones de mucha mas creatividad a la hora de experimentar con diferentes ángulos, poses, filtros, escenarios, …

Mi consejo es que busques crear una conexión con tus seguidores o followers compartiendo momentos significativos o experiencias personales, siempre desde el punto de vista de tu criterio y lo que quieras contar o compartir, porque todos sabemos que no hace falta contarlo todo.

2 Fotografías para Castings: Tu Tarjeta de Presentación Profesional

Por otro lado, las fotografías para castings, también conocidas como sesiones de test/book son mucho más que simples imágenes; son tu tarjeta de presentación ante los directores de casting y agencias. Estas fotos deben ser claras, en estudio profesional y reflejar tu versatilidad como modelo o actor.

Su característica principal es que deben ser de alta calidad, con iluminación artificial, es decir en estudio, y sin distracciones en el fondo (en definitiva nada de exteriores, por mucho que te quieran vender este tipo de sesión).

Evita poses excesivamente dramáticas o expresiones que puedan encasillarte en un tipo específico de rol, la neutralidad en la ropa debe predominar, en este caso no interesa que los ojos del director del casting se vallan a tu camiseta o a tus zapatillas alejándose de tu rostro o forma del cuerpo.

Con esto no te digo que no tenga que ser versátil de hecho siempre recomiendo Incluir una variedad de look y tomas que muestren tus diferentes perfiles, expresiones y tipos de roles que puedes interpretar.

Un book fotográfico es el conjunto de diversas sesiones test, realizadas el mismo día o en diversas sesiones, eso si siempre que tu look físico no cambie mucho, es decir que no tengas el cabello rubio en unas y en la siguiente super rapado y de otro color.

3 Consejos para tus Fotografías

Se auténtico y no temas mostrar tu verdadero yo ante la cámara, recuerda que siempre será mejor pocas fotos impactantes que muchas de baja calidad, recuerda el dicho de:

«La mujer del cesar, no solo ha de serlo. Si no también parecerlo»

En resumen la Simplicidad, la actualización constante y sobre todo la profesionalidad de las imágenes es algo que hará marcar la diferencia, invertir en imagen nunca es mala idea, se que al principio es normal dudar, pero invertir en tus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato que conozca la industria es algo que nunca te arrepientes, porque siempre te ofrece más de lo que tú le puedas ofrecer.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y retrato es que comprendas la diferencia entre las fotografías para redes sociales (o brand content) y las fotografías para castings (de tipo test/book) ya que es fundamental para cualquier modelo, actor o actriz que desee tener éxito tanto en sus redes sociales como en su carrera profesional.

Mientras que las redes sociales te permiten ser creativo y personal, los castings requieren un enfoque más pulido y profesional.

Si eres capaz de dominar ambos tipos de sesiones fotográficas, y hacer inversiones de tiempo y dinero en ambas tipos de fotografías podrás presentarte de la mejor manera posible en cada contexto y abrirte camino hacia el éxito.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para descubrir tu propio método actoral

consejos para interpretar un papel

Para un fotógrafo de moda y retrato, la formación actoral es un pilar fundamental para aquellos que buscan destacar en la industria.

Tradicionalmente, el método Stanislavski ha sido la piedra angular de la enseñanza actoral, todas las escuelas que conozco ofrecen a sus alumnos un conjunto de técnicas para explorar la motivación y la emoción de sus personajes.

Sin embargo, este no es el único camino para desarrollar tus habilidades interpretativas. Existen numerosos métodos que pueden enriquecer tu repertorio y ayudarte a encontrar tu propia voz como modelo, actor o actriz.

Recuerda que tienes los artículos de como llegar a ser Modelo o actriz profesional, los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo o actriz y las tres razones que se conocen del autosabotaje

1 La Variedad expresiva es Clave en la Interpretación

Cada actor es único, como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien, y lo que funciona para uno puede no ser efectivo para otro, al igual que el tipo de imagen que usa para presentarse a un casting.

Por ello, es esencial que conozcas y experimentes con una variedad de métodos de interpretación. Algunos de los enfoques más influyentes son:

  • El Método Meisner: Que se centra en la reacción espontánea y la interacción con otros actores, fomentando una actuación impulsiva y genuina.
  • La Técnica de Michael Chekhov: Que propone el uso de la imaginación y la incorporación de aspectos físicos para descubrir la psicología del personaje.
  • El Sistema de Lee Strasberg: Conocido mundialmente por su énfasis en la memoria sensorial, y busca que los actores conecten emocionalmente con sus experiencias pasadas.
  • La Técnica de Uta Hagen: Que se enfoca más en la observación detallada y la identificación personal con el personaje, promoviendo una actuación creíble y natural.

Y muchos otro más que te enseñen, aunque sea sólo un poco de estos métodos te permitirá descubrir nuevas formas de acercarte a tu personaje y encontrar la técnica que mejor se adapte a tu estilo personal.

Lo mismo que ocurre con tus imágenes que debes encontrar tu estilo personal para tu retratos, con expresión, pose, iluminación y retoque, si retoque porque se deben retocar al igual que existe el maquillaje.

2 Tu Lugar Está Frente a la Cámara y no tras ella

Como modelo, actor o actriz, tu principal escenario es el espacio frente a la cámara. Aunque tener conocimientos sobre producción audiovisual puede ser útil, no debe ser el foco principal de tu formación. Tu objetivo es capturar la atención del público y transmitir emociones a través de la pantalla.

Es una industria tan competitiva, como fotógrafo de moda y productor lo sé bien, por es es vital que desarrolles habilidades que te distingan del resto. Esto puede incluir:

  • Versatilidad en la Actuación: La capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y géneros.
  • Presencia Escénica: El poder de mantener la atención del público y transmitir presencia incluso sin palabras.
  • Conexión Emocional: La habilidad de generar una respuesta emocional auténtica y convincente.
  • Dominio del Movimiento y la Voz: La destreza para utilizar tu cuerpo y tu voz como herramientas expresivas.
  • Hablar varios idiomas, conducir diversos vehículos, saber caerte, rodar, … son algunos aspectos que marcan la diferencia a la hora de elegir a una persona o a otra, al igual que ocurre el 90% de las veces con las imágenes.

3 Muestra Quién Eres en tus imágenes según un fotógrafo de moda

En última instancia, lo que te hará sobresalir es tu autenticidad y la autenticidad de las imágenes vídeos que presentas, recuerda que son tu carta de presentación al mundo; luego está ya la parte de estatus y chaché por eso debes asegúrate de que tus retratos sean de calidad suficiente para presentarte que reflejen tu personalidad y tu estilo personal. No tengas miedo de mostrar tu verdadero yo ante la cámara, ya que eso es lo que resonará con el público y los directores de casting cuando vean tus imágenes.

Si las envias sin retocar, con ojeras, con freezze en el pelo, … por mucho que cualquier agencia las quieres sin retocar, se refieren al uso de filtros automáticos que se usaban al principio de los 2000 y que dejaban la piel cual muñeca de porcelana. Como en todo el uso y el abuso de estas técnicas son las que, al igual que los filtros de las redes sociales, hacen que un director de casting no se crea lo que ve.

Sin embargo, un retoque metódico y cauteloso lo que hace, al igual que un maquillaje, es corregir imperfecciones, mejorar y potenciar ciertas características de tu perfil para hacerlo único y diferenciador ayudándote a conectar con la otra persona que está al otro lado de la pantalla.

Por eso tienes que recordar que la formación actoral es un viaje continuo de aprendizaje y descubrimiento. Más allá del método Stanislavski, hay un universo de técnicas esperando ser exploradas por ti.

Tienes que dedicar mucho tiempo a perfeccionar tu oficio, a adoptar nuevas habilidades y, sobre todo, a ser fiel a ti mismo en cada actuación. Tu singularidad es lo que te llevará lejos, tanto en la pantalla como en la vida.

Al igual que ocurre con la formación la inversión en imágenes nunca será una mala inversión, siempre que se haga de manera correcta y no hacer por hacer, pero recuerda que el mejor momento en el que te encuentras es ahora, y que todo lo que propongas para mas adelante, otro/a lo está haciendo ahora mismo por lo que nunca estarás preparado/a si no empiezas por dar el primer paso.

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Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

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7 trucos de un fotógrafo de moda y retrato para resaltar tus glúteos en tus imágenes de manera sutil y elegante.

maneras con estilo de resaltar tus glúteos en tus imágenes

Si buscas como realzar específicamente esa zona de tu cuerpo, llegaste al sitio web indicado, ya que como fotógrafo de moda y retrato especializado en imágenes para vender quiero compartir contigo algunos trucos que uso para resaltar esa parte del cuerpo, aunque no tengas.

No se trata de potenciar nuestras inseguridades que como mujer tengas, mas bien estos trucos son para que sepas que existen opciones para vestir y favorecer tu cuerpo. Cabe mencionar que hay miles, millones de cuerpos diferentes y cada uno tiene su encanto, recuerda el artículo de Cómo identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo y los mejores trucos para resaltar caderas y glúteos aunque no lo creas.

1 Busca ropa interior correcta

Este es un consejo que te recomiendo a ciegas, y es que es una de las cosas que más pueden hacer diferencia en nuestra composición corporal y no tenemos ni idea que muchas veces esto es lo que más nos perjudica.

Son cada vez mas las mujeres, ya sean modelos o actrices, que cada vez presentan menos atención a su propia ropa interior sin saber que esto es un error ya que afecta directamente a la forma de verte el glúteo si no usas la adecuada.

Siempre mi recomendación, a no ser que sea para una sesión boudoir donde quieras mostrar mas la delicadeza del cuerpo, y tu potencial sexual, es que uses prendas interiores tipo bóxers que no aplastan el pompis, sino qu Emas bien lo elevan y redondean, sobre todo si son de encaje ya que te pueden valer para transmitir un toque sensual en caso de que esa sea tu intención.

2 Utiliza tacones en tus looks

Otro buen truco que cualquier fotógrafo de moda y retrato para resaltar y potenciar tus glúteos, recuerda que debes saber calcular la altura de tus tacones con esta forma.

Como lo lees, y seguramente si notaras el efecto que pueden causar unos tacones al instante, no solo en tu postura corporal sino en como se aprecian tus glúteos. Si no me crees te reto ahora mismo a que te pares delante del espejo, con tu bóxer bien colocado, y pruebes a ponerte y quitarte los tacones, verás como se eleva al instante.

Utilizarlos no va hacer que aumente el tamaño en cuanto a circunferencia, pero mejorará muy notablemente en cuanto a forma pues a simple vista si parecerá que tienes más, además de que si en tu look se pueden apreciar las piernas verás como la tensión de los músculos harán que sean la envidia de todas.

3 Ajusta la cintura

Busca prendas ajustadas a la cintura o en tu parte más reducida de tu cuerpo, también vale, puedes considerar desde pantalones cortos vaqueros de tiro alto, como la ilustración de esta publicación, vestidos cruzados, vaqueros largos o prendas de cualquier tipo que tengan esa característica.

Siempre y cuando hagan énfasis en esa parte te serán de gran ayuda ya que el hecho de usar ese tipo de prendas ajustadas a la cintura también dará una sensación de mayor volumen en la zona de los glúteos que tanto deseas.

Un buen fotógrafo de moda sabe las prendas ajustadas ayudan porque cuanto más pequeña se vea tu cintura, más grandes se verán tus glúteos, por eso evitar las prendas anchas que hagan que tu cuerpo luzca recto es todo un reto visual que no puedes dejar en manos de cualquiera.

4 Faldas con vuelo o muy ajustadas

El siguiente truco que como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir es que uses faldas con vuelo o muy ajustadas, puede ser una contradicción pero esta recomendación es por la misma razón que las prendas anteriores, si no tienes mucho pompis, como me pasa a mi, busca faldas que agreguen volumen visualmente, pero si tu caso es que tienes glúteos firmes tendrás que lucirlos con faldas mas ajustadas sin llegar ala vulgar, siempre con clase, recuérdalo bien.

Además de que cuando veas las imágenes de la cámara verás notablemente mas acentuada, con mas volumen en esa zona.

5 Presume tus piernas ante la cámara del fotógrafo de moda

Presumir de Pieras es otro de os trucos para resaltar esa parte del cuerpo, y te preguntarás que tiene que ver, pues déjame decirte que te sorprenderá el efecto visual que con esto se consigue, al llevar una falda holgada y corta muy ajustada en la cintura, o unos vaqueros ajustados que marquen perfecto la forma de tus piernas.

6 Viste con lineas horizontales

Las líneas horizontales, al contrario que las verticales que adelgazan visualmente, estas te ayudan a que te veas con mucho más volumen en la zona del cuerpo donde las emplees, por eso te recomiendo que uses faldas, ya sean cortas o largas, con este tipo de líneas para que te den una forma más redondeada y con más volumen en tus glúteos y caderas.

7 Usa telas elásticas

Para finalizar con estos trucos de fotógrafo de moda y retrato es el de vestir para una sesión de fotos con telas elásticas, tanto en vaqueros, vestidos como en blusas, ya que estas prendas te ayudar a mejorar tu silueta y levantar los glúteos acomodándolos visualmente, así que date una ajustada cuando metas tu cuerpo en ese vestido (consejo puedes usar bodys reductores siguieres).

Este tipo de prendas son de los más favorecedoras sobre todo para chicas y mujeres que son muy delgaditas y lo que quieres es sumarle volumen a sus curvas naturales. ¡Creará un efecto más voluminoso en tu cuerpo de forma muy general!

Espero que estas ideas te sirvan de ayuda, mi intención nunca fue sexualizar esa parte del cuerpo si no todo lo contrario que aprendas a potenciarla con estilo y glamour.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus fotos tras las fiestas si eres modelo o actriz.

5 consejos para disimular la barriga en tus fotos

El día de hoy y como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir ideas para disimular la hinchazón abdominal que todos sufrimos tras estas fiestas de comidas y excesos, sobre todo si te quieres dedicar al mundo de la moda o del cine.

Indiscutiblemente la barriga, puede llegar a ser una de las zonas del cuerpo de una modelo o actriz que cuesta más bajar de tamaño, sobre todo tras estas fiestas navideñas, por lo que siempre se ve un poco más abultada en las fotos, de hay que te traiga estas diferentes ideas para disimularla.

Recuerda que también tienes Los 4 mejores trucos para disimular la barriga en una sesión de fotos que publiqué aqui o que me publicaron en Fotomodels.es

1 Desvía la mirada a tus piernas

Para comenzar con los consejos de vestir que este fotógrafo de moda y retrato tiene para ofrecerte para que estés mucho mejor visualmente es. jugar simplemente con donde dirigir la atención que se posa sobre tí y para que no se valla a la zona abdominal y lo mejor, créeme, es mostrar las piernas.

Para ello mi recomendación siempre es la de que uses faldas cortas o minifaldas que las hay en diferentes estilos, colores y materiales. Combinadlas con una camiseta básica estampada y complementa tu look con unos botines estilo militar y boom ya no se fijarán en tu abdomen.

Otra opción a la que puedes recurrir son las faldas midi y estampadas, pero si es el caso mi recomendación es que uses las que tienen una abertura lateral en la pierna que combinadas con una blusa negra básica de manga larga y unos botines negros crean una sensación de lo más sexy y agradable visualmente.

2 Vestir de un solo color como un fotógrafo de moda

Otro de los mejores consejos que te puedo ofrecer es el que sigo yo mismo, y es vestir de un solo color, como yo que en mi caso es el negro, No solamente es una excelente idea porque los looks monocromáticos han sido y siempre serán tendencia durante muchos años, sino porque vestir del mismo color de pies a cabeza te va ayudar a estilizar al máximo tu figura.

No solamente va a alargar tu silueta, sino que las piernas, a la vez de estiliza la zona de la cintura, se presta perfectamente para crear un look con capas y accesorios siempre del mismo tono.

3 Esconde el abdomen en vestidos

Nadie puede negar que un vestido es lo más favorecedor para ocultar unos kilitos de mas, ni un fotógrafo de moda y retrato que esté empezando, por eso lo sumo a la lista de recomendaciones, sobre todo los que son de lo mas femeninos.

Desde los vestidos con corte maxi, estampados psicodélicos hasta los de efecto tie dye, usando el color blanco o rojo como parte de cualquier look siempre que sean de telas fluidas, con vuelos y la parte de arriba sea estilo camisero es la mejor opción sobre todo si los combinas con unas pequeñas plataformas para estilizar aun mas tu silueta y se olviden de tu vientre.

4 Recorta visualmente tu torso con una chaqueta

Recortar el torso con una chaqueta abierta es una de las recomendaciones que cualquier fotógrafo de moda y retrato te puede hacer si lo que quieres es disimular la parte delantera de tu torso, y me atrevo a decir que no hay mejor recomendación para vestir que el de usar una chaqueta, camisa o americana encima creando una capa extra y estilizando así el torso visualmente.

Y es que en una sesión de fotos no solamente te ayudará a que te veas mas alargada, sino que también ayuda mucho a disimular el volumen en la parte frontal, sobre todo si lo combinamos en la parte de abajo con prendas cómodas como leggins o pantalones elásticos.

5 Usa camisas sueltas

Casi para finalizar con todas estas opciones y trucos para simular la barriga en una sesión de fotos, este truco lleva por muchos años en el sector de la moda y el retrato en estudio recomendado por cualquier fotógrafo de moda que se preste ya que además de disimular el volumen del vientre logramos alargar de manera visual nuestra silueta y estilizar el cuerpo de manera general.

En tu próxima sesión intenta el siguiente look: utiliza una camisa de botones oversize combinada con unos vaqueros claros y complementalos con unos botines de color camellero, no te arrepentirás del resultado.

También puedes usar una camisa oversize de color blanco combinando con unos vaqueros básicos de corte recto o skinny completandolo con unas sandalias, tampoco te defraudará.

Para finalizar con este tema y sin querer clasificarlo como un punto más quiero que pienses en incorporar monos o jumpsuites a la hora de disimular la hinchazón abdominal ya que son prendas que sientan bien a cualquier tipo de cuerpo, siempre que sean de colores lisos y sin ningún tipo de distracción.

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5 errores al vestir que un fotógrafo de moda sabe que te hacen verte mas gordita

En esta ocasión, como fotógrafo de moda, quiero compartir los errores mas comunes que he visto a lo largo de este año, que hacen que visualmente aparentes unos kilos de mas.

Recuerda que también tienes los 5 errores que cometen las modelos y actrices que quieren tener éxito, y también los errores más comunes al iniciarse como modelo y/o actriz y como evitarlos, y el artículo con los mejores consejos y looks para modelos o actrices curvys.

Pero como podrás ver en el título del artículo hoy quiero compartir los que, seguramente, son los errores más frecuentes a la hora de invertir en tus sesiones de fotos que hacen verte mas gordita.

Al vestir para una sesión de fotos, sobre todo si es de estudio, donde el minimalismo premia y toda la importancia recae sobre ti, la iluminación y la pose, hay algunas reglas que debes seguir, aunque todos sabemos que cada cuerpo es único y lo más importante es sentirse cómoda segura con lo que llevas puesto el día de la sesión.

1 Ropa demasiado ajustada

El primero de estos errores que como fotógrafo de moda se que te hacen verte mas gordita en tus fotos es el uso de ropa demasiado ajustada, ya que su uso puede hacernos ver con más volumen en el cuerpo por varias razones.

En primer lugar la ropa muy ceñida tiende a resaltar cualquier bulto o protuberancia en nuestro cuerpo, lo que puede hacernos parecer más grandes visualmente de lo que somos en realidad.

Además, al estar muy ajustada, la ropa puede cortar la circulación sanguínea y retener líquidos en el cuerpo, lo que puede hacer que nos sintamos hinchados y voluminosos a la hora de la sesión de fotos.

Otro factor a tener en cuenta es que la ropa muy ajustada para las sesiones de fotos puede hacer que tengamos una postura menos natural, lo que puede afectar a nuestra imagen visual en general. Al tratar de acomodarnos la ropa, podemos encorvarnos o encoger los hombros, lo que puede hacer que nos veamos menos esbeltos y mucho mas voluminosos.

Por ultimo, es importante recordar que la comodidad es clave para una sesión de fotos, si la ropa es demasiado ajustada, puede ser incómoda e incluso dolorosa, los ue puede hacernos parecer visualmente tensos y poco atractivos. Por eso con fótógrafo de moda mi recomendación siempre es usar ropa que se ajuste cómodamente al cuerpo sin ser demasiado ceñida para evitar aparentar más volumen.

2 Estampados grandes

Vestir con estampados grandes para una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda es uno de los errores a evitar, pues estos pueden hacer que parezcamos más grandes porque llaman la atención y crean una ilusión óptica que aumente el volumen de la figura, y eso es lo que menos deseamos si sobre todo son para presentarlas a un casting.

Además, los estampados grandes pueden abrumar la figura y hacer que la persona parezca desproporcionada en relación con su tamaño real. Es por eso que forma parte de esta completa lista de errores que te hacen verte mas gordita en fotos.

Por otro lado los estampados pequeños o los diseños más simples pueden ayudar a crear una apariencia más equilibrada y proporcionada. Los patrones pequeños nos atraen tanto la atención que pueden ayudar a disimular las áreas problemáticas de nuestra figura.

3 Rayas horizontales

La creencia popular de que las prendas con rayas horizontales nos hacen ver más gordas ha sido discutida en la comunidad científica y por cualquier fotógrafo de moda. Y mientras algunos estudios sugieren que es un mito, otros afirman que hay una base científica detrás de ella.

Las rayas horizontales pueden crear una ilusión óptica que hace que las personas que las llevan parezcan más ancha. Esto se debe a que las líneas horizontales extienden la apariencia de la prenda en el ancho, creando una sensación de aumento de volumen en la zona en que se usa. Además las rayas horizontales también pueden atraer más atención a las partes del cuerpo que cubren, lo que puede resaltar aún más la figura.

Sin embargo, cualquier fotógrafo de moda sabe que la apariencia no siempre refleja la realidad. Todas las personas tienen diferentes formas y tamaños, y la ropa debe ser elegida en función de su comodidad y estilo personal en lugar de preocuparse por cómo se les hace lucir.

4 Prendas sin forma

La forma en que nos vestimos para una sesión de fotos puede tener un gran impacto en cómo se percibe nuestro cuerpo, por eso cuando confías en un fotógrafo de moda o de retrato profesional sabe que cuando usamos prendas sin formas posible que se nos vea con una apariencia mas gordita y esto se debe a varios factores.

En primer lugar, a que las prendas sin forma tienden a ocultar la forma natural del cuerpo. En lugar de enfatizar las curvas y líneas del cuerpo, estas prendas simplemente lo cubren todo, y como resultado el cuerpo parece mas grande y sin definición.

En segundo lugar, este tipo de prenda sin forma a menudo son voluminosas y anchas, la que añade volumen al cuerpo visualmente hablando, en lugar de crear una línea de flujo visual vertical, como lo hacen las prendas ajustadas y bien diseñadas.

5 Mucho brillo o llamativas

El brillo en la ropa puede añadir un toque de glamour a cualquier atuendo, pero también puede tener un efecto negativo en la apariencia de nuestro cuerpo, ya que tienden a añadir volumen y peso visual, haciendo que la persona que las lleva parezca más grande de lo que realmente es.

El brillo refleja luz, lo que atrae la atención en las áreas donde se encuentra, por eso cualquier fotógrafo de moda o retrato lo usa para desviar o atraer la atención a esa parte del cuerpo. Por lo tanto, si una persona tiene un área problemática, como el abdomen o caderas, las prendas con mucho brillo pueden acentuar estas áreas y hacer que parezcan mas grandes visualmente.

El uso de colores vibrantes y llamativos es una forma maravillosa de expresar la personalidad y añadir diversión o alegría a tu estilo visual, lo que puede ser importante tener en cuenta a la hora de elige un color en tu look es que resalta o disimula ciertas partes de tu cuerpo.

Por ejemplo si te sientes insegura acerca de tus caderas o muslos, puedes elegir un color oscuro o un pantalón que minimice esa zona, sin embargo esto no significa que debas evitar completamente los colores vibrantes.

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5 Maneras que un fotógrafo de moda te recomienda usar tu camisa blanca para tus fotografías

5 maneras de combinar una camisa blanca para verte fabulosa en una sesión de fotos

Cualquier fotógrafo de moda sabe que en una sesión de tipo test/book las camisas blancas con botones se han convertido, sin ser una obligación, una prenda versátil y moderna que se usa muy frecuentemente.

Es una prenda clásica que ha evolucionado con las tendencias de la moda, brindando múltiples opciones para lucir perfecta en cada toma, además de poder usarla de manera muy creativas, desde looks casuales hasta con looks mas serios de oficina.

1 Look Casual

Para comenzar con todas estas opciones de looks casuales, como fotógrafo de moda tengo que confesarte que la camisa blanca con botones y unos vaqueros se han convertido en el look casual por excelencia de todas las sesiones de tipo test/book porque la camisa blanca es una prenda versátil y atemporal que se adapta a cualquier tipo de sesión, mientras que los vaqueros añaden un toque desenfadado y cómodo a tu imagen personal.

Al vestir de esta forma casual en tus imágenes, puedes crear una apariencia fresa y moderna, mi recomendación es usar una camisa de manga corta y unos vaqueros ajustados para ese look informal, ideal para imágenes que vas a usar para darte a conocer, combinados con unos tacones o unas zapatillas blancas (dependiendo siempre de tu estilo personal y la imagen que quieres transmitir).

2 Pantalones cortos coloridos

La siguiente manera de usar camisa blanca con botones que como fotógrafo de moda te recomiendo, sobre todo si es una sesión en época mas estival es combinarla con shorts, pantalones cortos, y si son coloridos mucho mejor. Es una de las tendencias más vibrantes y divertidas para las sesiones de fotos pues es una combinación despreocupada y fresca perfecta para sesiones de estudio de tipo test/book como para sesiones de brand content o Life style en exteriores.

Los pantalones cortos coloridos o shorts son una excelente manera de agregar un toque de energía y estilo a cualquier imagen. Puedes optar por tonos brillantes como el amarillo limón, el azul turquesa o el rosa coral, o incluso probar estampados audaces como rayas o flores.

Este tipo de prendas vienen en una variedad enorme de longitudes, desde muy cortos y ajustados hsta más holgados e informales, lo que te permitirá elegir la opción que se adapte mejor a tu estilo personal visual.

3 Faldas cortas

Continuando con todos estos ejemplos anteriores que te he descrito como fotógrafo de moda, la siguiente propuesta que te hago es la del uso de faldas cortas junto a tu camisa blanca de botones.

La frescura y elegancia que aporta esta combinación la convierten en una opción perfecta para lucir perfecta en tus sesiones de fotos, ya que son una prenda versátil y muy femenina que realza la belleza de tus piernas.

Puedes encontrar una amplia variedad de estilos, desde faldas estilo skater hasta las de tipo lápiz, lo que te permite elegir bien la que mejor se adapte a tu estilo y forma de cuerpo, pues al combinarlas con una camisa blanca de botones en tu próxima sesión de fotos le darás un toque refinado y sofisticado a tu look visual.

4 Faldas Midi

Siguiendo con todas estas maneras de combinar una camisa blanca con botones en tu sesión de fotos mi siguiente recomendación cómo fotógrafo de moda es que la combines con faldas de tipo midi, se que es una elección clásica y elegante que nunca pasa de moda, sobre todo visualmente.

La falda midi llega hasta la mitad de la pantorrilla, es una prenda muy versátil que se adapta a diferentes estilos y sesiones fotográficas, su longitud moderada le confiere un aire sofisticado, mientras que la camisa blanca le aporta un toque de frescura y pulcritud. Esta combinación es perfecta tanto para transmitir seriedad y formalidad en tus imágenes.

5 Faldas vaqueras

Para finalizar con este tema como fotógrafo de moda te recomiendo probar y combinar las faldas vaqueras con tu camisa blanca de botones para tus sesiones de fotos, esta combinación atemporal tiene la capacidad de adaptarse a diferentes estilos y sesiones, convirtiéndose en un look infalible para cualquier mujer.

La falda vaquera es una tela resiste y durará que aparta un toque casual y desenfadado al conjunto, tu textura y tono añaden un elemento de interés visual y combina a la perfección con el blanco de la camisa.

Este tipo de combinación puede llevarse de múltiples formas, puedes optar por poner la camisa por dentro para definir la cintura y crear un look visual más pulido, o dejarla suelta para un estilo mas relajado y casual.

Recuerda que la moda es una forma de expresión personal, así que siente libre de experimentar con diferentes combinaciones de colores y estilos para encontrar el look que mejor te represente.

¡Divierte y disfruta siempre de ti y de la moda en una sesión de fotos!

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para elegir el mejor bolso según tu tipo de cuerpo.

consejos para elegir un bolso en sesiones de fotos según tu tipo de cuerpo

Cuando eres fotógrafo de moda o complementos y te gusta compartir con los demás consejos y trucos, y aunque no lo creas el tipo de bolso que elijas para lucirte afecta realmente como se aprecia tu silueta en las fotografias.

Es muy importante conocer tu tipo de cuerpo para saber elegir bien un bolso a la hora de invertir en tus imágenes ya que influye directamente en tu silueta, pues un bolso no solo sirve para transportar nuestras pertenencias, sino que es un elemento clave en nuestra apariencia y estilo visual.

Recuerda las mejor forma de usar los accesorios para tener buen look en tus imágenes y los 5 consejos para no repetir ropa en tus sesiones de fotos que escribí hace algún tiempo.

De hay que diga que encontrar el bolso según tu tipo de cuerpo no es fácil, pues hay que elegir un bolso que se ajuste adecuadamente a tu tipo de cuerpo o para acentuar las áreas que no queremos destacar.

Al conocer bien el tipo de cuerpo y las poses que mejor nos sientan podemos elegir el bolso que mejor se adapte a nuestra forma y tamaño, para ayudarnos a lograr una apariencia visual más equilibrada y armoniosa, por ejemplo si nuestro cuerpo esta dotado de curvas un bolso con lineas suaves y redondeadas es más favorecedor que uno con lineas rectas y ángulos marcados.

1 Bolos tipo bandolera

Para comenzar con este tema como fotógrafo de moda y complementos quiero aclarar que este tipo de bolso es aquel que se lleva crudo sobre el cuero, desde el hombro hasta la cadera opuesta. Generalmente tienen una correa larga y ajustable para que se pueda llevar cómodamente en diagonal y su forma (generalmente) es alargado y plano con un cierre de cremallera o solapa en la parte superior.

Es un bolso que favorece a cualquier persona, ya que es muy versátil y puede adaptarse a multitud de estilos y sesiones fotográficas. Ya que viene en multitud de materiales, colores y diseños pudiéndose adaptarse a multitud de estilos y gustos.

2 Bolos para chicas bajas y chicas altas

A continuación se suma a esta lista de bolos los que son ideales para mujeres de baja estatura, ya que en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda es beneficioso elegir bolsos que no sean demasiado grandes o voluminosos ya que pueden abrumar la figura y hacer que parezcas aun más pequeña de lo que en realidad eres, visualmente hablando.

Por eso elegir un bolso pequeño y estructurado es una excelente opción para las chicas bajitas ya que no abrumarán la figura cuando veas las fotografías y son proporcionales a la escala de tu cuerpo, definiendo así tu figura y crear una apariencia más estilizada.

Sin embargo si eres de las altas los bolsos de mano son un estilo popular que se caracterizan por su tamaño compacto y que son bolsos elegantes y sofisticados que añaden un toque de glamour a cualquier outfit. Por lo general las mujeres altas tienen una figura esbelta y estilizada por lo que este tipo de bolsos puede ayudar a resaltar esa figura y darle un toque adicional a tus imágenes.

Otra ventaja de este tipo de complementos es que pueden ser muy versátiles en términos de estilo en sesiones de estudio gracias a su estilo, diseños simples y minimalistas que están disponibles en variedad e estilos y colores.

3 Bolsos pequeños

Como fotógrafo de moda y complementos también quiero darte a conocer los bolsos pequeños que son un tipo de bolos de mano que se caracteriza por tener una forma definida y rigidez en su estructura, suelen ser compactos y de tamaño reducido, laque los convierte en una opción popular para aquellas personas que buscan un toque elegante y practico en tus imágenes.

Los bolsos pequeños suelen tener una base plana y una forma rectangular o cuadrada, esta diseñados para mantener su forma, por lo que a menudo tienen venles rígidos en los laterales o una estructura interna que ayuda a mantener la forma, suelen tener un asa corta que permite tenerlos en la mano, aunque algunos modelos pueden incluir una correa adicional para llevarlos en el hombro o cruzados.

Este tipo de bolso es muy versátil y se puede utilizar en una variedad de sesiones fotográficas que están disponibles en una amplia variedad de materiales y colores, desde cuero o tela hasta diseños estampados y metalizados lo que permite que la creatividad a la hora de las fotografías explote de manera beneficiosa.

4 Bolsos grandes

Siguiendo con el tema de elegir bolso para una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y complementos preferido quiero hablarte de la bondades del usar los bolsos grandes ya que pueden favorecer a una variedad de tipos de cuerpo, dependiendo del estilo o el diseño del bolso.

Sin embargo, en general, los bolsos grandes tienden a ser más favorecedores para las mujeres de estatura corporal grande, como las mujeres con forma de triangulo invertido o cuerpo en forma de rectángulo.

Este tipo de bolso ayuda a equilibrar visualmente la figura y car una apariencia armoniosa, por ejemplo si eres una mujer con cuerpo de forma de triangulo invertido, es decir que tienes los hombros mas anchos que las caderas, puedes usar un bolso grande en la cadera para crear la ilusión óptica de curvas y equilibrar visualmente tu figura.

De la misma manera una mujer con cuerpo en forma de rectángulo, ideales para catálogos de ropa, tiene una figura muy lineal, por eso un bolso grande puede crear una apariencia muy curvilínea y definida.

Sin embargo es importante tener en cuenta que no todos los bolsos grandes son iguales y algunos estilos pueden ser más favorecedores que otros según tu estructura corporal. Por ejemplo un bolos grande con forma de cubo puede funcionar mejor para una mujer con cuerpo en forma de triangulo invertido, mientras que un bolso grande con forma de tote puede funcionar mejor para una mujer con cuerpo de forma rectangular.

5 Bolsos de asa corta

Para finalizar este artículo sobre los bolsos recomendados por un fotógrafo de moda según ti tipo de cuerpo quiero hablarte de los bolsos de asa corta ya que son una opción que puede favorecer a una variedad de tipos de cuerpos y estilos personales en las fotografías.

Sin embargo son especialmente favorecedores para mujeres con estructuras corporales más pequeñas o delgadas, esto se debe a que este tipo de bolso ayuda a equilibrar la figura y crear una apariencia más pronunciada.

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