Publicado el

5 puntos sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

el ego en modelos, actores y actrices

El mundo del espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo de moda y retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Construir una relación de confianza con estos profesionales puede abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Consejos de un fotógrafo de moda para verte mas atractiva en fiestas

consejos para verte más atractiva frente a una cámara

Como fotógrafo de moda el día de hoy, ya que se acerca las fechas tan señaladas, y cómo verás en el título del post quiero darte algunos tips generales para que los aproveches tanto en tus sesiones de fotos como en las comidas y cenas que se acercan.

Vestir de manera atractiva es para cualquier fotógrafo de moda o apasionado de la misma una forma de expresión personal que puede realzar la belleza y confianza en uno mismo/a, aunque la belleza viene en formas y tamaños distinto, e aquí algunos consejos, espero que te sirvan.

Recuerda que también puedes tomar nota de Las 7 cosas que te volverán más elegante y atractiva ante la cámara o ¿Qué vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo? que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

1 Conocer tu cuerpo

Vamos a comenzar como buen fotógrafo de moda con estos consejos para verte más atractiva con un punto, que para mi es muy importante, incluso clave diría. Y es que concertino tu cuerpo es fundamental para poder resaltar la belleza y sentirnos más atractivas.

Cada uno de nosotros/as es único y comprender nuestras características físicas nos permite resaltar lo mero de nosotros mismos, ya que cuando nos conocemos a nivel corporal podemos identificar que tipo de prendas y estilos nos favorecen más visualmente.

Algo tan básico como nuestro tono de piel y nuestros rasgos faciales nos ayuda a elegir la ropa, los colores y los cortes que resaltan nuestras cualidades y disimula aquellas áreas que no nos agradan tanto.

Además, estar en sintonía con nuestro cuerpo nos permite mantenernos saludables, entender como funciona nuestro metabolismo, que tipo de alimentación nos beneficia y que tipo de ejercicio nos gusta o nos ayuda más a mantenernos en forma y tener, sobre todo, muy buena salud.

2 Viste como diría un buen fotógrafo de moda: de acuerdo a tu estilo personal

Vestir de esta manera es fundamental si deseamos lucir atractivas/os en nuestras imágenes. La forma en que nos vestimos es una expresión de nuestra identidad y personalidad, y cuando nos sentimos cómodas con lo que llevamos puesto proyectamos confianza y seguridad en nosotros/as mismos/as.

Cuando vestimos de acuerdo a nosotros/as nos sentimos auténticas y genuinas, nos permite mostrar al mundo quienes somos realmente, en lugar de tratar de encajar en moldes preestablecidos, y esto nos permite destacar nuestras características únicas y resaltar nuestra belleza individual, siempre que la calidad visual de la imagen sea la correcta, evidentemente.

Además cualquier fotógrafo de moda y retrato, sabe que vestir de acuerdo al estilo personal ayuda a sertirse segura y cómo en tu propia piel, y eso se refleja en la actitud y postura que mejoran considerablemente, lo cual influye en cómo nos perciben y cómo nos ven los demás.

Por otro lado, vestir de esta manera también implica seleccionar prendas, accesorios y fotógrafo de moda que se ajusten a nuestras características físicas y realcen nuestras mejores cualidades. Al conocer nuestro cuerpo y entender qué nos queda mejor, podemos elegir prendas que resalten nuestras fortalezas y disimulen cualquier área que no nos guste tanto.

3 Encuentra prendas que te queden bien

Otro de los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para verte atractiva es el de encontrar prendas de manera crucial si deseas lucir bien. Cada uno de nosotros tiene un tipo de cuerpo único, con características y proposiciones especificas, y elegir al prendas adecuadamente resalta nuestras cualidades y realza nuestra belleza natural.

De la misma forma que no todos los cuerpos se deben fotografiar, iluminar ni colocar igual, cuando usamos prendas que nos quedan bien visualmente, la ropa se adapta de manera adecuada a nuestros puntos fuetes y disimula aquellos aspectos que no nos gustan tanto.

Ayudándonos a proyectar una imagen profesional mucho mas equilibrada y estilizada, sobre todo depende del profesional que esté al otro lado de la cámara, sobre todo si sabe hacerlo de manera que aumente nuestra confianza y nos haga sentir más atractivas.

4 Presta atención a los colores

Continuando con estos consejos de un fotógrafo de moda, aquí querido hablar de como prestar atención a los colores que vestimos, ya que es muy importante si queremos lucir atractivas frente a una cámara, aunque sea la del movil, ya que los colores pueden tener un impacto significativo en nuestra apariencia y cómo nos perciben los demás.

Los colores pueden resaltar nuestros rasgos faciales, realzar nuestro tono de piel y destacar nuestra personalidad en cada toma, por eso cada persona tiene una paleta de colores que le sienta mejor según su tono de piel, color de ojos y cabello, e identificar esos colores de manera profesional nos permite elegir prendas que nos hagan lucir radiantes ante un objetivo.

Asimismo, la combinación de colores puede jugar un papel importante en la armonía visual de nuestro atuendo, aprender sobre la teoría del color y como combinar diferentes tonalidades puede ayudarnos a crear conjuntos estéticamente agradables y equilibrados.

5 No descuidar los detalles

Hay ciertos detalles que no debemos descuidar para conseguir nuestro propósito, así que en este apartado quiero hablarte de ello, por ejemplo es esncial usar ropa que se ajuste correctamente a nuestro cuerpo, ya que las prendas demasiado holgadas o ajustadas pueden afectar negativamente a nuestra apariencia visual.

Para cualquier fotógrafo de moda profesional de verdad sabe lo importante que es elegir la talla adecuada y prestar atención a la estructura y forma de las prendas para lograr un ajuste favorecedor en una imagen, de hay la preocupación contante por la pose a adoptar.

Lucir prendas limpias, planchadas y en buen estado es otro fundamental, ya que la ropa arrugada, manchada o desgasta puede restar mucho valor a nuestro aspecto general. Tomar el tiempo necesario para mantear nuestras prendas en buen estado, al igual que la calidad de nuestras imágenes, demuestra atención al detalle y preocupación por nuestra apariencia visual.

En conclusión no debemos deslucir los detalles como el ajuste de las prendas, el cuidado de la ropa, la combinación de colores, los accesorios adecuados, el cuidado personal y quien hace la fotografía, pues son cosas que pueden marcar la diferencia en cómo nos percibimos a nosotros mismos y cómo nos ven los demás.

Por ello sentirse cómoda en una sesión de fotos profesional, aunque sea simplemente para tus redes y tus seguidores, es algo que nos permite proyectar confianza y serenidad, dos cualidades que suelen ser percibidas como atractivas, considerando siempre el clima y el contexto en el que nos encontramos para elegir apropiadamente.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 errores al vestir que un fotógrafo de moda sabe que te hacen verte mas gordita

En esta ocasión, como fotógrafo de moda, quiero compartir los errores mas comunes que he visto a lo largo de este año, que hacen que visualmente aparentes unos kilos de mas.

Recuerda que también tienes los 5 errores que cometen las modelos y actrices que quieren tener éxito, y también los errores más comunes al iniciarse como modelo y/o actriz y como evitarlos, y el artículo con los mejores consejos y looks para modelos o actrices curvys.

Pero como podrás ver en el título del artículo hoy quiero compartir los que, seguramente, son los errores más frecuentes a la hora de invertir en tus sesiones de fotos que hacen verte mas gordita.

Al vestir para una sesión de fotos, sobre todo si es de estudio, donde el minimalismo premia y toda la importancia recae sobre ti, la iluminación y la pose, hay algunas reglas que debes seguir, aunque todos sabemos que cada cuerpo es único y lo más importante es sentirse cómoda segura con lo que llevas puesto el día de la sesión.

1 Ropa demasiado ajustada

El primero de estos errores que como fotógrafo de moda se que te hacen verte mas gordita en tus fotos es el uso de ropa demasiado ajustada, ya que su uso puede hacernos ver con más volumen en el cuerpo por varias razones.

En primer lugar la ropa muy ceñida tiende a resaltar cualquier bulto o protuberancia en nuestro cuerpo, lo que puede hacernos parecer más grandes visualmente de lo que somos en realidad.

Además, al estar muy ajustada, la ropa puede cortar la circulación sanguínea y retener líquidos en el cuerpo, lo que puede hacer que nos sintamos hinchados y voluminosos a la hora de la sesión de fotos.

Otro factor a tener en cuenta es que la ropa muy ajustada para las sesiones de fotos puede hacer que tengamos una postura menos natural, lo que puede afectar a nuestra imagen visual en general. Al tratar de acomodarnos la ropa, podemos encorvarnos o encoger los hombros, lo que puede hacer que nos veamos menos esbeltos y mucho mas voluminosos.

Por ultimo, es importante recordar que la comodidad es clave para una sesión de fotos, si la ropa es demasiado ajustada, puede ser incómoda e incluso dolorosa, los ue puede hacernos parecer visualmente tensos y poco atractivos. Por eso con fótógrafo de moda mi recomendación siempre es usar ropa que se ajuste cómodamente al cuerpo sin ser demasiado ceñida para evitar aparentar más volumen.

2 Estampados grandes

Vestir con estampados grandes para una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda es uno de los errores a evitar, pues estos pueden hacer que parezcamos más grandes porque llaman la atención y crean una ilusión óptica que aumente el volumen de la figura, y eso es lo que menos deseamos si sobre todo son para presentarlas a un casting.

Además, los estampados grandes pueden abrumar la figura y hacer que la persona parezca desproporcionada en relación con su tamaño real. Es por eso que forma parte de esta completa lista de errores que te hacen verte mas gordita en fotos.

Por otro lado los estampados pequeños o los diseños más simples pueden ayudar a crear una apariencia más equilibrada y proporcionada. Los patrones pequeños nos atraen tanto la atención que pueden ayudar a disimular las áreas problemáticas de nuestra figura.

3 Rayas horizontales

La creencia popular de que las prendas con rayas horizontales nos hacen ver más gordas ha sido discutida en la comunidad científica y por cualquier fotógrafo de moda. Y mientras algunos estudios sugieren que es un mito, otros afirman que hay una base científica detrás de ella.

Las rayas horizontales pueden crear una ilusión óptica que hace que las personas que las llevan parezcan más ancha. Esto se debe a que las líneas horizontales extienden la apariencia de la prenda en el ancho, creando una sensación de aumento de volumen en la zona en que se usa. Además las rayas horizontales también pueden atraer más atención a las partes del cuerpo que cubren, lo que puede resaltar aún más la figura.

Sin embargo, cualquier fotógrafo de moda sabe que la apariencia no siempre refleja la realidad. Todas las personas tienen diferentes formas y tamaños, y la ropa debe ser elegida en función de su comodidad y estilo personal en lugar de preocuparse por cómo se les hace lucir.

4 Prendas sin forma

La forma en que nos vestimos para una sesión de fotos puede tener un gran impacto en cómo se percibe nuestro cuerpo, por eso cuando confías en un fotógrafo de moda o de retrato profesional sabe que cuando usamos prendas sin formas posible que se nos vea con una apariencia mas gordita y esto se debe a varios factores.

En primer lugar, a que las prendas sin forma tienden a ocultar la forma natural del cuerpo. En lugar de enfatizar las curvas y líneas del cuerpo, estas prendas simplemente lo cubren todo, y como resultado el cuerpo parece mas grande y sin definición.

En segundo lugar, este tipo de prenda sin forma a menudo son voluminosas y anchas, la que añade volumen al cuerpo visualmente hablando, en lugar de crear una línea de flujo visual vertical, como lo hacen las prendas ajustadas y bien diseñadas.

5 Mucho brillo o llamativas

El brillo en la ropa puede añadir un toque de glamour a cualquier atuendo, pero también puede tener un efecto negativo en la apariencia de nuestro cuerpo, ya que tienden a añadir volumen y peso visual, haciendo que la persona que las lleva parezca más grande de lo que realmente es.

El brillo refleja luz, lo que atrae la atención en las áreas donde se encuentra, por eso cualquier fotógrafo de moda o retrato lo usa para desviar o atraer la atención a esa parte del cuerpo. Por lo tanto, si una persona tiene un área problemática, como el abdomen o caderas, las prendas con mucho brillo pueden acentuar estas áreas y hacer que parezcan mas grandes visualmente.

El uso de colores vibrantes y llamativos es una forma maravillosa de expresar la personalidad y añadir diversión o alegría a tu estilo visual, lo que puede ser importante tener en cuenta a la hora de elige un color en tu look es que resalta o disimula ciertas partes de tu cuerpo.

Por ejemplo si te sientes insegura acerca de tus caderas o muslos, puedes elegir un color oscuro o un pantalón que minimice esa zona, sin embargo esto no significa que debas evitar completamente los colores vibrantes.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Consejos de un fotógrafo de moda para vestir en sesiones de fotos en playa

looks de playa ideales para sesiones de fotos en playa

Como fotógrafo de moda se que las vacaciones, el calor y la playa ya está aqui, uno de los destinos mas concurridos y populares para las sesiones de fotos, sobre todo por fotógrafos que no disponen de estudio.

Eso sí, tienes que tener en cuenta que este tipo de fotografías son ideales para redes sociales pero nunca deben sustituir a las sesiones de estudio para presentarte a un casting, agencia o puesto de trabajo como modelo, actor o actriz.

Recuerda también los artículos sobre Los 10 looks de verano más recomendadas para sesiones de fotos, y Los 6 consejos para sesiones de fotos tropicales.

1 Outfits con vestidos cortos

La primera de las opciones que como fotógrafo de moda quiero sugerirte para vestir en tus sesiones de fotos en playa es el de adoptar outfits con vestido cortos.

Los vestidos son una de las prendas favoritas no solo para usar esta temporada estival, sino que con más razón son los reinos perfectos de las redes sociales por usarse tanto ya que son prendas que te permitirán sentirte fresca, cómoda para que disfrutes de las sesiones de fotos a altas temperaturas.

Además este tipo de vestidos si los complementas con sandalias planas vas a tener un aspecto mucho más formal, pero te ayudarán a completar el look y seguir viéndote adecuada para las sesiones de playa.

Sobre todo ya que los colores son un aspecto importante a considerar si vas a hacerte una buena sesión de fotos en la playa, así que opta por otufits con vestidos en colores cálidos y llamativos como por ejemplo amarillo, naranja, vede, …

2 Trajes de baño

Los trajes de baño son un punto a considerar a la hora de hacerte una sesión de fotos en la playa con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, por eso te comparto un par de sugerencias de trajes d baño los cuales no solamente te ayudarán a favorecer tu tipo de cuerpo, sino que al mismo tiempo te verás de lo más chic en las fotografías que salgan.

Los trajes de baño son ideales para las sesiones de fotos en playa, desde mi punto de vista tanto los bañadores como los bikinis, sobre todo en colores sólidos y neutrales. Y los puedes combinar con plazos o un kimono encima y dar un toque aun más chic a tus imágenes.

3 Shorts

Los outfits con shorts para las sesione de fotos en la playa que cualquier fotógrafo de moda y retrato puede recomendarte es con lo que podrás conseguir un look casual y relajado en tus retratos, tomas paseando por la orilla, vistas al atardecer o al amanecer e incluso combinarlos con tu traje de baño.

También puedes completar este tipo de outfits con shorts para las sesiones de fotos en playa con kimonos encima, ya se aquelarres uses un taje de baño o una blusa con tirantes básica, siempre y cuando sea un diseño ultra básico.

No solamente puedes lograr estos looks con shorts vaqueros, sino que puedes considerar shorts de cualquier material como telas de manta, shorts con colores brillantes, rayas, …

4 Kimonos

Las siguientes propuesta de como vestir para sesiones de fotos en playa son los kimonos ya que con ellos cualquier fotógrafo de moda puede lograr completar una amplia variedad de looks.

De hecho me atrevo a decir que son las prendas más usadas en las sesiones de playa, ya que los usan mujeres de todas las edades, de todos os tipos de cuerpos, gustos, … Puedes usarlos como complemento sobre tares de baño, vestidos, shorts, o incluso pantalones.

Los looks con kimono para la playa que más sobresalen en redes sociales son los kimonos en colores brillantes y llamativos. Entre más coloridos sean mucho mejor. Son perfectas para completar con toras prendas en tonos claros, como por ejemplo bases en colores blanco o nude.

5 Maxi vestidos

Los maxi vestidos para las sesiones de playa es otra de las opciones más sugeridas por cualquier fotógrafo de moda y retrato a la hora de como vestir para sesiones de playa, ya que los maxi vestidos te darán ese aire relajado y casual que buscamos en las playas.

Además de que el diseño de los maxi vestidos por el que optes dependerá mucho de las telas, colores y complementos para las tipos de sesiones de fotos por eso siempre la recomendación siempre será con base de colores brillantes y llamativos. También los vestidos con estampados, mangas llamativas.

Puedes considerar estas ideas para que cuando inviertas en tus imágenes de una manera profesional y para convertirte en una referente en redes.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

5 Formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para armar looks coloridos sin esfuerzo

Como fotógrafo de moda en el día de hoy quiero compartir contigo las diferentes recomendaciones que sigo en mis sesiones para conseguir looks muy coloridos sin esfuerzo.

Con la llegada de este verano y el calor que hace es hora de dejar atrás los tonos oscuros y abrazar la alegría de los colores brillantes en tus sesiones de fotos.

Existe una amplia gama de colores para elegir, desde tonos pasteles suaves hasta colores vibrantes y audaces, no hay que seguir reglas a cuanto a qué colores combinar, pero una buena forma d empezar es elegir un color principal y luego agregar los otros colores para crear un look divertido y armonioso.

Te recomiendo que leas el articulo sobre que cuentan los colores en tu ropa y los 3 trucos sobre los colores que te favorecerán según tu tono de piel.

1 Accesorios coloridos

Para comenzar con todas estas formas fáciles es el uso de accesorios coloridos a tu outfit el día de la sesión con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea tanto en estudio como en exterior, porque agregar accesorios coloridos a nuestros atuendos es una excelente manera de animar nuestro aspecto y agregar un toque de personalidad a nuestro look neutral o monocromático.

A los accesorios que puedes agregar color a tu atuendo me refiero son bolsos, zapatos, joyas, bufandas y sombreros, al elegirlo es importante considerar la paleta de colores en el atuendo y elegir un color que complemente o contraste con los colores que ya tenemos presentes.

Algunos ejemplos son los bolsos de colores llamativos, calzado colorido, collares, aretes, anillos coloridos, cinturones de colores, y muchos otros accesorios más que puedes usar a tu favor.

2 Pantalones de colores

La siguiente forma que me gustaría proponerte, son los looks de pantalones de colores, para un fotógrafo de moda los pantalones de colores en las sesiones de verano está más presente que nunca por las tendencias actuales.

La versatilidad de estos pantalones los hace una opción perfecta para cualquier tipo de outfit, ya sea para sesiones de estudio sobre fondo blanco, negro, … o para sesiones de exteriores tanto urbanas como naturales.

Para este verano, los colores más populares son los tonos pastel, como el rosa, el verde menta, y el azul cielo que tocan la frescura y la ligereza de la estación.

Y también son una excelente opción los tonos mas vibrantes, como el amarillo, el naranja y el rojo, que agregan una dosis de energía y vitalidad a cualquier look.

Este tipo de pantalón se puede combinar con una grandísima variedad de prendas desde camisetas básicas hasta blusas elegantes o chaquetas vaqueras además de ser una opción perfecta para darle un toque de color a un conjunto neutral.

3 Prendas complementarias coloridas

Otras de las mejores formas que un fotógrafo de moda profesional tiene para armar outfits coloridos es la de usar prendas complementarias de colores ya que son una excelente manera de agregar un toque de diversión y personalidad a tu look.

Desde pañuelo, sombreros hasta zapatos o joyas pueden hacer que cualquier outfit básico se vea más interesante y vibrante.

En este apartado quiero hablarte específicamente de todas aquellas prendas a las que podrás recurrir para elevar tu look, como por ejemplo un pantalón de color naranja brillante, combinado con un top básico de color blanco, el cual podremos completar con una camisa de color rosa barbie, un color super popular este año, y que combinado con un bolso o zapatillas de color blanco te harán que te veas ¡increíble!.

4 Vestidos coloridos

Para continuar quiero proponerte una recomendación que está muy en tendencia cuando me reservan sesiones de fotos como fotógrafo de moda y retrato en mi estudio, y es el uso de vestidos coloridos.

Desde tonos brillantes como el rosa y el amarillo hasta patrones vibrantes de flores y rayas, los vestidos coloridos son perfectos para agregarle un toque de diversión y alegría a tus publicaciones.

Los vestidos cortos y ligeros son ideales para las sesiones calurosas de verano y los diseño con mangas acampanadas o hombros descubiertos son una excelente opción para mantenerte fresca y cómoda.

Pero si prefieres un estilo más relajado, los vestidos maxi con estampados tropicales o génicos son perfectos para salir retratada en una buena sesión de estudio.

Además con los accesorios adecuados pueden hacer que uno de estos vestidos coloridos sea tan más impresionante. Las sandalias de cuña o las plataformas son perfectas para combinar con los looks de verano, mientras que los sombreros de paja y las gafas de sol pueden agregarte un toque de estilo.

5 Forma bloques de color

Para finalizar con todas estar formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para combinar los outfits para que sean más coloridos quiero compartir una técnica que uso muy a menudo.

Y consiste en armar otufits en bloques con los colores que son tendencia combinando así prendas de diferentes colores sólidos para crear un conjunto vibrante y llamativo.

En lugar de mezclar patrones o estampados los looks con colores en bloque se basan en la combinación de tonalidades y contraste, creando un look moderno y sofisticado.

Este estilo se puede lograr con prendas de cualquier tipo, desde vestidos hasta pantalones y puede ser adaptado a diferentes tipos de sesiones fotográficas.

Busca siempre dos o tres prendas, accesorios o complementos para que te aporte una paleta de color más amplia. Siempre que sean colores sólidos y que se puedan combinar entre si.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICAD ALICANTE