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5 mejores consejos de un fotógrafo de moda para tu renovación de fotos como modelos, actores o actrices fácilmente.

Consejos de un fotógrafo de moda para renovar tus fotos

En la industria del entretenimiento y la moda, un fotógrafo de moda sabe que la imagen es fundamental.

Y Para modelos, actores y actrices, mantener un portafolio actualizado con fotos recientes no es solo una recomendación, es una necesidad.

Renovar regularmente tus fotos puede marcar la diferencia entre recibir llamadas para audiciones y proyectos o quedar relegado al olvido. En este artículo, exploraremos por qué es crucial renovar tus fotos frecuentemente, cada cuánto deberías hacerlo y cómo la calidad y actualidad de tus imágenes impactan directamente en tu carrera.

Recuerda que también tienes el artículo sobre las 5 cosas que perjudican tu carrera como modelo, actor o actriz y el artículo sobre los 10 factores que influyen en el éxito para ser modelo, actor o actriz

1 ¿Por Qué Es Importante Renovar Tus Fotos?

  1. Refleja tu Apariencia Actual: Tu apariencia puede cambiar considerablemente en un corto período de tiempo. El corte de pelo, el estilo personal, el peso e incluso la forma en que te presentas pueden variar. Tener fotos actuales asegura que los agentes y directores de casting vean tu imagen más reciente y precisa, evitando sorpresas durante las audiciones.
  2. Muestra Profesionalismo y Compromiso: Mantener un portafolio actualizado demuestra que eres profesional y comprometido con tu carrera. La renovación de fotos indica que te tomas en serio tu imagen y que estás dispuesto a invertir en tu desarrollo profesional.
  3. Mantiene la Relevancia en el Mercado: El mercado de la moda y el entretenimiento está en constante cambio. Las tendencias en estilos de fotografía, moda y presentación evolucionan. Fotos actualizadas te mantienen al día con las tendencias actuales, haciendo que tu portafolio sea relevante y atractivo.
  4. Maximiza Oportunidades de Trabajo: Las productoras de verdad prefieren trabajar con talentos que tienen material reciente. Fotos anticuadas pueden dar la impresión de que no te preocupas por tu imagen profesional, lo que puede resultar en menos oportunidades de trabajo.

2 Cada Cuánto Deberías Renovar Tus Fotos según un fotógrafo de moda

La frecuencia con la que debes renovar tus fotos puede variar según tu ritmo de trabajo y los cambios en tu apariencia, todo fotógrafo de moda lo sabe pero como regla general:

  1. Cada Seis Meses: Para aquellos que están constantemente en el ojo público o cuyos aspectos físicos cambian con frecuencia, se recomienda renovar las fotos cada seis meses. Esto asegura que tu portafolio siempre refleje tu imagen actual.
  2. Una Vez al Año: Si tus cambios físicos son mínimos y tu presencia en el mercado es estable, una renovación anual puede ser suficiente. Sin embargo, este es el mínimo indispensable. Mantenerse al día con una sesión de fotos anual es crucial para permanecer relevante.
  3. Cambio de Estación o Proyecto: Además de las renovaciones semestrales o anuales, considera actualizar tus fotos con cada cambio de estación o proyecto importante. Esto muestra tu versatilidad y capacidad para adaptarte a diferentes roles y estilos.

3 El Papel de los Archivos EXIF en tus fotografías

Los archivos EXIF (Exchangeable Image File Format) son metadatos que se almacenan en las imágenes digitales y contienen información sobre la cámara, los ajustes utilizados y, crucialmente, la fecha en que se tomaron las fotos. Los fotógrafo, productoras y directores de castings revisamos estos datos para asegurarse de que las fotos sean recientes.

  1. Verificación de Actualidad: La fecha en los archivos EXIF permite confirmar que las fotos no son antiguas. Esto asegura que están viendo la versión más actual de tu imagen.
  2. Transparencia y Confianza: Mantener fotos actualizadas con metadatos precisos genera confianza a los directores de casting. Demuestra que no tienes nada que ocultar y que valoras la honestidad en tu presentación profesional.
  3. Impacto en el Profesionalismo: No actualizar tus fotos puede ser visto como una señal de dejadez. Las productoras y directores de castings quieren trabajar con talentos que sean meticulosos y atentos a los detalles, y por eso mantener tus fotos actualizadas es una prueba de tu profesionalismo.

4 Tu Calidad de las Fotos y Con Quién Trabajas Importa

Además de la actualidad de tus fotos, la calidad de tus imágenes y la elección del fotógrafo de moda con las que te las hagas son aspectos cruciales que no deben subestimarse.

  1. Calidad Profesional: Las fotos deben ser de alta calidad, en estudio, con buena iluminación, composición y resolución. Las imágenes mal iluminadas o con un mal posado acorde a tu tipo de cuerpo pueden afectar negativamente tu perfil.
  2. Fotógrafo Experto: Trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que entienda y viva la industria del entretenimiento y la moda puede hacer una gran diferencia. Ellos saben cómo capturar tus mejores ángulos y resaltar tus atributos únicos.
  3. Estudio vs. Exterior: Aunque las sesiones en exteriores pueden ser atractivas, las sesiones en estudio ofrecen un control total sobre la iluminación y el entorno, ofreciendo la mejor versión de fotografía de producto donde el producto eres tu y como resultado tendrás imágenes más consistentes y profesionales.

5 Consecuencias de No Renovar Tus Fotos

No renovar tus fotos regularmente puede tener varias consecuencias negativas en tu carrera:

  1. Perder Oportunidades de Trabajo: Las agencias y directores de casting buscan siempre la versión más actualizada de los talentos. Fotos anticuadas pueden resultar en menos audiciones y oportunidades de trabajo.
  2. Percepción de Descuido: Un portafolio desactualizado puede dar la impresión de que no te importa tu carrera o tu imagen, lo que puede llevar a una percepción de dejadez.
  3. Desventaja Competitiva: En una industria tan competitiva, cada detalle cuenta. Tener un portafolio actualizado y profesional te da una ventaja sobre otros talentos que no se toman el mismo cuidado.

Mi conclusión como fotógrafo de moda es que renovar tus fotos regularmente es una inversión esencial en tu carrera como modelo, actor o actriz.

No solo refleja tu apariencia actual, sino que también demuestra tu profesionalismo y compromiso con tu trabajo. Mantener tus fotos actualizadas cada seis meses a un año, trabajar con un fotógrafo de moda de calidad y asegurarte de que tus imágenes sean de alta calidad y relevantes para el mercado actual, te posicionará mejor en la industria y te ayudará a maximizar tus oportunidades de éxito.

En una era donde la imagen lo es todo, no subestimes el poder de unas buenas fotografías o retratos. Renueva tu portafolio, mantén tus datos EXIF en orden y muestra al mundo la mejor versión de ti mismo.

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5 Reflexiones de un fotógrafo de moda sobre la calidad de la imágenes en la carrera de todo/a modelo, actor o actriz

calidad de tus imágenes según un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda sé que en el mundo del entretenimiento y la moda, la imagen lo es todo.

Cuando eres modelo, actor o actriz, o pretendes serlo, tener fotografías de alta calidad es crucial no solo para destacar, sino también para construir y mantener una marca personal sólida.

Las imágenes no solo capturan tu aspecto físico, sino también tu esencia, tu versatilidad y tu potencial para diferentes roles y campañas. Por ello, es vital entender la importancia de la calidad de las imágenes, con quién trabajas y cómo se realizan las sesiones fotográficas.

En este artículo, exploraremos estos aspectos y subrayaremos la superioridad de las sesiones en estudio frente a las exteriores.

Pero recuerda también el artículo sobre el retoque en tus fotografías de retrato y las 5 mentiras que no te dicen las agencias.

1 La Calidad de las Imágenes: Más que un Simple Retrato

Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que las imágenes de alta calidad tienen el poder de abrir puertas en la industria del entretenimiento.

Un buen retrato puede captar la atención de agentes, directores de casting y marcas, y puede ser la diferencia entre conseguir una oportunidad o perderla.

Aquí hay algunos puntos clave sobre por qué la calidad de las imágenes es tan importante:

  1. Primera Impresión: En una industria tan competitiva, la primera impresión cuenta. Las imágenes de alta calidad reflejan profesionalismo y pueden hacer que te destaques entre la multitud.
  2. Versatilidad: Fotografías bien hechas pueden mostrar tu capacidad para adaptarte a diferentes estilos y roles. La versatilidad es un atributo valioso que puede hacerte más atractivo para una variedad de proyectos.
  3. Marca Personal: La consistencia en la calidad de tus imágenes refuerza tu marca personal. Las imágenes de baja calidad pueden afectar negativamente tu percepción pública y profesional.

2 La Elección del Fotógrafo de moda: Con Quién Trabajas Importa

El fotógrafo de moda o retrato con el que trabajas puede influir significativamente en la calidad de tus imágenes. Elegir un fotógrafo profesional y experimentado es esencial para asegurarte de que tus fotos capturan tu mejor versión.

Desafortunadamente, muchos fotógrafos de agencias están sobrecargados y, como resultado, no siempre pueden dedicar el tiempo y la atención necesarios para producir retratos de alta calidad.

Aquí es donde la elección de un fotógrafo independiente o de un estudio especializado puede marcar la diferencia.

  1. Experiencia y Especialización: Un fotógrafo experimentado y especializado en retratos de modelos y actores sabe cómo resaltar tus mejores cualidades y capturar tu esencia.
  2. Atención Personalizada: Al trabajar con un fotógrafo independiente, es más probable que recibas una atención personalizada y un enfoque más detallado en cada toma.
  3. Creatividad y Colaboración: Los fotógrafos independientes suelen tener más libertad creativa y están abiertos a la colaboración, lo que puede resultar en imágenes más innovadoras y originales.

3 Sesiones en Estudio vs. Exteriores: La Superioridad del Estudio

Aunque las sesiones en exteriores tienen su encanto, las sesiones en estudio con un buen fotógrafo de moda ofrecen una serie de ventajas que las hacen preferibles para la mayoría de los proyectos profesionales. Aquí te explicamos por qué:

  1. Control del Entorno: En un estudio, el fotógrafo tiene control total sobre las condiciones de iluminación y fondo. Esto asegura una calidad de imagen consistente y la posibilidad de experimentar con diferentes configuraciones de luz y efectos.
  2. Condiciones Climáticas: Las sesiones en exteriores están sujetas a las inclemencias del tiempo. Un día lluvioso o nublado puede arruinar una sesión planificada. En un estudio, no hay sorpresas climáticas.
  3. Privacidad y Confort: Un estudio ofrece un entorno privado y cómodo, lo que permite a los modelos y actores relajarse y dar lo mejor de sí mismos sin distracciones.
  4. Equipamiento Profesional: Los estudios están equipados con una amplia gama de equipos profesionales, desde luces y reflectores hasta fondos y accesorios, que pueden mejorar significativamente la calidad de las imágenes.

4 Los Riesgos de Trabajar con Fotógrafos de Agencia

Muchos fotógrafos de agencias están atrapados en un ciclo de trabajo excesivo y mal remunerado. Cosa que cualquier fotógrafo de moda freelance no, y esto puede afectar la calidad de su trabajo y, en última instancia, los resultados que obtienes. Aquí hay algunas razones para tener cuidado al trabajar con fotógrafos de agencia:

  1. Falta de Tiempo y Atención: Los fotógrafos sobrecargados pueden no tener el tiempo necesario para dedicarte la atención que mereces, resultando en fotos apresuradas y de menor calidad.
  2. Limitación Creativa: Las agencias a menudo tienen directrices estrictas y limitan la creatividad del fotógrafo, lo que puede resultar en imágenes genéricas y sin inspiración.
  3. Condiciones de Trabajo: Las malas condiciones de trabajo pueden afectar la motivación y la creatividad del fotógrafo, lo que se refleja en el producto final.

5 Conclusión

En resumen, la calidad de tus imágenes es un factor crucial para el éxito en la industria del entretenimiento y la moda.

Elegir trabajar con fotógrafos profesionales y preferir las sesiones en estudio puede marcar una gran diferencia en el resultado final.

No subestimes el poder de una buena imagen; puede ser tu tarjeta de presentación más poderosa. Al invertir en la calidad de tus fotos, estás invirtiendo en tu carrera y en tu futuro.

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6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

6 trucos de fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto.

Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

  • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
  • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales?

Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Si fuera a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de los castings online

10 consejos fotógrafo de moda para castings online

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato, a veces, incluso sin esperarlo, he visto como modelos, actores y actrices reciben mensajes por redes de un extraño, que dice ser un representante o agencia que quiere representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

Recuerda que también tienes el artículo de En que consisten los castings para modelos, actores y actrices y Los 10 factores esenciales que pueden influir en el estimo como modelo, actor o actriz.

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera. Es por eso que hoy estamos aquí para revelarle las estrategias más utilizadas de tramposos/as a nivel online.

1 Te dicen: «Te voy a dar a conocer»

Un buen agente ve tu potencial y quiere realzarte, pero nunca promete fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerse a sí mismo.

Cualquier fotógrafo de moda sabe que los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama ni visibilidad.

2 Suelen utilizar Frases Simples

«Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”… Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria.

Sin embargo, los buenos agentes o empresas siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Y sobre todo que cuenten con un mínimo de calidad en sus imágenes, nunca van a intentar convencerte de tu talento, depende de ti y de tus retratos convencerlos de tu valor.

3 Te piden dinero para representarte o te ponen en su base de datos.

NUNCA pagues nada, especialmente por adelantado. No hay excepciones. Porque los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándote trabajo y recibiendo una comisión por ello. Recuerda siempre, ellos deberían ganar dinero contigo, no a tu costa.

4 Te ofrecen un “paquete” a cambio de representación.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte un curso con Elos, unas fotos, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: buscan tu dinero. Lamentablemente, este método no se considera ilegal. Pero por eso tu debes confiar en los profesionales de verdad que de verdad te puedan aportar valor y visibilidad.

Este tipo de empresas en realidad NO te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) sin darte cuenta.

No hay nada de malo en darte las herramientas que te ayuden a comenzar y que otros expertos las recomienden, pero es malo cuando te lo imponen. Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo que más te interese. Es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca deben obligarte.

5 Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las producciones profesionales anuncian sus castings en sus sitios web propios o sus propias redes sociales, en lugar de en aplicaciones de mensajería.

Es importante saber que rara vez rara vez publican todos los detalles, por protección de datos de su cliente y porque los modelos o actores se tirarían de cabeza. Porque hay tantos que buscan representación que no tienen muchas opciones.

6 Agentes o bookers vs fotógrafo de moda

Aquí hay de todo: ex-actores, ex-modelos, ex-cantantes, … Hay grandes profesionales que consiguen algunas cosas, como campañas publicitarios, gracias a sus contactos, pero si ves que representan todas las categorías posibles y no tienen limitaciones, sé un poco más escéptico. Porque quien mucho abarca poco aprieta.

Sin embargo un fotógrafo de moda y retrato solo se dedica a eso, y para el le es mas fácil venderte a la empresa, marca o agencia que le contacta, con la «excusa» que ya has trabajado con el y que sabe como te mueves ante la cámara.

7 Cometen errores evidentes.

Es siempre una buena razón para no creer todo lo que te venden. Y de todos modos, si yo fuera un verdadero agente profesional, ¿confiarías tu carrera a alguien que no tuviera coherencia para salir adelante?

8. Te dan método de contacto sin ningún tipo de información adicional.

Dicen que si estás interesado contacta con ellos y que te enviarán más información pero así es como empezarán a estafarte. Créeme como fotógrafo de moda y modelos, actores y actrices lo he visto en muchísimas ocasiones.

Ell verdadero representante o agente siempre se identificará en primera instancia y si no, al menos tienes derecho a investigar sus datos. ¿Tienes un sitio web? ¿Su página web le inspira confianza? ¿Contiene información adicional?

9 No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada, nos guste o no, y deberíamos estar agradecidos por ello.

Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa. Evalúa siempre dónde vives tu y dónde vive el o ellos.

¿Tiene sentido que te representen? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera? son algunas preguntas que te puedes hacer.

10 Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían mensajes por redes o por Whatsapp a horas raras o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado? Hay muchas razones para no confiar. Piensa siempre con cuidado… y pide ayuda los profesionales de verdad

Si encontrar un representante suele ser tan difícil, recuerda que cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mayor calidad fotográfica te exigirá en tu book.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque creen que es verdad, pero esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria. Cuando la industria se mueve todo por mail y pagina web.

En cualquier caso duda, mi recomendación como fotógrafo de moda es dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Y Si todavía tienes dudas…

Recomendamos preguntar a las personas que ya les ha fotografiado y tiene en sus redes sociales: ¿alguien conoce de verdad a esta persona, a esta agencia?

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactar conmigo.

Recuerda que hay mucho listo/a por el mundo y si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu.

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3 Secretos de un fotógrafo de moda sabe que no te enseñan en la escuela.

secretos que no te enseñan en la escuela de modelos o de interpretación y que un fotógrafo de moda si

Cuando acabas el curso como modelo, actor o actriz tienes mucha emoción, créeme lo se bien, como fotógrafo de moda y retrato que trabaja con modelos y actores conozco bien esa sensación.

Te han enseñado algo que no sabías, desde maquillarte, posar, hasta técnicas que te ayudarán a prepararte eficazmente cualquier papel que llegue a tus manos o tengas delante una cámara.

Tienes muchísimas ganas de empezar a trabajar y ganar dinero, para vivir de lo que te gusta … o al menos ganar un dinero extra.

Sin embargo, al cabo de unas semanas, te empieza invadir una sensación de frustración, le preguntas a tus viejos profesores, pero resulta que ahora mismo no tienes nadie que te guíe.

Ha llegado el momento de enfrentarte al mundo profesional de verdad y buscarte la vida para hacerte un hueco, hacerte marca y encontrar trabajos remunerados, pero no sabes por donde empezar.

¡Qué rabia! ¿verdad?.

Recuerda que también tienes Las claves para venderte como modelo, actor o actriz y los 5 consejos para empezar como modelo actor o actriz que escribí hace algún tiempo.

Secreto 1: Nadie llamará a tu puerta

Lo primero de todo es que tienes que saber aunque hayas conseguido un título o que tu currículum muestre lo que has estudiado en esa escuela con tanto renombre no te va ha garantizar trabajo remunerado.

Cuando terminas en un curso sales con el conocimiento (mas o menos) y unas técnicas que te serán de base para tu recorrido profesional, pero tu talento lo tendrás que demostrar tanto en persona como por imágenes.

Por eso es muy importante que empieces a hacer castings y audiciones lo antes que puedas, y para ello necesitarás retratos útiles para venderte.

Al principio es normal que tengas nervios, desconfianza y no tener éxito, piensa que hay muchos/as modelos actores y actrices que no son elegidos, y llevan más de tres o cuatro castings, por eso tu lo que tienes que pensar es la cantidad de gente que se habrá presentado a ese casting, seguro que son decenas o cientos.

En este mundo de la moda, el cine o el espectáculo la competencia es muy alta y por tanto las posibilidades de que tu seas el idóneo/a para el puesto son muy reducidas, pero no por eso hay que tirar la toalla.

El tiempo, la constancia y la dedicación te irán diciendo por donde está tu camino, y con esa experiencia sabrás que lo importante es empezar cuanto antes y renovar tus herramientas visuales para venderte todos los años como mínimo.

Ya te habrás dado cuenta a estas alturas, no porque te lo diga yo como fotógrafo de moda o de producto que soy, de que tu debes buscar esas pruebas tu mismo/a, de manera activa y continua.

Tienes que pensar con claridad y saber que la idea de que algún cazatalentos te descubra sin haber dado tu el primer paso es una utopía que te han vendido. Y tienes que ser tu quien debe hacerse ver tanto en los castings como en las redes con sesiones que te potencien y te vendan porque por suerte o por desgracia, los directores de castings o productores ya tienen candidatos suficientes deseosos de trabajar como tara estar teniendo que buscar a personas por ahí hasta encontrarte.

Del mismo Modeo, los representantes y/o agencias no van a estar buscándote, ten mucho cuidado porque si es así y te han localizado seguramente es porque te quieran estafar, porque te prometerán que te convertirán en la próxima estrella, que te darán visibilidad, …

Estarás de acuerdo conmigo, que al igual que ser fotógrafo de moda y de modelos, tu profesión es preciosa, nadie te ha impuesto ser lo que eres, y si lo eres es porque tienes verdadera vocación. Por esa razón, cuando conseguimos cerrar un proyecto donde encima nos van a pagar por lo que hacemos lo damos todo.

Y encima nos sentimos super realizados y muy dichosos, pero no por ello nos podemos relajar, renovar las fotos, invertir en formaciones y buscar nuevos proyecto debe convertirse en nuestra rutina si queremos llegar a vivir de lo que nos gusta y apasiona.

Como es normal en esta vida, hay momentos (muchos) de bajón y parón en los que querrás dejarlo todo, pero intenta no desmotivarte y tirar la toalla, aquí es donde yo digo: deja ese tiempo para invertirlo en proyectos personales, en sesiones de fotos que te gustaría hacer pero que todavía no has hecho, o incluso en vídeos que hoy en día están a la orden del día para venderte en tus redes.

Secreto 2: Necesitas aprender a venderte

Creo que ha quedado claro que, si no pasas a la acción, ser modelo, actor o actriz sólo será un hobby y nunca conseguirás vivir de ello.

Por ello si lo que quieres es que tu vocación no sea un pasatiempo más y convertirte en un verdadero profesional del sector, has de empezar a verte como una pieza de la maquinaria de esta industria y sobre todo como un negocio donde, al principio debes invertir e invertir para tener la proyección correcta.

Por eso necesitarás convertirte en una especie de empresario/a de tu marca personal, de este hablaré en otro artículo, te lo prometo, pero por el momento te voy a dar algunos trucos que te serán de utilidad para tu mentalidad.

  • Tener nociones de martketing y redes te ayudará mucho a lo largo de tu carrera, y si no los tienes deberás aprenderlos o delegar en servidos profesionales, porque de este modo tu material promocional: fotos, video, curriculum lo verá mucho mas gente de lo normal.
  • El Networking es fundamental, la capacidad de hacer contactos que tengas sobre todo en los diferentes eventos que se celebran cerca de donde vivas, y siempre con gente profesional de tu sector.
  • La información es poder: Cuando terminaste el curso creíste que ya lo dominabas todo, pero resulta que te acabas de encontrar con un montón de situaciones que desconoces por completo, normalmente porque lo que te han explicado en clase no tiene que ver nada con la realidad, recuerda el dicho: Quien vale, vale y quien no da clases.
  • Crea tus propias estrategias: Al igual que cualquier empresa necesitas un plan de negocio que seguir para crecer y prosperar, tu también tienes que crear el tuyo propio, revisarlo, modificarlo, adaptarlo a los nuevos tiempos pero lo mas importante es no ir constantemente dando palos de ciego por este mundo, porque si ya es muy difícil de que avances, es muy posible que pierdas el camino si no estás bien orientado/a.

Secreto 3 Tus herramientas visuales deben ser útiles para venderte y no ser bonitas

Las imágenes (y videos) que envías a los castings son tus herramientas visuales para venderte, renovarlas, adaptarlas, con calidad suficiente, es algo que debe estar a la orden del día, al principio necesitarás mas tiempo de inversión, y cuando digo tiempo no me refiero a días o meses, sino años, y poco a poco ese tiempo se irá ampliando porque ya te están buscando mas por quien eres que por las imágenes que estás enviando.

Recuerda que uno es tan profesional como la foto que envía, el fotógrafo que se la realizó o incluso e representante o agencia que tiene o le factura.

Por eso a partir de ahora piensa muy bien tus objetivos, con quien los vas a realizar, quien de verdad te va ayudar a conseguirlos, o al menos te puede acercar mas de lo normal, divídelo en diferentes acciones y tareas que tienes que cumplir y empieza poco a poco.

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8 consejos de un fotógrafo de moda para saber si lo que te ofertan es cierto

consejos para detectar estafas en modelos actores y actrices por fotógrafo de moda en alicante

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, a veces, incluso sin esperarlo, e visto como modelos, actores y actrices pueden recibir un mensaje de un extraño, un agente o agencia que busca representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera.

Recuerda que también tienes los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, actores y actrices , también los 10 factores que de verdad pueden influir en tu éxito y uno de mis artículos más exitosos ¿Que y quienes son los follógrafos? y como identificarlos

Es por eso que hoy vengo para revelarle las estrategias más utilizadas para hacer trampas y 8 señales de advertencia peligrosas.

1. Dicen: Te convertiré en una estrella.

Todo fotógrafo de moda sabe que un buen agente ve tu potencial y quiere realzarlo, pero nunca puede prometer fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerte, sin haberte visto actuar, o simplemente con verte por foto a ti mismo.

Por el contrario, los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama.

De echo aquí tienes una clave, representante o agencia que no tenga una página web, no es digno de confianza, pues esta demostrando que no se toma en serio su profesión o trabajo.

2. Usan eslóganes simples.

«Quieres ser modelo, actor o actriz», «Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”…

Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria. Créeme, como fotógrafo de moda y copywritter lo se bien.

Sin embargo, los buenos representantes o agencias siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Pues nunca intentan convencerte de tu talento, lo normal es que dependa de ti convencerlos de tu valor.

3. Te piden dinero para representarte.

NUNCA pagues nada por adelantado.

No hay excepciones.

Los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándole trabajo ya que recibien una comisión por ello.

Recuerda, ellos deben ganar dinero contigo, no de ti.

4. Te ofrecen “packs” si quieres que te representen.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte las fotos con ellos, o hacer su curso, tomar sus clases, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: te buscan por el dinero no por quien y como eres.

Lamentablemente, este método no se considera ilegal.

Si bien puedes pensar que te están promocionando, en realidad no te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) antes de que te das cuenta.

Debes saber que no hay nada de malo en brindarte herramientas como son las fotografías de estudio que de verdad te ayuden a comenzar y que cualquier experto te recomienda, pero es malo cuando te lo imponen.

Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo de moda que más te interese porque es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca lo obligarán.

Sobre todo porque los buenos fotógrafos no trabajan para agencias, es decir son independientes.

5. Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las agencias y organismos profesionales anuncian sus pruebas en sus sitios web, redes sociales, plataformas o listas de difusión. Y no grupos en apps de mensajería, mensajes directos, …

Es importante saber que rara vez se anuncian para quien es el trabajo porque los actores siempre acuden a ellos primero como locos.

6. Te piden el número de teléfono sin ningún tipo de información adicional.

Hay muchos que te dicen que si estás interesado contacta con ellos para enviarte más información, pero lo quieren para empezar a estafarte desde allí.

Ojo con esto ya que el verdadero representante o agente siempre se identificará y si no, al menos tienes derecho a recibir datos adicionales.

¿Tiene un sitio web?

¿Su sitio web te inspira confianza?

¿Contiene información adicional? como blog con consejos, trucos, …

7. No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada y deberíamos estar agradecidos por ello. Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa.

Evalúa dónde vives y dónde viven ellos. ¿Tiene sentido que te recomienden? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera?

8. Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían emails o mensajes a altas horas de la noche o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado/a?

Hay muchas razones para no confiar.

Piensa con cuidado…

Si encontrar un buen agente, booker o agencia suele ser tan difícil, tanto o más como encontrar un fotógrafo de moda en alicante o en otra ciudad que además también sea de retrato para tus fotos de tipo test/book o de brand content.

¿por qué es tan fácil para este agente comunicarse contigo? ¿Por qué no está completamente interesado en tu experiencia o te dice que no le importa?

Cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mejores fotografías te exigirá.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque obtienen algo tan bueno que tienen que creer que es verdad, aunque esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria.

En caso de duda, recomendamos dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Si todavía tienes dudas…

Te recomendamos preguntar a otras personas en redes sociales: ¿alguien conoce a esta persona, a esta agencia o ha visto alguna vez una carta como la que usted recibió? desde compañeros de profesión hasta profesionales de verdad que están en el sector.

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactarme sin problema.

Aunque hay trabajos y presupuestos para todas las edades y formas siempre hay que proteger tus derechos y no dejarse engañar.

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3 Trucos de un fotógrafo de moda para aprender a gestionar el NO cuando eres modelo fácilmente.

3 trucos de un fotógrafo de moda para decir NO cuando eres modelo, actor o actriz

Sé que como fotógrafo de moda y retrato, que interactúa con diversos modelos, actores y actrices, has elaborado un plan estratégico para convertirte en un artista destacado y que lo estás implementando progresivamente.

Has dedicado bastante tiempo mejorando tu material de promoción personal, has recorrido diferentes agencias y ahora estás a punto de realizar tus ansiados castings o encontrar un representante. Sin embargo, las cosas no están saliendo según lo esperado.

No recibes ninguna respuesta de los castings a los que te presentas, tu agencia ignora tus correos electrónicos, comienzas a inquietarte, cuestionas tu valía como artista y te preguntas si debes seguir por el camino que has elegido o no.

Créeme cuando te digo que una de las cosas más difíciles de progresar en una carrera artística es aprender a aceptar la palabra “NO” e incorporarla como algo normal en nuestra vida diaria. No es una tarea fácil, pero cada uno de nosotros debe afrontarla. Pero ¿Cómo puedo mantenerme firme cuando recibo comentarios negativos?

Para ello escribí hace tiempo, sobre todo durante el confinamiento, unos artículos reflexivos sobre: El síndrome del impostor en modelos, actores y actrices, el Efecto Dunning-Krugger en modelos, actores y actrices, 3 consejos sobre encasillamiento como modelo, actor o actriz, y sobre todo Las 9 estrategias para decir NO a las propuestas que te hagan como modelo, actor o actriz que es mucho mas reciente.

1 Respecto a los Castings

Nuestra mentalidad de casting necesita cambiar, no tanto la de un fotógrafo de moda especializado como la de muchas modelos, actores y actrices, o incluso directores/as de agencias.

En primer lugar, como modelo debemos dejar de lado nuestras expectativas, hacer lo mejor que podamos y seguir viviendo con normalidad hasta que encontremos la respuesta, si es que la obtenemos. No podemos abrigar nuestras esperanzas hasta el punto de que, si no somos elegidos, fracasaremos.

Para evitarlo, te propongo una nueva mirada al casting: ¿por qué no lo tratas como un entrenamiento o práctica más?

Cada casting es una nueva oportunidad para practicar ese personaje, seguir las recomendaciones del director del casting, comprenderse mejor a sí mismo en una situación determinada y mejorar constantemente.

Por ello cada «NO» que escuches significará que nos está preparando para el gran «SÍ».

Por lo contrario, si recibes cada “no” con una sensación de fracaso, te sentirás agotado/a y esta mentalidad no te ayudará a seguir experimentando y alcanzar tu mayor potencial delante de una cámara.

El “no” es tanto una parte de nuestra profesión como una oportunidad, por eso el equilibrio es tan importante. Pero nunca olvides que en la mayoría de los casos cuando mandas tres veces las mismas fotografías y no recibes respuesta es porque deberías plantarte renovarlas con un look diferente.

Realmente no deberías tomarte demasiado en serio que te digan que «no». Tienes suerte de que se hayan fijado en ti, y en tus retaros, te has encontrado con esta situación y ahora estás mejor preparada/o para la siguiente.

Es importante recordar la definición de casting: una audición es un proceso de selección realizado por los directores de casting para encontrar un modelos/actor/actriz con un perfil específico que se ajuste al personaje que se está buscando. La decisión final la toman los productores del proyecto, quienes tienen una visión muy concreta de cómo ven a un determinado personaje.

Entonces, la respuesta «no» generalmente no tiene nada que ver con tu nivel. A veces puede ser tan sencillo como convencer a un productor de que revise las imágenes de otro candidato/a. No son enemigos ni criaturas malvadas que quieran impedirte elegir, al contrario, quieren ayudarte y guiarte para que puedas mostrarte tal y como eres.

2 Respecto a las Agencias y representantes

Si este es tu caso, quieres o estás buscando agencia o representante es posible que hayas enviado varias solicitudes de representación y hayas recibido la misma respuesta: ¿tienes tu book de fotos completo?, o ya tienen tu perfil o no han respondido.

Es cierto que muchos representantes o agencias están sobrecargados de trabajo y actualmente no pueden acomodar a nadie, pero antes que nada déjame decirte que no es tan fácil como te prometieron cuando te vendieron ese curso, esa masterclass, o si te apuntabas con ellos.

Esto significa que tienes que tocar todas las puertas si es posible. Con las herramientas más útiles para venderte, es decir tus imágenes, escribir a las agencias más reputadas no es la única opción, seguro que entre tantos castings como hay cada semana hay un director de casting buscándote, y tu todavía no lo sabes.

Es importante recordar que tener un representante o agencia es una elección personal. No es necesario, pero si ayuda en muchas ocasiones ya son la única forma de acceder a ciertos castings facilitando el proceso. Pero normalmente puedes acceder a la mayoría presentándote a los castings directamente.

3 Cree en ti siempre

Incluso si lo has escuchado muchas veces, como fotógrafo de moda y retrato no está de más recordarlo nuevamente, no permitas que ningún «NO» destruya tu confianza en ti mismo/a.

Sabes cuál es tu potencial y no puedes dudar. Como he escrito en otros artículos, tu eres tu mayor defensor y debes actuar en consecuencia, especialmente en situaciones como esta en las que recibe reacciones negativas. De ahí la importancia de tener retratos a tu altura, que transmitan lo profesional que eres, de la mejor manera posible.

Te aconsejo que no te compares con nadie, porque no merece la pena. La única persona con la que debes compararte es con tu pasado y con tus imágenes, ver lo lejos que ha llegado y siéntete orgullosa de haber llegado hasta aquí y no haber abandonado.

Compararse con un artista famoso no es para nada una buena idea. Te compararás con su nivel de éxito y su trabajo duro, pero realmente no sabes cuántos «NO» tuvo que escuchar antes de hacerse famoso, ni cuanta inversión en imágenes tuvo que hacer.

Para algunas modelos, actores o actrices llegará su momento, pero eso no significa que a ti te esté yendo peor que a ellos, si no que te lleva mas tiempo, por lo que no debes ser demasiado estricta/o contigo/a mismo/a y continua en el camino, renueva más a menudo tus looks y tus imágenes, pues debes comprender que las oportunidades no esperan y simplemente estás encontrando la manera de llegar allí, el camino es individual y está lleno de imágenes.

Estoy seguro de que eres diferente a los demás, pero ese es el punto. Tienes que confiar en él y en ti mismo/a en cada paso del camino y en cada retrato que te hagas.

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7 tips de un fotógrafo de moda para modelos y actrices a la hora de volver a la rutina tras las vacaciones sin esfuerzo

consejos para modelos y actrices tras volver a la rutina por un fotógrafo de moda

Para cualquier fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz las vacaciones de verano son el momento perfecto para relajarse, explorar nuevos lugares y, por supuesto, para invertir en tí.

Sin embargo, al regresar, puede ser un desafío retomar el ritmo y organizar sesiones de fotos, rodajes, planificaciones, reuniones y castings en los que realmente destaques.

Recuerda que tienes las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos durante el verano que espero que tomases nota y que antes de que empiece el otoño tomes nota de las 7 prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales.

1 Planificación y concepto personal

Antes de comenzar cualquier sesión de fotos con el fotógrafo de moda que prefieras, curso o formación es crucial tener una idea clara del concepto que tu marca personal como modelo, actor o actriz representa. ¿Quieres dedicarte a la publicidad? ¿O prefieres un enfoque más cineasta? Define tu tipo de perfil de acorde a tu tipo de cuerpo, altura, conocimiento, … y el mensaje que tus imágenes deseas que transmitan. Esto te ayudará a seleccionar bien el tipo de profesional quieres ser, mas orientado a publicidad, mas orientado al cine dramático, al humor, …

2 Selecciona bien con quien y donde

Al igual que ocurre con un representante o agencia de verdad, la elección del fotógrafo de moda con el que te hagas las fotos, donde si en estudio o en exterior, es clave para conseguir presentarte de la mejor manera a un casting, y por tanto conseguir el trabajo, debes trabajar siempre con los mejores que estén a tu alcance, si tienes que desplazarte un poco pues deberías hacerlo, porque el sacrificio de no cumplir tu sueño es algo que nunca te perdonaras.

Tienes que tener en cuenta que si ya es un mundo complicadamente difícil para hacer con cualquier persona y cualquier imagen de la mano, imagínate competir con retratos que no están a la suficiente altura para llamar la atención del director del casting, agencia o representante.

3 Vestuario y accesorios elegidos para la sesión con el fotógrafo de moda elegido

Cuando ya lo tienes decidido, quieres dedicarte a esto profesionalmente, y quieres dar un paso mas para empezar, al menos, a ganar dinero extra con tu pasión, lo primero que tienes que pedirle consejo al fotógrafo de moda que contrates es acerca del vestuario usado en la sesión y las poses que debes adoptar por tu tipo de cuerpo y rostro.

El vestuario es una parte fundamental de cualquier sesión de fotos para lograr venderte bien en un casting. Opta siempre por prendas que resalten tu estilo propio y que se adapten al concepto de la sesión, ya sea test/book o brand content, pero sobre todo No olvides los accesorios, siempre que pueden añadir un toque especial a tus fotos y no distraigan demasiado del objetivo principal Si tienes piezas que compraste durante tus vacaciones, ¡úsalas! Añadirán autenticidad y un toque personal a tus imágenes.

4 Maquillaje y peinado nuevo

Un buen maquillaje y peinado pueden transformar cualquier rostro y sobre todo una sesión de fotos. Considera contratar a un profesional para que te ayude a lograr el look que deseas, cambiarlo y parecer otra persona. Si prefieres hacerlo tú mismo/a, busca tutoriales y practica antes del día de la sesión concertada. Recuerda que el maquillaje para fotos suele ser más intenso que el maquillaje diario, ya que debe resistir las luces y el flash de la cámara y debe cambiar lo que hasta el momento están acostumbrados a verte.

5 Dirección y poses

La dirección y la pose es clave en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda, pues te ayuda a comunicar claramente tus ideas y expectativas como profesional de la imagen, debes practicar diferentes poses que te favorezcan frente al espejo, para encontrar tus ángulos y/o perfiles mas favorecedores, No tengas miedo de experimentar y moverte, pedir consejo y preguntar a los profesionales, las poses naturales y dinámicas suelen ser las mas atractivas visualmente para redes.

6 Postproducción y retoque

Exige que las fotografías vallan retocadas, no lo dudes lo más mínimo, ahora eso si, el fotógrafo de moda que contrates que sepa retocar, es decir el retoque no es poner filtros, pieles de porcelana, … es potenciar tu perfil al máximo con las herramientas digitales que se disponen.

Ni es bueno enviar una foto sin maquillaje ni retoque, ni es bueno enviar una imagen con filtros y retoques excesivos, como todo en esta vida todo tiene que ir en su justa medida.

7 Busca inspiración y referencias

Buscar inspiración en leístas de moda, modelos, actores, actrices referentes así como en cualquier fotógrafo de moda de tu cercanía es clave, porque al igual que copiar está mal, inspirarte en ellos para hacer tu propia imagen personal es clave, apoyarse en referentes es algo que hacemos todos y que sirve muy útilmente a nuestro propósito.

Por ello, confiar en un fotógrafo de moda profesional, es algo necesario y bueno, sobre todo si quieres diferenciarte en un casting o ante el director del casting porque la experiencia, el estudio equipado y la calidad de imagen marcarán tu diferenciación.

Recuerda que los profesionales sabemos diferenciar cuando se busca a un tipo de perfil u otro lo que queremos ver, aunque en muchos castings no sepan expresarlos o falte información.

Por ello cuando des con un buen profesional relajarse y disfrutar del proceso de aprendizaje es algo que te ayuda con sinergias atractivas para tu perfil profesional.

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5 ideas de un fotógrafo de moda para sesiones de fotos durante el verano.

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El verano es la estación perfecta para experimentar sesiones con un fotógrafo de moda. La luz natural, los colores vibrantes y los paisajes impresionantes ofrecen un sinfín de oportunidades para capturar imágenes espectaculares.

Aquí te presentamos cinco ideas para tus sesiones de fotos de verano que harán que tus redes sociales brillen y recuerda Los 5 mejores looks de verano para tus sesiones de fotos y Las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos veraniegas que me publicaron hace algún tiempo.

1. Sesión de fotos en la playa

Para cualquier fotógrafo de moda y de modelos es todo un clásico, pero ten cuidado con las horas duras del día aprovechar la luz dorada del amanecer  o el atardecer para obtener fotos con un toque cálido y romántico.

Jugar con elementos como sombreros de paja, gafas de sol y trajes de baño coloridos. Sin olvidar que te capturaren junto al movimiento del agua y la arena para añadir dinamismo a tus retratos.

Es fundamental que se tomen ciertas precauciones para proteger su imagen profesional. Aunque es común mostrar más piel durante el verano, es importante encontrar un equilibrio adecuado. Mostrar demasiado puede ser perjudicial para tu carrera, ya que puede proyectar una imagen que no desean o que no se alinea con su marca personal.

Hay que entender la importancia de este equilibrio y trabajan para mostrar la belleza natural de ti como modelo o actriz sin comprometer tu integridad profesional.

2. En el Campo

El estilo boho chic es perfecto para una sesión en un campo de flores o en un prado. Utiliza vestidos largos y vaporosos, accesorios de flores y joyería artesanal. La luz suave del atardecer y los tonos naturales son los preferidos de cualquier fotógrafo de moda pues aportan un entorno que creará una atmósfera mágica y relajada, visualmente hablando.

Realizar una sesión de fotos en el campo durante el verano ofrece numerosas ventajas que pueden transformar tus imágenes en verdaderas obras de arte para tus redes.

La tranquilidad y el espacio abierto también permiten una mayor libertad de movimiento y creatividad, lo que resulta en poses más naturales y relajadas. En resumen, el campo en verano es el escenario perfecto para capturar momentos auténticos y llenos de vida.

Sobre todo porque se huye de las aglomeraciones de gente como los escenarios playeros.

3. Moda Urbana en la Ciudad

Para un look más moderno y atrevido, lleva tu sesión de fotos a tu misma ciudad. Busca lugares coloridos, calles empedradas y arquitectura interesante. Juega con contrastes entre la moda elegante y el entorno urbano. Los outfits con colores vivos y patrones llamativos destacarán en este tipo de escenario compuesto por tanto cemento y asfalto.

Este tipo de sesiones ofrece una serie de ventajas únicas que pueden darle un toque a tus imágenes. Porque la luz natural reflejada en los edificios puede crear efectos de iluminación interesantes y dramáticos.

La energía y el movimiento constante de la ciudad también pueden añadir un elemento de espontaneidad y autenticidad a tus retratos. En resumen, una sesión de fotos urbana en verano no solo captura la esencia de la temporada, sino también la vitalidad y el ritmo de la vida citadina.

4. Aventura en la Montaña

Si buscas un escenario más aventurero, y atrevido las montañas ofrecen paisajes impresionantes y una luz natural espectacular. Opta por ropa deportiva y accesorios como mochilas y botas de senderismo. Captura la majestuosidad del paisaje y la conexión con la naturaleza para transmitir una sensación de libertad y exploración aunque a ti se te vea mas pequeña no importa tanto.

La majestuosidad del entrono montañoso, con sus picos imponentes y valles verdes, proporciona un fondo espectacular y natural que realza la belleza de cualquier fotografía.

Además, la luz del sol en la montaña, especialmente durante el amanecer o el atardecer, crea una iluminación suave y dorada que añade calidez y profundidad a las fotos. El aire fresco y la tranquilidad del entorno montañoso también permiten una mayor relajación y naturalidad en las poses, resultando en imágenes auténticas y llenas de vida.

En resumen, una sesión de fotos en la montaña junto a tu fotógrafo de moda de confianza durante el verano no solo captura la belleza del entorno natural, sino también la esencia de la aventura y la serenidad, algo también clave para tu perfil.

5. Fiesta en la Piscina junto a tu fotógrafo de moda

Volviendo a los bikinis y bañadores, esta vez para cerrar el tema, una sesión de fotos en una piscina puede ser divertida y refrescante. Utiliza flotadores de colores, bebidas tropicales y trajes de baño llamativos para lucir tu cuerpo y mostrar un poquito más que de costumbre mientras se juega con reflejos en el agua y ángulos creativos para obtener imágenes vibrantes y llenas de energía para tu perfil.

Estas ideas de un fotógrafo de moda profesional y creador de contenido no solo te ayudarán a crear contenido visualmente atractivo, par tus redes, sino que también te permitirán experimentar y divertirte durante el proceso.

¡Así que cojea tu smartphone, o contrata una sesión profesional y empieza a capturar tu esencia este verano!

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Las 5 cosas que un fotógrafo de moda conoce que perjudican la carrera profesional de una modelo o actriz

5 cosas que un fotógrafo de moda sabe que perjudican tu carrera como modelo

Un fotógrafo de moda y retrato sabe bien que las imágenes profesional es un elemento crucial para cualquier modelo, actor, actriz, Influencer o diseñador/a de moda que aspire a tomarse en serio su carrera.

En un sector tan competitivo, donde cada detalle cuenta, la primera impresión que se proyecta puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o pasar desapercibido. Aunque todos sabemos que esta es una carrera de fondo y no de velocidad, la calidad y profesionalismo de los retratos son herramientas esenciales para destacar frente a un director de casting.

Recuerda los artículos Las 7 cosas recomendadas para volverte más elegante y atractiva ante una cámara y Los 5 puntos sobre el ego de los/las modelos, actores, actrices e influencers

1. Colaboraciones 

En este mundo del fotógrafo de moda y los/as modelos o actrices las colaboraciones, también conocidas como TFP (Time for photo) son una práctica muy común, sobre todo en los mundos aficionados, estos intercambios consisten en intercambiar tiempo, habilidades e imagen por fotografías sin una compensación económica directa, y si bien en contadas ocasiones te puede venir bien, siempre dependiendo con quien (por su puesto) no son la mejor estrategia a seguir si tu objetivo es triunfar de verdad y ganar dinero en esta industria.

Cuando utilizas este tipo de practicas estás esencialmente trabajando gratis y esto envía un mensaje equivocado a la industria (es decir a los profesionales que hay detrás)  y es que tu tiempo y talento no tiene ningún valor monetario, si tu misma/o no valoras tu tiempo porque debería hacerlo otra persona, 

Como profesional que quiere ser algun día algo mas, debes establecer desde un principio que tu tiempo y habilidades tienen un precio, no quiere decir con esto que digas No a todo, puede ser que se de el caso de ser una idea de proyecto puntual muy interesante que te puede beneficiar a largo plazo, pero hacer colaboraciones por hacer eso si desprestigia tu marca personal, y no te ayuda en absoluto a posicionarte profesionalmente.

Además de que no cuentas con el control creativo para tu perfil ni te brindarán las mismas oportunidades de networking si quien te retrata es un fotógrafo de moda o retrato con cierto prestigio o renombre, eso tenlo en cuenta siempre.

2. Calidad de las Imágenes

El fotógrafo de moda profesional de verdad invierte en equipos de alta gama, estudio y en formación profunda de técnicas que muchos otras personas no tienen acceso a ese nivel de equipo o conocimiento, ni tienen de la experiencia necesaria para obtener unas imágenes que de verdad te sirvan tanto para un casting como para redes sociales.

Al igual que con otras profesiones, la experiencia es un factor crucial porque al crear una imagen contigo, depende mucho el tipo de cuerpo, el rostro y el look que lleves para usar una luz u otra de manera que te mejore visualmente ante el espectador de la fotografía o toma, pero lo mismo ocurre con el retoque sutil de imperfecciones, color, … que puedes acabar con imágenes menos pulidas y profesionales para venderte.

Además cuando pagas por un servicio fotográfico profesional, estás contratando a alguien que SI está comprometido y entregado a darte el mejor resultado posible, por que vive de ello, mientras que en una colaboración el compromiso no suele ser el mismo ya que no hay transacción económica de por medio.

3. El Fotógrafo de moda que eliges

Elegir a un buen fotógrafo para tu marca se que puede ser difícil, y que es una decisión que puede influir muy significativamente en tu carrera por eso debes aprender que un buen fotógrafo de moda no solo captura tu imagen sino que también resalta tu personalidad y potencial abollándose en la pose, la iluminación y la expresión que consiga sacarte.

Por eso lo primero es que tu tengas claro los objetivos que quieres alcanzar y comiences a investigar a los diversos fotógrafos que sean de ese medio, es importante que tengas claro que si un fotógrafo que se hace llamar “profesional” no tiene pagina web propia, sólo se dedica a sacar chicas monas en sus redes, y te ofrece sesiones gratis … empezaría a sospechar de lo que el quiere conseguir contigo

Ahora en tu mano está que tu reputación se vea ensalzada o desprestigiada por hacer ese tipo de sesiones y con quien las hagas, recuerda que estás aqui para ganar dinero con tu imagen no seguidores.

4. Las Firmas o marcas de agua en las Fotos

En el mundo de las redes y las imágenes de fotógrafos de moda o no, abundan las firmas fotográficas o marcas de agua y si bien se utilizan para proteger la propiedad intelectual de la obra por los derechos de autoría, en la era actual esta técnica distrae más que ayuda a la imagen de una modelo y te explico porque:

Las marcas de agua por muy discretas que sean, al igual que ocurre con las sesiones de exterior y los elementos dentro de la imagen, interfieren en tu imagen, recuerda que tu objetivo es mostrarte con tu mejor sesión y destacar tus características únicas. Y una marca de agua pude distraer la atención del director de casting por no decir que se ve poco profesional de una persona que no ha invertido en su imagen cuando quiere vivir de ello.

Hoy en día, existen muchas alternativas a las marcas de agua o firmas fotográficas muchísimo mas efectivas y menos intrusivas, una fotografía incluye metadatos incrustados en las imágenes además de que las plataformas y redes tienen herramientas para proteger la propiedad intelectual con severos castigos ante las denuncias.

5. Imágenes descafeinadas

Una sesión de fotos o de video descafeinada son aquellas que al igual que un sándwich mixto básico (pan jamón York y queso) y es, normalmente, por que tienen ángulos incorrectos, o un iluminación básica que no hace impactar al espectador de manera positiva.

Para que te hagas una idea, que diferencia una fotografía de una cámara profesional de una de un teléfono movil en mitad de la playa, en verano, a las 14 horas, pues ¿como que nada verdad?, ahí es donde radica la base, tus imagenes como modelo, actor o actriz cuando te presentes a un director de castings, dentro de que tienen que ser básicas, deben tener riqueza visual para lograr impactarles de manera positiva y acabes en la carpeta de seleccionados y no en la papelera de reciclaje.

Tu book o portafolio es una expresión de tu marca personal, al igual que tus redes sociales, por tanto tus fotografías (aunque estén sacadas con un smartphone de ultima generación) deven tener una alta calidad y riqueza visual, pues son las que te ayudarán a crear y diluir tu marca personal como profesional, al igual que ocurre cuando no actualizas tus imágenes regularmente, con la excusa de que cuesta dinero, es muy importante que las tengas siempre actualizadas y al día, no por mi, sino por la imagen que transmites a nivel profesional.

Mi conclusión es que aunque las colaboraciones pueden serte útil puntualmente, dependiendo con quien, tu marca personal debe de estar por encima, de ahí que debes invertir en tus imágenes y sobre todo de que tengan riqueza visual para diferenciarte del resto.

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