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5 Consejos de un fotógrafo de moda para vestir en sesiones de fotos en playa

looks de playa ideales para sesiones de fotos en playa

Como fotógrafo de moda se que las vacaciones, el calor y la playa ya está aqui, uno de los destinos mas concurridos y populares para las sesiones de fotos, sobre todo por fotógrafos que no disponen de estudio.

Eso sí, tienes que tener en cuenta que este tipo de fotografías son ideales para redes sociales pero nunca deben sustituir a las sesiones de estudio para presentarte a un casting, agencia o puesto de trabajo como modelo, actor o actriz.

Recuerda también los artículos sobre Los 10 looks de verano más recomendadas para sesiones de fotos, y Los 6 consejos para sesiones de fotos tropicales.

1 Outfits con vestidos cortos

La primera de las opciones que como fotógrafo de moda quiero sugerirte para vestir en tus sesiones de fotos en playa es el de adoptar outfits con vestido cortos.

Los vestidos son una de las prendas favoritas no solo para usar esta temporada estival, sino que con más razón son los reinos perfectos de las redes sociales por usarse tanto ya que son prendas que te permitirán sentirte fresca, cómoda para que disfrutes de las sesiones de fotos a altas temperaturas.

Además este tipo de vestidos si los complementas con sandalias planas vas a tener un aspecto mucho más formal, pero te ayudarán a completar el look y seguir viéndote adecuada para las sesiones de playa.

Sobre todo ya que los colores son un aspecto importante a considerar si vas a hacerte una buena sesión de fotos en la playa, así que opta por otufits con vestidos en colores cálidos y llamativos como por ejemplo amarillo, naranja, vede, …

2 Trajes de baño

Los trajes de baño son un punto a considerar a la hora de hacerte una sesión de fotos en la playa con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, por eso te comparto un par de sugerencias de trajes d baño los cuales no solamente te ayudarán a favorecer tu tipo de cuerpo, sino que al mismo tiempo te verás de lo más chic en las fotografías que salgan.

Los trajes de baño son ideales para las sesiones de fotos en playa, desde mi punto de vista tanto los bañadores como los bikinis, sobre todo en colores sólidos y neutrales. Y los puedes combinar con plazos o un kimono encima y dar un toque aun más chic a tus imágenes.

3 Shorts

Los outfits con shorts para las sesione de fotos en la playa que cualquier fotógrafo de moda y retrato puede recomendarte es con lo que podrás conseguir un look casual y relajado en tus retratos, tomas paseando por la orilla, vistas al atardecer o al amanecer e incluso combinarlos con tu traje de baño.

También puedes completar este tipo de outfits con shorts para las sesiones de fotos en playa con kimonos encima, ya se aquelarres uses un taje de baño o una blusa con tirantes básica, siempre y cuando sea un diseño ultra básico.

No solamente puedes lograr estos looks con shorts vaqueros, sino que puedes considerar shorts de cualquier material como telas de manta, shorts con colores brillantes, rayas, …

4 Kimonos

Las siguientes propuesta de como vestir para sesiones de fotos en playa son los kimonos ya que con ellos cualquier fotógrafo de moda puede lograr completar una amplia variedad de looks.

De hecho me atrevo a decir que son las prendas más usadas en las sesiones de playa, ya que los usan mujeres de todas las edades, de todos os tipos de cuerpos, gustos, … Puedes usarlos como complemento sobre tares de baño, vestidos, shorts, o incluso pantalones.

Los looks con kimono para la playa que más sobresalen en redes sociales son los kimonos en colores brillantes y llamativos. Entre más coloridos sean mucho mejor. Son perfectas para completar con toras prendas en tonos claros, como por ejemplo bases en colores blanco o nude.

5 Maxi vestidos

Los maxi vestidos para las sesiones de playa es otra de las opciones más sugeridas por cualquier fotógrafo de moda y retrato a la hora de como vestir para sesiones de playa, ya que los maxi vestidos te darán ese aire relajado y casual que buscamos en las playas.

Además de que el diseño de los maxi vestidos por el que optes dependerá mucho de las telas, colores y complementos para las tipos de sesiones de fotos por eso siempre la recomendación siempre será con base de colores brillantes y llamativos. También los vestidos con estampados, mangas llamativas.

Puedes considerar estas ideas para que cuando inviertas en tus imágenes de una manera profesional y para convertirte en una referente en redes.

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5 Formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para armar looks coloridos sin esfuerzo

Como fotógrafo de moda en el día de hoy quiero compartir contigo las diferentes recomendaciones que sigo en mis sesiones para conseguir looks muy coloridos sin esfuerzo.

Con la llegada de este verano y el calor que hace es hora de dejar atrás los tonos oscuros y abrazar la alegría de los colores brillantes en tus sesiones de fotos.

Existe una amplia gama de colores para elegir, desde tonos pasteles suaves hasta colores vibrantes y audaces, no hay que seguir reglas a cuanto a qué colores combinar, pero una buena forma d empezar es elegir un color principal y luego agregar los otros colores para crear un look divertido y armonioso.

Te recomiendo que leas el articulo sobre que cuentan los colores en tu ropa y los 3 trucos sobre los colores que te favorecerán según tu tono de piel.

1 Accesorios coloridos

Para comenzar con todas estas formas fáciles es el uso de accesorios coloridos a tu outfit el día de la sesión con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea tanto en estudio como en exterior, porque agregar accesorios coloridos a nuestros atuendos es una excelente manera de animar nuestro aspecto y agregar un toque de personalidad a nuestro look neutral o monocromático.

A los accesorios que puedes agregar color a tu atuendo me refiero son bolsos, zapatos, joyas, bufandas y sombreros, al elegirlo es importante considerar la paleta de colores en el atuendo y elegir un color que complemente o contraste con los colores que ya tenemos presentes.

Algunos ejemplos son los bolsos de colores llamativos, calzado colorido, collares, aretes, anillos coloridos, cinturones de colores, y muchos otros accesorios más que puedes usar a tu favor.

2 Pantalones de colores

La siguiente forma que me gustaría proponerte, son los looks de pantalones de colores, para un fotógrafo de moda los pantalones de colores en las sesiones de verano está más presente que nunca por las tendencias actuales.

La versatilidad de estos pantalones los hace una opción perfecta para cualquier tipo de outfit, ya sea para sesiones de estudio sobre fondo blanco, negro, … o para sesiones de exteriores tanto urbanas como naturales.

Para este verano, los colores más populares son los tonos pastel, como el rosa, el verde menta, y el azul cielo que tocan la frescura y la ligereza de la estación.

Y también son una excelente opción los tonos mas vibrantes, como el amarillo, el naranja y el rojo, que agregan una dosis de energía y vitalidad a cualquier look.

Este tipo de pantalón se puede combinar con una grandísima variedad de prendas desde camisetas básicas hasta blusas elegantes o chaquetas vaqueras además de ser una opción perfecta para darle un toque de color a un conjunto neutral.

3 Prendas complementarias coloridas

Otras de las mejores formas que un fotógrafo de moda profesional tiene para armar outfits coloridos es la de usar prendas complementarias de colores ya que son una excelente manera de agregar un toque de diversión y personalidad a tu look.

Desde pañuelo, sombreros hasta zapatos o joyas pueden hacer que cualquier outfit básico se vea más interesante y vibrante.

En este apartado quiero hablarte específicamente de todas aquellas prendas a las que podrás recurrir para elevar tu look, como por ejemplo un pantalón de color naranja brillante, combinado con un top básico de color blanco, el cual podremos completar con una camisa de color rosa barbie, un color super popular este año, y que combinado con un bolso o zapatillas de color blanco te harán que te veas ¡increíble!.

4 Vestidos coloridos

Para continuar quiero proponerte una recomendación que está muy en tendencia cuando me reservan sesiones de fotos como fotógrafo de moda y retrato en mi estudio, y es el uso de vestidos coloridos.

Desde tonos brillantes como el rosa y el amarillo hasta patrones vibrantes de flores y rayas, los vestidos coloridos son perfectos para agregarle un toque de diversión y alegría a tus publicaciones.

Los vestidos cortos y ligeros son ideales para las sesiones calurosas de verano y los diseño con mangas acampanadas o hombros descubiertos son una excelente opción para mantenerte fresca y cómoda.

Pero si prefieres un estilo más relajado, los vestidos maxi con estampados tropicales o génicos son perfectos para salir retratada en una buena sesión de estudio.

Además con los accesorios adecuados pueden hacer que uno de estos vestidos coloridos sea tan más impresionante. Las sandalias de cuña o las plataformas son perfectas para combinar con los looks de verano, mientras que los sombreros de paja y las gafas de sol pueden agregarte un toque de estilo.

5 Forma bloques de color

Para finalizar con todas estar formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para combinar los outfits para que sean más coloridos quiero compartir una técnica que uso muy a menudo.

Y consiste en armar otufits en bloques con los colores que son tendencia combinando así prendas de diferentes colores sólidos para crear un conjunto vibrante y llamativo.

En lugar de mezclar patrones o estampados los looks con colores en bloque se basan en la combinación de tonalidades y contraste, creando un look moderno y sofisticado.

Este estilo se puede lograr con prendas de cualquier tipo, desde vestidos hasta pantalones y puede ser adaptado a diferentes tipos de sesiones fotográficas.

Busca siempre dos o tres prendas, accesorios o complementos para que te aporte una paleta de color más amplia. Siempre que sean colores sólidos y que se puedan combinar entre si.

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La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

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6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

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3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

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