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5 puntos sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

el ego en modelos, actores y actrices

El mundo del espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo de moda y retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Construir una relación de confianza con estos profesionales puede abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

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Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus fotos tras las fiestas si eres modelo o actriz.

5 consejos para disimular la barriga en tus fotos

El día de hoy y como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir ideas para disimular la hinchazón abdominal que todos sufrimos tras estas fiestas de comidas y excesos, sobre todo si te quieres dedicar al mundo de la moda o del cine.

Indiscutiblemente la barriga, puede llegar a ser una de las zonas del cuerpo de una modelo o actriz que cuesta más bajar de tamaño, sobre todo tras estas fiestas navideñas, por lo que siempre se ve un poco más abultada en las fotos, de hay que te traiga estas diferentes ideas para disimularla.

Recuerda que también tienes Los 4 mejores trucos para disimular la barriga en una sesión de fotos que publiqué aqui o que me publicaron en Fotomodels.es

1 Desvía la mirada a tus piernas

Para comenzar con los consejos de vestir que este fotógrafo de moda y retrato tiene para ofrecerte para que estés mucho mejor visualmente es. jugar simplemente con donde dirigir la atención que se posa sobre tí y para que no se valla a la zona abdominal y lo mejor, créeme, es mostrar las piernas.

Para ello mi recomendación siempre es la de que uses faldas cortas o minifaldas que las hay en diferentes estilos, colores y materiales. Combinadlas con una camiseta básica estampada y complementa tu look con unos botines estilo militar y boom ya no se fijarán en tu abdomen.

Otra opción a la que puedes recurrir son las faldas midi y estampadas, pero si es el caso mi recomendación es que uses las que tienen una abertura lateral en la pierna que combinadas con una blusa negra básica de manga larga y unos botines negros crean una sensación de lo más sexy y agradable visualmente.

2 Vestir de un solo color como un fotógrafo de moda

Otro de los mejores consejos que te puedo ofrecer es el que sigo yo mismo, y es vestir de un solo color, como yo que en mi caso es el negro, No solamente es una excelente idea porque los looks monocromáticos han sido y siempre serán tendencia durante muchos años, sino porque vestir del mismo color de pies a cabeza te va ayudar a estilizar al máximo tu figura.

No solamente va a alargar tu silueta, sino que las piernas, a la vez de estiliza la zona de la cintura, se presta perfectamente para crear un look con capas y accesorios siempre del mismo tono.

3 Esconde el abdomen en vestidos

Nadie puede negar que un vestido es lo más favorecedor para ocultar unos kilitos de mas, ni un fotógrafo de moda y retrato que esté empezando, por eso lo sumo a la lista de recomendaciones, sobre todo los que son de lo mas femeninos.

Desde los vestidos con corte maxi, estampados psicodélicos hasta los de efecto tie dye, usando el color blanco o rojo como parte de cualquier look siempre que sean de telas fluidas, con vuelos y la parte de arriba sea estilo camisero es la mejor opción sobre todo si los combinas con unas pequeñas plataformas para estilizar aun mas tu silueta y se olviden de tu vientre.

4 Recorta visualmente tu torso con una chaqueta

Recortar el torso con una chaqueta abierta es una de las recomendaciones que cualquier fotógrafo de moda y retrato te puede hacer si lo que quieres es disimular la parte delantera de tu torso, y me atrevo a decir que no hay mejor recomendación para vestir que el de usar una chaqueta, camisa o americana encima creando una capa extra y estilizando así el torso visualmente.

Y es que en una sesión de fotos no solamente te ayudará a que te veas mas alargada, sino que también ayuda mucho a disimular el volumen en la parte frontal, sobre todo si lo combinamos en la parte de abajo con prendas cómodas como leggins o pantalones elásticos.

5 Usa camisas sueltas

Casi para finalizar con todas estas opciones y trucos para simular la barriga en una sesión de fotos, este truco lleva por muchos años en el sector de la moda y el retrato en estudio recomendado por cualquier fotógrafo de moda que se preste ya que además de disimular el volumen del vientre logramos alargar de manera visual nuestra silueta y estilizar el cuerpo de manera general.

En tu próxima sesión intenta el siguiente look: utiliza una camisa de botones oversize combinada con unos vaqueros claros y complementalos con unos botines de color camellero, no te arrepentirás del resultado.

También puedes usar una camisa oversize de color blanco combinando con unos vaqueros básicos de corte recto o skinny completandolo con unas sandalias, tampoco te defraudará.

Para finalizar con este tema y sin querer clasificarlo como un punto más quiero que pienses en incorporar monos o jumpsuites a la hora de disimular la hinchazón abdominal ya que son prendas que sientan bien a cualquier tipo de cuerpo, siempre que sean de colores lisos y sin ningún tipo de distracción.

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5 errores al vestir que un fotógrafo de moda sabe que te hacen verte mas gordita

En esta ocasión, como fotógrafo de moda, quiero compartir los errores mas comunes que he visto a lo largo de este año, que hacen que visualmente aparentes unos kilos de mas.

Recuerda que también tienes los 5 errores que cometen las modelos y actrices que quieren tener éxito, y también los errores más comunes al iniciarse como modelo y/o actriz y como evitarlos, y el artículo con los mejores consejos y looks para modelos o actrices curvys.

Pero como podrás ver en el título del artículo hoy quiero compartir los que, seguramente, son los errores más frecuentes a la hora de invertir en tus sesiones de fotos que hacen verte mas gordita.

Al vestir para una sesión de fotos, sobre todo si es de estudio, donde el minimalismo premia y toda la importancia recae sobre ti, la iluminación y la pose, hay algunas reglas que debes seguir, aunque todos sabemos que cada cuerpo es único y lo más importante es sentirse cómoda segura con lo que llevas puesto el día de la sesión.

1 Ropa demasiado ajustada

El primero de estos errores que como fotógrafo de moda se que te hacen verte mas gordita en tus fotos es el uso de ropa demasiado ajustada, ya que su uso puede hacernos ver con más volumen en el cuerpo por varias razones.

En primer lugar la ropa muy ceñida tiende a resaltar cualquier bulto o protuberancia en nuestro cuerpo, lo que puede hacernos parecer más grandes visualmente de lo que somos en realidad.

Además, al estar muy ajustada, la ropa puede cortar la circulación sanguínea y retener líquidos en el cuerpo, lo que puede hacer que nos sintamos hinchados y voluminosos a la hora de la sesión de fotos.

Otro factor a tener en cuenta es que la ropa muy ajustada para las sesiones de fotos puede hacer que tengamos una postura menos natural, lo que puede afectar a nuestra imagen visual en general. Al tratar de acomodarnos la ropa, podemos encorvarnos o encoger los hombros, lo que puede hacer que nos veamos menos esbeltos y mucho mas voluminosos.

Por ultimo, es importante recordar que la comodidad es clave para una sesión de fotos, si la ropa es demasiado ajustada, puede ser incómoda e incluso dolorosa, los ue puede hacernos parecer visualmente tensos y poco atractivos. Por eso con fótógrafo de moda mi recomendación siempre es usar ropa que se ajuste cómodamente al cuerpo sin ser demasiado ceñida para evitar aparentar más volumen.

2 Estampados grandes

Vestir con estampados grandes para una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda es uno de los errores a evitar, pues estos pueden hacer que parezcamos más grandes porque llaman la atención y crean una ilusión óptica que aumente el volumen de la figura, y eso es lo que menos deseamos si sobre todo son para presentarlas a un casting.

Además, los estampados grandes pueden abrumar la figura y hacer que la persona parezca desproporcionada en relación con su tamaño real. Es por eso que forma parte de esta completa lista de errores que te hacen verte mas gordita en fotos.

Por otro lado los estampados pequeños o los diseños más simples pueden ayudar a crear una apariencia más equilibrada y proporcionada. Los patrones pequeños nos atraen tanto la atención que pueden ayudar a disimular las áreas problemáticas de nuestra figura.

3 Rayas horizontales

La creencia popular de que las prendas con rayas horizontales nos hacen ver más gordas ha sido discutida en la comunidad científica y por cualquier fotógrafo de moda. Y mientras algunos estudios sugieren que es un mito, otros afirman que hay una base científica detrás de ella.

Las rayas horizontales pueden crear una ilusión óptica que hace que las personas que las llevan parezcan más ancha. Esto se debe a que las líneas horizontales extienden la apariencia de la prenda en el ancho, creando una sensación de aumento de volumen en la zona en que se usa. Además las rayas horizontales también pueden atraer más atención a las partes del cuerpo que cubren, lo que puede resaltar aún más la figura.

Sin embargo, cualquier fotógrafo de moda sabe que la apariencia no siempre refleja la realidad. Todas las personas tienen diferentes formas y tamaños, y la ropa debe ser elegida en función de su comodidad y estilo personal en lugar de preocuparse por cómo se les hace lucir.

4 Prendas sin forma

La forma en que nos vestimos para una sesión de fotos puede tener un gran impacto en cómo se percibe nuestro cuerpo, por eso cuando confías en un fotógrafo de moda o de retrato profesional sabe que cuando usamos prendas sin formas posible que se nos vea con una apariencia mas gordita y esto se debe a varios factores.

En primer lugar, a que las prendas sin forma tienden a ocultar la forma natural del cuerpo. En lugar de enfatizar las curvas y líneas del cuerpo, estas prendas simplemente lo cubren todo, y como resultado el cuerpo parece mas grande y sin definición.

En segundo lugar, este tipo de prenda sin forma a menudo son voluminosas y anchas, la que añade volumen al cuerpo visualmente hablando, en lugar de crear una línea de flujo visual vertical, como lo hacen las prendas ajustadas y bien diseñadas.

5 Mucho brillo o llamativas

El brillo en la ropa puede añadir un toque de glamour a cualquier atuendo, pero también puede tener un efecto negativo en la apariencia de nuestro cuerpo, ya que tienden a añadir volumen y peso visual, haciendo que la persona que las lleva parezca más grande de lo que realmente es.

El brillo refleja luz, lo que atrae la atención en las áreas donde se encuentra, por eso cualquier fotógrafo de moda o retrato lo usa para desviar o atraer la atención a esa parte del cuerpo. Por lo tanto, si una persona tiene un área problemática, como el abdomen o caderas, las prendas con mucho brillo pueden acentuar estas áreas y hacer que parezcan mas grandes visualmente.

El uso de colores vibrantes y llamativos es una forma maravillosa de expresar la personalidad y añadir diversión o alegría a tu estilo visual, lo que puede ser importante tener en cuenta a la hora de elige un color en tu look es que resalta o disimula ciertas partes de tu cuerpo.

Por ejemplo si te sientes insegura acerca de tus caderas o muslos, puedes elegir un color oscuro o un pantalón que minimice esa zona, sin embargo esto no significa que debas evitar completamente los colores vibrantes.

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5 Looks de invierno recomendados por un fotógrafo de moda para tus sesiones de fotos

looks de inverno para sesiones de fotos

Como fotógrafo de moda hoy quiero compartir contigo los mejores looks de invierno para lucir perfecta en tus sesiones de fotos invernales y saques lo máximo de tu sesión de fotos.

Actualmente cualquier fotógrafo de moda y apasionado sabe que este gremio nos ha dejado más que claro que no Hay ni talla ni edad para vestir bien. Es por eso que que el día de hoy quiero compartir todas estas opciones que más resaltan en tus sesiones de fotos invernales.

Recuerda que tienes también los 5 trucos para combinar tu abrigo en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda donde puedes sacar ideas de lo más interesantes.

1 Sueter de punto

Los primeros looks que recomiendo como fotógrafo de moda y producto son los básicos suéteres de punto, que son por mucho, una de las prendas complementarias más básicas y simples que podemos usar en nuestras sesiones de fotos tanto en estudio como en exterior, además de que hoy en día podemos encontrarlos en un montón de diseños y colores.

Combinándolo con unos vaqueros basicos de color azul, con detalle rasgado en las rodillas y combinado con un top básico negro con un calzado de botín es un conjunto que nunca defrauda en los retratos de estudio sobre todo pero en exteriores si usas un animal print tampoco.

2 Cazadoras de cuero

Como fotógrafo de moda quiero continuar con estos ejemplos con las prendas más comunes que se usan en las sesiones de fotos ya que son fashionistas y al mismo tiempo gracias al material que están hechas, te van a ayudar al máximo si tu sesión es en exteriores.

Ademas, este tipo de prendas lo podemos encontrar en una amplia variedad de colores, no sólo la clásica de color negro que todos identificadnos. Por ello usa siempre un pantalón negro con un suéter en color claro y encima complementa con una cazadora en color café y accesorios negros, que nunca defrauda, incluso con un vestido estampado y una cazadora de cuero negro es un look de lo más ideal.

3 Abrigos largos

Si quieres que tu sesión de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza impacte de manera visual quiero que imites estos looks que te describo continuación ya que estas prendas son las mejores complementarias y son las ideales para estilizar al máximo tu look.

Además de protegerte bien del frio en una sesión de exterior, en estudio logran impactar siempre que se usen en combinación con colores neutrales, como por ejemplo un pantalón gris con cuadros finos y suéter asimétrico en color naranja quemado o café, que complementa un abrigo largo en color beige o camel ya que se ve super armonioso visualmente.

Algunos diseños y colores de abrigos largos que siempre recomiendo en este tipo de sesiones son el clásico abrigo en color negro, abrigos afelpados, abrigos largos por lo general en tonos neutros como el color camel, café o beige y abrigos largos con estampados a cuadros, se que son combinaciones bastante simples, pero todos sabemos que lo simple funciona si o si.

4 Chalecos plus size

Casi para finalizar con todos esos looks de invierno para tus sesiones de fotos quiero recomendarte estas prendas, los chalecos, ya que son el complemento perfecto que logra sacarnos de más de un apuro y combina con todo. Además de poder encontrarlos en diferentes materiales, diseños, colores, …

Para un look algo relajado y casual combinarlo con unos leggins básicos en color negro y un jersey vede neón y usar encima un chaleco tipo plumas que te dé volumen complementando con un gorrino blanco y una botas estilo militar es un outfit que nunca desengaña visualmente.

Por otro lado puedes probar con unos leggins de cuero básico, combinarlos con un jersey blanco y encima añadir el mismo chaleco plumas en tono negro mientras lo conjuntas con unas deportivas blancas también es una excelente opción.

5 Pantalones de cuero

Para finalizar como fotógrafo de moda voy a recomendarte algo bastante simple y que puedes repetir muchas veces, sólo cambiando el diseño de la cazadora, y que puedes usar en tus sesiones de fotos tanto de estudio como de exterior.

La combinación se que es bastante básica y si la pones en practica el día de la sesión verás como favorecerán tus curvas visualmente y no defraudará visualmente y consiste en un pantalón negro de cuero con una cemista o blusa negra y encima complementar con una cazadora estilo camel o beige te aseguro que te verás de lo más casual.

A continuación quiero compartir otro ejemplo porque cuando entra en la frase la palabra casual, rápidamente sabemos que es algo simple, algo que podemos usar en nuestro día a día.

Como un vaquero negro de corte mom, combinado con una camiseta blanca básica y complementarlo encima con una americana o blazer con estampado a cuadros en tonos grises y unas zapatillas deportivas blancas es un look que nunca decepciona a la cámara.

Complementar este look con una blusa negra básica de cuello alto o con un suéter sencillo negro y una cazadora de piel marrón o camel también es ideal si lo complementas con una botas y un bolso negro.

Si te han gustado estas recomendaciones que acabo de darte pero al mismo tiempo te gustaría seguir creciendo y explorando este apasionante mundo de la moda me gustaría insistirte que empezases a invertir en imágenes de calidad aunque sean para tus redes sociales y tu público en general, ya que son una manera de darte a conocer y ofrecerte al mundo de una manera diferente a la que estás acostumbrada.

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5 Prendas de color que un fotógrafo de moda te recomienda usar en una sesión de fotos

como combinar prendas de colores en una sesión de fotos.

En esta ocasión, como podrás ves en el título del post como fotógrafo de moda quiero compartir tips con diferentes ejemplos y recomendaciones del uso del color en tu ropa para sesiones de fotos tanto en estudio como en exterior.

Recuerda que también tienes descritas las reglas básicas para combinar ropa y los 5 consejos para repetir ropa en tus sesiones de fotos y que no se note.

En verano las tendencias en prendas de color suelen ser muy variadas, aunque algunos colores suelen destacar más que otros en cada temporada, ¿Porque no cambiamos eso? y empezamos a crear imágenes coloridas llenas de encanto para nuestros seguidores.

1 Conjuntos coloridos

Quiero comenzar este tema con los conjuntos ya que son las prendas mas populares entre cualquier fotógrafo de moda y sesiones de fotos, ya que combinan a la perfección con una blusa básica de color blanco y puedes combinarlo con zapatillas deportivas.

Los conjuntos a parte de las camisas también se llevan bien con los tops básicos en colores neutrales para temporadas más estivales.

2 Vestidos coloridos

Otra de las mejores prendas que un fotógrafo de moda y producto puede recomendare si quieres despuntar en redes es el uso de estas prendas en su versión mas colorida.

Esto no solamente son porque son una de las mejores prendas que podemos usar para todo tipo de cuerpos y todo tipo de vestimenta, sino que también es una prenda ultra femenina en una sesión de fotos, que nos hará ver mucho más coqueta.

Considera esta opción porque un vestido es una prenda de vestir que tiene un corte suelto y holgado con una parte superior ajustada en la parte del busto y la cintura, mientras que si tiene algún pliegue en la parte inferior mejor. Aunque siempre puedes optar por visados estilo camisero, vestidos básicos o plisados.

3 Faldas de color

Ahora como fotógrafo de moda te voy hablar de la prenda de color que puede usar para conseguir una imagen visual super femenina, coqueta y favorecedora al mismo tiempo, ya que existen una gran variedad de faldas que pueden ser una excelente opción para el día que inviertas en tus imágenes.

Las faldas plisadas son una excelente opción para cualquier tipo de cuerpo, ya que su diseño ayuda a disimular los puntos débiles, y además tienen muchísimas opciones de colores para elegir, desde tonos pasteles hasta los más vibrantes.

Si te gustan los estampado, las faldas con flores pueden ser una exente opción también ya que puedes encontrarlas con flores grandes o pequeñas y una grandísima variedad de colores. Recuerda que lo más importante el día de una sesión es que te sientas cómoda y segura de lo que llevas puesto, no te disfraces y sé tu misma ante la cámara.

4 Pantalones coloridos

Siguiendo con todas estas prendas de color que puedes usar para una sesión de fotos te propongo que consideres usar de inspiración este tipo de pantalón ya que tienen el poder de añadir un toque de personalidad a tus imágenes, mientras que también pueden ayudar a acentuar curvas y dar una apariencia muy femenina ya que son una gran alternativa al pantalón negro clásico que casi siempre se recomienda.

En temporadas calurosas los shorts o pantalones cortos son una variación de estos que te ayudarán a combatir el calor sin renunciar a un look moderno.

5 Monos de color

Finalmente para terminar con este tema quiero recomendarte los monos o jumpsuites ya que son prendas que favorecen a todo tipo de cuerpos pero en especial a los con curvas, ya que les saca mucho partido a su imagen y estilizan su cuerpo al máximo.

Normalmente los colores ayudan a llamar la atención lejos de áreas problemáticas y atraer la mirada hacia partes más favorecedoras del cuerpo. Pero también puedes llevar algún accesorio, siempre respetando las combinaciones de colores arriba descritas, puede ayudarte a darles ese toque de detalle, y que tus looks sean de manera simple los ganadores.

En tema de maquillaje, respeta también estas combinaciones de colores, usa siemple pintalabios, colorete y un poco de rímel. No necesitas más.

En realidad son consejos sencillos y accesibles. Pero no debes dudar en ponerlos en practica para conseguir un buen estilo sin mucho esfuerzo y dinero. Desde hoy lucir perfecta y resulta a en tu sesión de fotos no te costará tanto como pensabas.

Cuando los recursos son limitados el ingenio aflora, pero en tu carrera de modelo tienes que tener claro, que sin inversión no hay grandes resultados, pero una inversión bien hecha en profesionales del sector, porque cualquiera puede hacer fotografía, al igual que cualquiera puede hacer de modelo, pero otra cosa es que lo sea y sepa los trucos y consejos para vivir de ello.

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5 Maneras que un fotógrafo de moda te recomienda usar tu camisa blanca para tus fotografías

5 maneras de combinar una camisa blanca para verte fabulosa en una sesión de fotos

Cualquier fotógrafo de moda sabe que en una sesión de tipo test/book las camisas blancas con botones se han convertido, sin ser una obligación, una prenda versátil y moderna que se usa muy frecuentemente.

Es una prenda clásica que ha evolucionado con las tendencias de la moda, brindando múltiples opciones para lucir perfecta en cada toma, además de poder usarla de manera muy creativas, desde looks casuales hasta con looks mas serios de oficina.

1 Look Casual

Para comenzar con todas estas opciones de looks casuales, como fotógrafo de moda tengo que confesarte que la camisa blanca con botones y unos vaqueros se han convertido en el look casual por excelencia de todas las sesiones de tipo test/book porque la camisa blanca es una prenda versátil y atemporal que se adapta a cualquier tipo de sesión, mientras que los vaqueros añaden un toque desenfadado y cómodo a tu imagen personal.

Al vestir de esta forma casual en tus imágenes, puedes crear una apariencia fresa y moderna, mi recomendación es usar una camisa de manga corta y unos vaqueros ajustados para ese look informal, ideal para imágenes que vas a usar para darte a conocer, combinados con unos tacones o unas zapatillas blancas (dependiendo siempre de tu estilo personal y la imagen que quieres transmitir).

2 Pantalones cortos coloridos

La siguiente manera de usar camisa blanca con botones que como fotógrafo de moda te recomiendo, sobre todo si es una sesión en época mas estival es combinarla con shorts, pantalones cortos, y si son coloridos mucho mejor. Es una de las tendencias más vibrantes y divertidas para las sesiones de fotos pues es una combinación despreocupada y fresca perfecta para sesiones de estudio de tipo test/book como para sesiones de brand content o Life style en exteriores.

Los pantalones cortos coloridos o shorts son una excelente manera de agregar un toque de energía y estilo a cualquier imagen. Puedes optar por tonos brillantes como el amarillo limón, el azul turquesa o el rosa coral, o incluso probar estampados audaces como rayas o flores.

Este tipo de prendas vienen en una variedad enorme de longitudes, desde muy cortos y ajustados hsta más holgados e informales, lo que te permitirá elegir la opción que se adapte mejor a tu estilo personal visual.

3 Faldas cortas

Continuando con todos estos ejemplos anteriores que te he descrito como fotógrafo de moda, la siguiente propuesta que te hago es la del uso de faldas cortas junto a tu camisa blanca de botones.

La frescura y elegancia que aporta esta combinación la convierten en una opción perfecta para lucir perfecta en tus sesiones de fotos, ya que son una prenda versátil y muy femenina que realza la belleza de tus piernas.

Puedes encontrar una amplia variedad de estilos, desde faldas estilo skater hasta las de tipo lápiz, lo que te permite elegir bien la que mejor se adapte a tu estilo y forma de cuerpo, pues al combinarlas con una camisa blanca de botones en tu próxima sesión de fotos le darás un toque refinado y sofisticado a tu look visual.

4 Faldas Midi

Siguiendo con todas estas maneras de combinar una camisa blanca con botones en tu sesión de fotos mi siguiente recomendación cómo fotógrafo de moda es que la combines con faldas de tipo midi, se que es una elección clásica y elegante que nunca pasa de moda, sobre todo visualmente.

La falda midi llega hasta la mitad de la pantorrilla, es una prenda muy versátil que se adapta a diferentes estilos y sesiones fotográficas, su longitud moderada le confiere un aire sofisticado, mientras que la camisa blanca le aporta un toque de frescura y pulcritud. Esta combinación es perfecta tanto para transmitir seriedad y formalidad en tus imágenes.

5 Faldas vaqueras

Para finalizar con este tema como fotógrafo de moda te recomiendo probar y combinar las faldas vaqueras con tu camisa blanca de botones para tus sesiones de fotos, esta combinación atemporal tiene la capacidad de adaptarse a diferentes estilos y sesiones, convirtiéndose en un look infalible para cualquier mujer.

La falda vaquera es una tela resiste y durará que aparta un toque casual y desenfadado al conjunto, tu textura y tono añaden un elemento de interés visual y combina a la perfección con el blanco de la camisa.

Este tipo de combinación puede llevarse de múltiples formas, puedes optar por poner la camisa por dentro para definir la cintura y crear un look visual más pulido, o dejarla suelta para un estilo mas relajado y casual.

Recuerda que la moda es una forma de expresión personal, así que siente libre de experimentar con diferentes combinaciones de colores y estilos para encontrar el look que mejor te represente.

¡Divierte y disfruta siempre de ti y de la moda en una sesión de fotos!

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Los 5 mejores cortes de pelo que un fotógrafo de moda recomienda para modelos y actrices

cortes de pelo y peinados mas recomendados para modelos y actrices independientes

El corte de pelo es calve para nuestra imagen, un fotógrafo de moda lo sabe bien porque muchas mujeres se preocupan por lucir siempre la personalidad adecuada para cada momento.

Estos consejos no solo te harán lucir divina, sino que le sacaremos el máximo provecho a tus facciones, haciendo lucir mero que nunca pero recuerda que tienes el artículo sobre Los 5 estilos de peinado que pueden hacer tu rostro mas delgado y los 11 consejos sobre peinados fáciles y rápidos que escribí hace algún tiempo.

Cuando se trata de imagen personal, las opciones pueden ser infinitas, así que echa un vistazo a estas opciones , espero que te gusten. Pero recuerda que el cabello vuelve a crecer por lo que arriésgate y anímate a experimentar ¡Te sorprenderás!.

1 Cortes para cara redonda

Para un fotógrafo de moda y retrato cuidar nuestra imagen visual no solo se trata de cuidar nuestra forma de vestir o calzar, si no que también debemos sacarnos partido con la forma en la que nos cortamos nuestro cabello.

Como podrás imaginarte, existe una gran variedad de cortes de cabello para mujeres bajitas que les favorecen. Pero antes te puedes llevar una gran sorpresa de com cambiará tu imagen si cambias tu corte de cabello, porque muchas veces nos vemos mejor de lo que creíamos que nos íbamos a ver.

Una de las grandes constantes en las modelos o actrices bajitas es que también suelen tener la cara redonda, por eso los cortes de cabello por los hombros o con la nuca despejada son siempre mi recomendación ya que al llevar un corte en ligera progresión hacia el frene da una ilusión óptica a tu rostro de ser más alargado.

Otro de los cortes de cabello más favorecedores para este tipo de rostro son los cortes degrafilados, con poco volumen. Ya que los cortes que le dan volumen a tu cabellera te harán lucir desproporcionada visualmente por lo cual tu cara se verá mas redonda, es por eso que los cortes con flequillo son la gran opción para afinar tu rostro en tus imágenes. ¡Intentadlos!.

2 Cortes de cabello estilo pixie

Cuando un fotógrafo de moda y retrato habla de cabello estilo pixie no hay nada mejor que el estilo bomba para las chicas, este corte, lo debes probar al menos una vez en tu visa, aun más si eres bajita.

Dependiendo de tus facciones y de la forma de tu rostro que podrás jugar con las dimensiones de las capas y un flequillo para potenciar tu pixie hair.

Es un corte de cabello que nunca pasa de moda, la traducción de este nombre quiere decir hada o duendecilla. Y estos cortes se popularizaron en los años 50 con Audrey Hepburn, aunque este corte de cabello tiene diferentes estilos, la clave es llevar el cabello casi al ras para poder darle volumen, agregar un flequillo o incluso capas para peinarse hacia un lado ¡Se ve super lindo!.

3 Cortes de cabello estilo bob

El corte de cabello estilo bob son de los mas favorecedores, cualquier fotógrafo de moda lo sabe bien. Las claves de este corte son el corte por la parte de atrás, inclinado levemente hacia el frente a capitas que favorecen practicante a cualquier mujer.

Este tipo de corte transmite una imagen muy versátil, le da originalidad y sofisticación a todas esas mujeres que optan por este tipo de corte, que seguro muchas piensan en todo lo contrario, pero no.

Son todo un clásico ya que son muy fáciles de conseguir y sobre todo de mantener. La mayoría de las versiones de este corte llega a la altura de la barbilla y además enmarcan los contornos del rostro de las mujeres que lo usan.

Este tipo de corte tiene bien en todo tipo de cabello, desde el lacio hasta el rizado. Pero si tienes poco cabello mejor opta por cortes a la altura de la nuca ya qu este te dará más volumen a tu cabeza. Y para darle un aire más jovial puedes añadir flequillo tanto recto como a un lado. Pero sin olvidar que este tipo de corte en recto te dará una imagen con un toque más atrevido.

4 Cabello largo y recto

Como te habrás dado cuenta hasta esta altura la mayoría de los cortes de cabello que he mencionado como fotógrafo de moda son cortes de cabello cortos. Pues bien ahora toca dejarlo largo para favorecer tu estatura y la mejor opción y más favorecedora es llevarlo lacio y sin capas.

Pero ¿por qué el cabello largo y recto siempre es el mas favorecedor? ¡Fácil! ya que al llevar capas u ondulaciones a tu cabello le agregas volumen por lo que no te de miedo llevarlo así.

Te aseguro que no te veras para nada aburrida, ahora si lo que quieres es darle un toque aun más coqueto puedes peinarlo al lado ¡se te verá increíble en las fotos!.

5 Tipos de peinados

Para finalizar con este mate quiero compartirte si ya tienes alguno de los cortes antes mencionados que los moños o las colas de caballo le dan volumen a nuestros rostros y son perfectos porque aparte de alargar el rostro te hace lucir visualmente mas alta.

También es el caso de los flequillos al lado que aportan ese extra de volumen en la parte delantera de nuestro rostro y que además rejuvenecen al instante. ¡No dejes de probarlos¿

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5 Accesorios que un fotógrafo de moda te recomienda para destacar tus outfits en tus fotos

accesorios de moda para tus sesiones de exteriores o lifestyle

Para un fotógrafo de moda los accesorios desempeñan un papel crucial a la hora de alzar y completar los outfits en sesiones de fotos de brandcontent.

Los accesorios o complementos son esos pequeños detalles que pueden marcar la diferencia en tus fotografías agregando un toque de estilo personal a tu apariencia, tienes que tener en cuenta que no es lo mismo una sesión test/book para presentarte a un casting como una sesión de brand content para redes sociales.

Recuerda que también tienes disponible el artículo sobre los mejores complementos para modelos o actrices que escribí hace algún tiempo.

1 Bolsos

Los bolsos son uno de los mejores accesorios para un fotógrafo de moda que ayudan a destacar tus otufits, además son perfectos para completar ya que son ligeros, versátiles y agregan un toque de estilo chic a cualquier atuendo.

Mi consejo es siempre optar por un tamaño pequeño para un look más casual pero si eliges uno grande puedes llevar todo lo necesario para la sesión.

Los bolsos se presentan en una amplia gama de estilos y diseños, ofreciendo opciones para todos los gustos y sesiones de fotos.

Una de las tendencias más usadas en redes los los tejidos naturales como la rabia o el mimbre pero puedo asegurarte que los colores vibrantes son clave, aunque los estampados son un elemento que está presente cada vez mas en sesiones de fotos.

2 Sombreros ala corta

Continuando con estas opciones de accesorios que te ayudarán a destacar tus outfits quiero hablarte de los sombreros de tipo Bucket, ya que se han convertido en un accesorio imprescindible en los últimos años. Este tipo de sombreros de ala corta y forma redonda son versátiles, cómodos y agregan un toque de estilo a cualquier conjunto.

Su popularidad se ha disparado entre hombres y mujeres de todas las edades que contratan un buen fotógrafo de moda para tener imágenes potentes de estudio para sus redes sociales, y son prendas que se pueden encontrar en una amplia variedad de colores, estampados y materiales.

Una de las mejores cosas de este tipo de sombreros es su capacidad para adaptarse a diferentes etilos y ocasiones: para un look casual y relajado, o combinados con uno vaqueros ajustados o una camisa y zapatillas deportivas.

También puedes agregar una chaqueta vaquera o sudadera con capucha para un toque más urbano y si quieres algo más sofisticado opta por un sombrero de material de cuero o pana y combinado con una blusa elegante, pantalones de vestir y tus zapatos de tacón preferidos.

Cuando se trata de estampados, al opciones son infinitas, desde rayas, lunares o animal print puedes elegir el patrón que mejor se adapta a tu estilo personal. si eres audaz en tus sesiones de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza no dudes en combinarlo con otros estampados y siempre y cuando haya un elemento de coherencia entre ellos, como un color en común por ejemplo.

3 Gorras deportivas

Las gorras deportivas o beisbolera han tomado por asalto el mundo de la moda y se han convertido en un accesorio imprescindible para aquellos que buscan un outfit con estilo, este tipo de gorras que sopan ser exclusivas de los atletas y deportistas aficionados, han transcendido su función original y ahora se utilizan como una declaración de moda.

La principal razón por la que este tipo de prendas deportivas están ahora en tendencia es por su versatilidad ya sea para para tu look casual o deportivo, una gorra puede agregar ese toque de estilo instantáneo que falta.

Puedes combinar la gorra con vaqueros y una camiseta para un aspecto relajado y desenfadado, o utilizarla como complemento para un conjunto más elegante y sofisticado, la amplia variedad de colores, estilos y diseños que hay en el mercado garantiza que siempre haya una gorra deportiva adecuada a tu estilo personal y a la sesión de fotos que tienes en mente con tu fotógrafo de moda de tu elección.

Tienes que tener en cuenta que muchas marcas deportivas ofrecen gorras con los logotipos de equipos famosos, lo que te permite lucir tu pasión y apoyo de una manera elegante y casual. Incluso si no eres fanático de ningún equipo en particular, pero pueden brindarte un toque de dinamismo y energía a tu atuendo.

4 Gafas de sol

Otro de los mejores accesorios que te ayudarán a destacar tus otufits en sesiones de exteriores son sin duda las gafas de sol, no solo porque ofrecen protección contra los dañinos rayos solares, sino que también son elementos de moda que complementan nuestro estilo y nos brindan un toque de sofisticación a la hora de compartir nuestras sesiones de fotos.

En la actualidad, las gafas de sol tienen una amplia gama de diseños y/o estilos, adaptándoselos a las ultimas tendencias de la moda, desde looks clásicos como los de aviador hsta los mas audaces de colores llamativos y formas geométricas, hoy en día hay opciones para todos los gustos y personalidades.

Además, la tecnología de fabricación han avanzado, permitiendo la creación de lentes polarizados que reducen el deslumbramiento y mejoran la claridad visual, permitiéndote estar mas cómodo/a el día de la sesión.

Un diseño de forma circular, con la micra de color claro nunca falla cuando publicas fotografías de sesiones de fotos en redes sociales, sobre en temporadas calurosas.

5 Sombreros ala ancha

Uno de los accesorios que sin duda siempre recomiendo como fotógrafo de moda en una sesión de fotos de exteriores o Lifestyle son los sombreros de ala ancha, sean de materiales textiles como de paja.

Este tipo de accesorios elegantes y versátiles que se han convertido en un complemento perfecto para lucir a la moda y aportar un toque de sofisticación o estilo a tus imágenes.

Los colores claros como el blanco, beige o tonos pasteles se han popularizado entre sesiones fotográficas aportando volumen a tus hombros sobre todo si tienes un vestido corto o combinado con pantalones de tiro alto.

Espero que todo este tipos de recomendaciones te hayan servido y las tengas en cuenta la próxima vez que inviertas en tus fotos.

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5 Formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para armar looks coloridos sin esfuerzo

Como fotógrafo de moda en el día de hoy quiero compartir contigo las diferentes recomendaciones que sigo en mis sesiones para conseguir looks muy coloridos sin esfuerzo.

Con la llegada de este verano y el calor que hace es hora de dejar atrás los tonos oscuros y abrazar la alegría de los colores brillantes en tus sesiones de fotos.

Existe una amplia gama de colores para elegir, desde tonos pasteles suaves hasta colores vibrantes y audaces, no hay que seguir reglas a cuanto a qué colores combinar, pero una buena forma d empezar es elegir un color principal y luego agregar los otros colores para crear un look divertido y armonioso.

Te recomiendo que leas el articulo sobre que cuentan los colores en tu ropa y los 3 trucos sobre los colores que te favorecerán según tu tono de piel.

1 Accesorios coloridos

Para comenzar con todas estas formas fáciles es el uso de accesorios coloridos a tu outfit el día de la sesión con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea tanto en estudio como en exterior, porque agregar accesorios coloridos a nuestros atuendos es una excelente manera de animar nuestro aspecto y agregar un toque de personalidad a nuestro look neutral o monocromático.

A los accesorios que puedes agregar color a tu atuendo me refiero son bolsos, zapatos, joyas, bufandas y sombreros, al elegirlo es importante considerar la paleta de colores en el atuendo y elegir un color que complemente o contraste con los colores que ya tenemos presentes.

Algunos ejemplos son los bolsos de colores llamativos, calzado colorido, collares, aretes, anillos coloridos, cinturones de colores, y muchos otros accesorios más que puedes usar a tu favor.

2 Pantalones de colores

La siguiente forma que me gustaría proponerte, son los looks de pantalones de colores, para un fotógrafo de moda los pantalones de colores en las sesiones de verano está más presente que nunca por las tendencias actuales.

La versatilidad de estos pantalones los hace una opción perfecta para cualquier tipo de outfit, ya sea para sesiones de estudio sobre fondo blanco, negro, … o para sesiones de exteriores tanto urbanas como naturales.

Para este verano, los colores más populares son los tonos pastel, como el rosa, el verde menta, y el azul cielo que tocan la frescura y la ligereza de la estación.

Y también son una excelente opción los tonos mas vibrantes, como el amarillo, el naranja y el rojo, que agregan una dosis de energía y vitalidad a cualquier look.

Este tipo de pantalón se puede combinar con una grandísima variedad de prendas desde camisetas básicas hasta blusas elegantes o chaquetas vaqueras además de ser una opción perfecta para darle un toque de color a un conjunto neutral.

3 Prendas complementarias coloridas

Otras de las mejores formas que un fotógrafo de moda profesional tiene para armar outfits coloridos es la de usar prendas complementarias de colores ya que son una excelente manera de agregar un toque de diversión y personalidad a tu look.

Desde pañuelo, sombreros hasta zapatos o joyas pueden hacer que cualquier outfit básico se vea más interesante y vibrante.

En este apartado quiero hablarte específicamente de todas aquellas prendas a las que podrás recurrir para elevar tu look, como por ejemplo un pantalón de color naranja brillante, combinado con un top básico de color blanco, el cual podremos completar con una camisa de color rosa barbie, un color super popular este año, y que combinado con un bolso o zapatillas de color blanco te harán que te veas ¡increíble!.

4 Vestidos coloridos

Para continuar quiero proponerte una recomendación que está muy en tendencia cuando me reservan sesiones de fotos como fotógrafo de moda y retrato en mi estudio, y es el uso de vestidos coloridos.

Desde tonos brillantes como el rosa y el amarillo hasta patrones vibrantes de flores y rayas, los vestidos coloridos son perfectos para agregarle un toque de diversión y alegría a tus publicaciones.

Los vestidos cortos y ligeros son ideales para las sesiones calurosas de verano y los diseño con mangas acampanadas o hombros descubiertos son una excelente opción para mantenerte fresca y cómoda.

Pero si prefieres un estilo más relajado, los vestidos maxi con estampados tropicales o génicos son perfectos para salir retratada en una buena sesión de estudio.

Además con los accesorios adecuados pueden hacer que uno de estos vestidos coloridos sea tan más impresionante. Las sandalias de cuña o las plataformas son perfectas para combinar con los looks de verano, mientras que los sombreros de paja y las gafas de sol pueden agregarte un toque de estilo.

5 Forma bloques de color

Para finalizar con todas estar formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para combinar los outfits para que sean más coloridos quiero compartir una técnica que uso muy a menudo.

Y consiste en armar otufits en bloques con los colores que son tendencia combinando así prendas de diferentes colores sólidos para crear un conjunto vibrante y llamativo.

En lugar de mezclar patrones o estampados los looks con colores en bloque se basan en la combinación de tonalidades y contraste, creando un look moderno y sofisticado.

Este estilo se puede lograr con prendas de cualquier tipo, desde vestidos hasta pantalones y puede ser adaptado a diferentes tipos de sesiones fotográficas.

Busca siempre dos o tres prendas, accesorios o complementos para que te aporte una paleta de color más amplia. Siempre que sean colores sólidos y que se puedan combinar entre si.

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