Publicado el

2 tips de un fotógrafo de moda para comprender el proceso de elección en un casting fácilmente

tips de un fotógrafo de moda sobre castings

Como fotógrafo de moda, de retrato y director de casting escucho que en esta industria siempre eligen y trabajan los mismos, o que sólo se buscan personas famosas con muchos seguidores.

Desde tiempos inmemorables me he adentrado en el mundo audiovisual profesional, observando mucho y muy de cerca los procesos de los castings y viendo como funcionan realmente las selecciones, por ello he decidido escribir este artículo de ayuda sobre como abordar estos dos mitos que con frecuencia se escuchan entre gente de nuestro sector.

Recuerda que también tienes Los 10 factores esenciales que pueden influir en tu éxito como modelo o actriz, y los mejores consejos para empezar y como asistir a un casting que escribí hace bastante tiempo pero que todavía son muy útiles y prácticos.

1 Siempre eligen a los mismos

Por lo que he visto el tiempo que llevo ejerciendo como fotógrafo de moda y de retrato profesional hay multitud de oportunidades semanalmente y a diario en muchos papeles, campañas y eventos que buscan caras nuevas no tan conocidas. Es cierto que contar con un representante o una agencia seria te puede ayudar, ya que suelen ser un filtro importante de cara a los castings.

Pero normalmente al rededor del 70% de los modelos, actores y actrices que tienen ya representante o agencia suelen ser descartados de inmediato por dos razones:

La primera porque hay un intermediario más que cobra por su trabajo, y seamos sinceros, nuestro país no es un territorio de grandes presupuestos que haya dinero para todos, y más hoy en día que cualquier profesional dado de alta puede contratar y trabajar con el/la modelo o actriz que quiera dándola de alta en en el régimen de artistas.

La segunda es que hay muchísimos directores de casting que disfrutan apostando por caras nuevas lo que hace cambiar el porcentaje, lo mismo ocurre con cualquier fotógrafo de moda o agencia que quiere darse a conocer necesita caras nuevas constantemente.

En cuanto a las caras conocidas, generalmente tienen más experiencia tanto en casting como en rodajes, por eso lo normal es que estén mas relajados y actúen o posen mejor. Además, es importante tener en cuenta que las caras conocidas tienen que luchar por mantener su carrera y reciben muchos rechazos.

Quiero hacer un kit kat para la gente que critica mucho, pensando que no tienen el nivel suficiente para estar donde están. Como fotógrafo de moda y de retrato se que trabajar con modelos, actores y actrices para las campañas publicitarias o catálogos depende mucho de una buena actuación o de un buen posado hay muchos factores a tener en cuenta.

Como por ejemplo las condiciones del rodaje, la dirección de pose, … lo que supone una inversión de horas y días que nunca se contempla a priori por eso saber en quien confiar es clave para ahorrar costes a largo plazo.

Todos conocemos historias terribles al respecto, desafortunados/as que les han impedido sacar todo su potencial o incluso cohibírselo, al igual que ocurre que muchos otros han conseguido los trabajos por su físico o edad y no por su capacidad de posar o actuar.

2 Elegir por número de seguidores

Te sorprendería la cantidad de pruebas a las que se someten las redes sociales de los famosos, influencers y/o personajes públicos a diario.

Es cierto que gracias a la visibilidad un proyecto puede llegar a ser mucho mas popular, pero si no se tiene cierto nivel requerido, tanto técnico, como interpretativo, como de posado y/o de estilo la mayoría de las veces no logran la finalidad.

Por eso yo y cada día mas gente profesional cree que un crecimiento orgánico constante te ayuda mucho mas por el engagement (que se puede ver y calcular en un instante) de tu cuenta, ofreciendo así mucho más valor que el numero frio de seguidores que todos sabemos que se pueden comprar, pero que en realidad no sirven para nada.

Reflexiones finales de un Fotógrafo de Moda sobre la calidad frente a la cantidad

Antes de terminar quiero que reflexiones sobre tu calidad visual, tu calidad de posado, tu calidad actoral, …

Hoy en día es fundamental establecer unos estándares altos, no te puedes comparar con una top model o con un actor que haya realizado una superproducción en Hollywood y creas que tu lo podrías haber hecho mejor.

Atrévete a evaluar tu calidad, no solo porque te lo digan tus amigos/As o familiares, sino por haciendo un trabajo de introspección te evalúas con tu propio criterio.

Quizás estas preguntas te ayuden un poco:

¿Que haces semanalmente para mejorar?

¿Crees que tu perfil profesional ha mejorado este ultimo año?

¿Conoces y tienes bien delimitados tus límites?

¿Has estado en trabajos o situaciones que no querías?

¿Te resulta fácil tu trabajo como modelo, actor o actriz?

Tómate el tiempo que necesites para responderlas y si crees que otras más que tu tienes en tu cabeza te ayudarán pues también.

He escrito este artículo porque quiero ayudarte a que profundices mucho más en como venderte como modelo, actor o actriz sin necesidad de depender de una agencia o representante la cual te quitará su comisión y encima el trabajo lo has conseguido tu.

Existen muchos modelos, actores, actrices y aspirantes para un puesto de trabajo que un fotógrafo de moda o director de casting debe elegir acorde con el perfil del cliente y la psicología del consumidor, por ello si de verdad quieres debes empezar teniendo buenas herramientas visuales para venderte.

Y sobre todo pensar en que puedes aportar tu al proyecto a diferencia de otros u otras.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLIDAD EN ALICANTE

Publicado el

Los 2 mejores consejos de un fotógrafo de moda para promocionarte como modelo, actor o actriz este año nuevo

consejos de un fotógrafo de moda para venderte y triunfar este año nuevo

Como fotógrafo de moda, producto y publicidad se que la en la industria de la moda, del cine y del teatro está muy reñida por tanta competencia.

La mayoría de las modelos, actrices y actores se consideran artistas. Y se creen que por estar en una agencia o que un representante les lleve es suficiente, pero nada más lejos de la realidad, eres creador/a y dejar de lado la parte comercial de la venta de tu producto o servicio es un gran error: ¡Aquí el producto eres tu!

Muchos artistas, como nosotros (y muchos artistas realmente buenos) se van a otra ciudad más grande en busca de oportunidades que nunca llegan. Y al final tienen que subsistir a base de otros trabajos más precarios, sin embargo otros logran cierto éxito durante un tiempo pero rápidamente pierden impulso.

También hay personas que practican y se forman constantemente pero nunca llegan al día para conseguir un papel decente. ¿Te encuentras en alguna de estas o situaciones similares?

Entonces tal vez necesites aprender a venderte. Recuerda que también tienes los artículos sobre Los mejores consejos para convencer que eres la mejor modelo que pueden contratar y El mejor momento para ser modelo, actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo pero que sirven totalmente.

Piénsalo fríamente y te lo dice un fotógrafo de moda que sabe de lo que habla: si no vendes tus servicios y no pones mucho énfasis en la autopromoción, estás tratando tu carrera creativa como un pasatiempo, no como un negocio.

Y no se puede vivir sólo de aficiones ¿verdad?

Esta vez no quiero hablar de los materiales que necesitas (fotos tipo test/book, fotos de brand content,  video books, videos brand, …), sino de cómo revelar tu potencial, aprender a presentarte para que la gente te conozca y hable de ti como profesional.

Aquí tienes 2 razones por las que necesitas aprender a venderte a ti mismo y que un fotógrafo de moda conoce bien para promocionarte.

1 Porque si no te vendes tú mismo, nadie más lo hará.

Cómo fotógrafo de moda y producto sé de sobra porque la gente necesita ver tu valor. Tu talento como modelo, actriz o actor puede sorprender a todos, pero ¿la gente sabrá de tu talento si permaneces oculto/a. Creer en ti mismo no es suficiente,

El problema al que se enfrentan muchos actores es que no tienen la confianza para promocionarse. Y es que la falta de confianza a menudo se hace más evidente al principio de su carrera cuando no tienes suficiente experiencia.

Lo más importante es empezar a trabajar en tu confianza ahora. Y si todavía tienes problemas para encontrarlo, imagina que ya lo tienes. Descubrirás que las personas reaccionan de forma diferente cuando hablas con confianza y esto también cambiará la forma en que te ves a ti mismo y a tu trabajo.

Tendrás una actitud más positiva y tu motivación aumentará. Puedes pensar que tener confianza en ti mismo y hablar de tus logros y fortalezas es un signo de orgullo, pero no te equivoques. Existe un equilibrio entre ser invisible y ser demasiado arrogante.

Por eso la autopromoción y el marketing visual son esenciales para convertirse en una figura conocida en cualquier industria. Deja la culpa a tu agencia o representante, empieza a invertir en tí, sal y promociónate visualmente como es debido.

2 Siempre a la vista 

La mayor marca de refrescos del mundo siempre está disponible en los estantes de tu supermercado, en el quiosco de la esquina y en cualquier otra tienda o bar de de tu ciudad. No siempre la consumirás, pero siempre está a tu alcance donde quiera que estés, esperando el momento perfecto en el que sientes sed y lo anhelas.

Cómo fotógrafo de moda y comercial mi mejor consejos es que debes hacer lo mismo contigo mismo/a. Lo más importante es ser coherente y visible. Porque  un día puede llegar la oportunidad de realizar un proyecto que se ajuste a tu imagen, y si estás presente y presente en la mente en ese momento, lo más probable es que recibas la llamada y/o notificación.

Por ello contar con un buen material profesional de un fotógrafo de moda y/o producto es clave para venderte, pero no te presiones ni te pongas expectativas altas, hazlo saber a los demás. Si puedes conseguir que alguien se interese, será fantástico. Si no, continúa. En algún momento alguien morderá el anzuelo.

Si alguien te pregunta a que te dedicas, ¿podrías explicarlo con seguridad? o ¿Simplemente dices “soy modelo, actriz o actor”?

Lo más probable es que hayas perdido una oportunidad porque no sabías cómo explicarte y promocionarte adecuadamente. Como fotógrafo de moda y retrato independiente te recomiendo tener en cuenta lo siguiente:

Practica la redacción de un discurso de unos 15 segundos que resuma tus fortalezas en unas pocas frases. Después, da un paso adelante.¿Estás dispuesto a mostrar tus fortalezas cuando sea necesario? Como te dije, nadie puede venderte mejor que tú mismo/a. 

Trata tu plan futuro como una misión y preséntalo a tus amigos y seguidores. Estoy seguro de que estarán más que felices de ayudarte con esto en cualquier oportunidad que se les ocurra, pero sobre todo comparte tu experiencia. Nunca tengas miedo de compartir tus “consejos” tu “día a día” tus “sesiones de fotos” y lo que has aprendido.

Compartir tus conocimientos, tu experiencia, construye tu credibilidad y tu reputación como experto/a. Algo muy importante hoy en día pues al comunicarlo y si lo haces de la manera correcta de la mano de un buen fotógrafo de moda puedes crear una autoridad brutal.

 ¿Crees que un director de casting contrataría con alguien sólo para que le ayude con algo porque se lo pidiera?

¿No está bien? Cambia tu forma de pensar y en lugar de preguntar, ofrece tu producto. Sobre todo visualmente, porque venderse no significa pedir ayuda ni nada a cambio, significa decir cosas buenas de ti mismo y de lo que puedes hacer.

Si además cuentas con una carta de recomendación de un tercero, una recomendación de alguien, o de un amigo que hable bien de ti cuando se presente la oportunidad es invaluable.

No hay nada más valioso para atraer clientes indecisos que recibir comentarios positivos de alguien con quien has trabajado.

Puede compartir estas recomendaciones de distintas maneras: en su sitio web, en tus redes sociales, compartiéndolas o incluso publicando artículos interesantes que aporten valor pues la mejor manera de hacer un perfil profesional y que empiecen a confiar en tí es la clave.

Crear un perfil así lleva tiempo. Como fotógrafo de moda lo se bien, por ello nunca te debes detener y nunca perder la esperanza, piensa siempre en tu producto (tu servicio mejor) en el mediano y largo plazo, no en el corto plazo.

Si te promocionas constantemente con imágenes y videos en redes, créeme, ya tienes una enorme ventaja sobre los demás y con el tiempo se convertirá en un hábito de ver que subes ¡Ése es el punto! 

Esta industria es bastante pequeña cualquier fotógrafo de moda y retrato o producto nos conocemos bien y a su gente pero si permites que te noten, te convertirás en parte de ella. si sales y te vendes correctamente con imágenes (y videos) correctos para esa finalidad. Lo que viene siendo crear tus propias oportunidades.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Miedos que un fotógrafo de moda sabe que tienen los/las modelos actores actrices y cómo superarlos fácilmente

miedos que tienen modelos actores y actrices y como superarlos por un fotógrafo de moda

La pregunta que como fotógrafo de moda me hago muchas veces cuando trabajo con modelos, actores y actrices sus marcas personales es la preocupaciones de apostarlo todo y quedarse en el camino.

Por eso recuerda que también tienes los artículos sobre el síndrome del impostor en modelos actores y actrices el efecto Dunning-Kruger en las modelos y actrices y Los 10 factores esenciales que influyen en el éxito como modelo o actriz.

1 Miedo a que la ilusión por trabajar no te deje ver otras cosas más turbias

Sara una chica a la cual le ayudé con su book de fotos ya que me dedico a ello como fotógrafo de moda me confesó que su principal preocupación es que sus ganas de trabajar la cieguen y no se dé cuenta de que detrás de un proyecto que le ilusiona haya un sinvergüenza (o follografo) que se quiera aprovechar de su trabajo o de ella.

Hace tiempo, se llevó una gran decepción al comprobar que un proyecto que había conseguido y que había estado ensayando no era más que un engaño.

Desde entonces, teme a lo que se demoniza como “el síndrome del espejismo”: encontrar algo increíblemente atractivo y que no sea más que una falsa ilusión.

Sin embargo, a otros muchos actores y actrices les ocurre todo lo contrario. No se fían de nadie y les resulta muy complicado ilusionarse o confiar en cualquier tipo de proyecto, incluso aunque sea serio.

Su prudencia en muchas ocasiones frena que su carrera avance con normalidad, y tienen miedo de no poder soltar ese freno de mano en ningún momento.

Por eso la solución es buscar un término medio, siempre ir con precaución, buscar referencias, si el proyecto o el profesional tiene web propia (que aporta mucha mas credibilidad), el equilibrio es difícil pero conseguirlo es un momento perfecto entre imprudencia y temeridad, mantenerse

2 Miedo a tocar el techo y como evitarlo según un fotógrafo de moda

Olga cuando se hizo su book de fotos en alicante conmigo lo tenia claro, su principal miedo era que estaba acomodada en su trabajo y personaje que le funcionaba, ganaba dinero pero no le hacia crecer artísticamente.

Al igual que ocurría a ella, muchos otros artistas tienen pavor a alzar y tocar techo. Es decir, sabiendo que ser modelo o actor/actriz es una profesión en la que cuesta encontrar cierta estabilidad, cuando se consigue a través de algún proyecto las personas tendemos a conformarnos, aguantar y dejar de invertir en nosotros y en nuestras imágenes, que al final son las armas que tenemos para vendernos.

Estar activo en la búsqueda de proyectos, presentarte a castings y enseñar tus nuevos retratos es algo básico sobre todo cuando estás empezando para descubrir caminos nuevos y profesionales de verdad.

Al final, verás como todo se ordena, por eso no puedes conformarte con la comodidad que es la que te impide explorar nuevas oportunidades de seguir creciendo, por eso no dudes en invertir en ti y en tus retratos de manera profesional como el que quieres llegar a ser algún día.

Desde el punto de vista de un fotógrafo de moda que hace books y tiene una base de datos mas grande que muchas agencias lo ideal sería tratar de compaginar ambos aspectos, es decir, mantener tu estabilidad siempre y cuando te interese un trabajo reducido que te mantenga y mientras tanto, estar activo en la búsqueda de castings, explorar, …

3 Miedo a que no te comprendan

Cómo fotógrafo de moda sé que al principio no se cuenta con el apoyo incondicional de tu familia, que en el fondo preferiría que te dedicaras a otra profesión.

Sin embargo, confías en que algún día cambien de opinión y estén tan orgullosos de que seas modelo, actriz o actor profesional. Ojo, puede que esto ocurra, o puede (y te horroriza) que eso no llegue a ocurrir nunca, especialmente si no consigue buenos trabajoso tratas de venderte con imágenes de dudosa calidad.

Recuerda siempre que si ya es difícil vender con retratos buenos de estudio imagínate como de difícil es cuando las imágenes no cumplen los requisitos mínimos de los directores de castings quieren ver.

Además, sientes la incomprensión de la sociedad en general, que tiene muchos prejuicios respecto a la gente que se dedica al mundo de la moda o de la interpretación, y tienes miedo de que esa situación no cambie nunca.

Como fotógrafo de moda y de book estoy muy comprometido con este tema tan sensible y siempre quiero que la gente que ha confiado en mi triunfe, por eso siempre te animaré a que leas los artículos de este blog.

Es fundamental aceptar que no todos comprenderán tu pasión desde el principio y, en lugar de frustrarte, intenta educar a quienes te rodean sobre la importancia y el valor de tu profesión y de tus retratos profesionales.

4 Miedo a fracasar

Hace justo dos meses, una modelo se venía abajo cada vez que pensaba que podía fracasar profesionalmente.

Era consciente de que estaba invirtiendo una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y sacrificio en su agencia y todavía no había llegado a ganar nada de dinero como le gustaría. Solo le ofrecían colaboraciones.

Le daba muchísimo miedo que llegara el día en que se quemara, y al echar la vista atrás pensara que esta profesión no era para ella. Tenía y tiene claro que quiere vivir de su profesión y jubilarse el día de mañana muy satisfecha por haberlo conseguido.

Solo necesitaba saber cómo funciona la industria, como venderse, que imágenes necesitaba de verdad para presentarse a un director de casting, y cómo romper con ese miedo para avanzar con seguridad y motivación.

Recuerdo cómo el día que tuvo la sesión de fotos conmigo cambió su mentalidad por completo.

A menudo, lo único que les falta a las modelos, actores y a las actrices que creen que no terminan de despegar es, simplemente, la información adecuada.

Así que le explique exactamente cuáles eran los siguientes pasos que debía dar en la industria y trazamos su plan de acción para los próximos meses.

¡Ahora avanza con confianza para alcanzar su sueño! (Puedes ver otros muchos testimonios en mi ficha de empresa en google)

5 Soluciones de información y planificación de un fotógrafo de moda

El miedo es una emoción común y natural en la vida de cualquier persona. Sin embargo, es importante reconocer estos miedos y abordarlos de manera proactiva.

Ya sea temiendo proyectos o personas turbias, tocando techo en tu carrera, enfrentando la incomprensión de los demás o el miedo al fracaso, hay soluciones y estrategias visuales para superarlos.

Si tú también quieres tirar tus miedos a la basura, contáctame ¡Nadie llega lejos lleno de miedos! Te lo aseguro.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

7 Consejos fáciles de Fotógrafo de moda sobre ¿Que hacer si no te gusta tu agencia o representante?

trucos que un fotógrafo de moda te ofrece si no estás contento/a con tu agencia o representante

Como fotógrafo de moda y retratos veo muchos modelos, actores y actrices se encuentran en la incómoda situación de no saber qué hacer cuando su relación con su representante o agencia no funciona como les prometieron.

Puede que te consigan muchos, pocos o ningún casting, pero el problema es que sientes que no hay una conexión ni una comunicación efectiva entre vosotros. Esa confianza mutua y el “feeling” que debería existir está completamente ausente.

Por un lado, quieres dejar a tu representante o a tu agencia, pero te preocupa que se lo tome mal. Por otro lado, prefieres seguir con él porque temes que te cueste encontrar otros trabajos nuevos. Entonces, surge la pregunta: ¿se puede mejorar esta relación profesional para que funcione, o es mejor ponerle fin cuanto antes?

Recuerda el artículo que escribí sobre la exclusividad obligatoria de las agencias y representantes y el balance entre credibilidad y reputación si quieres ser modelo, actor o actriz de éxito.

Para tomar una decisión informada, es fundamental entender qué está fallando en la relación. La mayoría de las veces, los problemas pueden reducirse a unos pocos puntos clave.

Es por ello confiar en un fotógrafo de moda y retrato de vez en cuanto para tu imagen profesional es algo básico y necesario, además de poder ofrecer a tu público imágenes diferentes que el resto, mas profesionales, mejor iluminadas, …

1 Sensación de Abandono

Hubo un días que tu agencia de modelos o representante te aceptó en su cartera, y fue porque vio algo especial en ti. Sin embargo, con el paso del tiempo, esa confianza inicial puede haberse perdido. Tal vez sientes que solo se interesa por ti cuando tiene algún casting o trabajo, y el resto del tiempo no sabes nada de él.

Desde mi punto de vista, como fotógrafo de moda y retrato el rol del representante o de la agencia no se limita a actuar como un puente entre los productores y los modelos o actores. También debería guiar a sus representados y ayudarles a desarrollar su carrera, al igual que hago yo con quien confía en mí.

Idealmente, debería contactarte periódicamente para analizar qué está funcionando y qué no, ofrecerte consejos sobre cómo mejorar tu autopromoción y mantenerte informado sobre las oportunidades de casting, incluso si finalmente no consigues el papel.

2 La Importancia de una Comunicación Abierta

Al igual que cuando tienes una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y retrato preferido tiene que haber una conexión y feeling para poder crear algo chulo juntos, con las agencias y representantes ocurre lo mismo.

Lo malo es que muchas agencias y/o representantes, por falta de tiempo o costumbre, descuidan esta parte de la relación. Esto puede llevar a malentendidos.

Puede que tu representante esté trabajando duro por ti, pero la falta de comunicación te hace sentir lo contrario. Si te hiciera sentir que formas parte de su equipo y entendieras mejor su trabajo, probablemente no tendrías problemas de confianza y estarías más motivado para seguir con él, independientemente de la cantidad de castings que consigas.

3 Toma la Iniciativa como modelo y acude a un fotógrafo de moda de verdad

Si no confías en la gestión y el trabajo de tu agencia o representante debido al desconocimiento, la solución es tomar tu mismo/a la iniciativa.

¿Tienes derecho a insistir o a pedir explicaciones? ¡Por supuesto que sí! Te animo a dar el primer paso para acercarte a él y reconducir la situación. Al igual que te animo a que seas tu quien busque a los clientes, y consigas los trabajos.

Una opción es enviarle nuevo material de autopromoción (CV, fotos, vídeos) para ver su reacción e interés, y a partir de ahí tratar de iniciar una comunicación más fluida.

Otra opción podría ser proponer una reunión para evaluar en qué punto estáis y cómo plantear una nueva etapa juntos.

4 Paciencia y Realismo

A menudo, como fotógrafo de moda y retrato veo como los modelos, actores y actrices son impacientes y esperan resultados inmediatos.

Es importante recordar que el trabajo de un representante se desarrolla a medio y largo plazo. Ellos dedican tiempo a sembrar oportunidades, presentándote a sus contactos y, aunque puede que los proyectos no surjan de inmediato, las oportunidades están ahí.

Te recomendamos que seas paciente y des un voto de confianza a tu agencia o representante. Si, después de un tiempo razonable, no consigues los resultados esperados, y que tanto te prometieron coméntaselo con tacto y sinceridad para decidir si seguir o cortar vuestra relación profesional.

5 Alineación de Visiones

Para que una relación funcione, ambos deben compartir la misma visión de la profesión, ritmos, objetivos y compromiso. Si sientes que no estáis alineados, te cae mal o no crees en su trabajo, la mejor solución es cortar por lo sano.

No esperes a quemarte más. Si está claro que recorréis caminos distintos, déjalo de buenas maneras y sin proyectos a medias, porque nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro y este mundo es muy pequeño.

6 Tomando una Decisión

Dejar a tu representante o una agencia y montártelo por tu cuenta es una decisión delicada que requiere valorar todos los pros y contras.

Si te encuentras en esta situación, podrías considerar reservar una sesión de orientación con un fotógrafo de moda profesional que te ayude a analizar tu caso y te indique lo que te conviene más. Además, puede ofrecerte alternativas artísticas para que recuperes la ilusión por la profesión y que tu agencia o representante no hizo en su día.

7 Conclusión de un fotógrafo de moda y retrato

La relación con tu agencia o representante es crucial para el desarrollo de tu carrera.

Si no está funcionando, es importante identificar el problema, comunicarte abiertamente y tomar la iniciativa para mejorar la situación. Que para eso cobra su comisión y/o te vendieron el curso que tanto prometía.

Si, después de todo, sientes que la relación no tiene futuro, no dudes en buscar nuevas opciones de representación. Recuerda, tu carrera es tuya y debes tomar las decisiones que mejor te convengan para alcanzar tus sueños.

Recuerda siempre que la inversión en imágenes siempre es algo que te va ha perdurar, y que la exclusividad es algo malo para tu carrera, por ello recuerda siempre en invertir más en tus imágenes, que al final es lo que se va ha ver, que en lo que te digan o prometan otros/as.

Por eso céntrate en crear una imagen personal y profesional sólida acompañada de unas imágenes acordes, y obtendrás lo que te labres, al igual que vendrán a buscarte ¡te lo garantizo!.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO, PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

6 tips de un fotógrafo de moda para conquistar al director del casting fácilmente

6 tips para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda a la hora de presentarte a un director de castings

En el mundo de la moda y de la actuación, el fotógrafo de moda y/o el director de casting son las puertas de entrada a nuevas oportunidades.

Ellos son los encargados de seleccionar a los talentos adecuados para cada proyecto, ya sea una campaña publicitaria, un catálogo, una película o una serie de televisión.

Pero, ¿quiénes son realmente estos profesionales y qué buscan en los aspirantes? En este post, exploraremos quiénes son los directores de casting, qué tipo de imágenes prefieren, cómo deberías posar dependiendo de tu tipo de cuerpo y otros consejos cruciales para destacar en sus audiciones.

Recuerda que tienes los 10 factores esenciales para influir en el éxito de todo/a modelo/actor o actriz y el artículo tan leído en el cual te explico en que consisten los castings para modelos actores y actrices.

1 ¿Quienes son los directores de castings?

El director de casting suele ser fotógrafo de moda profesional o productor audiovisual encargados de encontrar y seleccionar a los actores y modelos que mejor encajan con las necesidades de un proyecto.

Su función principal es hacer coincidir el perfil del personaje o modelo requerido con los talentos disponibles. Trabajan en estrecha colaboración con productores, directores y otros miembros del equipo creativo para asegurar que el casting sea perfecto.

El rol de un director de casting es multifacético. Aquí hay algunas de sus responsabilidades clave:

  • Selección de Talentos: Examinar y seleccionar candidatos para audiciones.
  • Organización de Audiciones: Coordinar y dirigir audiciones para evaluar a los aspirantes.
  • Negociación de Contratos: Participar en la negociación de contratos entre talentos y productores.
  • Construcción de Relación: Mantener una red sólida de contactos en la industria y conocer nuevas caras prometedoras.

2 ¿Qué imágenes que quieren Ver?

Cuando se trata de fotos, los directores de casting suelen preferir imágenes tomadas en un estudio fotográfico en lugar de exteriores. ¿Por qué? Aquí algunas razones:

  • Control de la Iluminación: En un estudio, se puede controlar la iluminación para resaltar las mejores características del sujeto.
  • Fondo Neutro: Un fondo simple y limpio mantiene el enfoque en el talento, sin distracciones.
  • Calidad Profesional: Las fotos de estudio generalmente tienen una calidad más profesional y pulida.

3 ¿Que pose debes adoptar según tu tipo de cuerpo?

Una pose adecuada y bien dirigida por un buen fotógrafo de moda puede hacer una gran diferencia en cómo eres percibido por los directores de casting. Aquí algunos consejos según tu tipo de cuerpo:

  • Ectomorfo (Delgado): Opta por poses que te hagan lucir más lleno, como estirar los brazos hacia afuera o cruzarlos delante del cuerpo.
  • Mesomorfo (Atlético): Muestra tu definición muscular sin parecer rígido. Poses que acentúen tus hombros y espalda funcionan bien.
  • Endomorfo (Robusto): Busca poses que alarguen tu figura y reduzcan el volumen percibido, como girar ligeramente el cuerpo o inclinarte hacia adelante.

4 Porqué las sombras en los rostros están mal para un fotógrafo de moda o director de casting

Para un fotógrafo de moda sin luz no hay trabajo y sin sombras tampoco pero las sombras en el rostro pueden ser un gran problema en las fotos de casting. Aquí algunas razones:

  • Ocultan Detalles: Las sombras pueden ocultar rasgos faciales importantes, haciendo difícil evaluar tu apariencia.
  • Expresión Ambigua: Las sombras pueden dar una impresión equivocada de tu expresión facial.
  • Profesionalismo: Fotos sin sombras denotan un nivel de profesionalismo más alto y reflejan mejor tus habilidades y dedicación.

5 Porqué existe esa falta de comunicación con los No seleccionados

Como director de castings y fotógrafo de moda me he dado cuenta que una queja común entre los aspirantes es la falta de comunicación cuando no son seleccionados. Esto puede ser frustrante, pero hay razones detrás de esta práctica:

  • Volumen de Aplicaciones: Se reciben cientos o miles de solicitudes, lo que hace inviable responder a cada una.
  • Enfoque en el Proceso: Su principal objetivo es encontrar al talento adecuado y mantener el proceso en marcha, lo cual consume mucho tiempo y recursos.
  • Evitar Desánimo: En algunos casos, no proporcionar retroalimentación negativa directa puede ser una manera de evitar desánimo en los aspirantes.

6 La Importancia de Tener las Imágenes Concretas hechas por un buen fotógrafo de moda

Para destacar en el competitivo mundo de la moda o de la actuación, es crucial tener imágenes que cumplan con ciertos criterios específicos. Aquí algunos consejos para que tus fotos destaquen:

  • Diversidad de Poses y Expresiones: Demuestra tu versatilidad con una variedad de poses y expresiones.
  • Actualización Regular: Renueva tus fotos con frecuencia para mantener tu portafolio fresco y relevante.
  • Calidad sobre Cantidad: Es mejor tener unas pocas imágenes de alta calidad que un gran número de fotos mediocres.
  • Refleja tu Marca Personal: Asegúrate de que tus fotos transmitan tu esencia y lo que te hace único.

Los directores de casting son una pieza fundamental al igual que el fotógrafo de moda en el engranaje de la industria de la moda o del entretenimiento.

Entender quiénes son y qué buscan puede marcar una gran diferencia en tu carrera. Asegúrate de tener fotos de estudio de alta calidad, posa de acuerdo a tu tipo de cuerpo, evita sombras en tu rostro y mantén tu portafolio actualizado.

Recuerda, cada detalle cuenta cuando se trata de impresionar a los ojos críticos de un director de casting. ¡Buena suerte en tus audiciones y sigue luchando por tus sueños!

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar. 

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola. 

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

Todo sobre los castings: 5 Consejos  de un fotógrafo de moda para modelos, actores y actrices

todo sobre los castings, 5 consejos de un fotógrafo de moda para ayudarte

Como fotógrafo de moda, he tenido el placer de trabajar con numerosos modelos, actores y actrices para crear los portafolios que los ayudan a destacar en castings y audiciones. 

Pero déjame decirte que si estás buscando hacerte un hueco en el mundo del espectáculo, debes entender la importancia de los castings, cómo presentarte y qué tipo de fotografías enviar.

En este post, te explicaré todo lo que necesitas saber para prepararte y destacar en un casting, desde el tipo de fotos que debes enviar hasta qué ropa usar. Recuerda Las 3 Claves importantísimas para tener éxito con tus imágenes cuando te presentas a un casting y Los mejores trucos para conseguir trabajos remunerados como modelo, actor o actriz independiente.

1 ¿Qué son los castings?

Los castings son audiciones o pruebas en las que se selecciona a modelos, actores y actrices para trabajar en producciones de moda, cine, televisión, publicidad, teatro y más.

3 Durante un casting, los directores de casting, el fotógrafo de moda y los clientes evalúan las habilidades, el aspecto físico y la presencia escénica de los participantes para decidir quién es el más adecuado para el papel o proyecto. Los castings son una parte fundamental de la industria del entretenimiento y la moda, y asistir a ellos es esencial para cualquier profesional que quiera tener éxito en este campo.

2 ¿Por qué debes presentarte a los castings? según un fotógrafo de moda

  1. Oportunidades de trabajo: Asistir a castings es la forma más directa de conseguir trabajos y proyectos. Cada casting es una oportunidad para demostrar tu talento y ser elegido para formar parte de una producción.
  2. Experiencia y visibilidad: Participar en castings te ayuda a ganar experiencia y a mejorar tus habilidades. Además, te permite ser visto por directores de casting, agentes y clientes potenciales, aumentando tus posibilidades de ser llamado para futuros proyectos.
  3. Networking: Los castings son una excelente oportunidad para conocer a otros profesionales de la industria. Establecer contactos y relaciones puede abrirte puertas y oportunidades en el futuro.
  4. Construcción de tu portafolio: Cada casting en el que participas te permite enriquecer tu portafolio con nuevas experiencias, lo que te ayuda a mostrar tu evolución y versatilidad como modelo, actor o actriz.

3 ¿Qué fotografías debes enviar a los castings?

Una de las preguntas más frecuentes que recibo como fotógrafo de moda es qué tipo de fotografías se deben enviar a los castings. Las fotografías que envíes son cruciales, ya que serán la primera impresión que los directores de casting tendrán de ti. Aquí te dejo algunos consejos:

  1. Fotos de estudio: Las fotos de estudio son fundamentales e imprescindibles. Deben estar bien iluminadas y mostrar claramente tu rostro y figura. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo de moda profesional de verdad que sepa cómo resaltar tus mejores atributos y huye de colaboraciones, al menos en este ámbito que poco te van ayudar.
  2. Iluminación adecuada: La iluminación es clave para resaltar tus características faciales y corporales. Una luz suave y difusa puede ayudar a minimizar sombras duras y acentuar tu apariencia de manera favorecedora, pero como en todo depende mucho de ti, de tu tipo de cuerpo y de tu forma del rostro.
  3. Poses que te beneficien: Es importante elegir poses que resalten bien. Un buen fotógrafo de moda sabrá guiarte en este aspecto para obtener las mejores tomas posibles.
  4. Ropa adecuada: La ropa que elijas para tus fotografías debe ser simple y ajustada. Esto permite a los directores de casting ver claramente tu figura. Opta por colores neutros y evita estampados llamativos, recuerda que son fotografías de producto donde el producto, aquí en este caso, eres tú.

4 Tipos de fotografías a incluir en tu portafolio

  1. Fotos de cuerpo completo: Deben mostrar tu cuerpo entero, de pie, en una pose natural y relajada. Son importantes para que los directores de casting vean tu altura, proporciones y postura.
  2. Primeros planos: Incluye fotos que muestren tu rostro de cerca. Asegúrate de tener una expresión natural y amigable. Estas fotos son esenciales para proyectos que se centran en la expresión facial, por ello deberás tener al menos una en tono neutro y una sonriendo donde se te vean los dientes.
  3. Fotos de perfil: Las fotos de perfil ayudan a mostrar la forma de tu rostro y mandíbula. Incluye tanto perfiles izquierdos como derechos para proporcionar una vista completa.
  4. Fotos en diferentes looks:
    • Look casual/deportivo: Este tipo de fotos muestran tu apariencia en ropa casual o deportiva, lo que es útil para castings de publicidad y proyectos más informales.
    • Look de fiesta/glamuroso: Incluye algunas fotos en atuendos de fiesta o más elegantes. Esto muestra tu capacidad para lucir bien en eventos formales y producciones de moda de alta gama.
    • Muy pocas fotos de exterior: Las fotos en exteriores deben ser limitadas y solo incluirse si realmente aportan valor a tu portafolio. La mayoría de las fotos deben ser de estudio, ya que son más controladas y profesionales además de que te aportan muchísimo mas valor que las de exteriores porque están a disposición de cualquier persona.

5 Cómo preparar un book fotográfico profesional

Un book fotográfico bien preparado es esencial para presentarte a castings de manera efectiva. Recuerda que un book es una suma de varias sesiones test, y haciéndotelas a lo largo del tiempo la inversión se reducirá y a la larga dispondrás de mas tiempo para observar lo que realmente necesitas, por eso aquí tienes algunos pasos para crear un book profesional:

  1. Trabaja con un fotógrafo de moda profesional: La calidad de tus fotos es fundamental. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo con experiencia en fotografía de moda y book de modelos.
  2. Selecciona tus mejores fotos: Menos es más. Elige solo tus mejores fotos y asegúrate de que muestren una variedad de looks y ángulos. Un buen book debe tener entre 20 y 30 fotos de alta calidad.
  3. Organiza tu book: Presenta tus fotos de manera ordenada y coherente. Comienza con una fuerte foto de cuerpo completo, seguida de primeros planos y otros estilos. Mantén una transición fluida entre diferentes looks.
  4. Incluye tus datos de contacto: Asegúrate de que tus datos de contacto estén claramente visibles en tu book. Incluye tu nombre, número de teléfono, dirección de correo electrónico y enlaces a tus perfiles en redes sociales o sitio web profesional.

Consejos adicionales de un fotógrafo de moda para destacarte en los castings presenciales

  1. Prepárate adecuadamente: Investiga sobre el casting al que te estás presentando. Conoce qué tipo de proyecto es, quién es el cliente y qué están buscando. Esto te permitirá adaptar tu presentación y tus fotos a sus necesidades específicas.
  2. Confianza y actitud positiva: La confianza en ti mismo es clave. Llega al casting con una actitud positiva y profesional. Muéstrate seguro de tus habilidades y listo para dar lo mejor de ti.
  3. Cuida tu apariencia: Asegúrate de estar bien arreglado y presentable. Esto incluye tener el cabello limpio y peinado, maquillaje adecuado (si corresponde) y una vestimenta apropiada.
  4. Sé puntual: Llegar a tiempo es crucial. La puntualidad muestra respeto por el tiempo de los demás y tu profesionalismo.
  5. Relájate y diviértete: Los castings pueden ser estresantes, pero recuerda que son una oportunidad para mostrar tu talento. Relájate, disfruta del proceso y no te desanimes si no eres seleccionado inmediatamente. La perseverancia es clave en esta industria.

Conclusión

En resumen, los castings son una parte integral de la carrera de cualquier modelo, actor o actriz. Presentarte a ellos con un book fotográfico profesional y bien preparado puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o no. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que sepa cómo resaltar tus mejores cualidades y sigue los consejos mencionados para tener éxito en tus castings.

Recuerda que cada casting es una oportunidad para aprender y crecer. No te desanimes por los rechazos; en cambio, utilízalos como motivación para seguir mejorando y perfeccionando tus habilidades. 

Con la preparación adecuada y una actitud positiva, estarás en el camino correcto para alcanzar tus objetivos en la industria del entretenimiento y la moda. ¡Buena suerte!

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 mejores consejos de un fotógrafo de moda para tu renovación de fotos como modelos, actores o actrices fácilmente.

Consejos de un fotógrafo de moda para renovar tus fotos

En la industria del entretenimiento y la moda, un fotógrafo de moda sabe que la imagen es fundamental.

Y Para modelos, actores y actrices, mantener un portafolio actualizado con fotos recientes no es solo una recomendación, es una necesidad.

Renovar regularmente tus fotos puede marcar la diferencia entre recibir llamadas para audiciones y proyectos o quedar relegado al olvido. En este artículo, exploraremos por qué es crucial renovar tus fotos frecuentemente, cada cuánto deberías hacerlo y cómo la calidad y actualidad de tus imágenes impactan directamente en tu carrera.

Recuerda que también tienes el artículo sobre las 5 cosas que perjudican tu carrera como modelo, actor o actriz y el artículo sobre los 10 factores que influyen en el éxito para ser modelo, actor o actriz

1 ¿Por Qué Es Importante Renovar Tus Fotos?

  1. Refleja tu Apariencia Actual: Tu apariencia puede cambiar considerablemente en un corto período de tiempo. El corte de pelo, el estilo personal, el peso e incluso la forma en que te presentas pueden variar. Tener fotos actuales asegura que los agentes y directores de casting vean tu imagen más reciente y precisa, evitando sorpresas durante las audiciones.
  2. Muestra Profesionalismo y Compromiso: Mantener un portafolio actualizado demuestra que eres profesional y comprometido con tu carrera. La renovación de fotos indica que te tomas en serio tu imagen y que estás dispuesto a invertir en tu desarrollo profesional.
  3. Mantiene la Relevancia en el Mercado: El mercado de la moda y el entretenimiento está en constante cambio. Las tendencias en estilos de fotografía, moda y presentación evolucionan. Fotos actualizadas te mantienen al día con las tendencias actuales, haciendo que tu portafolio sea relevante y atractivo.
  4. Maximiza Oportunidades de Trabajo: Las productoras de verdad prefieren trabajar con talentos que tienen material reciente. Fotos anticuadas pueden dar la impresión de que no te preocupas por tu imagen profesional, lo que puede resultar en menos oportunidades de trabajo.

2 Cada Cuánto Deberías Renovar Tus Fotos según un fotógrafo de moda

La frecuencia con la que debes renovar tus fotos puede variar según tu ritmo de trabajo y los cambios en tu apariencia, todo fotógrafo de moda lo sabe pero como regla general:

  1. Cada Seis Meses: Para aquellos que están constantemente en el ojo público o cuyos aspectos físicos cambian con frecuencia, se recomienda renovar las fotos cada seis meses. Esto asegura que tu portafolio siempre refleje tu imagen actual.
  2. Una Vez al Año: Si tus cambios físicos son mínimos y tu presencia en el mercado es estable, una renovación anual puede ser suficiente. Sin embargo, este es el mínimo indispensable. Mantenerse al día con una sesión de fotos anual es crucial para permanecer relevante.
  3. Cambio de Estación o Proyecto: Además de las renovaciones semestrales o anuales, considera actualizar tus fotos con cada cambio de estación o proyecto importante. Esto muestra tu versatilidad y capacidad para adaptarte a diferentes roles y estilos.

3 El Papel de los Archivos EXIF en tus fotografías

Los archivos EXIF (Exchangeable Image File Format) son metadatos que se almacenan en las imágenes digitales y contienen información sobre la cámara, los ajustes utilizados y, crucialmente, la fecha en que se tomaron las fotos. Los fotógrafo, productoras y directores de castings revisamos estos datos para asegurarse de que las fotos sean recientes.

  1. Verificación de Actualidad: La fecha en los archivos EXIF permite confirmar que las fotos no son antiguas. Esto asegura que están viendo la versión más actual de tu imagen.
  2. Transparencia y Confianza: Mantener fotos actualizadas con metadatos precisos genera confianza a los directores de casting. Demuestra que no tienes nada que ocultar y que valoras la honestidad en tu presentación profesional.
  3. Impacto en el Profesionalismo: No actualizar tus fotos puede ser visto como una señal de dejadez. Las productoras y directores de castings quieren trabajar con talentos que sean meticulosos y atentos a los detalles, y por eso mantener tus fotos actualizadas es una prueba de tu profesionalismo.

4 Tu Calidad de las Fotos y Con Quién Trabajas Importa

Además de la actualidad de tus fotos, la calidad de tus imágenes y la elección del fotógrafo de moda con las que te las hagas son aspectos cruciales que no deben subestimarse.

  1. Calidad Profesional: Las fotos deben ser de alta calidad, en estudio, con buena iluminación, composición y resolución. Las imágenes mal iluminadas o con un mal posado acorde a tu tipo de cuerpo pueden afectar negativamente tu perfil.
  2. Fotógrafo Experto: Trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que entienda y viva la industria del entretenimiento y la moda puede hacer una gran diferencia. Ellos saben cómo capturar tus mejores ángulos y resaltar tus atributos únicos.
  3. Estudio vs. Exterior: Aunque las sesiones en exteriores pueden ser atractivas, las sesiones en estudio ofrecen un control total sobre la iluminación y el entorno, ofreciendo la mejor versión de fotografía de producto donde el producto eres tu y como resultado tendrás imágenes más consistentes y profesionales.

5 Consecuencias de No Renovar Tus Fotos

No renovar tus fotos regularmente puede tener varias consecuencias negativas en tu carrera:

  1. Perder Oportunidades de Trabajo: Las agencias y directores de casting buscan siempre la versión más actualizada de los talentos. Fotos anticuadas pueden resultar en menos audiciones y oportunidades de trabajo.
  2. Percepción de Descuido: Un portafolio desactualizado puede dar la impresión de que no te importa tu carrera o tu imagen, lo que puede llevar a una percepción de dejadez.
  3. Desventaja Competitiva: En una industria tan competitiva, cada detalle cuenta. Tener un portafolio actualizado y profesional te da una ventaja sobre otros talentos que no se toman el mismo cuidado.

Mi conclusión como fotógrafo de moda es que renovar tus fotos regularmente es una inversión esencial en tu carrera como modelo, actor o actriz.

No solo refleja tu apariencia actual, sino que también demuestra tu profesionalismo y compromiso con tu trabajo. Mantener tus fotos actualizadas cada seis meses a un año, trabajar con un fotógrafo de moda de calidad y asegurarte de que tus imágenes sean de alta calidad y relevantes para el mercado actual, te posicionará mejor en la industria y te ayudará a maximizar tus oportunidades de éxito.

En una era donde la imagen lo es todo, no subestimes el poder de unas buenas fotografías o retratos. Renueva tu portafolio, mantén tus datos EXIF en orden y muestra al mundo la mejor versión de ti mismo.

FOTÓGRAFO DE MODA, PRODUCTO, RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

6 trucos de fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto.

Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el “producto”) y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

Me inclino más por hacer el papel de “guerrero”, tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

  • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
  • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales?

Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

Si tu nombre es solo para que aparezca “guapo” (favorito). Está genial, tómate una foto “fea” o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

Si te llaman solo para convertirte en “malo”, entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de “chicos guapos en las películas”. Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Si fuera a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO, PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

10 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de los castings online

10 consejos fotógrafo de moda para castings online

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato, a veces, incluso sin esperarlo, he visto como modelos, actores y actrices reciben mensajes por redes de un extraño, que dice ser un representante o agencia que quiere representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: “¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?”

Recuerda que también tienes el artículo de En que consisten los castings para modelos, actores y actrices y Los 10 factores esenciales que pueden influir en el estimo como modelo, actor o actriz.

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera. Es por eso que hoy estamos aquí para revelarle las estrategias más utilizadas de tramposos/as a nivel online.

1 Te dicen: “Te voy a dar a conocer”

Un buen agente ve tu potencial y quiere realzarte, pero nunca promete fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerse a sí mismo.

Cualquier fotógrafo de moda sabe que los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama ni visibilidad.

2 Suelen utilizar Frases Simples

“Haz realidad tus sueños”; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”… Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria.

Sin embargo, los buenos agentes o empresas siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Y sobre todo que cuenten con un mínimo de calidad en sus imágenes, nunca van a intentar convencerte de tu talento, depende de ti y de tus retratos convencerlos de tu valor.

3 Te piden dinero para representarte o te ponen en su base de datos.

NUNCA pagues nada, especialmente por adelantado. No hay excepciones. Porque los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándote trabajo y recibiendo una comisión por ello. Recuerda siempre, ellos deberían ganar dinero contigo, no a tu costa.

4 Te ofrecen un “paquete” a cambio de representación.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte un curso con Elos, unas fotos, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: buscan tu dinero. Lamentablemente, este método no se considera ilegal. Pero por eso tu debes confiar en los profesionales de verdad que de verdad te puedan aportar valor y visibilidad.

Este tipo de empresas en realidad NO te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) sin darte cuenta.

No hay nada de malo en darte las herramientas que te ayuden a comenzar y que otros expertos las recomienden, pero es malo cuando te lo imponen. Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo que más te interese. Es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca deben obligarte.

5 Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las producciones profesionales anuncian sus castings en sus sitios web propios o sus propias redes sociales, en lugar de en aplicaciones de mensajería.

Es importante saber que rara vez rara vez publican todos los detalles, por protección de datos de su cliente y porque los modelos o actores se tirarían de cabeza. Porque hay tantos que buscan representación que no tienen muchas opciones.

6 Agentes o bookers vs fotógrafo de moda

Aquí hay de todo: ex-actores, ex-modelos, ex-cantantes, … Hay grandes profesionales que consiguen algunas cosas, como campañas publicitarios, gracias a sus contactos, pero si ves que representan todas las categorías posibles y no tienen limitaciones, sé un poco más escéptico. Porque quien mucho abarca poco aprieta.

Sin embargo un fotógrafo de moda y retrato solo se dedica a eso, y para el le es mas fácil venderte a la empresa, marca o agencia que le contacta, con la “excusa” que ya has trabajado con el y que sabe como te mueves ante la cámara.

7 Cometen errores evidentes.

Es siempre una buena razón para no creer todo lo que te venden. Y de todos modos, si yo fuera un verdadero agente profesional, ¿confiarías tu carrera a alguien que no tuviera coherencia para salir adelante?

8. Te dan método de contacto sin ningún tipo de información adicional.

Dicen que si estás interesado contacta con ellos y que te enviarán más información pero así es como empezarán a estafarte. Créeme como fotógrafo de moda y modelos, actores y actrices lo he visto en muchísimas ocasiones.

Ell verdadero representante o agente siempre se identificará en primera instancia y si no, al menos tienes derecho a investigar sus datos. ¿Tienes un sitio web? ¿Su página web le inspira confianza? ¿Contiene información adicional?

9 No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada, nos guste o no, y deberíamos estar agradecidos por ello.

Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa. Evalúa siempre dónde vives tu y dónde vive el o ellos.

¿Tiene sentido que te representen? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera? son algunas preguntas que te puedes hacer.

10 Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían mensajes por redes o por Whatsapp a horas raras o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado? Hay muchas razones para no confiar. Piensa siempre con cuidado… y pide ayuda los profesionales de verdad

Si encontrar un representante suele ser tan difícil, recuerda que cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mayor calidad fotográfica te exigirá en tu book.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque creen que es verdad, pero esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria. Cuando la industria se mueve todo por mail y pagina web.

En cualquier caso duda, mi recomendación como fotógrafo de moda es dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Y Si todavía tienes dudas…

Recomendamos preguntar a las personas que ya les ha fotografiado y tiene en sus redes sociales: ¿alguien conoce de verdad a esta persona, a esta agencia?

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactar conmigo.

Recuerda que hay mucho listo/a por el mundo y si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE