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9 Estrategias de un fotógrafo de moda para decir no a las propuestas que te hagan.

Muchísimas veces, un fotógrafo de moda profesional, o no porque esa etiqueta se la a auto puesto el, una tienda o marca de ropa o complementos, contacta contigo a través de las redes sociales para hacerte una propuesta aparentemente gratis.

Normalmente y en le caso de los fotógrafos no tienen un motivo aparente, una idea clara, y un propósito o finalidad para esas fotos, juegan con ofrecer contenido para las redes sociales que tanto gusta hoy en día y que tan necesitado parece el mundo que necesita.

Trabajar con algún que otro fotógrafo de moda, para revistas gratuitas online, y generar contenido por generar no siempre es bueno para una carrera profesional de verdad.

Las marcas o tiendas van mas allá y usan tu cuenta para promocionarse ellas mismas. A cambio de grandísimos descuentos en sus prendas o productos si pagas el envío (error ya estas comprando la prenda por el valor que realmente ellos quieren)

Al revés, trabajar con ambas propuestas puede jugar mucho en tu contra, y afectar a tu calidad como profesional del sector de la moda o del espectáculo, se que es difícil y tentador pero ¿Quieres aprender a decir no?

El problema reside en la incapacidad de decir no, o no querer aprender a decirlo, tienes que empezar a dedicar tiempo, energía y dinero a tus prioridades, dejando de lado muchas cosas tentadoras como el contenido en redes sociales.

Como si fuese lo suficiente importante a nivel profesional para conseguir un trabajo o un casting.

Si de verdad quieres dedicarte hacer realidad tu sueño, conseguir proyectos interesantes, crecer profesionalmente y dedicarte a lo que de verdad te gusta, tienes que aprender a decir no, a sesiones de exteriores, quedadas fotográficas, y demás propuestas de intercambio que inundan las redes sociales.

A continuación te enseñaré mis 9 estrategias para que se te haga más fácil decirlo y poder priorizar lo que de realmente importa.

Recuerda mi máxima: La importancia de aprender decir NO radica en el coste de oportunidad

Es decir, cada vez que aceptas hacer algo que en el fondo no quiero, simplemente por generar contenido para tus redes sociales y aparentar con los demás, estás perdiendo la oportunidad, tiempo y recursos de poder hacer algo realmente bueno invirtiendo un poco.

1. Conoce tu No

Lo primero que debes aprender de un fotógrafo de moda profesional de verdad es a identificar que es importante para ti que no lo es, porque dedicarse de manera profesional significa tener un negocio, si tu marca personal como modelo, actor o actriz también es un negocio.

Y para poder decir no primero tienes que tener claro a que deseas invertir tu tiempo y que propuestas rechazar. Este es el fundamento a partir del cual tomarás tus decisiones a nivel profesional.

Porque está muy bien jugar a ser modelo, actriz o actor, pero llega un momento en que o decides saltar y dar ese paso de calidad visual o seguirás igual que hasta ahora, o incluso peor porque cada vez te contratarán menos.

2. Se agradecido

Piénsalo de la siguiente manera: si te están pidiendo ayuda se debe a que confían en ti, en tus habilidades, capacidades y les transmites algo que buscan.

Basado en esto, lo primero que harás una vez te pidan algo, es dar las gracias por tenerte en cuenta y consideración. Sin que esto signifique que vayas a decir que si.

3. No digas no a la persona, sino a la petición

Deja Claro que no estás rechazando al fotógrafo de moda, a la marca o tienda, sino declinando la petición o invitación, aunque aparentemente parezca un beneficio a corto plazo, créeme cuando te digo que a largo no lo será.

La mejor manera es decir no a la propuesta, y no a la persona o marca, es dejando claro que admiras su trabajo o productos, su dedicación y generosidad.

Debes ser onesto/a y amable para explicarle la razón por la cual no puedes (o no quieres), de esta manera no te hagas sentir rechazado/a a quien te haga la propuesta/invitación.

4. Explica tu razón de fondo

A la hora de aprender a decir no, debes saber que no importan tanto los detalles, importa la razón de fondo. Puede ser que estés cansado de tantas colaboraciones, que tengas muchas sesiones acordadas, que no estás en tus mejores días, o simplemente tienes otros compromiso con otro fotógrafo de moda o marca.

Se lo mas sincero/a posible y no utilices excusas para quedar bien, ya que estas podrían jugarte una mala pasada y en un futuro quien sabe lo que pueden llegarte a proponer.

Piensa que puede ser una excelente oportunidad para salir de tu zona de confort, pero con conocimiento y siempre hacia más, nunca hacia menos, porque un trabajo de un fotógrafo de moda o marca firmado de dudosa reputación puede perjudicar mucho tu imagen profesional.

5. Muestra tu determinación y no te dejes intimidar

Si tras dar tus razones y condiciones, la otra parte (sea el fotógrafo de moda o la marca) sigue insistiendo y ofreciéndote que tendrás mucha visibilidad, que te darán a conocer, porque tienen muchísimos seguidores, porque colaboran con revistas de renombre, etc

La mejor frase que tiene que resumir tu actitud es: Se que no te rindes con facilidad, pero yo tampoco

6. Practica

Para aprender a decir no, a marcas y colaboraciones fotográficas puedes empezar con situaciones donde se te haga más fácil decirlo, donde no existan riesgos y la otra persona pueda entenderlo fácilmente.

Desde el postre que te ofrecen hasta los repartidores de publicidad en la calle; practicadlo cuando estés a solas, te aseguro, como profesional del sector de la moda, que es la mejor manera de desarrollar el músculo del no que todos tenemos.

7. Fíjate un no preventivo

Para esas proposiciones donde ya (viendo solo la calidad del trabajo o producto del que te quiero proponer) es algo que no quiero hacer o no estás de acuerdo con las condiciones, deberás aprender a decir no antes de que sigan adelante con la proposición, empiecen a crearte códigos de descuento, ofrecerte mas imágenes, …

Disimuladamente hazle saber que estás muy ocupado/a, que ahora no tienes el tiempo necesario para tal proposición, que quizás para mas adelante si todo mejora y se te descongestiona la agenda, o incluso proponle tu tus condiciones, yo lo hago mucho con las marcas que contactan conmigo, mira tu con los pocos seguidores que tengo en las redes sociales y el poco alcance que tengo últimamente.

8. Acepta que perderás oportunidades

Cuando decides enfocarte de manera profesional en tus prioridades estás aceptadnos por defecto que perderás nuevas oportunidades, que como dije antes seguramente no te lleven a ningún lado.

Como mencionaba mas arriba, esto es lo que se conoce como el coste de oportunidad, y está bien hacerlo cuando de verdad quieres dedicarte al mundo de la moda y del espectáculo.

Cuando dices no a una propuesta de estos tipos que he mencionado antes esta bien, porque estás reafirmando tu compromiso personal con tu marca personal, con lo que si quiero tu imagen que mejoren las condiciones a tu favor.

9. Armate de valor

Debes eliminar esa sensación e culpa por no querer hacerte fotos con otros, o colaborar con marcas que te prometen productos gratis pagando costes de envío, y demás estrategias de marketing que se utilizan en las redes sociales.

Recuerda que las propuestas son para hacerlas, y que en este mundo digital te encontrarás de todo, yo mismo alguna vez lanzo alguna para proyectos personales, pruebas de luz, esquemas de iluminación para el estudio del comportamiento de la misma, o porque una marca confía en mi para su fotografía de producto y quiero conseguir ofrecer una sesión publicitaria con modelos para que la marca tenga un factor mas humano, siempre negociando con la marca que a la modelo hay que pagarle aunque sea con la prenda.

Piensa que no estás siendo una mala modelo, actriz o actor, simplemente tienes claras tus razones, y sabes que lo que te va aportar esa propuesta no te va ha beneficiar en nada.

Es posible que hasta si preguntas te hablen mal, que digan muchas cosas como que no apoyas a los demás; en estas circunstancias, entiende que este es el coste que debes pagar para lanzar tu carrera de manera profesional de verdad.

Ahora tu decides si quieres competir en un mercado grande lleno de oportunidades rentables o prefieres ir de proyectos y sesiones que no aportarán nada para tu carrera.

Como conclusión te diré que todo es cuestión de practica, y el músculo del no , no es ninguna excepción.

Hoy en día hay marcas o fotógrafo de moda que necesitan apoyo, y hay personas que conmovidas por la emoción responden si instintivamente a todo lo que les piden, sin embargo en el mundo profesional las exigencias son mucho mayores, y aprender a confiar en quien si y en quien no es clave para prosperar profesionalmente.

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4 Trucos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus sesión de fotos.

disimular la barriga

Como fotógrafo de moda profesional quiero enseñarte los mejores trucos para vestirte y disimular la barriga, ya sea porque sea tuya o a causa de esos días del mes que se hincha el abdomen.

La parte abdominal es una zona super problemática que generalmente causa conflictos y preocupaciones a la mayoría de las modelos y actrices con las que trato normalmente en mi trabajo diario como fotógrafo de moda y retrato.

Puede ser un verdadero dolor de cabeza sino tenemos ese vientre plano con el que se sueñan absolutamente todas las mujeres, pero justo para romper ese problema te hablo hoy de esos trucos de estilismo para disimularla.

Ten en cuenta que no sólo las chicas de talla grande pueden tener este tipo de problema, hay chicas delgadas que pueden usar una talla S y tener ese abdomen bajo ya sea por genética o bien, porque ya han sido mamás; si es tu caso y quieres que te ayude con este problema te invito a que sigas leyendo.

Existen cortes, estampados y tonos que favorecen por completo la figura, así que si has buscado como vestirte para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es momento de que conozcas todo aquello que te puede ayudar a lucir perfecta en una sesión de fotos.

Básicamente consiste en elegir cortes altos en pantalón, faldas o shorts, esto hará que tu abdomen bajo se esconda visualmente hablando, y te permitirá verte como de verdad quieres verte.

Olvida los vestidos con elásticos, es preferible que uses aquellos que van con lazo y nudo, huye de los jerséis de lana grandes pues no son nada favorecedores. Los cortes asimétricos sobre todo en las blusas te quedarán geniales, conjunta blusas largas con jeans altos, y como no los tonos oscuros siempre estarán presentes.

1. USANDO VAQUEROS

El vaquero es una de las prendas que usamos a diario, y el que yo como fotógrafo de moda siempre recomiendo para las sesiones test cuando quieres presentarte a un casting.

Pero claro, cuando queremos aprovecharnos de el para disimular nuestra barriguita, es donde toma más fuerza usar cortes altos en los vaqueros, porque además favorecerán visualmente tu figura en las fotografías de cuerpo entero.

Cuando deseas destacar tu imagen respecto a la competencia, ya sea en un casting o simplemente quieres darte el capricho o llevarte la experiencia de una sesión de “Brand Content” profesional para tus redes sociales, el corte alto te permite disimular el abdomen.

Lo ideal es combinarlo con blusas fajadas, sueltas y blazer o americana abierta. Pues darán un toque de sofisticación y distinción que muy pocas mujeres como tu se darán cuenta. Hay tienes una clave para distinguirte entre las demás.

Jugar un poco con ese toque visual utilizando cortes asimétricos también te llevarán a encontrar tu mejor outfit mediante una una propuesta super cool, en confinación con tus vaqueros preferidos, te lo aseguro

2. CON VESTIDOS AJUSTADOS

Si res delgada pero deseas esconder un poco ese vientre bajo abultado ya sea porque has comido demasiado, o tienes uno de esos otros días, usar un vestido de corte lápiz sobre una blusa te hará parecer super chic en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda en su estudio, y no te preocupes porque te favorecerá por completo tu imagen.

Otro truco es usar vestidos plizados en color negro para tu sesión de fotos, porque son super favorecedores que irán perfectos con modelos o actrices curvys, o chicas que desean jugar un poco con ese abdomen molesto que últimamente empieza a asomar en tus prendas cotidianas.

3. CUANDO LA SESION ES EN LA PLAYA

Se acerca el buen tiempo, y con el las sesiones de exterior y en la playa, ya has decidido tener una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en una playa, te sientes relajada porque tienes confianza con el, pero quieres lucir perfecta.

Por eso deberás lucir prendas modernas como son unos shorts vaqueros de corte alto, haciendo dúo con tu traje de baño preferido irán perfectos si además añades una blusa suelta, holgada, fresca y totalmente favorecedora y complementaria a la sesión fotográfica.

Un maxi vestido también es perfecto para tus sesiones fotográficas de moda en la playa, disimulan muy bien y consigues un muy buen look, los mejores son los de corte imperial y con tonos llamativos y frescos que vayan bien con el concepto que has elegido para la sesión con el fotógrafo de moda.

Pero también ten en cuenta que un traje de baño retro con calzón de corte alto combinados confinados con una increíble falta transparente esconderán lo que quieres y te darán un toque super chic en tus fotos.

4. QUE VISTIDOS SON LOS MAS IDEALES

En muchas ocasiones las modelos y actrices con las que trato se desesperan porque creen que no hay forma de verse linda en mis fotografías, pero siempre intento tranquilizarlas porque un fotógrafo de moda profesional siempre sabe que trucos hay para vestir y disimular ese abdomen hinchado.

Lo ideal, como dije al principio de este artículo, son los vestido de corte imperial con telas holgadas que favorezcan tu figura dependiendo tu tipo de cuerpo, ideales si se ajustas a u silueta definiendo así tu tipo de cuerpo.

Siempre doy el mismo consejo ya que la industria de la moda es enorme: pues aprovecha y toma de ella esas prendas que te favorezcan y agreguen un toque más a tu estilo personal y natural.

Como pueden ser las maxiblusas o el estilo oversize que está tan de moda últimamente, que sabiendo combinarlas bien en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda te ayudarán a marcar tus curvas y verte peligrosamente atractiva.

Si por lo contrario tu presupuesto no te lo permite, o prefieres un look más sencillo, te recomiendo el uso de blusas con cuello y estilo holandés, mangas holgadas, harán que tu imagen luzca totalmente moderna al mismo tiempo que tendrá aires de estilo victoriano y campestre.

Como siempre digo para una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda, se debe apostar por prendas sencillas pero sexys y femeninas al mismo tiempo.

Al final de una sesión con un fotógrafo de moda se buscan dos cosas: una tener contenido profesional poder presentarte a un casting, agencia o prueba, o dos: sentirte una mujer única y demostrar en las redes sociales que no te importa tu físico, que puedes ser deseada igualmente, y ser la envidia de todas.

Por eso que las curvas no sean un problema para hacerte brillar, conocer tu lado más lindo, y sobre todo sentirte bien contigo misma. No hay mejor manera para tu autoestima que regalarte una sesión de fotos profesional.

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Cómo detectar a un fotógrafo de moda falso

Conoce las características que diferencian a un auténtico fotógrafo de moda especializado de un impostor.

Ser fotógrafo de moda significa lidiar una idea o estilo, ya que ve un manera de ver las cosas donde otros no la ven.

Tomar la decisión de especializarte en esta disciplina no es algo sencillo, puesto que si fuese así, todas los fotógrafos se dedicarían a lo mismo.

Alguien que de verdad es profesional en un sector fotográfico, debe cumplir con ciertas cualidades como ser responsable, asumir las consecuencias de sus actos, resolver situaciones difíciles y obstáculos, entre otras.

Sin embargo, hay quienes dicen ser uno de ellos, pero hay ciertas características que los delatan.

Hoy quiero ayudarte a diferenciar si realmente ese fotógrafo de moda es el idóneo para que confíes en el o por lo contrarío solo busca aprovecharse de ti.

Un falso fotógrafo de moda es:

Soberbio

Está es la peor cualidad de un falso fotógrafo, debido a que se caracteriza por utilizar el poder con fines autoritarios para obtener una meta.

Son irresponsables, y les falta humildad. Se obsesionan por tener sus redes sociales llenas de modelos guapas y atractivas.

Si criterio es el único y valido, todos los demás fotógrafos no están a su nivel, su verdad es la buena, sus fotografías las mejores, aunque luego no sepan cuales son las tendencias de la industria, o las poses mas adecuadas a tu tipo de cuerpo.

Se les hincha la boca de prometer y ofrecer sus servicios en las redes sociales por privado, ni siquiera han invertido en una web propia, para conseguir una muesca más en su cinturón.

Lujurioso

Dedican tiempo a planear sesiones llamativas, impactantes en redes sociales, o a copiarlas de alguna publicidad que han visto o de otro profesional, tarea que se debe realizar durante mucho tiempo por un equipo técnico creativo.

Se olvidan del camino que hay que recorrer para lograr cierta aceptación en las redes sociales, suspendiendo su propia esencia o estilo a cambio de llamar la atención.

Envidiosos

Se alegran del fracaso de otros debido a que siempre están compitiendo con los demás fotógrafos de moda.

Son mentirosos y traicioneros, y siempre copian la idea de los demás profesionales, menospreciando la labor y el conocimiento realizado por estos.

No dudarán en afirmarte que su sesión es la mejor, la más creativa y llamativa. Y que con ella llamarás la atención en las redes sociales, sin preocuparse si es lo mejor para ti o para tu carrera.

Ellos sólo quieren esa sesión porque les gusta, y han visto que funciona en las redes sociales. Sin importarle lo mas mínimo la modelo que les pose, mientras sea nueva en su cartera es suficiente.

Avaros

El modelo de negocio en este tipo de personas siempre está desordenado, perdiendo el verdadero sentido de su negocio o marca profesional.

No comparten conocimientos, ni experiencias para el beneficio de las otras personas.

Se caracterizan por trabajar en la zona del fraude, tirando los precios al suelo, menospreciando el trabajo de los demás, y sobre todo prometiendo mucho por poco.

Ellos se dedican hacer todo tipo de trabajos, les da igual, les importa menos, ellos solo quieren ganar y menospreciar a los demás.

Pero en realidad y por desgracia todos los que trabajamos como fotógrafos de moda a nivel profesional ya sabemos como acaba esta historia: modelos quemadas, aspirantes que se creen divas, …

Un verdadero fotógrafo de moda es:

Proactivo

Alcanzar el éxito de sus clientes es la primera cualidad que se puede detectar, ya que sele ser la base fundamental de aquellas personas visionarias que se arriesgan a especializarse y a salir de lo común para arriesgarse con ideas nuevas.

Motivador

La motivación es una de las características fundamentales a la hora de ayudar, ya que funciona como fuente de inspiración o ejemplo a seguir para los demás.

Es la cualidad más importante de un verdadero fotógrafo de moda que sabe reconocer el trabajo de los demás.

Creativo e innovador

Este complemento siempre ayuda a un profesional, debido a que la clave es ser capaz de diseñar soluciones creativas para problemas comunes, distinguiéndosela así sobre el resto de fotógrafos de moda que posee el mercado.

Persistente

Todo profesional de verdad debe tener esta cualidad, ya que la persistencia es la calve para vencer cualquier obstáculo que surja con el tiempo.

De esta manera se logra mantener el rumbo del estilo fotográfico, siempre con el objetivo en la mira de ayudar a los demás.

En resumen, saber en quien confiar, y como hacerlo es clave si quieres empezar cuanto antes a diferenciar de tu competencia como modelo, actor o actriz.

Todos sabemos que hay ciertos cánones establecidos, pero estos cánones no se establecieron porque sí, si no porque a lo largo del tiempo se demostraron que funcionaron, que la gente (esa masa tonta e inconsciente) la aceptaban como buena.

Corren tiempos difíciles para todas las profesiones, pero dejar tu carrera profesional en manos dudosas no es algo que yo estaría dispuesto a asumir, si lo que de verdad quieres es alcanzar tu sueño.

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7 Consejos de un fotógrafo de moda para evitar a los follografos.

“Follografo” díctese del individuo que se coloca detrás de una cámara fotográfica para intentar tener sexo con las modelos el cual no hay que confundir con un fotógrafo de moda profesional de verdad.

Lamentablemente en la profesión de fotógrafo de moda, esta figura ha existido desde sus comienzos, hay muchos casos legales al respecto que no hace falta que mencione ni recuerde.

Incluso hace algún tiempo escribí un artículo dándolos a conocer, sobre todo en la zona donde resido, la cual esta bastante completa de esta especie, puedes leerlo en: “Follografos en moda y publicidad”

El hostigamiento, abuso de las jóvenes modelos por parte de estos elementos está a la orden del día, y como fotógrafo de moda profesional me cuentan cada caso que se me revuelven las tripas solo de pensar en este tipo de gente. Y como abusan de ser propietarios de una cámara de fotos para llamarse fotógrafos.

Suelen atraer con sesiones de fotos gratis, por tener cierto renombre en las redes sociales, y alardear de lo gran profesional que son, sobre todo cuando son personas que tienen un trabajo que les mantiene y luego hacen fotos por hobbie o diversión.

Es por eso que hoy quiero traerte una guía de consejos para trabajar con fotógrafos.

1. Pidele su porfolio de presentación

Todos los fotógrafos de moda tenemos uno, ademas pensado y preparado para darnos a conocer y enviarlo por correo electrónico para ofrecer nuestros servicios profesionales y conseguir los trabajos. Si recuerda que los que buscamos y peleamos diariamente por conseguir trabajos tanto para nosotros como para las modelos somos los fotógrafos.

Échale un ojo a sus trabajos anteriores, y analizado con detenimiento. Si fotografía a chicas y suelen salir desnudas, con poca ropa y con actitudes eróticas o sexuales … Sospecha.

Muchos se escudan en el “desnudo artístico” o en “la belleza del cuerpo de la mujer” para babosear, pero déjame que te cuente un secreto a nivel profesional, en desnudo artístico no se trabaja con modelos, propiamente dicho, sino que se trabaja con bailarinas, pues tienen los torsos mas fibrados y saben estilizar todo el cuerpo.

2. Busca referencias

Investiga. Busca referencias de otras modelos con las que haya trabajado e incluso, si no encuentras nada, escríbele alguna.

Os debeis ayudar entre vostras y no hay mejor manera que hacer piña que hablando y pidiendo referencias entre vosotras.

Si de verdad se considera un fotógrafo de moda profesional, tendrá una web y estará bien posicionada, donde ver sus trabajos, donde hable de él, y no solo redes sociales.

Desconfiar de los fotógrafos que solo tienen redes sociales, porque denotan el poco interés que tienen por su marca, poca profesionalidad a nivel empresarial. Para que invertir en una web, con lo poco que cuesta tenerla hoy en día, si las redes sociales me lo dan todo gratis.

3. Firma un contrato

Esta es la clave y es esencial. Ya sea para una sesión remunerada o gratuita, un fotógrafo de moda de verdad no se va ha jugar su profesión por este termino legal obligatorio.

Si y digo “obligatorio” porque desde que entró en vigor la LGPD (Ley General de Protección de Datos) las fotografías han pasado a ser datos de carácter personal, y es obligatorio el consentimiento expreso (es decir papel firmado) para poder realizar cualquier tipo de fotografía en la que salga una persona como motivo principal.

Si eres lista y se lo pides, y te da largas, puedes hacerlo tu misma, para dejarle claro que se puede o no hacer en la sesión y que o no puede hacer con las fotografías una vez que las tenga.

4. Nunca vayas a su casa

Evita a toda costa fotógrafos que tienen montado el estudio en su propia casa, si no te sientes segura o confiada.

Una vivienda no es el sitio más idóneo para tener un estudio, es preferible una sesión de exterior o tener montado un estudio en una oficina como lo tengo yo que tenerlo en un hogar.

Un sitio donde él se encuentra cómodo y tú puede ser que no tengas salida, donde poder manipularte con educación y picardía. Porque créeme que este tipo de individuos se las saben todas.

5. Ve acompañada

Intenta sierpe ir acompañada, o avísale de que vas a ir acompañada, aunque sea de una amiga, pareja o de alguien de tu confianza.

Si te pone pegas, o te dice que no es posible, intenta que haya una tercera persona (a poder ser mujer) en la sesión: peluquera, maquilladora, asistenta de fotografía, … alguien mas

6. Nunca se debe tocar

Si ya estás en plena sesión, evita a toda costa que te haga cambiarte en el mismo sitio de la sesión, normalmente para eso siempre hay un baño.

Como fotógrafo de moda y retratista, hay veces que un tirante, un mechón de pelo, una arruga del vestido no está donde debería estar. Personalmente prefiero indicarlo sin invadir el espacio personal. O incluso si es el caso pedir ayuda a la estilistas o familiar.

Desconfía de cualquier fotógrafo que te tenga que tocar para colocarte en una pose determinada, mi regla es que nunca, y digo nunca se debe tocar a la modelo.

Si sólo en el caso de que no quede otra opción he tenido que tocar a una modelo, por falta de presupuesto no hay para estilistas, maquilladores, etc… siempre con permiso (y varias veces) y disculpas una vez terminado de colocar lo que sea que fuese el motivo del acercamiento.

7. Si ya te ha pasado no te sientas culpable

No te avergüences de lo sucedido ni creas que podrías haber hecho algo para evitar la situación.

Nadie tiene derecho de abusar de tu confianza o de tu desconocimiento.

No es culpa tuya que existan este tipo de personas. Pero piensa que nadie regala nada, y si es un fotógrafo de moda profesional lo que busca es ayudar tanto a modelos como a diseñadores de moda, o tiendas de ropa. Y lo que menos tiempo tiene es para ir regalando ese tiempo en sesiones gratuitas.

Una cosa es un proyecto personal sin animo de lucro, alguna prueba de un esquema de iluminación, o porque quieres probar un juguete nuevo que te has comprado, pero yo para siempre llamo a una modelo con la que ya he trabajado, que me conoce, y sabe como es trabajo.

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7 Consejos de un fotógrafo de moda para refinar tu imagen

Porque a todos los fotógrafo de moda nos encanta ver nuestras clientes refinadas, con estilo, porte y seguridad. Y sobre todo porque te da confianza en ti misma.

Tu buen ánimo y desempeño en una sesión de fotos dependerá de la voluntad que le pongas a tu arreglo. Por eso te recomiendo estos 7 consejos que te harán lucir más elegante en tus retratos.

1. Apariencia física delante de la cámara

Hay que tomar en cuenta los códigos de etiqueta delante de una cámara. No es lo mismo usar una minifalda para una sesión divertida o atrevida, que para una imagen que quieres presentar a un casting formal.

No es lo mismo usar un escote de un vestido de noche para una sesión de exteriores, como si de un evento familiar o gala se tratase. Hay lugar para todo. Pero enseñar demasiado con el objetivo de verse sexy pude parecer vulgar.

Sobre todo si el fotógrafo de moda que contratas no es profesional del gremio. O simplemente es un aficionado. Recuerda mi máxima: no se necesita mostrar mucha piel para lucir atractiva, se puede mostrar, pero no todo.

Siempre hay buscar la manera de dejar un poco a la imaginación.

2. Lenguaje Corporal a la hora de posar

El lenguaje corporal es parte del posado y por tanto de la imagen resultante. Algo que pocos fotógrafos de moda se preocupan, pero que las grandes agencias y marcas le prestan mucha atención.

Por ejemplo una pose encorvada es señal de inseguridad visualmente. Por eso adoptar una buena postura ante la cámara es señal de elegancia y seguridad.

Si es algo que no te sale de manera natural, inténtalo antes de la sesión delante de un espejo, verás que con un poco de tiempo y practica lo harás automáticamente sin pensarlo.

Y lo que a mi personalmente más me gusta, te sentirás con mucha más confianza en ti misma/o delante de la cámara.

3. Las piernas

Hoy en día muchas/os modelos olvidan algo tan simple que hace una gran diferencia a la hora de posar sentada/o delante de una cámara de un fotógrafo de moda.

Sentarse con las piernas cerradas, en especial cuando estás con falda o vestido, es algo básico. Y que hace un gran cambio de elegancia en tus retratos.

4. La boca

Nunca olvides tener la boca cerrada. Algo tan fácilmente que la mayoría olvida en el momento de la toma.

Recuerda que en una sesión de fotografía de moda, la neutralidad en el rostro es clave.

Ahora si, si es una sesión para ti, para tu presentarte, y lucirte lo mejor que sabes, ¿por que no vas a sonreír? un director de casting o un Booker de agencia lo que busca realmente es verte tal y como eres.

Eso si, no hace falta que te rías a carcajadas, simplemente se tu misma, natural, porque si confías en un buen fotógrafo de moda para ese fin, el sabrá captar esa naturalidad y tu esencia en los retratos.

5. Lenguaje verbal a la hora de presentarte

Cuando te presentes a un casting, a una agencia, o aun fotógrafo o productor, habla de forma respetuosa y amable. Trata a los demás como te gustaría que te tratasen a ti.

Porque piensa que por muchos seguidores que tengas en tu red social, ellos son los que están en el gremio metidos y día a día trabajan para la industria de una manera mejor o peor, pero son ellos los que tienen los contactos y conocidos que pueden hacer que tu carrera se lance.

Una modelo que omite groserías al hablar, dice mucho de su educación, y sobre todo detalla elegancia y belleza cuando habla o se presenta.

6. Cuida tus uñas

Algo que los grandes fotógrafo de moda, productoras de gran nivel, y marcas multinacionales buscan en una modelo son que sus uñas sean perfectas.

Tenerlas arregladas dice mucho de ti, de tu imagen, piensa que vas a luchar para ser la imagen de esa marca, por lo que la exigencia de la perfección será muy alta.

Y porque también refleja el cuidado que inventes en tu persona, tu físico, y sobre todo habla de tu higiene.

Si eres de las modelos que te gusta pintarte las uñas de colores, no olvides que eso requiere de un mayor cuidad, ya que es más fácil detectar cuando la pintura es de buena o mala calidad, o simplemente se cae.

Las cámaras de hoy en día de los fotógrafos de moda tiene tan buena resolución que es bueno para unas cosas, pero saca a relucir los desperfectos aun más. Por lo que llevarlas a medio pintar, mordidas o sucias es un No definitivo para cualquier campaña publicitaria.

Las pequeñas marcas, emprendedores locales, … generalmente son más flexibles sobre este aspecto, porque su interés es conseguir mas ventas y sobrevivir un mes más sin tener que cerrar, por eso tú debes proyectar la imagen que deseas que se perciba.

Como siempre digo, tu imagen debe corresponder al ambiente al que perteneces y con quien interactúas.

7. Maquillaje

Es muy importante saber cual es tu tono de color, tanto para la ropa, como para el maquillaje que uses en la sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Cuando se trata de este último, menos es más. Recuerda que las mujeres de la realeza no usan colores llamativos, porque cuanto más natural y mate sea el maquillaje, más elegancia se proyecta.

Para sesiones de beauty, looks de noche, puedes experimentar y probar maquillajes más intensos, pero en una sesión test para tu book tienes que poner más atención a no exagerar los tonos de sombras, rubor o lipstik.

Siempre tienes que intentar buscar el balance, si quieres potenciar y lucir tus ojos de manera llamativa, algo que a mi personalmente me encanta, porque te da más protagonismo, puedes aplicar un poco más de producto en el arenal de la sombra y dejar los labios con un tono más neutro.

Una pintura de labios en un tono vivo es ideal para sesiones mas provocativas, porque puede verse como elegante y sexy a la misma vez, eso si manteniendo el look de ojos algo más discreto.

El delineador negro con muy poca sombra y labios de color natural es un look que funciona muy bien, y es uno de mis preferidos para las sesiones test, porque recuerda que aquí el producto que se vende eres tú.

Si estás especializada en un segmento diferente al general, por ejemplo eres una modelo de boudoir, alternativa, de carácter atrevido y provocativo, puedes apostar por labios muy rojos, raya de ojos marcadas, y sombra de ojos oscuras. No es una especialidad donde haya mucho mercado, pero por probar nunca se sabe.

Pero si por lo contrario te gusta más el mundo de la moda casual, urbana, puedes apostar por maquillajes y labios las neutros, intentar dejar el rostro lo más natural posible.

No olvides que siempre hay que tomar en cuenta el lugar y el código de la marca o del sector donde te quieres especializar.

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La guía de un fotógrafo de moda para combinar la ropa en tu próxima sesión de fotos

No es que no tengas nada que ponerte, muchas veces como fotógrafo de moda profesional, me encuentro con chicos y chicas que quieren ser modelos o sentirse modelos por un día, pero no saben como combinar lo que ya tienen. Te cuento como combinar con estilo colores, estampados y formas para aprovechar al máximo la ropa que tienes.

Crear looks para una sesión de fótos, es algo que como fotógrafo de moda me divierte muchísimo, pero muchísimas veces oigo eso de “no se que ponerme”, “que necesito para una sesión de fotos”, … Pero basta tener claras unas cuantas reglas muy básicas que te ayudarán a elegir mejor las maneras en las que puedes combinar tu ropa.

1. Ante cualquier duda, usa vaqueros

Si tienes una pieza especial en el armario que no sabes con que combinar, úsala con vaqueros (o con camisetas o cazadoras vaqueras si tiene una falda o un pantalón) .

Los vaqueros son ideales para cualquier tipo de look y cualquier sesión test, porque incluso con cualquier otras prendas básicas quedan de maravilla.

2. Negro con negro

Es verdad que el negro pega con todo, pero llevar un look monocolor a una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es una forma ideal de ahorrar tiempo a la hora de vestirte y acertar seguro.

En las imágenes, sean de estudio o de exterior te verás súper sofisticado y admitiran accesorios de cualquier tono. Hora de lucirlos.

3. Usar estampados

No hay que tener ningún miedo a los estampados. Se pueden combinar fácilmente con prendas lisas. En combinación con el negro siempre quedarán bien, pero también puedes buscar uno de los colores que predomine y llevar el resto de tonos en ese tono estampado.

4. Usar zapatos de colores o estampados

Los zapatos no tiene que ser siempre negro en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, de hecho siempre me encanta usar botas o zapatos de salón de algún tono llamativo (o incluso estampados) en mis sesiones de marca personal porque harán que tu look más básico parezca súper elaborados.

5. Equilibra tu silueta

Si tienes una prenda superior ancha, escoge una inferior estrecha y viceversa. De esta manera conseguirás crear un equilibrio en tu figura, pero ten cuidado de que estas prendas oversize no aumenten visualmente mucho tu volumen corporal.

6. El traje nunca falla

Una sesión de fotos con un traje chaqueta siempre es una alternativa. La camisa blanca básica es tu mejor amiga para esta combinación, pero no olvides probar con blusas estampadas, aunque también puedes optar por darle un toque mas desenfadado usando una camiseta.

Respecto al calzado, para esta combinación, puedes optar por unas zapatillas para restarle seriedad al look, pero si tu intención es aparentar más elegante, los zapatos de salón o los mocasines son buenas opciones.

7. Como mezclar colores llamativos

Está clarísimo que los colores básicos siempre se pueden combinar entre ellos, que el negro y el blanco van bien con todo, pero ¿qué pasa con los colores vivos?.

Por su puesto que también se pueden mezclar, incluso cuando se trata de colores tan opuestos y, supuestamente, incompatibles como la rosa y el verde. No temas a las mezclas “raras” porque se llevan un montón.

8. Nunca combines bolos y zapatos

Esta norma siempre tiene excepciones, claro, pero lo que hace unos años era algo obligatorio ahora a quedado completamente pasado de moda.

La gracia de lucirlos en una sesión de fotos es que ambos complementos destaquen por sí mismos pero que formen un conjunto bonito con el resto del look que llevas.

9. Mezclar estampados

Combinar varios estampados diferentes en el mismo look es una estupenda idea cuando buscas destacar en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

No hay ningún problema en mezclar clásicos como las rayas marineras y el leopardo, pero tampoco en hacerlo con otros más llamativos como los cuadros y flores.

¿Cuál es mi clave? que entre todas las prendas coincidan los tonos predominantes.

10. Mezclar texturas

La textura de la ropa, es algo que me tomo muy en serio como fotógrafo de moda, porque es algo que muchísimas veces pasa desapercibido pero que te da una mayor dimensión a tu look.

Combinar en un mismo estilismo prendas de punto, efecto cuero, vaqueras, seda … te hará ganar muchos likes en materia de estilo.

11. La americana lo salva todo

Una americana es una prenda de fondo de armario que te va a salvar mil veces los looks que te lleves a la sesión de fotos.

Puedes combinarla con todo, desde un vestido largo a unos vaqueros, …

Y lo mejor de todo es que es una prenda que viste mucho, y te da un toque formal a cualquier estilismo que se te ocurra.

12. Di si a los estampados animales

El leopardo o la serpiente siempre están de moda y aunque puedes arriesgar con mezclas más llamativas, mi consejo es que las dejes destacar compañadolas con prendas neutras como el negro o el blanco.

13. Faldas fáciles de llevar

No tengas miedo de esta prenda, porque da mucho juego y sienta de maravilla.

Piensa en ella como si fueran un pantalón vaquero y empieza a ver todas las posibilidades que te ofrece. La puedes llevar con un look mas casual con jersey, camiseta, zapatillas, … o con blusas, tops, sandalias o zapatos de tacón para cuando quieras una sesión con un estilo más formal.

14. Luce el chándal

Los pantalones de chandal y las sudaderas pueden tener su punto y hacerte con un outfit urbano, si los combinas con prendas más sofisticadas como un abrigo largo, he hecho sesiones que quedan espectaculares.

15. Usar leggins como pantalones

Si, los leggings pueden hacerte la función de un pantalón, pero para acertar en tu sesión de fotos con ellos, tienes que aplicar la máxima del equilibrio: llevamos con una prenda superior holgada y, si es posible, que cubra un poco el trasero.

16. Deja que las prendas de color destaquen

Si has decidido fotografiarte con una prenda de un color como el rojo, el naranja o el fucsia, … y quieres que sea la protagonista del look, elige el resto de elementos con tonos neutros como el negro, blanco o el gris.

17. Usa bolsos de colores

Todas tenéis en el armario bolsos negros, marrones, … pero como fotógrafo de moda veo pocas modelos que se atrevan a escoger bolsos con tonos mas atrevidos para su sesiones de brand content, cuando no se dan cuenta que este accesorio puede transformar tu look en multitud de ocasiones.

No son más difíciles de combinar ni se les saca menos partido. ¡Hazte una sesión profesional con uno y lo comprobarás por ti misma!

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Trucos de un fotógrafo de moda para trabajar tu fotogenia y salir bien en tus fotos

Como especialista te diré la importancia de practicar frente al espejo antes de una sesión de fotos, estar relajada durante las mismas y evitar moverte cuando te estén haciendo las fotos un fotógrafo de moda.

Siguiendo estos consejos de un fotógrafo de moda tendrás tu mejor imagen plasmada en tu book y serás la envidia de tu competencia, te lo prometo.

Se que no es sencillo tener la foto perfecta y obtener trabajos remunerados con ella, o muchos likes en tus redes sociales, pero la pose, la sonrisa, el pelo, etc son temas que cada foto son importantes de destacar.

Por eso como fotógrafo de moda te diré mis trucos básicos que tienes que tomar en cuenta, para que tus retratos luzcas increíble, eso si, sin olvidar la importancia de tu estilo y esencia.

Ser fotogénica tiene que ver mucho con la seguridad con la que te enfrentas a la cámara. Hay personas guapas que no salen bien, y hay bellezas muy difíciles de transmitir en una imagen. Ahí es donde entra en juego la naturalidad.

Por eso te aconsejo practicar ante el espejo, ver cuales son tus puntos fuertes e intentar potenciarlos. Un truco más moderno es practicar haciéndote selfies.

Pero hay algo más que practicar haciéndote fotos, y tiene que ver con el autoconocimiento. Es muy importante ver que te hace particular y potenciarlo. Ten en cuenta cuanto más poses practiques más fácil te será luego posar.

Si mirar al objetivo de la cámara de un fotógrafo de moda te intimida y te tensa (algo muy habitual que me ocurre a menudo), mirar hacia abajo o hacia un lado es una muy buena opción. Pues te ayudará a relajar las facciones por lo que seguramente saldrás mejor.

Aunque siempre el mejor truco es estar lo mas relad@ posible, por eso empatizar con tu fotógrafo de moda y establecer una comunicación con el es muy importante. Es en ese momento cuando más fácil te sentirás relajad@.

Para relajarse hay muchos trucos mas, poner la mano en el bolsillo, estirar los brazos, incluso para relajar la boca siempre recomiendo hacer vibrar un poco los labios y espero a disparar en el mismo instante en que terminan de vibrar.

Cuando son fotografías de primer plano no te encorves ni eleves el cuello demasiado como si fueras una tortuga. Es importante mantener el cuerpo recto y relajado, no tienes que tener miedo al ensayo-error, pues al principio es normal.

Los brillos se disimulan con una buena luz de eso siempre me encargo yo, pero llevar algo de maquillaje básico, para conseguir que tu piel luzca mucho más bonita es algo que deberá correr por tu cuenta o por la de la maquilladora.

Lo ideal para la piel es estar limpia e hidratada, es fundamental para salir bien en tus fotos, por eso es importante usar un maquillaje natural y llevar siempre un pañuelo de papel para eliminar los brillos de la piel antes de hacerte la sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Y una cosa más, aunque te parezca raro, los labios maquillados y enmarcados con un eye-liner de ojos siempre funciona.

Colocar las manos de forma natura es uno de los grandes retos, sobre todo cuanto son fotografías de cuerpo entero, por eso cuando la tensión se centra en las manos estas parecen agarrotadas, por eso siempre recomiendo poner al menos una detrás (o quizás menos al frente y más hacia los lados)

Otro truco más es hacer grandes movimientos de manos y brazos antes de que dispare la foto, así conseguirás relajar hasta el cuerpo.

Las fotografías de cuerpo entero son las mas difíciles porque hay que ser controlar la postura corporal, siempre hay que ayudarte del pie delantero (o cruzar un pierna delante de otra) porque es una postura relajada donde puedes balancear el peso hacia atrás.

Otra postura que siempre te puede favorecer cuando estás de pie delante de la cámara de un fotógrafo de moda es aquella en la que te elevas ligeramente de puntillas. Con lo que estilizarás más tu figura, de ahí nació la idea de los tacones.

Si permanecer inmóvil (y de pie) para una foto te hace sentir incómod@ (y por tanto poco relajad@) un truco es usar vestidos largos o prendas con vuelo te invitarán al movimiento y son especialmente favorecedoras si la foto no va a ser totalmente estática.

Yo siempre piensen la ropa. Esto es de formación profesional y siempre me gusta examinar todos los ángulos que veo antes de fotografiar cualquier prenda o persona, para ver qué es lo más interesante a mostrar en la imagen.

Ya hable de la existencia del lado bueno. A sí que si no te gusta algo de ti, no intentes potenciarlo. Si no te gusta tu sonrisa, sonríe con la boca cerrada, si son tus cejas, no las arquees mientras te hacen la foto, si por lo contrario no te gustan las orejas, no te coloques el cabello por detrás de ellas.

Se trata de jugar con lo mejor de cada un@, e intentar esconder lo que menos nos gusta de uno mismo. Por eso encontrar tu mejor ángulo y potenciarlo no es algo que puedas dejar a cualquier fotógrafo de moda.

Recuerda que la belleza está mucho mas allá de lo que se considera perfecto.

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5 Trucos de un fotógrafo de moda para la sombra de ojos se mantenga perfecta durante una sesión de fotos larga.

consejos para que la sombra de ojos dura mas tiempo

A lo largo de mi carrera profesional como fotógrafo de moda que ha trabajado y colaborado con diferentes maquilladores he aprendido algunos trucos que ayudarán.

Solo hace falta una preparación adecuada y una precisa aplicación para tu maquillaje de ojos no se mueva ni se arrugue.

La sombra de ojos es tu mejor amiga en una sesión de fotos pues te permite lucir un look arrollador, con acabados discretos o dramáticos y adaptables si es por la mañana o por la noche.

Es así hasta que pasado un rato durante la sesión de fotos que aparecen diminutos pliegues en tus párpados y de repente tu perfecto maquillaje empieza a arrugarse, cuartearse y moverse.

¿Cual es el secreto para lograr que una sombra de ojos dure toda la sesión?

La clave está, no lo digo yo que solo soy un humilde fotógrafo de moda, sino los maquilladores con los que he trabajad, en usar los productos correctos en la proporción adecuada, acompañarlos de manera compatible y aplicaremos de mentar adecuada.

Estos son los cinco pasos que un fotógrafo de moda ha aprendido, para lograr que el color quede perfecto y en su sitio durante horas.

1. Una piel impecable

Los párpados tienen un capa de grasa natural que es la principal responsable de que la sombra de ojos se arrugue, para empezar siempre se recomienda limpiar la piel a fondo con un limpiador suave.

Después siempre puedes rociar el rostro con algún tónico para así partir de una piel limpia y eliminar el exceso de grasa.

Si eres de las modelos, actrices que tienen la piel muy grasa deberías ir un paso más y aplicarte papel secante en la zona. Pero si por lo contrario eres de las que tienen la piel seca o cuarteada, hidrátela con una crema rica pero que tenga una textura ligera.

Y deja reposar la piel durante uno o dos minutos antes de empezar con el maquillaje.

2. Hazte una prebase

Un praimer o primer un producto necesario para acondicionar la piel y que esté preparada a la hora de aplicar los demás productos.

Consigue uno especifico para ojos y lo aplicas en ambos párpados, con muchísima suavidad no mas de una gota del tamaño de un guisante.

Presionando con delicadeza usando el dedo índice, pero no olvides también aplicarlo bajo los ojos para refrescar la zona.

Te aportará tres beneficios en uno: te proporcionará una base impecable para que el producto se asiente bien y evitará que se desprenda, te fijará el color y hace que el polvo dure intacto más tiempo.

3. … o Polvos

Si no hubieses una probase a mano, siempre puedes usar un corrector y obtener así un resultado optimo pues funcionan muy bien como base.

Espolvorea encima un poco de polvos translucidos ya que servirán para absorber cualquier exceso de grasa. Es un método infalible para evitar que la sombra se emborrone.

Otra opción es aplicarte una sombra neutra del tono de color de tu piel por todo el párpado hasta el hueso de la ceja que te puede servir de base si quieres saltarte o no tienes el paso del corrector o prebase.

4. Más es más

Superponer varias capas de sombra es la mejor manera de prevenir un acabado grumoso. Si la sombra de ojos es demasiado transparente, es más fácil que marque arrugas o se mueva.

Incluso aunque optes por un tono neutro, todas las maquilladoras profesionales que me he encontrado a lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda, siempre han dado la misma recomendación: superponer varias capas muy ligeras de pigmento para realzar el color y extender su duración.

Siempre puedes empezar aplicándote una crema o líquido primero y después ir añadiendo varias capas muy finas de sombra en polvo para lograr el efecto que deseas en tus ojos.

5. Usa las herramientas adecuadas

Por muy profesional que sea tu técnica, y por muy bien que te hayan enseñado en los cursos de auto-maquillaje, puede acabar en desastre si las herramientas son malas.

Por eso es importante elegir las brocas más adecuadas. Una plana y algo rígida viene muy bien para fundir la sombra de ojos en todo el párpado e incluso para ir construyendo luego con mas producto.

Para difuminar en el pliegue del párpado y bajo las pestañas inferiores usa solo una brocha suave con forma de cúpula.

Un pequeño truco es humedecer un poco la brocha con agua o rociarla con un spray fijador antes de impregnarla en la paleta.

Así consigues que se fundan mejor las sombra sy se intensifique el pigmento. Pero si vas a usar un producto en crema, lo mejor es dejar las brochas y usar las yemas de tus dedos. Usando la almohadilla con movimientos suaves, porque así tendrás mas control sobre el producto y evitarás que se formen grumos.

Espero que estos consejos que he aprendido a lo largo de mi trayectoria como fotógrafo de moda trabajando en conjunto con maquilladores y estilistas te sirvan de ayuda en tus sesiones de fotos, y porque no también en tu día a día.

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Looks rápidos y sencillos para una sesión de fotos express con un fotógrafo de moda

looks rápidos y sencillos

Un amigo, familiar o un fotógrafo de moda te llama o contacta contigo deprisa y corriendo para una sesión exprés de ultima hora y no sabes que ponerte, tranquila y presta atención.

“Me gusta tener mi dinero en donde pueda verlo: colgado en mi armario” Carrie Bradshaw

Entre los atractivos de esta famosa y protagonista de series de televisión, destaca su ingenio con el que el personaje se las arregla para crear analogías perfectas entre moda, amor y vida.

Y según mi opinión y experiencia como fotógrafo de moda para diferentes tiendas, marcas y modelos, es como tu debes crear cada uno de tus looks, sobre todo cuando la sesión es para ti, o para tu book, y lo que quieres que te tomen como referencia y ser tendencia entre tus seguidores.

Basándome en el afecto que le puedes tener algunas de tus prendas, y tomando como referencias las tendencias de la industria de la moda en la que trabajo como fotógrafo de moda y publicidad, invertir en un armario repleto de lo que te gusta es algo básico para quien se quiera dedicar al mundo del modelaje o de la actuación.

Tienes que entender que la moda tiene parte de cultura y parte de arte, prueba de los es que no cualquiera logra un buen outfit, créeme me he encontrado de todo a lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda.

Pero más aun es aprovechar todas y cada una de las prendas y accesorios que ya tenemos, pues olas de inspiración nos hacen pensar que todas la posibilidades que existes son buenas para armar un look que nos haga brillar en la sesión de fotos.

Pero mayoritariamente desconocemos el potencial que cuelga de nuestro armario. Pues los básicos (que suelen ser la mayoría de piezas, colores y etilos) que tenemos siempre son la mejor opción para volver infinita y duradera nuestra sesión de fotos ya sea para nuestro book o para nuestras redes sociales.

Simplemente con nueve prendas superbásicas te voy a dar ideas con las que puedes crear cuatro estilos diferentes con ocho confinaciones increíbles y totalmente actuales:

Zapatillas Blancas, americanas de mujer, vaqueros, camisa, falda midi, top, pantalones joggers, leggings negros, y camiseta blanca es todo lo que necesitamos.

1. Para un look casual

La americana junto con los vaqueros y un top es ideal y atemporal en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Siempre puedes sustituir las zapatillas blancas por algunos tacones, al igual que la camiseta por camisa, y los vaqueros por los pantalones joggers.

No tengas miedo a mezclar varios tipos y tonos, esa combinación es la favorita de muchas personalidades importantes del mundo de la moda, que precisamente se ganaron ese título por atreverse a romper las reglas.

Recuerda que la intención es parecer casual, un look de lo mas visto en las calles y que en un estudio al no tener distracciones de paisaje hará que resaltes y se te aprecie mejor.

2. Para un look formal

La fórmula de americana femenina oscura y vaqueros claros es un clásico.

No por ser formal tiene que ser aburrido este look, unos tacones sexys con trasparencias o que dejen ver la piel de los pies a modo de sandalias con tacón, pueden volver más interesantes cualquiera de estas combinaciones.

La falda midi junto con un top es un estilo muy femenino, puedes combinarlos con minifaldas o faldas hasta la rodilla, el equilibrio entre unas pantorrillas descubiertas y el escote de un top logra balancear visualmente con una elegancia sublime la esencia de este look.

3. Para un look alternativo

La formula es usar los pantalones joggers y un top.

Lo imprescindible de esta idea es que depende de los accesorios que utlices puedes volver más o menos alternativo este outfit.

Porque si le agregas una camisa o un top lo puedes volver más casual, mientras que cuando tacones de colores brillantes el conjunto se tomará aún más dramático.

A veces resulta muy complicado encontrar combinaciones atípicas que resulten buenas ideas, y sobre todo plasmarlo en una fotografía cuando eres fotógrafo de moda, pero ese es ya mi trabajo.

Siempre trata de pensar que sólo se trata de telas que si unieras en una sola se verían totalmente bien, así que ¿Porque no probarlas en tu cuerpo en una sesión de fotos?

4. Para un look cómodo

La idea es: leggins negros con camiseta o camisa.

Menos es más es la estrategia de muchos diseñadores y expertos en imagen, utilizar como una base infalible para un look contemporáneo y minimalista; justo esas son las características que tienen prendas como una camiseta blanca y unos leggins, que siempre logrará un outfit en el que se te vea estructurada e interesante.

Lo mejor de usar los pantalones joggers es su comodidad, con la que te sentirás despreocupada y no te verás desarreglada, pues aún si los confinas con unas zapatillas blancas y una simple chaqueta de piel, sudadera con estampado militar, puede convertirse en tu estilo propio y crear una tendencia entre tus seguidores.

Ya te has dado cuenta que no necesitas un armario kilométrico para saber que tienes que ponerte en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, ya sea para tu book o para tus redes sociales,.

Así que no dejes de intentar nuevas combinaciones con las prendas que ya tienes. y sobre todo no olvides invertir en tus imágenes, pues es tu curriculum como modelo.

Y un último consejo que quiero darte es muy sencillo, atrévete a romper las reglas de la moda: aplica una tercera prenda a los looks anteriores, aegúrate de tener siempre negro y blanco en tu armario, nunca subestimes el poder de unos tacones o de descalzarte, invierte en un collar, elige unos vaqueros que realcen tu figura y no olvides una chaqueta de piel que combina siempre con todo.

Pero sobre todo invierte en ti y en tus imágenes.

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10 consejos de un fotógrafo de moda para disimular el ancho de tu espalda en una sesión de fotos

consejos espalda ancha

En mi carrera como fotógrafo de moda me encuentro con modelos acomplejadas por su espalda. sé que no pretendes dedicarte a la lucha libre, pero a veces la genética es caprichosa.

No existe, para un fotógrafo de moda, o para una modelo momento mas aburrido que hacer una sesión e fotos de catalogo, largas y largas tiradas de prendas de diferentes tallas que hay que ajustar al cuerpo de la modelo.

Quizás, el estilista o el mismo fotógrafo de moda, te pone una chaqueta encima de la ropa, y las mangas tiene el largo perfecto, el escote es ideal y hasta el color le sienta bien a tu piel.

Pero cuando ves el resultado de la fotografía, te sientes incomoda y no te ves reflejada en esa fotografía.

Revisas la prenda minuciosamente, te la quitas y te la vuelves a poner y no entiendes como es que las mangas y el escote no terminan de ajustar bien.

Son pequeñas incomodidades pero no tienes idea de qué puede estar pasado, y entonces caes en la cuenta que cuando te ves en ropa interior frente al espejo te miras la espalda y la ves enorme.

Seguramente no sea tan grande como te parezca a ti, pero para ti es mucho más ancha que cualquier luchador o fisioculturista.

No obstante no todo es cierto, puede ser que sea un poco más ancha que el promedio, pero eso no la convierte en una deformidad de la que te tengas que sentir incomoda.

Por eso los fotógrafos de moda que nos dedicamos a esto al 100% conocemos trucos visuales para corregir de manera sencilla y que te harán verte mejor en las fotografías.

1. Lleva un escote en V para estilizar el torso

Este tipo de aberturas en la ropa hacen que visualmente cualquier persona que vea la fotografía le reste atención a tu espalda, y si por casualidad eres de las modelos con poca cintura, también te ayudará.

2. Rayas Verticales

Como dije en los dos post sobre estilismo para modelos masculinos:

Puedes leer las dos partes desde aqui: Parte 1 y Parte 2

Este tipo de rayas ayudan a que el cuerpo parezca mas largo de lo normal visualmente, la anchura se invierte de modo que la espalda, cintura y hombros reducen su tamaño.

3. Resalta la cintura

Resaltar la cintura con prendas que lleven resorte o costuras en esa parte, es algo ideal, incluso si usas un cirnturol crearás un corte imperial que visualmente se agradecerá.

En este articulo que escribí hace tiempo puedes ver como agrandar o reducir tus caderas dependiendo de la ropa que uses.

4. Vestidos y faldas asimétricas

Si eres una apasionada de verte en tus fotografías de moda con vestidos y faldas asimétricas es una elección sublime, porque el balance del cuerpo se verá desigual visualmente hablando, y es un pequeño truco de posado que sirve para equilibrar la forma del cuerpo.

5. lusas holgadas

Combinar blusas algo holgadas o camisetas con faldas con volumen o volantes, es un estilo que funciona a la perfección, no lo descartes para tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Pues te sorprenderás del resultado y de lo bien que te sientan, tanto que te olvidarás de tu espalda.

6. Colores oscuros

Todos sabemos que el negro adelgaza, por eso si mantienes tu ropa dentro de una paleta de colores oscuro, en especial las prendas superiores, observarás como el problema que crees tener con tu espalda se minimiza constantemente.

7. Collares

Usar collares largos y delgados junto con aretes cortos harán que las miradas se vallan ahí y se olviden de tu espalda muy probablemente.

8. Manga Larga

Lleva mangas largas o de tres cuartos, en comparación con llevar tops o blusas de tirantes disimularán lo que para ti te tiene acomplejada, y lucirás perfecta en tus retratos, si el fotógrafo de moda ha sabido sacarte bien el jugo, por supuesto.

9. Hombreras

Evitalas a toda costa, porque darán volumen a tus hombros y por tanto a tu espalda, algo que queremos evitar para no sentirnos peor.

10. Culotes

Un pantalón estilo culotte le dará más volumen a la parte mas baja de tu cuerpo y atraerá la mirada evitando así que se fijen en el ancho de tu espalda.

Mi gran consejo es que dejes de preocuparte por la anchura de tu espalda, empieza por sentirte bien contigo misma. si la genética te dio esa espada ancha, no te avergüences y mejor toma cartas en el asunto.

Intenta aceptarla, pero si prefieres ocultarla, será mejor que lo hagas de la forma sencilla y nada evidente con prendas que te acomodarán y harán sentirte mejor y en tendencia.

Pero ten en cuenta una cosa, yo soy de los que si tienes algo hay que explotarlo al máximo, por lo que si tu espalda es grande y bonita, porque no explotarla luciendo vestidos atrevidos de espada al aire, seguro que mas de una seguidora o amiga tuya le dará envidia e intentará imitarte.

Por eso que mejor momento que ahora para darte ese capricho y regalarte una sesión de fotos luciendo espalda y ser la envidia de tod@s.

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