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Las 5 Estafas mas comunes que un fotógrafo de moda ve que sufren modelos, actores y actrices

estafas más comunes que sufren los/las modelos actores y actrices y como evitarlas

Como fotógrafo de moda y de retrato para actores se que en ambas industrias pueden ser un mundo emocionante, pero también están plagadas de estafas y falsas promesas.

Muchos y muchas modelos, actores y actrices abandonan su carrera porque han caído en trampas que les han hecho perder tiempo, dinero y, a veces, incluso su autoestima, por eso aqui te traigo una recopilación que a mi modo de ver puede ayudarte a protegerte.

Recuerda que también tienes los artículos sobre los Follografos en moda, cine y publicidad y los mensajes para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz porque se sabe que llegar a vivir de tu pasión es un trabajo muy duro que sólo muy pocos están dispuestos a sacrificarse.

1 Cursos

Si bien como fotógrafo de moda y retrato actoral sé lo importante que es formarse para poder desempeñar una disciplina, es muy importante saber con quién lo haces y de qué forma.

Porque en muchas ocasiones veo a representantes, agencias, escuelas de barrio o incluso actores/actrices que sólo han hecho pequeñas partes creerse que lo saben todo e imparten cursos a unos precios exorbitantes para el mercado en el que vivimos, sobre todo prometiendo que sólo con esos cursos mejoraran sus habilidades y gracias a ellos les abrirán las puertas de la industria.

Pero nada mas lejos de la realidad, en la mayoría de los casos no son más que su forma de ganar dinero, su modelo de negocio, por ello tanta insistencia que te formes con ellos. Pero la realidad es que acabas haciendo colaboraciones no remuneradas con la excusa de que necesitas tablas, experiencia, …

Cuando vallas a invertir en un curso, al igual que en tus imágenes recuerda, lo primero, te deben ser útiles para venderte, es decir: mejorar una habilidad que ya tienes o quieres, al igual que una buena imagen de estudio te ayuda de cara a un casting.

Es por ello que debes investigar antes de inscribirte, las reseñas en google de ese actor, agencia, escuela, estudio fotográfico, … después mira sus redes sociales para ver que tipo de contenido suben, con que calidad visual, de sonido e iluminación, después pregunta a gente que conozcas que ya hayan trabajado con ellos que tal fue su experiencia, si les sirvió de mucho o de poco. Y por último pregunta tanto por su precio como por el de su competencia directa que ofrecen y que te interesa más a ti.

2 Tarifas de inscripción y portafolios low cost

Como fotógrafo de moda y retrato en muchas ocasiones he lidiado con agencias y/o escuelas de ambos gremios y si bien es totalmente lícito que cobren por las inscripciones o por hacerte el book ellos/as mismos/as déjame decirte que lo veo poco ético: Zapatero a tus zapatos, es decir: si tu trabajo es representar a alguien, tu trabajo es hacer todo lo posible por que esa persona gane dinero y tu tu comisión como agente.

Porqué digo esto, porque últimamente veo muchísimas escuelas que subcontratan este servicio y lo ofrecen en plan low cost, dando como resultado unas imágenes muy descafeinadas que parecen realizadas por un aficionado, y no me extraña porque en este caso su modelo de negocio radica en apretar para que el precio sea mas bajo al profesional y subírselo al modelo, actor o actriz así por muy poco consiguen lo que quieren ganar dinero a costa de los demás.

Al igual que ocurre con muchos/as actores o actrices que prometen videobooks muy altos de precio sin tener ni equipos técnicos necesarios, teniendo que delegar o alquilar equipo, engordando así la factura de una manera desorbitada cuando se puede realizar por mucho menos, eso si teniendo los equipos correspondientes.

3 Promesas Falsas de trabajos garantizados y agencias fantasma

Sé que me voy a meter en el fango, pero debo porque mi compromiso es ayudar a todos y más a los que están empezando como tu, y es que en muchas ocasiones algunos representantes prometen que no te va ha faltar trabajos si firmas con ellos exclusividad, es decir que no puedes trabajar con nadie mas, déjame decirte que como fotógrafo de moda y retrato se que nadie te puede garantizar trabajos continuos, es imposible.

Al igual que ocurre con las agencias «fantasma» como las llamo yo, que no son más que una base de datos o lista de difusión, donde la persona que se cree una agencia ni está registrada como tal, ni tiene los conocimientos ni la formación, ni la infraestructura para garantizarte trabajos remunerados, este tipo de agencias y/o representantes se mueven mucho en el ámbito de los certámenes de belleza o concursos de Miss. Ten mucho cuidado con ellos/as porque ya se destaparon multitud de estafas piramidales con este tipo de eventos.

4 Contratos engañosos y trabajos no remunerados

Siempre que te vallas hacer una sesión de fotos, o te prometan un trabajo firma un contrato, y si no entiendes algo exige educadamente que te lo aclaren. Porque recuerda que desde que entró la LGPD tus imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y debes estar informado/a en todo momento de lo que se va ha realizar con ellas.

Es por ello que debes revisar punto por punto cuidadosamente antes de firmar, preguntar las dudas y ante cualquier duda pide asesoría a alguien de tu confianza o profesional del gremio.

Al igual que ocurren con ciertos «trabajos» que prometen exposición a cambio de tu imagen, se puede entender que un/a emprendedor/a que está empezando y quiera hacer las cosas bien para vender sus artículos use a personas como modelos, actores o actrices para sus anuncios, pero si no se puede permitir pagar, que al menos tenga algún detalle con esa persona, porque a fin de cuentas es su imagen la que se va a ver expuesta, ya que el o ella si recibirá una remuneración por la venta de ese artículo o prenda.

Recuerda que tu tiempo vale dinero, al igual que el mio, por eso como fotógrafo de moda y retrato te diré que jamas debes trabajar gratis y si lo haces que sea por una causa benéfica o un proyecto que realmente te beneficie.

5 Castings estafa

Los timadores, vendehumos campan a sus anchas por las redes detrás de anuncios de castings que a primera vista parecen legales, no caigas rendido/a a esa trampa de charlatanes sin escrúpulos.

Desconfía siempre cuando veas en redes un anuncio de un casting que no haya una agencia, representante, productor o fotógrafo con página web oficial detrás, con falsas promesas de grandes cantidades de dinero sólo por tu imagen. En este caso el BOE es claro con las cantidades a percibir en el gremio de artistas y aunque en muchísimas ocasiones pueden parecer desorbitadas es lo mínimo que se debería pagar a alguien por su imagen.

Cuando te presentes a un casting de este tipo, porque puede ser que esté tan bien que parezca real, ves poco a poco, no facilites documentación legal todavía, exige el contrato por adelantado, pide ayuda y consejo legal, porque recuerda que una producción seria no tendrá reparo en explicarte todos los puntos del trabajo con anterioridad.

En resumen, mantente siempre informado/a, investiga por tu cuenta, confía en tu instinto y si todavía no lo tienes apoyare o rodéate de profesiones reales y comprometidos de verdad, asegúrate que todo sea legítimo antes de comprometerte porque debes proteger tu imagen, tu carrera profesional y sobre todo tus sueños.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para descubrir tu propio método actoral

Para un fotógrafo de moda y retrato, la formación actoral es un pilar fundamental para aquellos que buscan destacar en la industria.

Tradicionalmente, el método Stanislavski ha sido la piedra angular de la enseñanza actoral, todas las escuelas que conozco ofrecen a sus alumnos un conjunto de técnicas para explorar la motivación y la emoción de sus personajes.

Sin embargo, este no es el único camino para desarrollar tus habilidades interpretativas. Existen numerosos métodos que pueden enriquecer tu repertorio y ayudarte a encontrar tu propia voz como modelo, actor o actriz.

Recuerda que tienes los artículos de como llegar a ser Modelo o actriz profesional, los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo o actriz y las tres razones que se conocen del autosabotaje

1 La Variedad expresiva es Clave en la Interpretación

Cada actor es único, como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien, y lo que funciona para uno puede no ser efectivo para otro, al igual que el tipo de imagen que usa para presentarse a un casting.

Por ello, es esencial que conozcas y experimentes con una variedad de métodos de interpretación. Algunos de los enfoques más influyentes son:

El Método Meisner: Que se centra en la reacción espontánea y la interacción con otros actores, fomentando una actuación impulsiva y genuina.
La Técnica de Michael Chekhov: Que propone el uso de la imaginación y la incorporación de aspectos físicos para descubrir la psicología del personaje.
El Sistema de Lee Strasberg: Conocido mundialmente por su énfasis en la memoria sensorial, y busca que los actores conecten emocionalmente con sus experiencias pasadas.
La Técnica de Uta Hagen: Que se enfoca más en la observación detallada y la identificación personal con el personaje, promoviendo una actuación creíble y natural.

Y muchos otro más que te enseñen, aunque sea sólo un poco de estos métodos te permitirá descubrir nuevas formas de acercarte a tu personaje y encontrar la técnica que mejor se adapte a tu estilo personal.

Lo mismo que ocurre con tus imágenes que debes encontrar tu estilo personal para tu retratos, con expresión, pose, iluminación y retoque, si retoque porque se deben retocar al igual que existe el maquillaje.

2 Tu Lugar Está Frente a la Cámara y no tras ella

Como modelo, actor o actriz, tu principal escenario es el espacio frente a la cámara. Aunque tener conocimientos sobre producción audiovisual puede ser útil, no debe ser el foco principal de tu formación. Tu objetivo es capturar la atención del público y transmitir emociones a través de la pantalla.

Es una industria tan competitiva, como fotógrafo de moda y productor lo sé bien, por es es vital que desarrolles habilidades que te distingan del resto. Esto puede incluir:

Versatilidad en la Actuación: La capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y géneros.
Presencia Escénica: El poder de mantener la atención del público y transmitir presencia incluso sin palabras.
Conexión Emocional: La habilidad de generar una respuesta emocional auténtica y convincente.
Dominio del Movimiento y la Voz: La destreza para utilizar tu cuerpo y tu voz como herramientas expresivas.
Hablar varios idiomas, conducir diversos vehículos, saber caerte, rodar, … son algunos aspectos que marcan la diferencia a la hora de elegir a una persona o a otra, al igual que ocurre el 90% de las veces con las imágenes.

3 Muestra Quién Eres en tus imágenes según un fotógrafo de moda

En última instancia, lo que te hará sobresalir es tu autenticidad y la autenticidad de las imágenes vídeos que presentas, recuerda que son tu carta de presentación al mundo; luego está ya la parte de estatus y chaché por eso debes asegúrate de que tus retratos sean de calidad suficiente para presentarte que reflejen tu personalidad y tu estilo personal. No tengas miedo de mostrar tu verdadero yo ante la cámara, ya que eso es lo que resonará con el público y los directores de casting cuando vean tus imágenes.

Si las envias sin retocar, con ojeras, con freezze en el pelo, … por mucho que cualquier agencia las quieres sin retocar, se refieren al uso de filtros automáticos que se usaban al principio de los 2000 y que dejaban la piel cual muñeca de porcelana. Como en todo el uso y el abuso de estas técnicas son las que, al igual que los filtros de las redes sociales, hacen que un director de casting no se crea lo que ve.

Sin embargo, un retoque metódico y cauteloso lo que hace, al igual que un maquillaje, es corregir imperfecciones, mejorar y potenciar ciertas características de tu perfil para hacerlo único y diferenciador ayudándote a conectar con la otra persona que está al otro lado de la pantalla.

Por eso tienes que recordar que la formación actoral es un viaje continuo de aprendizaje y descubrimiento. Más allá del método Stanislavski, hay un universo de técnicas esperando ser exploradas por ti.

Tienes que dedicar mucho tiempo a perfeccionar tu oficio, a adoptar nuevas habilidades y, sobre todo, a ser fiel a ti mismo en cada actuación. Tu singularidad es lo que te llevará lejos, tanto en la pantalla como en la vida.

Al igual que ocurre con la formación la inversión en imágenes nunca será una mala inversión, siempre que se haga de manera correcta y no hacer por hacer, pero recuerda que el mejor momento en el que te encuentras es ahora, y que todo lo que propongas para mas adelante, otro/a lo está haciendo ahora mismo por lo que nunca estarás preparado/a si no empiezas por dar el primer paso.

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3 Opiniones de un fotógrafo de moda sobre porque tus retratos deben ir retocados cuando lo presentas a un casting.

Opinión de si o no al retoque en tus retratos para presentarlos a un casting

Al principio todos queremos triunfar, y hacemos caso del primero que se nos cruza, lo se bien créeme porque como fotógrafo de moda y retrato a mi también me ocurrió.

Si eres modelo, actor o actriz, sabes que tu imagen es tu carta de presentación. Un buen retrato de estudio puede abrirte muchas puertas en el mundo del espectáculo, pero también puede cerrártelas si no está bien hecho.

Por eso, es importante que tus retratos de estudio no solo sean de calidad, sino que también estén retocados de forma sutil y profesional, recuerda las 3 claves para que tus imágenes triunfen un casting y Los 5 argumentos de porqué la fotografía de estudio es mejor que la de exteriores para venderte y si dar el salto al nivel profesional te da pánico recuerda que también tienes los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o video

1 ¿Qué significa retocar?

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional, así como un director de casting sabe no se trata de aplicar filtros o efectos que cambien tu aspecto natural, sino de corregir los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan restarle valor a tu fotografía.

Por ejemplo, eliminar alguna arruga, manchas de la piel temporales, ojeras, brillos, granos, los pelos sueltos, etc.

Pero también se trata de ajustar el color de tu piel, el contraste, la iluminación, el encuadre y el fondo esté lo más limpio posible para que tu rostro destaque y transmita lo que quieres.

Retocar no es una tarea fácil ni rápida. Requiere de conocimientos técnicos y artísticos, así como de un buen gusto y criterio, a mí me lleva entre 15 y 35 minutos por foto, depende de la persona y del nivel de exigencia, no digo más.

No se trata de hacer que parezcas otra persona, sino de resaltar tu belleza natural y personalidad. Por eso, no basta con usar cualquier programa o aplicación de edición de fotos en un movil, sino que debes invertir en tus imágenes y sobre todo en fotógrafos que sepan revelar y retocar tus imágenes, que somos bastantes.

Revelar y retocar son dos procesos diferentes que se complementan. Revelar consiste en extraer toda la información que contiene el archivo digital de la cámara, que normalmente está en formato RAW (Crudo).

Este formato permite ajustar los parámetros de la imagen sin perder calidad ni detalle. Retocar consiste en aplicar los cambios o correcciones que se consideren necesarios para mejorar la imagen por zonas, ya sea con herramientas específicas mediante diferentes capas y máscaras (déjalo no insistas, pero créeme que no es ni fácil ni sencillo).

Un buen fotógrafo de moda y retrato sabe cómo revelar y retocar tus retratos de estudio para que queden perfectos de cara a un casting. porque no solo tiene en cuenta los aspectos técnicos, sino también los artísticos y creativos. Sabe cómo elegir el mejor ángulo, la mejor pose, la mejor expresión, y el mejor estilo para que te favorezca y tu retrato refleje al 100% tu esencia y tu potencial ante la cámara.

3 ¿Por qué es tan importante que tus retratos de estudio estén retocados?

Porque al igual que te maquillas para la sesión de fotos o rodaje, con el retoque podrás causar una buena impresión de cara a un casting. Los directores de casting reciben cientos o miles de fotos de candidatos, y solo dedican unos segundos a cada una. Si tu foto no llama la atención, ya sea por la iluminación, por la expresión, o por lo cuidado que esté el retoque, no pasarás el primer filtro. Si tu foto tiene defectos como frezeer en el pelo, ojeras, … o no se ve profesional, te descartarán de inmediato. Si tu foto no muestra tu verdadero yo, no te elegirán.

Recuerda que tus retratos de estudio son tu tarjeta de visita, además de ser tu oportunidad para mostrar quién eres y qué puedes ofrecer. Por eso, no debes dejarlos al azar ni conformarte con lo que salga de la cámara. Debes confiar en fotógrafos de moda y retrato que sepan cómo deben ser las imágenes para que las tuyas sean únicas, originales y atractivas. Así, tendrás más posibilidades de conseguir el papel de tus sueños.

4 ¿Cómo debe de ser el retoque de tus imágenes?

El retoque de tus retratos debe ser sutil, bien hecho con elegancia, estilo y experiencia, , sin alterar tu aspecto natural ni crear una imagen falsa o irreal.

Debe ser un retoque sutil que corrija los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan distraer o desfavorecer tu imagen. Debe ser un retoque que resalte tu belleza y personalidad, sin cambiar tu esencia ni tu potencial.

Por eso tus herramientas para venderte deben ser realizadas por alguien que sepa cómo revelar y retocar tus imágenes con los conocimientos suficientes así como con buen gusto y criterio.

Ojo no me estoy refiriendo a mi, pero debe ser un fotógrafo de moda que te asesore sobre el mejor look, la mejor pose, o expresión a mostrar.

Por eso debes buscar a un un fotógrafo que te ofrezca un servicio de calidad, con un programa o una aplicación de edición de fotos adecuada, que te permita ver el antes y el después de tu retrato de estudio, y que te entregue el archivo digital en el formato que necesites.

Recuerda que tienes que ver tus retratos en estudio como una inversión que te ayude a conseguir tus objetivos profesionales. Una inversión que te diferencie de la competencia, que te haga destacar entre los demás candidatos, que te haga llamar la atención de los directores de casting.

Debe ser una inversión que te beneficie, que te aporte confianza, seguridad y satisfacción, que te haga sentir orgulloso u orgullosa de tu perfil profesional como modelo, actor o actriz. Al igual que caras bonitas, y gente que tras conocer sólo un método (el método) de interpretación ya se creen los mejores actores o actrices de la pantalla, hay gente que por comprarse una cámara de fotos y hacer colaboraciones ya se creen un fotógrafo de moda o retrato «profesional».

En el mercado hay muchos tipos de «profesionales» low cost, y otros no tanto, los hay que sin tener cámara ofrecen sus servicios de videobooks o fotos en exterior, déjame decirte que nada más lejos de la realidad, si quieres diferenciarte del resto, empieza por la clave, tus imágenes.

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3 Claves de un fotógrafo de moda para el éxito de tus imágenes de tipo test/book para casting

claves de un fotógrafo de moda para presentarte a un casting

Un buen fotógrafo de moda sabe que en el mundo competitivo de la moda, la actuación y el entretenimiento, la imagen lo es todo. Por ello una buena fotografía de estudio es la que puede ser la diferencia entre conseguir un trabajo o no.

Por ello, es fundamental que si quieres ser modelo, actor o actriz tengas fotos de estudio de calidad que te representen de la mejor manera posible. Pero ojo, no me refiero a ir a un estudio y hacerte fotos, ni que te las entreguen tal cual, sino que al igual que se usa el maquillaje, un retoque sutil, sin filtros automáticos, es esencial para potenciar tus características físicas.

Recuerda que tienes el artículo sobre Porqué la fotografía de estudio potencia mucho mas tu marca personal y el artículo sobre ¿Cuando es el mejor momento para empezar a ser modelo o actriz?

1. ¿Por qué las fotos de estudio son mejores que las selfies o las fotos caseras?

Las fotos de estudio se toman en un entorno controlado con iluminación profesional, lo que permite obtener una calidad de imagen superior. Además, un fotógrafo de moda profesional tiene la experiencia y el conocimiento para dirigir la sesión y sacarte el mejor partido ante la cámara.

Porque al igual que no todos los tipos de cuerpo se deben vestir igual, tampoco deben posar igual ni se deben de iluminar igual, aqui la clave reside en potenciar al máximo tus características físicas y «disimular» otras que no agradan tanto, al igual que prefieres un lado respecto a otro, asi de fácil.

Por eso saber en quien confiar, aunque cueste hacer la inversión, es clave porque hará que marques la diferencia, recuerda la frase: «si te fotografías con cualquiera, nunca dejarás de ser cualquiera».

2 ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta en una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda profesional de verdad?

2.1. Iluminación: La iluminación profesional es uno de los elementos más importantes en una fotografía. Sin ella no existiría la fotografía, por ello un buen fotógrafo de moda profesional sabrá cómo utilizar la luz para crear una imagen favorecedora y resaltar los mejores rasgos.

2.2 Retoque: Un retoque cuidadoso es esencial para eliminar imperfecciones y mejorar la calidad de la imagen. Por ejemplo el frezzer del pelo suelto, la sombra que se genera por las ojeras, la oscuridad que se forma por la cuenca de los ojos, limpiar el suelo de las pisadas, o incluso ajustar las prendas de ropa si te queda un poco holgada, pero sin embargo, es importante que el retoque sea natural y no distorsione la imagen real del modelo alejando de la realidad como hacen los filtros automáticos tanto en fotografía profesional como en redes sociales.

2.3. Vestuario y maquillaje: El vestuario y el maquillaje deben ser adecuados al estilo de la sesión y al tipo de trabajo que busca el modelo. Un buen fotógrafo de moda siempre te asesorara en este aspecto y contará con un equipo paralelo (aunque tenga un coste extra) para esa labor, que habrá veces que sea mas necesario que otras.

2.4. Pose y expresión: La pose y la expresión también son super importantes a la hora de retratarte en una buena foto. Tendrán que dirigirte para que te sientas cómoda/o y natural frente a la cámara, y se te pueda fotografiar tu mejor versión de ti. Recuerda que este tipo de sesión «es fotografía de producto donde el producto eres tu» aunque se que suena mal.

3 ¿Qué errores tienes que evitar en tus fotos de estudio?

1. Filtros automáticos: Los filtros automáticos pueden distorsionar la imagen y dar un aspecto artificial. Es mejor evitarlos y dejar el retoque en manos de un buen fotógrafo de moda profesional especializado que por ejemplo, elimine cada pelo sobrando uno a uno, que sepa dar luz sin eliminar textura a las zonas oscuras, … evidentemente no tendrá el mismo coste que un fotógrafo generalista que haga eventos, bodas, bautizos y comuniones aplique un plugin a sus imágenes y listo

2. Fotos sin retocar: Las fotos sin retocar solo con ajustes de revelado pueden contar con un montón de imperfecciones (ojo no me refiero sólo al rostro) que no favorecen al modelo. El suelo sucio de pisadas, alguna arruga o pelusa en la ropa, e incluso marcas de gomas o de sol por haberte cambiado de look, es por eso que es muy importante realizar un retoque cuidadoso para mejorar y potenciar la calidad de tu imagen visual.

3. Fondos inapropiados: El fondo de la foto debe ser limpio y no distraer la atención de ti, por eso cuando te presentas a un casting con fotografías de exterior o con atrezo es muy complicado que te escojan ya que hay demasiados elementos en la escena y los ojos del director de casting se van a esos objetos.

4. Poses forzadas: Las poses forzadas pueden hacer que el modelo se sienta incómodo y que la foto no sea natural. Ojo son ideales para sesiones de brand content y generar interacción en redes pero no para presentarte a un casting donde lo que un director de casting quiere ver es tu tipo de cuerpo y la forma de tu rostro.

En resumen, las fotos de estudio son una herramienta esencial para los modelos, actores y actrices que buscan tener una imagen competitiva. Recuerda que la mayoría no lo hace, por eso si empiezas a invertir en tus imágenes conseguirás diferenciarte del resto muy facilmente.

Si estás pensando en hacerte una sesión de fotos de estudio, asegúrate de elegir un fotógrafo de moda profesional tenga experiencia en este tipo de trabajo.

Consejos adicionales:

Investiga el trabajo del fotógrafo de moda en redes o sobre todo su pagina web antes de contratarlo. (huye de los que en pleno siglo XXI no tienen una web aunque sea sencilla)
Prepara un momboard visual con fotos tuyas que te gusten para que el fotógrafo pueda tener una idea de tu estilo personal y empezar a poner en marcha su creatividad.
No tengas miedo de hablar con el fotógrafo, de preguntarle, de explicarle lo que quieres conseguir con la sesión, y sobre todo del presupuesto de que dispones ya que algunos se adaptarán a ti.
Confía en el fotógrafo que de verdad es profesional y déjate guiar por su experiencia, olvídate de personas que son dueñas de cámaras de fotos y van diciendo (o regalando) sesiones de fotos porque no te ayudarán en nada, recuerda el dicho del creador de WhatsApp: «Si no pagas por un producto el producto eres tu.»
Y ten mucho cuidado con los que te digan que tus imágenes no valen y que si no te haces la sesión con ellos no lograrás nada, un buen profesional sabe cuando una imagen vale y cuando no.

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8 Consejos de un fotógrafo de moda para desarrollar tu resiliencia como modelo o actriz

Cualquier fotógrafo de moda, retrato y producto que está inmerso en el mundo de la moda y de los complementos puede tener más a piel lo que significa el «caer y levantarse».

No obstante, en todo ámbito de la vida de una modelo o actriz pueden surgir situaciones que nos llevan a la angustia, la desesperación y probablemente a una «sensación» de fracaso.

Pongo entre comillas lo de «sensación» porque ya hemos hablado en otras ocasiones acerca de lo que significa el fracaso, o más bien cuando estamos fracasados.

Hoy les quiero mostrar lo que es la Resiliencia, un término muy importante si quieres desarrollarte como profesional y en cualquier aspecto. Partamos por definirla de la manera más sencilla posible:

«La Resiliencia es la capacidad que tienen las personas de enfrentar, adaptarse y contraponerse ante situaciones de adversidad.»

Recuerda que también tienes disponible el artículo sobre el Símbolo del impostor en modelos y actrices y el efecto Dunning-Kruger en los/as modelo o actrices y los 7 consejos para ser la mejor versión de tí como modelo o actriz que me publicaron hace ya algún tiempo.

¿Cómo Desarrollar Resiliencia cuando empiezas?

Como fotógrafo de moda está demás decir que, si te ves como un emprendedor/a, la Resiliencia debe ser una competencia más que integrada en tu chip.

La buena noticia es que la Resiliencia no es algo que unos tienen y otros no, ésta se puede perfectamente desarrollar siguiendo ciertas pautas que nos guían ante aquellas situaciones que nos agobian.

1. Cultiva las relaciones .

Nunca dejes de relacionarte de buena manera con la gente que te rodea: familia, amigos, profesionales del sector, etc., ya que ellos serán prestos a escucharte y apoyarte en los momentos difíciles, lo que facilitará tu incorporación al gremio.

2. Ten un pensamiento constructivo en cada sesión.

«Para la hormiga todo su contexto de vida es un obstáculo». Claro, esto es en realidad solo teoría, podemos deleitarnos viendo cómo las hormigas trabajan sin que nadie las mande y peleando incansablemente por su objetivo. De nada ayuda ver la parte vacía de la copa en un momento difícil. Mira las situaciones desde un contexto alto, profundo, analítico, buscando siempre la relaciones causa/efecto que te permita en el futuro no volver a tropezar con la misma piedra.

Pero sobre todo crea relaciones constructivas para crear y mover tu perfil de una manera honesta, clara y sobre todo potenciarlo desde las redes sociales ya que hoy en día son una herramienta muy grande que hacen crear marca de una manera muy buena.

3. Desarrolla metas y objetivos junto a tu fotógrafo de moda.

Aquel que no tiene sueños y metas claras es como alguien que se aventura a un peligroso e incierto viaje sin una ruta clara o un mapa. Puedes encontrarte con una alta probabilidad dando incontables vueltas en el mismo lugar que no te lleven a ninguna parte. Toma lápiz y papel y anota tus sueños, metas y objetivos en la vida, pero que sean realistas, y haz algo todos los días que te haga sentir más cerca de aquello.

Recuerda que para conseguir tus metas seguramente requiera de inversión, formación, y sobre todo paciencia pues roma no se construyo en un sólo día, sigue poco a poco trabajando en tu marca personal como modelo o actriz, ves realizando cosas, pero sobre todo invierte en ti.

4. Acepta la realidad.

Aquel fotógrafo de moda, modelo o actriz que no es capaz de aceptar la realidad tal y como es, tampoco será capaz de cambiarla por algo mejor. No pierdas tiempo buscando culpables de lo que te pasa, ni tampoco cierres tus ojos a la realidad, porque eso es dar lectura errónea para tus decisiones.

Por mucho que te prometieran en ese certamen de belleza, en esa agencia donde estudiaste, … busca siempre la manera más rápida y eficaz para pensar en forma concentrada en la solución a tu dificultad, parte entendiendo que lo que ves hoy es una parte de lo que verás mañana.

5. Actúa.

No hay nada peor que pensar que, si no haces nada, todo quedará tal cual, no mejorará ni empeorará. Digamos, pensar que no ejercer acción mantendrá la situación tan mala como lo estaba, ni mejor ni peor, es un error garrafal. Si te quedas allí recostado esperando que la solución llegue a tus manos, olvídate de la resiliencia.

Concentra todas tus energías en buscar vías de escape para la adversidad que enfrentas, no hay peor método que el que no se intenta. Todo lo que hagas en pro de buscar una solución ampliará tu visión del objetivo al que quieres llegar.

Y sobre todo empieza a tomarte tu profesión como algo serio, no como un hobbie, recuerda que si te haces fotos con cualquiera no dejarás nunca de ser una modelo o actriz cualquiera.

6. Confía en ti mismo/a.

Muchas veces partimos el enfrentamiento con los problemas diciendo «yo no creo que pueda» o «esto es imposible». Elimina esas frases de tu diccionario ahora mismo.

Eres una persona dotada de un cerebro, talentos, dones y mucha inteligencia. Parte enumerando tus cualidades, y luego confíate a ti mismo la solución del problema que exista. Nunca sabrás tus límites hasta que intentes conocerlos.

7. Sé optimista, pero no despegues los pies de la tierra.

Ser optimista no es más que vivir confiado en que todo tiene una razón para ocurrir, ya sea enseñarnos, hacernos más resistentes, prepararnos para recibir nuestro galardón, etc.

Por eso el tener claro que debes invertir en tus imágenes y en un buen fotógrafo de moda es algo básico pues es la mejor manera de obligarte a seguir estando en la tierra y saber que para llegar a algo debes rascarte el bolsillo.

Recuerda, siempre después de la tormenta sale el sol, siempre después de una agotable cuesta viene una cima. Además, analiza el 100% de tu vida, parte por parte, no todo esta mal y siempre podría ser peor. Piensa en que el tener el control de las situaciones depende única y exclusivamente de ti.

8. Aprende a crecer con tus problemas.

Si todas las dificultades y problemas pasan inadvertidos en tu vida, es un síntoma de que no estás aprendiendo de ellos y puedas estar desechando tiempo valioso de tu existencia.

Considera que cada «derrota» es temporal, y existe una alta probabilidad de que luego de varios intentos fallidos este sea el último que queda para llegar a la cima, no te rindas jamás.

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5 outfits que un fotógrafo de moda y retrato recomienda para modelos o actrices independientes.

looks recomendados para el book de una una modelo o actriz independiente

Un fotógrafo de moda y retrato profesional sabe que la forma en que nos vestimos puede influir en cómo nos sentimos y cómo nos perciben los demás cuando ven nuestras imágenes o retratos, por eso tu estilo y elección de ropa pueden desempeñar un papel clave.

Antes de nada te diré que siempre optes por prendas que reflejen tu personalidad y te hagan sentir segura, nunca te disfraces ante la cámara, siempre que no sean exigencias del guion, elige siempre que puedas colores sólidos y tonos oscuros para transmitir una imagen de determinación y seriedad, y añade un toque de color con algún que otro accesorio no inclusivo.

Recuerda que tienes el artículo de ¿Cómo concebir trabajos remunerados como modelo o actriz independiente? y Los 5 mejores mensajes para levantarte el animo si quieres ser modelo o actriz profesional y todavía no lo has conseguido que me publicaron hace ya algún tiempo.

1 Vestidos estructurados

Para comenzar con estos looks recomendados como fotógrafo de moda y retrato te recomiendo que pruebes con los llamados vestidos estructurados, que no son mas que aquellos que todas sus líneas rectas que se entrecruzan y se cortan dan lugar a un efecto visual de conjunto.

Por ejemplo son aquellos como los vestidos tweed, algo rugidos para mi gusto y de tela muy gruesa pero que con una camisa blanca de manga larga y cuello camisero siempre sientan genial en las fotos a casi todos los tipos de cuerpos.

Un vestido camisero también es otro clásico dentro de este grupo de vestidos que puedes usar para gritar a las redes aqui estoy, soy independiente y me gusta lucirme siempre que las combines con botas estilo militar.

2 Pantalones oversize

Continuando con estas recomendaciones de este fotógrafo de moda te quiero proponer, para tu próxima sesión de fotos de brand content, que uses pantalones oversize en vez de pantalones de vestir, ya que son una elección audaz y segura para quienes desean proyectar una imagen independiente y con estilo.

Estos pantalones se caracterizan por ser holgados y anchos, ofreciendo así una alternativa moderna a los ajustados pantalones convencionales en tus retratos.

Al llevarlos, se crea una estética visual relajada pero sofisticada al mismo tiempo capturando así la atención y transmitiendo una sensación de confianza en una misma. La gran ventaja de este tipo de pantalón es su versatilidad ya que puede confinarse con una amplia variedad de prendas para crear diversos looks.

Por ejemplo para una apariencia elegante y profesional, se puede combinar con una blusa o camisa ceñida y tacones altos, y otro ejemplo seria un pantalón en color verde militar con una camisa corta estilo cropped de color azul claro ya que es una combinación que acompañada con unas zapatillas blancas altas nunca decepciona.

3 Americanas

Vestir con americana, o blazers como ahora la llaman muchas, es una excelente manera de proyectar una imagen de modelo o actriz independiente pero con estilo. Es una prenda versátil que puede transformar cualquier atuendo en algo elegante y sofisticado al combinarlo, sobre todo, con las diferentes prendas y accesorios, logrando un look único y personalizado que refleje tu individualidad.

Cómo fotógrafo de moda te diere que la clave para lucir una americana o blazer a la moda y hacerlo con estilo radica en contra el ajuste perfecto, por eso debes optar por una que se adapte bien a tu cuerpo y realce tus mejores atributos.

Hoy en día puedes elegir entre una amplia gama de colores y estampados para agregar un toque de originalidad a tu personaje visual, desde los clásicos tonos neutros hasta los vibrantes estampados de cuadros o rayas, hoy en día hay opciones para todos los gustos.

Recuerda que no debes ir disfrazada de pies a cabeza, salvo excepciones de guión, te recomiendo que te vayas siempre por la combinación más simple y cómoda. Usando siembre una base de vaqueros en color claro, si son de tiro alto mucho mejor porque favorecerán tu silueta, y combinarlos con un top en color negro por ejemplo, una blusa y encima añadirle la americana también en color negro, finalizado con unas zapatillas estilo bambas.

4 Pantalones con bolsillos

Vestir estos pantalones en una sesión de fotos de estudio es una excelente opción para proyectar independencia y estilo visual, ya que estas prendas versátiles y funcionales no sólo brindan comodidad, sino que también permiten crear conjuntos únicos y llenos de personalidad.

También se pueden conocer como pantalones de cargo, y para cualquier fotógrafo de moda sabe que, aparte de los cómodos y prácticos que son para trabajar, también confiere a quien los lleva un atractivo estético ya que se pueden combinar con casi todo, gracias a su capacidad para adaptarse a los diferentes estilos.

5 El calzado

El calzado desempeña un papel fundamental a la hora de lucir con estilo e independencia en tus imágenes y completar el look con exito. No se trata únicamente de pretere nuestros pies, sino que también de expresar nuestra personalidad y elevar nuestra apariencia general al siguiente nivel.

Por eso un buen fotógrafo de moda y retrato sabe que el tipo de calzado que elegimos puede marcar la diferencia entre un look ordinario y uno extraordinario a la hora de invertir en nuestras imágenes.

Un calzado adecuado puede realzar cualquier conjunto, desde un traje formal hasta un atenuado casual, un par de zapatos elegantes y bien cuidados pueden trasformar instantáneamente un conjunto simple en uno sofisticado visualmente hablando.

Por otro lado el calzado deportivo pueden agregar un toque moderno y juvenil a tu conjunto informal.

Para finalizar te voy a regalar un consejo extra, y que trata sobre los colores, ya que la elección de los mismos juega un papel crucial acentuando tu personalidad y proyectando una imagen visual de confianza y sofisticación.

El negro es un clásico indiscutible, y mi preferido, por su elegancia y sobriedad que te hacen lucir poderosa y segura de ti misma, pero el azul marino es otro color que evoca también independencia y sobriedad. Pero también se puede llegar a lograr con rojo, gris, blanco, colores pasteles o colores cálidos y neutrales, te lo garantizo.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para usar vaqueros de forma elegante

El día e hoy, como fotógrafo de moda, me gustaría compartir ejemplos sobre el uso de vaqueros en las sesiones de fotos, porque a diferencia de los que se piensa, es posible conseguir un look elegante usando este tipo de prendas.

Si también eres de las que piensa, que no es posible conseguir una apariencia elegante usando este atuendo te reto a que te inspires con todas estas sugerencias y recordarte que también tienes el artículo sobre Las 7 reglas para usar vaqueros negros y Los errores mas comunes al usar vaqueros blancos en tus sesiones de fotos.

1 Vaqueros Negros

Para comenzar con las recomendaciones de este fotógrafo de moda para verte elegante con vaqueros te ofrezco una apariencia arriesgada a la par de elegante, sin duda el color negro, mi preferido, es el color perfecto para añadir al look mostrar todo tu esplendor en tus retratos de estudio o exterior.

Es muy fácil combinar pantalones vaqueros de color negro, van con todos los tonos de blusas o cualquier otra prenda complementaria que decidas añadirle, por eso son mis preferidos. Por ejemplo unos vaqueros negros oscuros combinados con un top negro y una cazadora de cuero negro, finalizando con unos botines también en color negro conseguiremos un look total Black que estilizará tu figura al máximo en las fotografías.

2 Vaqueros de pierna recta para un fotógrafo de moda

Los siguientes vaqueros que te recomiendo usar son los de pierna recta, que son de los más favorecedores que podemos toparnos en el mercado y a la hora de retratarnos. Estos, además de ser un básico, también es un modelo comodín que podremos combinar con cualquier tipo de prendas, aunque sean de tiro alto y en tonos claros.

Recuerda que este tipo de prenda no es ideal para sesiones de test/book pero son ideales para sesiones de brand content en redes, pues combinados con una camiseta de color blanco, completando con un cinturón de cadenas dorado y unas sandalias de tacón en color blanco o dorado será tu elección mas acertada.

Otro look que puedes intentar con estos pantalones de pierna recta que es super fácil de conseguir es usar como base unos vaqueros en color claro, combinarlos con una camiseta básica de color negro de maga corta de algodón y cuello redondo, una prenda básica con otra básica, pero un lookazo de lo mas vistoso en las pantallas.

Este tipo de prendas a simple vista estilizan al máximo tu imagen personal, sobre todo en sesiones de estudio para brand content y redes sociales, quizás también por el montón de formas que hay para que los combines en la misma sesión, ofreciéndote un montón de posibilidad y publicaciones usando los mismos vaqueros con diferentes prendas complementarias.

3 Vaqueros de tiro alto o mom jeans

Otras de las mejores recomendaciones que un fotógrafo de moda pude hacerte a la hora de vestir elegante con pantalones vaqueros para tus fotografías es que uses este tipo de pantalón super lindo, básico y super femenino.

Combinan fácilmente con todo, pero aparte, es un modelo que siente muy bien visualmente hablando a todos los tipos de cuerpos. Puedes inspirarte en las redes para que tu apariencia se va aun más pulcra y elegante usando este tipo de prendas. Pero en mi opinión la clave está, sin ninguna duda, en los complementos que uses con ellos par verte impecable.

4 Vaqueros estrechos o skinny jeans

Continuando con estas opciones para verte elegante con pantalones vaqueros en tus fotografías, te quiero recordar que, según los expertos en moda, los skinny jeans están de regreso y nada mejor que saber sacarles partido al máximo en tus reportajes.

Por ejemplo unos básicos con un top negro y encima una americana negra larga junto a unas sandalias también negras es un look que nunca defrauda visualmente en redes y en fotografías de estudio para presentarte a castings.

Otro ejemplo es el muy usado en sesiones de exterior que suele ser unos skinny jeans básicos junto a camiseta blanca de algodón y unas zapatillas de color camel dan ese toque especial a la cantidad de información visual que tienen este tipo de sesiones.

5 Vaqueros blancos

Para finalizar este tema de los mejores ejemplos usando vaqueros es otro básico, que ya hable anteriormente, y que tiene sus propias peculiaridades, puedes leerlo en el enlace de arriba.

Me refiero a los pantalones de color blanco, los cuales, son prácticamente los mismos que hable en el artículo, y es que combinándolos con un top rosa barbie demuestra a tus seguidores quien manda y por que es un color de temporada, sea la que sea, sobre todo si lo combinas con unas zapatillas de color claro, blancas o piel. ¡Te revelas tremenda chic y super femenina!

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para verte mas atractiva en fiestas

consejos para verte más atractiva frente a una cámara

Como fotógrafo de moda el día de hoy, ya que se acerca las fechas tan señaladas, y cómo verás en el título del post quiero darte algunos tips generales para que los aproveches tanto en tus sesiones de fotos como en las comidas y cenas que se acercan.

Vestir de manera atractiva es para cualquier fotógrafo de moda o apasionado de la misma una forma de expresión personal que puede realzar la belleza y confianza en uno mismo/a, aunque la belleza viene en formas y tamaños distinto, e aquí algunos consejos, espero que te sirvan.

Recuerda que también puedes tomar nota de Las 7 cosas que te volverán más elegante y atractiva ante la cámara o ¿Qué vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo? que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

1 Conocer tu cuerpo

Vamos a comenzar como buen fotógrafo de moda con estos consejos para verte más atractiva con un punto, que para mi es muy importante, incluso clave diría. Y es que concertino tu cuerpo es fundamental para poder resaltar la belleza y sentirnos más atractivas.

Cada uno de nosotros/as es único y comprender nuestras características físicas nos permite resaltar lo mero de nosotros mismos, ya que cuando nos conocemos a nivel corporal podemos identificar que tipo de prendas y estilos nos favorecen más visualmente.

Algo tan básico como nuestro tono de piel y nuestros rasgos faciales nos ayuda a elegir la ropa, los colores y los cortes que resaltan nuestras cualidades y disimula aquellas áreas que no nos agradan tanto.

Además, estar en sintonía con nuestro cuerpo nos permite mantenernos saludables, entender como funciona nuestro metabolismo, que tipo de alimentación nos beneficia y que tipo de ejercicio nos gusta o nos ayuda más a mantenernos en forma y tener, sobre todo, muy buena salud.

2 Viste como diría un buen fotógrafo de moda: de acuerdo a tu estilo personal

Vestir de esta manera es fundamental si deseamos lucir atractivas/os en nuestras imágenes. La forma en que nos vestimos es una expresión de nuestra identidad y personalidad, y cuando nos sentimos cómodas con lo que llevamos puesto proyectamos confianza y seguridad en nosotros/as mismos/as.

Cuando vestimos de acuerdo a nosotros/as nos sentimos auténticas y genuinas, nos permite mostrar al mundo quienes somos realmente, en lugar de tratar de encajar en moldes preestablecidos, y esto nos permite destacar nuestras características únicas y resaltar nuestra belleza individual, siempre que la calidad visual de la imagen sea la correcta, evidentemente.

Además cualquier fotógrafo de moda y retrato, sabe que vestir de acuerdo al estilo personal ayuda a sertirse segura y cómo en tu propia piel, y eso se refleja en la actitud y postura que mejoran considerablemente, lo cual influye en cómo nos perciben y cómo nos ven los demás.

Por otro lado, vestir de esta manera también implica seleccionar prendas, accesorios y fotógrafo de moda que se ajusten a nuestras características físicas y realcen nuestras mejores cualidades. Al conocer nuestro cuerpo y entender qué nos queda mejor, podemos elegir prendas que resalten nuestras fortalezas y disimulen cualquier área que no nos guste tanto.

3 Encuentra prendas que te queden bien

Otro de los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para verte atractiva es el de encontrar prendas de manera crucial si deseas lucir bien. Cada uno de nosotros tiene un tipo de cuerpo único, con características y proposiciones especificas, y elegir al prendas adecuadamente resalta nuestras cualidades y realza nuestra belleza natural.

De la misma forma que no todos los cuerpos se deben fotografiar, iluminar ni colocar igual, cuando usamos prendas que nos quedan bien visualmente, la ropa se adapta de manera adecuada a nuestros puntos fuetes y disimula aquellos aspectos que no nos gustan tanto.

Ayudándonos a proyectar una imagen profesional mucho mas equilibrada y estilizada, sobre todo depende del profesional que esté al otro lado de la cámara, sobre todo si sabe hacerlo de manera que aumente nuestra confianza y nos haga sentir más atractivas.

4 Presta atención a los colores

Continuando con estos consejos de un fotógrafo de moda, aquí querido hablar de como prestar atención a los colores que vestimos, ya que es muy importante si queremos lucir atractivas frente a una cámara, aunque sea la del movil, ya que los colores pueden tener un impacto significativo en nuestra apariencia y cómo nos perciben los demás.

Los colores pueden resaltar nuestros rasgos faciales, realzar nuestro tono de piel y destacar nuestra personalidad en cada toma, por eso cada persona tiene una paleta de colores que le sienta mejor según su tono de piel, color de ojos y cabello, e identificar esos colores de manera profesional nos permite elegir prendas que nos hagan lucir radiantes ante un objetivo.

Asimismo, la combinación de colores puede jugar un papel importante en la armonía visual de nuestro atuendo, aprender sobre la teoría del color y como combinar diferentes tonalidades puede ayudarnos a crear conjuntos estéticamente agradables y equilibrados.

5 No descuidar los detalles

Hay ciertos detalles que no debemos descuidar para conseguir nuestro propósito, así que en este apartado quiero hablarte de ello, por ejemplo es esncial usar ropa que se ajuste correctamente a nuestro cuerpo, ya que las prendas demasiado holgadas o ajustadas pueden afectar negativamente a nuestra apariencia visual.

Para cualquier fotógrafo de moda profesional de verdad sabe lo importante que es elegir la talla adecuada y prestar atención a la estructura y forma de las prendas para lograr un ajuste favorecedor en una imagen, de hay la preocupación contante por la pose a adoptar.

Lucir prendas limpias, planchadas y en buen estado es otro fundamental, ya que la ropa arrugada, manchada o desgasta puede restar mucho valor a nuestro aspecto general. Tomar el tiempo necesario para mantear nuestras prendas en buen estado, al igual que la calidad de nuestras imágenes, demuestra atención al detalle y preocupación por nuestra apariencia visual.

En conclusión no debemos deslucir los detalles como el ajuste de las prendas, el cuidado de la ropa, la combinación de colores, los accesorios adecuados, el cuidado personal y quien hace la fotografía, pues son cosas que pueden marcar la diferencia en cómo nos percibimos a nosotros mismos y cómo nos ven los demás.

Por ello sentirse cómoda en una sesión de fotos profesional, aunque sea simplemente para tus redes y tus seguidores, es algo que nos permite proyectar confianza y serenidad, dos cualidades que suelen ser percibidas como atractivas, considerando siempre el clima y el contexto en el que nos encontramos para elegir apropiadamente.

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5 Looks de invierno recomendados por un fotógrafo de moda para tus sesiones de fotos

Como fotógrafo de moda hoy quiero compartir contigo los mejores looks de invierno para lucir perfecta en tus sesiones de fotos invernales y saques lo máximo de tu sesión de fotos.

Actualmente cualquier fotógrafo de moda y apasionado sabe que este gremio nos ha dejado más que claro que no Hay ni talla ni edad para vestir bien. Es por eso que que el día de hoy quiero compartir todas estas opciones que más resaltan en tus sesiones de fotos invernales.

Recuerda que tienes también los 5 trucos para combinar tu abrigo en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda donde puedes sacar ideas de lo más interesantes.

1 Sueter de punto

Los primeros looks que recomiendo como fotógrafo de moda y producto son los básicos suéteres de punto, que son por mucho, una de las prendas complementarias más básicas y simples que podemos usar en nuestras sesiones de fotos tanto en estudio como en exterior, además de que hoy en día podemos encontrarlos en un montón de diseños y colores.

Combinándolo con unos vaqueros basicos de color azul, con detalle rasgado en las rodillas y combinado con un top básico negro con un calzado de botín es un conjunto que nunca defrauda en los retratos de estudio sobre todo pero en exteriores si usas un animal print tampoco.

2 Cazadoras de cuero

Como fotógrafo de moda quiero continuar con estos ejemplos con las prendas más comunes que se usan en las sesiones de fotos ya que son fashionistas y al mismo tiempo gracias al material que están hechas, te van a ayudar al máximo si tu sesión es en exteriores.

Ademas, este tipo de prendas lo podemos encontrar en una amplia variedad de colores, no sólo la clásica de color negro que todos identificadnos. Por ello usa siempre un pantalón negro con un suéter en color claro y encima complementa con una cazadora en color café y accesorios negros, que nunca defrauda, incluso con un vestido estampado y una cazadora de cuero negro es un look de lo más ideal.

3 Abrigos largos

Si quieres que tu sesión de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza impacte de manera visual quiero que imites estos looks que te describo continuación ya que estas prendas son las mejores complementarias y son las ideales para estilizar al máximo tu look.

Además de protegerte bien del frio en una sesión de exterior, en estudio logran impactar siempre que se usen en combinación con colores neutrales, como por ejemplo un pantalón gris con cuadros finos y suéter asimétrico en color naranja quemado o café, que complementa un abrigo largo en color beige o camel ya que se ve super armonioso visualmente.

Algunos diseños y colores de abrigos largos que siempre recomiendo en este tipo de sesiones son el clásico abrigo en color negro, abrigos afelpados, abrigos largos por lo general en tonos neutros como el color camel, café o beige y abrigos largos con estampados a cuadros, se que son combinaciones bastante simples, pero todos sabemos que lo simple funciona si o si.

4 Chalecos plus size

Casi para finalizar con todos esos looks de invierno para tus sesiones de fotos quiero recomendarte estas prendas, los chalecos, ya que son el complemento perfecto que logra sacarnos de más de un apuro y combina con todo. Además de poder encontrarlos en diferentes materiales, diseños, colores, …

Para un look algo relajado y casual combinarlo con unos leggins básicos en color negro y un jersey vede neón y usar encima un chaleco tipo plumas que te dé volumen complementando con un gorrino blanco y una botas estilo militar es un outfit que nunca desengaña visualmente.

Por otro lado puedes probar con unos leggins de cuero básico, combinarlos con un jersey blanco y encima añadir el mismo chaleco plumas en tono negro mientras lo conjuntas con unas deportivas blancas también es una excelente opción.

5 Pantalones de cuero

Para finalizar como fotógrafo de moda voy a recomendarte algo bastante simple y que puedes repetir muchas veces, sólo cambiando el diseño de la cazadora, y que puedes usar en tus sesiones de fotos tanto de estudio como de exterior.

La combinación se que es bastante básica y si la pones en practica el día de la sesión verás como favorecerán tus curvas visualmente y no defraudará visualmente y consiste en un pantalón negro de cuero con una cemista o blusa negra y encima complementar con una cazadora estilo camel o beige te aseguro que te verás de lo más casual.

A continuación quiero compartir otro ejemplo porque cuando entra en la frase la palabra casual, rápidamente sabemos que es algo simple, algo que podemos usar en nuestro día a día.

Como un vaquero negro de corte mom, combinado con una camiseta blanca básica y complementarlo encima con una americana o blazer con estampado a cuadros en tonos grises y unas zapatillas deportivas blancas es un look que nunca decepciona a la cámara.

Complementar este look con una blusa negra básica de cuello alto o con un suéter sencillo negro y una cazadora de piel marrón o camel también es ideal si lo complementas con una botas y un bolso negro.

Si te han gustado estas recomendaciones que acabo de darte pero al mismo tiempo te gustaría seguir creciendo y explorando este apasionante mundo de la moda me gustaría insistirte que empezases a invertir en imágenes de calidad aunque sean para tus redes sociales y tu público en general, ya que son una manera de darte a conocer y ofrecerte al mundo de una manera diferente a la que estás acostumbrada.

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5 Prendas que un fotógrafo de moda sabe que favorecen a una modelo o actriz senior

prendas recomendadas por un fotógrafo de moda para modelos y actrices senior

Para un fotógrafo de moda vestir con prendas que te favorezcan es esencial en cualquier tipo de sesión o rodaje, pero especialmente importante cuando eres una modelo o actriz madura.

A medida que envejecemos, nuestros cuerpos y estilos personales pueden cambiar, y es fundamental adaptar nuestra forma de vestir y plasmarla en imágenes para resaltar nuestras mejores características y sentirse segura de si mismo/a.

Es por eso que te recomiendo todas estas prendas que hoy te describo, pero recuerda que también puedes consultar 10 trucos que todo fotógrafo de moda recomienda para ser una modelo o actriz con carácter o La mejor forma de triunfar siendo modelo actor o actriz.

Cuando inviertes en una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda profesional elegir bien las prendas es importante ya que debes considerar la calidad, el ajuste y la comodidad de las mismas. Opta siempre por tejidos de buena calidad que se adapten bien a tu cuerpo y evita aquellos que sean demasiado ajustados o demasiado holgados. Busca siempre prendas que realcen tus puestos fuertes y disimulen las áreas que te hagan sentir menos seguro/a.

No tengas miedo a experimentar con colores y estampados, ni con invertir en sesiones de fotos, pero recuerda que los tonos más neutros y los estampados mas sutiles tienden a ser más favorecedores a medida que envejecemos. Por ello elige bien los tonos que complemente tu tono de piel y te hagan sentirte radiante en las imágenes.

Todo fotógrafo de moda sabe que en definitiva, vestir con prendas que te favorecen se trata de reconocer y abrazar tu estilo único visualmente, resaltar tus mejores atributos y sentirte cómoda y segura en tu propia piel.

Recuerda que ¡La moda no tiene edad y siempre hay espacio para brillar sin importar la etapa de la vida en la que te encuentres!.

1 Faldas modernas

Las faldas modernas para modelos para modelos actrices y cualquier fotógrafo de moda son una opción elegante y versátil que hace resaltar la belleza y la confianza al instante de cada toma. en la actualidad, las tendencias se han vuelto más inclusivas, y las faldas son sólo para mujeres jóvenes, pero existen estilos y diseños adaptados a las necesidades y preferencia de todos que combinan comodidad, sofisticación y estilo.

Una de las opciones mas populares son las de corte estilo midi, que llegan hasta la mitad de la pantorrilla y ofrecen un equilibrio perfecto entre elegancia y practicidad. Este tipo de faldas pueden ser plisadas, rectas o con vuelo, y se adaptan a diferentes sesiones fotográficas, desde las de tipo test/book para presentarte a un casting, hasta las de lifestyle o brand content para redes sociales.

Otra opción que ha ganado mucha popularidad son las de estilo lápiz, que se ajustan a la figura resaltando las curvas de manera natural y elegante. Estas faldas suelen ser de longitud hasta las rodillas y se pueden combinar con blusas o camisas para crear un look sofisticado y profesional en cada imagen.

Las faldas estampadas también son una excelente elección, ya que agregan un toque de diversión y estilo a cualquier toma, los estampados florales o animales pueden añadir un elemento de moda a la apariencia reflejando así personalidad personal en cada retrato.

2 Tonos claros

La siguiente recomendación de prendas que como fotógrafo de moda quiero hacerte es que uses colores claros al vestir. Vestir en tonos claros puede ser una elección favorecedora ha la hora de una Sión de fotos por diversas razones: Estos colores suaves y luminosos tienen la capacidad de realzar la belleza natural por si solos, pero además brindan una apariencia más fresca y juvenil.

Las ventajas son, en primer lugar, que los tonos claros tienen la calidad de iluminar el rostro y suavizar las líneas de expresión. Colores como el blanco, el marfil, el beige, o los pasteles aportan luminosidad a la piel creando un aspecto radiante y juvenil al instante.

Además, los tonos claros son ideales para resaltar los rasgos faciales y el color natural del ojo, los contrastes suaves entre el tono de piel y la ropa permiten que estos elementos se destaquen y se vean más vibrantes visualmente en las fotografías.

Por otro lado, los colores claros también pueden ayudar a proyectar una imagen de serenidad y elegancia, transmitiendo así una sensación visual de frescura y ligereza, laque puede generar una apariencia mucho más sofisticada y refinada.

3 Monos o jumpsuits según un fotógrafo de moda

Este tipo de prendas han ganado mucha popularidad en los últimos años, y por una buena razón. Estas prendas de una sola pieza no solo son versátiles a la hora de una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, sino que también puede ser favorecedoras para cualquier modelo o actriz madura.

Una de las principales razones por las que los monos son favorecedores es que ofrecen una apariencia visual sofisticada y estilizada en cada retrato. La línea continua del mono crea una silueta elegante y alargada, lo que puede ayudar a disimular cualquier preocupación sobre la forma del cuerpo. Además suelen tener una cintura bien definida, lo que resalta la figura y crea una apariencia mucho mas juvenil.

Otra ventaja es su capacidad de adaptarse a diferentes ocasiones. Puedes encontrar monos o jumpsuites casuales y relajados para sesiones de lifestyle o brand content, así como modelos más formales y elegantes para completar las sesiones de test/book cuando te presentes a un casting. Estas prendas son muy versátiles y se pueden combinar con accesorios adecuados para lograr el look deseado.

Ademas de ofrecerte comodidad y facilidad de uso. Ya que son una prenda de una sola pieza, no tienes que preocuparte por combinar tops o americanas, lo que ahorra tiempo y esfuerzo al vestirse, siendo también una excelente opción cuando buscamos estilizar la figura sin comprometer la comodidad.

4 Pantalones de tiro alto

Continuando con este tema de las mejores prendas que te favorecen cuando eres una modelo o actriz senior, como fotógrafo de moda te recomiendo los pantalones de tiro alto, ya que son una opción excelente para modelos y actrices senior, pues estos pantalones ofrecen una serie de beneficios que realzan la bella y la elegancia de las mujeres de edad más avanzada.

En primer lugar porque ayudan a estilizar la figura y realzar las curvas naturales del cuerpo. Al ubicarse en la cintura y no en las caderas, cran la ilusión óptica de una silueta más alta y femenina. Esto es especialmente beneficioso para muchas mujeres, ya que puede ayudar a disimula cualquier área problemática del abdomen.

Además proporcionan comodidad y fluidez en el movimiento sin sacrificar el estilo. Las mujeres suelen valorar la comodidad y la versatilidad en su vestimenta a la hora de hacerse fotos, y este tipo de prenda permite un amplio rango de movimiento y una sensación de ligereza increíble.

Otro punto a favor de estos pantalones es que son elegantes y sofisticados. La combinación del tiro alto brinda un aspecto refinado y a la moda, adecuado para diversas ocasiones. Ya sea en una sesión formal de test/book en estudio como combinados con un top o chaqueta para una sesión de brand content o lifestyle para tus redes sociales.

5 Prendas estampadas

Las prendas estampadas ofrecen una oportunidad maravillosa para aquellas mujeres modelos o actrices senior que quieran darle un toque estilo o personalidad a su imagen. Atrás quedaron los días en que los estampados eran considerados exclusivos para las más jóvenes. Hoy en día, hay tanta gama de opciones disponibles que se adaptan perfectamente a mujeres de todas las edades.

Cuando se trata de elegir prendas estampadas, es importante es tener en cuenta algunos consejos clave. En primer lugar, es fundamental optar por estampados más sofisticados y refinado. Los diseño sutiles, como las flores pequeñas, los lunares discretos o los estampados geométricos elegantes, son ideales para las modelos o actrices senior. Estos patrones ofrecen un aspecto elegante y atemporal en las imágenes, sin ser demasiado llamativos.

Además, es esencial tener en cuenta la calidad de la prenda. Hoy en día las cámara tienen unas grandísimas resoluciones y detalle por lo que optar por una buena calidad garantiza además un ajuste favorecedor y duradero una imagen visual muy potente. Las telas como seda, algodón o lana son excelente opciones ya que te ofrecen comodidad y estilo al mismo tiempo.