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Las 5 Fases que un fotógrafo de moda conoce en un Casting.

Las 5 fases de un casting y como superarlas por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato se que el mundo del modelaje y la actuación es altamente competitivo, y los castings son la puerta de entrada a las oportunidades más codiciadas.

Ya sea para una campaña publicitaria, una película o una pasarela, cada casting sigue un proceso estructurado que permite seleccionar al talento ideal. Recuerda uno de mis primeros artículos donde hablo de en que consisten los castings a modelos y actrices y el artículo sobre Que puedes estudiar después de ser modelo y seguir perteneciendo a la industria.

Pero hoy en este artículo, exploraremos cada fase de un casting, incluyendo la creciente tendencia de los castings online y la importancia de contar con un material fotográfico profesional para destacar entre los aspirantes.

1. Preselección

El primer paso en cualquier casting es la convocatoria. El fotógrafo de moda, los directores del casting y la agencia (si se diese el caso) definen el perfil ideal que buscan, especificando características como edad, apariencia, habilidades y experiencia.

Luego, esta convocatoria es la que se publica entre agencias, redes sociales y/o plataformas especializadas. Y Aquellos que cumplan con los requisitos iniciales serán convocados a la siguiente fase.

2. Casting Online

En los últimos años, la digitalización ha transformado la industria del entretenimiento y la moda, créeme como fotógrafo de moda, retrato y pasarelas lo se bien, facilitando así los castings a nivel global.

Los castings online permiten a los talentos participar sin importar su ubicación, pero requieren un enfoque visual profesional para destacar entre cientos o miles de aspirantes.

¿Cómo Funcionan? Los castings online se basan en la presentación de curriculum artístico, fotografías y videos. Y donde los aspirantes envían su material a través de correos electrónicos, aplicaciones de mensajería, o formularios en línea y los directores de castings hacen una primera selección basada en este contenido, su calidad, su profesionalidad, su experiencia, …

Elementos Claves para un Casting Online

Para tener éxito en un casting online, es fundamental enviar material que refleje profesionalismo y calidad. como fotógrafo de moda y retrato te dejo aquí algunos elementos imprescindibles:

Fotografías de Test/Book Profesional
- Estas imágenes deben estar realizadas por un fotógrafo de especializado en iluminación, posado y estilismo.
- Es imprescindible se realicen en estudio pues es donde la alta calidad que resalta la mejor versión de la persona.
- Las imágenes deben ir retocadas, si retocadas, de manera sutil para mejorar la presentación sin perder naturalidad.
Video de presentación, selctape o videobook
- Para modelos y actores un video de presentación que no dure más de 30 segundo aproximadamente donde hables de ti, de tu formación, trabajos, … es imprescindible.
- Para actores, el videobook compuesto por escenas bien editadas y variadas de los registros emocionales es una buena herramienta.
- Para modelos, un video caminando y posando con distintas expresiones puede marcar la diferencia.
- La iluminación y el sonido deben ser impecables para una presentación profesional por lo que volviendo al tema anterior y sin querer ser pesado, el estudio y la iluminación de estudio se vuelven casi imprescindibles.
Cuida tu Imagen Digital te lo dice un fotógrafo de moda especializado
- Muchos directores de castings y cazatalentos revisan perfiles de redes sociales en busca de nuevas caras, al igual que los piden en un casting para comprobar que tipo de contenido subes, por eso mantener una presencia online continuada con sesiones esporádicas de tipo brand content con un fotógrafo de moda que se alineen con tu carrera son una buena inversión.
- Pero sobre todo evita fotos poco profesionales o contenido que pueda perjudicar tu imagen.

3. Audición Presencial y Evaluación

En los castings presenciales, el talento debe demostrar su capacidad en directo.

Dependiendo del tipo de casting, las pruebas pueden incluir:

Para modelos: Desfile en alguna pasarela improvisada, poses frente a la cámara y/o prueba de vestuario.
Para actores y actrices: Lecturas de algún guion, improvisaciones y/o pruebas de química con otros actores también se pueden dar.
Para publicidad: La Expresión corporal, interpretación de emociones delante de la cámara es clave, te lo dice un fotógrafo de moda que hace mucha publicidad.

Para que lo entiendas el director de casting o el fotógrafo de moda observa no solo la apariencia y tu talento, sino también tu actitud, seguridad y capacidad de adaptación a las indicaciones del equipo para la mejor finalidad del proyecto, donde también intervienen factores externos como tipo de cliente, que le gusta ver, que encarama es, …

4. Segundas Pruebas

Después de la primera ronda de pruebas, al igual que ocurre cuando tengo una sesión de fotos como fotógrafo de moda y le damos una segunda vuelta a las fotografías seleccionadas primero, los candidatos más prometedores son convocados nuevamente para lo que viene llamando callback.

En esta fase, se afinan detalles y se hacen pruebas más específicas, como:

Interacción con otros talentos: Para evaluar la química en escena.
Prueba de vestuario y maquillaje: Especialmente en moda y publicidad.
Dirección de escena: Se observa la capacidad de adaptación a cambios en el guion o estilo del proyecto.

Esta es una de las fases más exigentes, ya que los finalistas compiten directamente entre sí.

4. Selección Final o Firma del Contrato

Tras las evaluaciones, el equipo de casting toma la decisión final y contacta con la persona seleccionada. En este punto, se negocian aspectos como el tipo de contrato, la remuneración concreta y las fechas y horas de trabajo.

Para aquellos que no son elegidos, es importante recordar que el rechazo no siempre es por falta de talento, sino porque la producción busca un perfil muy específico para una tarea muy concreta.

5 Conclusión de este fotógrafo de moda con claves para tu proximo éxito en un Casting

Superar un casting requiere talento, preparación y una presentación impecable. Cada fase, desde la convocatoria hasta la selección final, es una oportunidad para demostrar profesionalismo y compromiso con la industria.

En el caso de los castings online, la calidad del material enviado es determinante, y aquí es donde entra en juego la importancia de contar con un book fotográfico profesional, con quien te lo haces, de que forma está hecho y estructurado, que tipo de imágenes cuenta si potencian tu imagen y garantizan una primera impresión impactante a nivel profesional.

Por eso si de verdad aspiras a crecer en la industria del modelaje o la actuación, asegúrate de presentarte siempre con la mejor versión de ti mismo/a.

Y recuerda que en un mundo tan visual, una imagen profesional no es un lujo, sino una necesidad y una muy buena inversión.

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2 tips de un fotógrafo de moda para comprender el proceso de elección en un casting fácilmente

tips de un fotógrafo de moda sobre castings

Como fotógrafo de moda, de retrato y director de casting escucho que en esta industria siempre eligen y trabajan los mismos, o que sólo se buscan personas famosas con muchos seguidores.

Desde tiempos inmemorables me he adentrado en el mundo audiovisual profesional, observando mucho y muy de cerca los procesos de los castings y viendo como funcionan realmente las selecciones, por ello he decidido escribir este artículo de ayuda sobre como abordar estos dos mitos que con frecuencia se escuchan entre gente de nuestro sector.

Recuerda que también tienes Los 10 factores esenciales que pueden influir en tu éxito como modelo o actriz, y los mejores consejos para empezar y como asistir a un casting que escribí hace bastante tiempo pero que todavía son muy útiles y prácticos.

1 Siempre eligen a los mismos

Por lo que he visto el tiempo que llevo ejerciendo como fotógrafo de moda y de retrato profesional hay multitud de oportunidades semanalmente y a diario en muchos papeles, campañas y eventos que buscan caras nuevas no tan conocidas. Es cierto que contar con un representante o una agencia seria te puede ayudar, ya que suelen ser un filtro importante de cara a los castings.

Pero normalmente al rededor del 70% de los modelos, actores y actrices que tienen ya representante o agencia suelen ser descartados de inmediato por dos razones:

La primera porque hay un intermediario más que cobra por su trabajo, y seamos sinceros, nuestro país no es un territorio de grandes presupuestos que haya dinero para todos, y más hoy en día que cualquier profesional dado de alta puede contratar y trabajar con el/la modelo o actriz que quiera dándola de alta en en el régimen de artistas.

La segunda es que hay muchísimos directores de casting que disfrutan apostando por caras nuevas lo que hace cambiar el porcentaje, lo mismo ocurre con cualquier fotógrafo de moda o agencia que quiere darse a conocer necesita caras nuevas constantemente.

En cuanto a las caras conocidas, generalmente tienen más experiencia tanto en casting como en rodajes, por eso lo normal es que estén mas relajados y actúen o posen mejor. Además, es importante tener en cuenta que las caras conocidas tienen que luchar por mantener su carrera y reciben muchos rechazos.

Quiero hacer un kit kat para la gente que critica mucho, pensando que no tienen el nivel suficiente para estar donde están. Como fotógrafo de moda y de retrato se que trabajar con modelos, actores y actrices para las campañas publicitarias o catálogos depende mucho de una buena actuación o de un buen posado hay muchos factores a tener en cuenta.

Como por ejemplo las condiciones del rodaje, la dirección de pose, … lo que supone una inversión de horas y días que nunca se contempla a priori por eso saber en quien confiar es clave para ahorrar costes a largo plazo.

Todos conocemos historias terribles al respecto, desafortunados/as que les han impedido sacar todo su potencial o incluso cohibírselo, al igual que ocurre que muchos otros han conseguido los trabajos por su físico o edad y no por su capacidad de posar o actuar.

2 Elegir por número de seguidores

Te sorprendería la cantidad de pruebas a las que se someten las redes sociales de los famosos, influencers y/o personajes públicos a diario.

Es cierto que gracias a la visibilidad un proyecto puede llegar a ser mucho mas popular, pero si no se tiene cierto nivel requerido, tanto técnico, como interpretativo, como de posado y/o de estilo la mayoría de las veces no logran la finalidad.

Por eso yo y cada día mas gente profesional cree que un crecimiento orgánico constante te ayuda mucho mas por el engagement (que se puede ver y calcular en un instante) de tu cuenta, ofreciendo así mucho más valor que el numero frio de seguidores que todos sabemos que se pueden comprar, pero que en realidad no sirven para nada.

Reflexiones finales de un Fotógrafo de Moda sobre la calidad frente a la cantidad

Antes de terminar quiero que reflexiones sobre tu calidad visual, tu calidad de posado, tu calidad actoral, …

Hoy en día es fundamental establecer unos estándares altos, no te puedes comparar con una top model o con un actor que haya realizado una superproducción en Hollywood y creas que tu lo podrías haber hecho mejor.

Atrévete a evaluar tu calidad, no solo porque te lo digan tus amigos/As o familiares, sino por haciendo un trabajo de introspección te evalúas con tu propio criterio.

Quizás estas preguntas te ayuden un poco:

¿Que haces semanalmente para mejorar?

¿Crees que tu perfil profesional ha mejorado este ultimo año?

¿Conoces y tienes bien delimitados tus límites?

¿Has estado en trabajos o situaciones que no querías?

¿Te resulta fácil tu trabajo como modelo, actor o actriz?

Tómate el tiempo que necesites para responderlas y si crees que otras más que tu tienes en tu cabeza te ayudarán pues también.

He escrito este artículo porque quiero ayudarte a que profundices mucho más en como venderte como modelo, actor o actriz sin necesidad de depender de una agencia o representante la cual te quitará su comisión y encima el trabajo lo has conseguido tu.

Existen muchos modelos, actores, actrices y aspirantes para un puesto de trabajo que un fotógrafo de moda o director de casting debe elegir acorde con el perfil del cliente y la psicología del consumidor, por ello si de verdad quieres debes empezar teniendo buenas herramientas visuales para venderte.

Y sobre todo pensar en que puedes aportar tu al proyecto a diferencia de otros u otras.

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5 puntos que un fotógrafo de moda conoce sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato se que el mundo de la moda y del cine o espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional que todo fotógrafo de moda conoce

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo, créeme que como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales como un buen fotógrafo de moda

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Cualquier fotógrafo de moda producto, retrato o publicidad te puede ayudar a construir una relación de confianza para abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

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7 trucos de un fotógrafo de moda y retrato para resaltar tus glúteos en tus imágenes de manera sutil y elegante.

maneras con estilo de resaltar tus glúteos en tus imágenes

Si buscas como realzar específicamente esa zona de tu cuerpo, llegaste al sitio web indicado, ya que como fotógrafo de moda y retrato especializado en imágenes para vender quiero compartir contigo algunos trucos que uso para resaltar esa parte del cuerpo, aunque no tengas.

No se trata de potenciar nuestras inseguridades que como mujer tengas, mas bien estos trucos son para que sepas que existen opciones para vestir y favorecer tu cuerpo. Cabe mencionar que hay miles, millones de cuerpos diferentes y cada uno tiene su encanto, recuerda el artículo de Cómo identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo y los mejores trucos para resaltar caderas y glúteos aunque no lo creas.

1 Busca ropa interior correcta

Este es un consejo que te recomiendo a ciegas, y es que es una de las cosas que más pueden hacer diferencia en nuestra composición corporal y no tenemos ni idea que muchas veces esto es lo que más nos perjudica.

Son cada vez mas las mujeres, ya sean modelos o actrices, que cada vez presentan menos atención a su propia ropa interior sin saber que esto es un error ya que afecta directamente a la forma de verte el glúteo si no usas la adecuada.

Siempre mi recomendación, a no ser que sea para una sesión boudoir donde quieras mostrar mas la delicadeza del cuerpo, y tu potencial sexual, es que uses prendas interiores tipo bóxers que no aplastan el pompis, sino qu Emas bien lo elevan y redondean, sobre todo si son de encaje ya que te pueden valer para transmitir un toque sensual en caso de que esa sea tu intención.

2 Utiliza tacones en tus looks

Otro buen truco que cualquier fotógrafo de moda y retrato para resaltar y potenciar tus glúteos, recuerda que debes saber calcular la altura de tus tacones con esta forma.

Como lo lees, y seguramente si notaras el efecto que pueden causar unos tacones al instante, no solo en tu postura corporal sino en como se aprecian tus glúteos. Si no me crees te reto ahora mismo a que te pares delante del espejo, con tu bóxer bien colocado, y pruebes a ponerte y quitarte los tacones, verás como se eleva al instante.

Utilizarlos no va hacer que aumente el tamaño en cuanto a circunferencia, pero mejorará muy notablemente en cuanto a forma pues a simple vista si parecerá que tienes más, además de que si en tu look se pueden apreciar las piernas verás como la tensión de los músculos harán que sean la envidia de todas.

3 Ajusta la cintura

Busca prendas ajustadas a la cintura o en tu parte más reducida de tu cuerpo, también vale, puedes considerar desde pantalones cortos vaqueros de tiro alto, como la ilustración de esta publicación, vestidos cruzados, vaqueros largos o prendas de cualquier tipo que tengan esa característica.

Siempre y cuando hagan énfasis en esa parte te serán de gran ayuda ya que el hecho de usar ese tipo de prendas ajustadas a la cintura también dará una sensación de mayor volumen en la zona de los glúteos que tanto deseas.

Un buen fotógrafo de moda sabe las prendas ajustadas ayudan porque cuanto más pequeña se vea tu cintura, más grandes se verán tus glúteos, por eso evitar las prendas anchas que hagan que tu cuerpo luzca recto es todo un reto visual que no puedes dejar en manos de cualquiera.

4 Faldas con vuelo o muy ajustadas

El siguiente truco que como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir es que uses faldas con vuelo o muy ajustadas, puede ser una contradicción pero esta recomendación es por la misma razón que las prendas anteriores, si no tienes mucho pompis, como me pasa a mi, busca faldas que agreguen volumen visualmente, pero si tu caso es que tienes glúteos firmes tendrás que lucirlos con faldas mas ajustadas sin llegar ala vulgar, siempre con clase, recuérdalo bien.

Además de que cuando veas las imágenes de la cámara verás notablemente mas acentuada, con mas volumen en esa zona.

5 Presume tus piernas ante la cámara del fotógrafo de moda

Presumir de Pieras es otro de os trucos para resaltar esa parte del cuerpo, y te preguntarás que tiene que ver, pues déjame decirte que te sorprenderá el efecto visual que con esto se consigue, al llevar una falda holgada y corta muy ajustada en la cintura, o unos vaqueros ajustados que marquen perfecto la forma de tus piernas.

6 Viste con lineas horizontales

Las líneas horizontales, al contrario que las verticales que adelgazan visualmente, estas te ayudan a que te veas con mucho más volumen en la zona del cuerpo donde las emplees, por eso te recomiendo que uses faldas, ya sean cortas o largas, con este tipo de líneas para que te den una forma más redondeada y con más volumen en tus glúteos y caderas.

7 Usa telas elásticas

Para finalizar con estos trucos de fotógrafo de moda y retrato es el de vestir para una sesión de fotos con telas elásticas, tanto en vaqueros, vestidos como en blusas, ya que estas prendas te ayudar a mejorar tu silueta y levantar los glúteos acomodándolos visualmente, así que date una ajustada cuando metas tu cuerpo en ese vestido (consejo puedes usar bodys reductores siguieres).

Este tipo de prendas son de los más favorecedoras sobre todo para chicas y mujeres que son muy delgaditas y lo que quieres es sumarle volumen a sus curvas naturales. ¡Creará un efecto más voluminoso en tu cuerpo de forma muy general!

Espero que estas ideas te sirvan de ayuda, mi intención nunca fue sexualizar esa parte del cuerpo si no todo lo contrario que aprendas a potenciarla con estilo y glamour.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus fotos tras las fiestas si eres modelo o actriz.

5 consejos para disimular la barriga en tus fotos

El día de hoy y como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir ideas para disimular la hinchazón abdominal que todos sufrimos tras estas fiestas de comidas y excesos, sobre todo si te quieres dedicar al mundo de la moda o del cine.

Indiscutiblemente la barriga, puede llegar a ser una de las zonas del cuerpo de una modelo o actriz que cuesta más bajar de tamaño, sobre todo tras estas fiestas navideñas, por lo que siempre se ve un poco más abultada en las fotos, de hay que te traiga estas diferentes ideas para disimularla.

Recuerda que también tienes Los 4 mejores trucos para disimular la barriga en una sesión de fotos que publiqué aqui o que me publicaron en Fotomodels.es

1 Desvía la mirada a tus piernas

Para comenzar con los consejos de vestir que este fotógrafo de moda y retrato tiene para ofrecerte para que estés mucho mejor visualmente es. jugar simplemente con donde dirigir la atención que se posa sobre tí y para que no se valla a la zona abdominal y lo mejor, créeme, es mostrar las piernas.

Para ello mi recomendación siempre es la de que uses faldas cortas o minifaldas que las hay en diferentes estilos, colores y materiales. Combinadlas con una camiseta básica estampada y complementa tu look con unos botines estilo militar y boom ya no se fijarán en tu abdomen.

Otra opción a la que puedes recurrir son las faldas midi y estampadas, pero si es el caso mi recomendación es que uses las que tienen una abertura lateral en la pierna que combinadas con una blusa negra básica de manga larga y unos botines negros crean una sensación de lo más sexy y agradable visualmente.

2 Vestir de un solo color como un fotógrafo de moda

Otro de los mejores consejos que te puedo ofrecer es el que sigo yo mismo, y es vestir de un solo color, como yo que en mi caso es el negro, No solamente es una excelente idea porque los looks monocromáticos han sido y siempre serán tendencia durante muchos años, sino porque vestir del mismo color de pies a cabeza te va ayudar a estilizar al máximo tu figura.

No solamente va a alargar tu silueta, sino que las piernas, a la vez de estiliza la zona de la cintura, se presta perfectamente para crear un look con capas y accesorios siempre del mismo tono.

3 Esconde el abdomen en vestidos

Nadie puede negar que un vestido es lo más favorecedor para ocultar unos kilitos de mas, ni un fotógrafo de moda y retrato que esté empezando, por eso lo sumo a la lista de recomendaciones, sobre todo los que son de lo mas femeninos.

Desde los vestidos con corte maxi, estampados psicodélicos hasta los de efecto tie dye, usando el color blanco o rojo como parte de cualquier look siempre que sean de telas fluidas, con vuelos y la parte de arriba sea estilo camisero es la mejor opción sobre todo si los combinas con unas pequeñas plataformas para estilizar aun mas tu silueta y se olviden de tu vientre.

4 Recorta visualmente tu torso con una chaqueta

Recortar el torso con una chaqueta abierta es una de las recomendaciones que cualquier fotógrafo de moda y retrato te puede hacer si lo que quieres es disimular la parte delantera de tu torso, y me atrevo a decir que no hay mejor recomendación para vestir que el de usar una chaqueta, camisa o americana encima creando una capa extra y estilizando así el torso visualmente.

Y es que en una sesión de fotos no solamente te ayudará a que te veas mas alargada, sino que también ayuda mucho a disimular el volumen en la parte frontal, sobre todo si lo combinamos en la parte de abajo con prendas cómodas como leggins o pantalones elásticos.

5 Usa camisas sueltas

Casi para finalizar con todas estas opciones y trucos para simular la barriga en una sesión de fotos, este truco lleva por muchos años en el sector de la moda y el retrato en estudio recomendado por cualquier fotógrafo de moda que se preste ya que además de disimular el volumen del vientre logramos alargar de manera visual nuestra silueta y estilizar el cuerpo de manera general.

En tu próxima sesión intenta el siguiente look: utiliza una camisa de botones oversize combinada con unos vaqueros claros y complementalos con unos botines de color camellero, no te arrepentirás del resultado.

También puedes usar una camisa oversize de color blanco combinando con unos vaqueros básicos de corte recto o skinny completandolo con unas sandalias, tampoco te defraudará.

Para finalizar con este tema y sin querer clasificarlo como un punto más quiero que pienses en incorporar monos o jumpsuites a la hora de disimular la hinchazón abdominal ya que son prendas que sientan bien a cualquier tipo de cuerpo, siempre que sean de colores lisos y sin ningún tipo de distracción.

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5 Prendas de color que un fotógrafo de moda te recomienda usar en una sesión de fotos

como combinar prendas de colores en una sesión de fotos.

En esta ocasión, como podrás ves en el título del post como fotógrafo de moda quiero compartir tips con diferentes ejemplos y recomendaciones del uso del color en tu ropa para sesiones de fotos tanto en estudio como en exterior.

Recuerda que también tienes descritas las reglas básicas para combinar ropa y los 5 consejos para repetir ropa en tus sesiones de fotos y que no se note.

En verano las tendencias en prendas de color suelen ser muy variadas, aunque algunos colores suelen destacar más que otros en cada temporada, ¿Porque no cambiamos eso? y empezamos a crear imágenes coloridas llenas de encanto para nuestros seguidores.

1 Conjuntos coloridos

Quiero comenzar este tema con los conjuntos ya que son las prendas mas populares entre cualquier fotógrafo de moda y sesiones de fotos, ya que combinan a la perfección con una blusa básica de color blanco y puedes combinarlo con zapatillas deportivas.

Los conjuntos a parte de las camisas también se llevan bien con los tops básicos en colores neutrales para temporadas más estivales.

2 Vestidos coloridos

Otra de las mejores prendas que un fotógrafo de moda y producto puede recomendare si quieres despuntar en redes es el uso de estas prendas en su versión mas colorida.

Esto no solamente son porque son una de las mejores prendas que podemos usar para todo tipo de cuerpos y todo tipo de vestimenta, sino que también es una prenda ultra femenina en una sesión de fotos, que nos hará ver mucho más coqueta.

Considera esta opción porque un vestido es una prenda de vestir que tiene un corte suelto y holgado con una parte superior ajustada en la parte del busto y la cintura, mientras que si tiene algún pliegue en la parte inferior mejor. Aunque siempre puedes optar por visados estilo camisero, vestidos básicos o plisados.

3 Faldas de color

Ahora como fotógrafo de moda te voy hablar de la prenda de color que puede usar para conseguir una imagen visual super femenina, coqueta y favorecedora al mismo tiempo, ya que existen una gran variedad de faldas que pueden ser una excelente opción para el día que inviertas en tus imágenes.

Las faldas plisadas son una excelente opción para cualquier tipo de cuerpo, ya que su diseño ayuda a disimular los puntos débiles, y además tienen muchísimas opciones de colores para elegir, desde tonos pasteles hasta los más vibrantes.

Si te gustan los estampado, las faldas con flores pueden ser una exente opción también ya que puedes encontrarlas con flores grandes o pequeñas y una grandísima variedad de colores. Recuerda que lo más importante el día de una sesión es que te sientas cómoda y segura de lo que llevas puesto, no te disfraces y sé tu misma ante la cámara.

4 Pantalones coloridos

Siguiendo con todas estas prendas de color que puedes usar para una sesión de fotos te propongo que consideres usar de inspiración este tipo de pantalón ya que tienen el poder de añadir un toque de personalidad a tus imágenes, mientras que también pueden ayudar a acentuar curvas y dar una apariencia muy femenina ya que son una gran alternativa al pantalón negro clásico que casi siempre se recomienda.

En temporadas calurosas los shorts o pantalones cortos son una variación de estos que te ayudarán a combatir el calor sin renunciar a un look moderno.

5 Monos de color

Finalmente para terminar con este tema quiero recomendarte los monos o jumpsuites ya que son prendas que favorecen a todo tipo de cuerpos pero en especial a los con curvas, ya que les saca mucho partido a su imagen y estilizan su cuerpo al máximo.

Normalmente los colores ayudan a llamar la atención lejos de áreas problemáticas y atraer la mirada hacia partes más favorecedoras del cuerpo. Pero también puedes llevar algún accesorio, siempre respetando las combinaciones de colores arriba descritas, puede ayudarte a darles ese toque de detalle, y que tus looks sean de manera simple los ganadores.

En tema de maquillaje, respeta también estas combinaciones de colores, usa siemple pintalabios, colorete y un poco de rímel. No necesitas más.

En realidad son consejos sencillos y accesibles. Pero no debes dudar en ponerlos en practica para conseguir un buen estilo sin mucho esfuerzo y dinero. Desde hoy lucir perfecta y resulta a en tu sesión de fotos no te costará tanto como pensabas.

Cuando los recursos son limitados el ingenio aflora, pero en tu carrera de modelo tienes que tener claro, que sin inversión no hay grandes resultados, pero una inversión bien hecha en profesionales del sector, porque cualquiera puede hacer fotografía, al igual que cualquiera puede hacer de modelo, pero otra cosa es que lo sea y sepa los trucos y consejos para vivir de ello.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para elegir el mejor bolso según tu tipo de cuerpo.

consejos para elegir un bolso en sesiones de fotos según tu tipo de cuerpo

Cuando eres fotógrafo de moda o complementos y te gusta compartir con los demás consejos y trucos, y aunque no lo creas el tipo de bolso que elijas para lucirte afecta realmente como se aprecia tu silueta en las fotografias.

Es muy importante conocer tu tipo de cuerpo para saber elegir bien un bolso a la hora de invertir en tus imágenes ya que influye directamente en tu silueta, pues un bolso no solo sirve para transportar nuestras pertenencias, sino que es un elemento clave en nuestra apariencia y estilo visual.

Recuerda las mejor forma de usar los accesorios para tener buen look en tus imágenes y los 5 consejos para no repetir ropa en tus sesiones de fotos que escribí hace algún tiempo.

De hay que diga que encontrar el bolso según tu tipo de cuerpo no es fácil, pues hay que elegir un bolso que se ajuste adecuadamente a tu tipo de cuerpo o para acentuar las áreas que no queremos destacar.

Al conocer bien el tipo de cuerpo y las poses que mejor nos sientan podemos elegir el bolso que mejor se adapte a nuestra forma y tamaño, para ayudarnos a lograr una apariencia visual más equilibrada y armoniosa, por ejemplo si nuestro cuerpo esta dotado de curvas un bolso con lineas suaves y redondeadas es más favorecedor que uno con lineas rectas y ángulos marcados.

1 Bolos tipo bandolera

Para comenzar con este tema como fotógrafo de moda y complementos quiero aclarar que este tipo de bolso es aquel que se lleva crudo sobre el cuero, desde el hombro hasta la cadera opuesta. Generalmente tienen una correa larga y ajustable para que se pueda llevar cómodamente en diagonal y su forma (generalmente) es alargado y plano con un cierre de cremallera o solapa en la parte superior.

Es un bolso que favorece a cualquier persona, ya que es muy versátil y puede adaptarse a multitud de estilos y sesiones fotográficas. Ya que viene en multitud de materiales, colores y diseños pudiéndose adaptarse a multitud de estilos y gustos.

2 Bolos para chicas bajas y chicas altas

A continuación se suma a esta lista de bolos los que son ideales para mujeres de baja estatura, ya que en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda es beneficioso elegir bolsos que no sean demasiado grandes o voluminosos ya que pueden abrumar la figura y hacer que parezcas aun más pequeña de lo que en realidad eres, visualmente hablando.

Por eso elegir un bolso pequeño y estructurado es una excelente opción para las chicas bajitas ya que no abrumarán la figura cuando veas las fotografías y son proporcionales a la escala de tu cuerpo, definiendo así tu figura y crear una apariencia más estilizada.

Sin embargo si eres de las altas los bolsos de mano son un estilo popular que se caracterizan por su tamaño compacto y que son bolsos elegantes y sofisticados que añaden un toque de glamour a cualquier outfit. Por lo general las mujeres altas tienen una figura esbelta y estilizada por lo que este tipo de bolsos puede ayudar a resaltar esa figura y darle un toque adicional a tus imágenes.

Otra ventaja de este tipo de complementos es que pueden ser muy versátiles en términos de estilo en sesiones de estudio gracias a su estilo, diseños simples y minimalistas que están disponibles en variedad e estilos y colores.

3 Bolsos pequeños

Como fotógrafo de moda y complementos también quiero darte a conocer los bolsos pequeños que son un tipo de bolos de mano que se caracteriza por tener una forma definida y rigidez en su estructura, suelen ser compactos y de tamaño reducido, laque los convierte en una opción popular para aquellas personas que buscan un toque elegante y practico en tus imágenes.

Los bolsos pequeños suelen tener una base plana y una forma rectangular o cuadrada, esta diseñados para mantener su forma, por lo que a menudo tienen venles rígidos en los laterales o una estructura interna que ayuda a mantener la forma, suelen tener un asa corta que permite tenerlos en la mano, aunque algunos modelos pueden incluir una correa adicional para llevarlos en el hombro o cruzados.

Este tipo de bolso es muy versátil y se puede utilizar en una variedad de sesiones fotográficas que están disponibles en una amplia variedad de materiales y colores, desde cuero o tela hasta diseños estampados y metalizados lo que permite que la creatividad a la hora de las fotografías explote de manera beneficiosa.

4 Bolsos grandes

Siguiendo con el tema de elegir bolso para una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y complementos preferido quiero hablarte de la bondades del usar los bolsos grandes ya que pueden favorecer a una variedad de tipos de cuerpo, dependiendo del estilo o el diseño del bolso.

Sin embargo, en general, los bolsos grandes tienden a ser más favorecedores para las mujeres de estatura corporal grande, como las mujeres con forma de triangulo invertido o cuerpo en forma de rectángulo.

Este tipo de bolso ayuda a equilibrar visualmente la figura y car una apariencia armoniosa, por ejemplo si eres una mujer con cuerpo de forma de triangulo invertido, es decir que tienes los hombros mas anchos que las caderas, puedes usar un bolso grande en la cadera para crear la ilusión óptica de curvas y equilibrar visualmente tu figura.

De la misma manera una mujer con cuerpo en forma de rectángulo, ideales para catálogos de ropa, tiene una figura muy lineal, por eso un bolso grande puede crear una apariencia muy curvilínea y definida.

Sin embargo es importante tener en cuenta que no todos los bolsos grandes son iguales y algunos estilos pueden ser más favorecedores que otros según tu estructura corporal. Por ejemplo un bolos grande con forma de cubo puede funcionar mejor para una mujer con cuerpo en forma de triangulo invertido, mientras que un bolso grande con forma de tote puede funcionar mejor para una mujer con cuerpo de forma rectangular.

5 Bolsos de asa corta

Para finalizar este artículo sobre los bolsos recomendados por un fotógrafo de moda según ti tipo de cuerpo quiero hablarte de los bolsos de asa corta ya que son una opción que puede favorecer a una variedad de tipos de cuerpos y estilos personales en las fotografías.

Sin embargo son especialmente favorecedores para mujeres con estructuras corporales más pequeñas o delgadas, esto se debe a que este tipo de bolso ayuda a equilibrar la figura y crear una apariencia más pronunciada.

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5 Formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para armar looks coloridos sin esfuerzo

Como fotógrafo de moda en el día de hoy quiero compartir contigo las diferentes recomendaciones que sigo en mis sesiones para conseguir looks muy coloridos sin esfuerzo.

Con la llegada de este verano y el calor que hace es hora de dejar atrás los tonos oscuros y abrazar la alegría de los colores brillantes en tus sesiones de fotos.

Existe una amplia gama de colores para elegir, desde tonos pasteles suaves hasta colores vibrantes y audaces, no hay que seguir reglas a cuanto a qué colores combinar, pero una buena forma d empezar es elegir un color principal y luego agregar los otros colores para crear un look divertido y armonioso.

Te recomiendo que leas el articulo sobre que cuentan los colores en tu ropa y los 3 trucos sobre los colores que te favorecerán según tu tono de piel.

1 Accesorios coloridos

Para comenzar con todas estas formas fáciles es el uso de accesorios coloridos a tu outfit el día de la sesión con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea tanto en estudio como en exterior, porque agregar accesorios coloridos a nuestros atuendos es una excelente manera de animar nuestro aspecto y agregar un toque de personalidad a nuestro look neutral o monocromático.

A los accesorios que puedes agregar color a tu atuendo me refiero son bolsos, zapatos, joyas, bufandas y sombreros, al elegirlo es importante considerar la paleta de colores en el atuendo y elegir un color que complemente o contraste con los colores que ya tenemos presentes.

Algunos ejemplos son los bolsos de colores llamativos, calzado colorido, collares, aretes, anillos coloridos, cinturones de colores, y muchos otros accesorios más que puedes usar a tu favor.

2 Pantalones de colores

La siguiente forma que me gustaría proponerte, son los looks de pantalones de colores, para un fotógrafo de moda los pantalones de colores en las sesiones de verano está más presente que nunca por las tendencias actuales.

La versatilidad de estos pantalones los hace una opción perfecta para cualquier tipo de outfit, ya sea para sesiones de estudio sobre fondo blanco, negro, … o para sesiones de exteriores tanto urbanas como naturales.

Para este verano, los colores más populares son los tonos pastel, como el rosa, el verde menta, y el azul cielo que tocan la frescura y la ligereza de la estación.

Y también son una excelente opción los tonos mas vibrantes, como el amarillo, el naranja y el rojo, que agregan una dosis de energía y vitalidad a cualquier look.

Este tipo de pantalón se puede combinar con una grandísima variedad de prendas desde camisetas básicas hasta blusas elegantes o chaquetas vaqueras además de ser una opción perfecta para darle un toque de color a un conjunto neutral.

3 Prendas complementarias coloridas

Otras de las mejores formas que un fotógrafo de moda profesional tiene para armar outfits coloridos es la de usar prendas complementarias de colores ya que son una excelente manera de agregar un toque de diversión y personalidad a tu look.

Desde pañuelo, sombreros hasta zapatos o joyas pueden hacer que cualquier outfit básico se vea más interesante y vibrante.

En este apartado quiero hablarte específicamente de todas aquellas prendas a las que podrás recurrir para elevar tu look, como por ejemplo un pantalón de color naranja brillante, combinado con un top básico de color blanco, el cual podremos completar con una camisa de color rosa barbie, un color super popular este año, y que combinado con un bolso o zapatillas de color blanco te harán que te veas ¡increíble!.

4 Vestidos coloridos

Para continuar quiero proponerte una recomendación que está muy en tendencia cuando me reservan sesiones de fotos como fotógrafo de moda y retrato en mi estudio, y es el uso de vestidos coloridos.

Desde tonos brillantes como el rosa y el amarillo hasta patrones vibrantes de flores y rayas, los vestidos coloridos son perfectos para agregarle un toque de diversión y alegría a tus publicaciones.

Los vestidos cortos y ligeros son ideales para las sesiones calurosas de verano y los diseño con mangas acampanadas o hombros descubiertos son una excelente opción para mantenerte fresca y cómoda.

Pero si prefieres un estilo más relajado, los vestidos maxi con estampados tropicales o génicos son perfectos para salir retratada en una buena sesión de estudio.

Además con los accesorios adecuados pueden hacer que uno de estos vestidos coloridos sea tan más impresionante. Las sandalias de cuña o las plataformas son perfectas para combinar con los looks de verano, mientras que los sombreros de paja y las gafas de sol pueden agregarte un toque de estilo.

5 Forma bloques de color

Para finalizar con todas estar formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para combinar los outfits para que sean más coloridos quiero compartir una técnica que uso muy a menudo.

Y consiste en armar otufits en bloques con los colores que son tendencia combinando así prendas de diferentes colores sólidos para crear un conjunto vibrante y llamativo.

En lugar de mezclar patrones o estampados los looks con colores en bloque se basan en la combinación de tonalidades y contraste, creando un look moderno y sofisticado.

Este estilo se puede lograr con prendas de cualquier tipo, desde vestidos hasta pantalones y puede ser adaptado a diferentes tipos de sesiones fotográficas.

Busca siempre dos o tres prendas, accesorios o complementos para que te aporte una paleta de color más amplia. Siempre que sean colores sólidos y que se puedan combinar entre si.

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7 Trucos de un fotógrafo de moda para verte sencilla pero con estilo en tus fotografías

Como fotógrafo de moda soy amante de la misma, pero si tu eres como yo puedes inspirarte en este artículo para que tus imágenes lleguen al lugar indicado fácilmente y sin esfuerzo.

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato me he dado cuenta que para tener un estilo impecable y a la vez verte acorde a tu edad y personalidad debes considerar varios aspectos, como por ejemplo los accesorios que usas, las prendas que llevas, …

Seguramente muchos de estos consejos o trucos ya los habrás oido en alguna otra parte, pero recuerda que tienes también los 10 trucos para salir elegante en tus fotografías y si es tu primera vez que te vas hacer fotos profesionales recuerda los trucos para reducir la ansiedad que me publicaron en fotomodels.com

1 Accesorios a tu look

Los primeros turcos quiero ofrecerte como fotógrafo de moda y retrato par que luzcas sencilla y con estilo en tus imágenes es usar algún que otro accesorio en tus imágenes, puede ser el que se te pase por lamente, ya que hay muchas veces que no le damos la importancia necesaria a lo que deberíamos darle.

Y créeme cuando te digo que pude haber una gran diferencia en nuestra imagen, por ejemplo en cuanto a aretes, pulseras, collares, … Los ideales son aretes grandes si es una sesión mas formal y especial, pero los mas sencillo son para sesiones del día a día mas casuales.

En cuanto a las pulseras, collares, cadenitas, mi recomendación es que sean siempre finas y personalizadas, ya sea con tu inicial o con una figura, ya que son ideales para las sesiones de fotos y se ven bien con prácticamente lo que te pongas, las pulseras del mismo modo, te recomiendo que las uses en colores oro o plata, dependiendo de tu tono de piel, así las podrás combinar con toda tu ropa el día de la sesión.

2 Completa con zapatillas blancas

Complementar tu look con zapatillas blancas es el siguiente turco de este fotógrafo de moda y retrato que te recomienda para lucir sencilla pero con estilo en esta lista. Y es que sin duda, me atrevo a decir que es uno de los trucos más usados en modelos y actrices de todas las edades para sus sesiones de fotos.

Y es que al ser tod ou básico para vestir y una prenda de calzado de lo más versátil, ya que combinan con todo y le dan un aspecto muy jovial y chic a la imagen resultante.

Pero por si fuera poco, te sentirás de lo más cómoda en todo momento, así que considéralo la próxima vez que reserves tu sesión de fotos.

3 Usa cinturones

Completar tu look con un cinturón es otro de los mejores trucos que cualquier fotógrafo de moda puede ofrecerte ya que te hará lucir sencilla y con estilo por mucho tiempo.

El cinturón es una de los accesorios más infravalorados por la industria y por muchas mujeres, ya que creémoos que no es tan favorecedor como puedan ser otras piezas y otros accesorios.

Cuando es todo lo contrario, no solamente pueden elevar nuestro look, sino que también es perfecto para enfatizar nuestra cintura y nuestras curvas naturales de forma genérela.

Existen muchísimas maneras diferentes en las que puedes usarlos en tus Loos: combinarlos con vaqueros, es una de las maneras mas fáciles y usadas hoy en día pero que nunca defrauda.

4 Zapatillas con detalles

Otro de los mejores trucos que puedes usar en tu sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y retrato preferido es respecto al calzado, y son esas zapatillas que tienen detalles, las cuales tienen todo para elevar cualquier outfit, ya que los detalles en el calzado puede ser muy diferentes, desde piedras, perlas, tiras, …

Me refiero a todos aquellos elementos que son un gran acierto para que se te vea aun mejor de lo que ya eres, el uso del color es indispensable, puedes usar colores vivos o volver a los clásicos neutros.

5 Usa Sombreros

Ahora que viene el calor y el verano usar estas prendas en tus sesiones de fotos lifestyle o brand content se vuelve un imprescindible, ya que siempre se vuelven una de las prendas mejor complementarias para todo tipo de looks, pero no solo en primavera o verano, en inverno un buen gorro de lana te aporta muchísimo a tu imagen.

6 Viste con camisas blancas

Vestir con camisas blancas es de lo mejores trucos que cualquier fotógrafo de moda y retrato puede ofrecerte para lucir sencilla y con estilo a la misma vez en tus imágenes, ya que siempre han sido una pieza básica para vestir no solamente para las sesiones de tipo test/book sino también para las de brand content, Life style o boudoir.

Son una de las prendas mas versátiles que puedes considerar, ya que dependiendo de como la combines y con que, obtendrás resultados muy distintos, como por ejemplo con vaqueros, shorts, o incluso faldas. Pero recuerda que los botones siempre dan un aspecto mas formal a tu imagen.

7 Un buen bolso

Para finalizar con estas opciones y trucos de un fotógrafo de moda para hacerte mas sencilla y con estilo a la vez en tus fotografías usa un buen bolso en tus sesiones de brand content para tus redes sociales y seguidores, considera diferentes tamaños, texturas y colores acorde a tu look principal porque este no es un accesorio que siempre nos vendrá bien pero es de lo más practico.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para combinar colores con elegancia y estilo.

como combinar colores para verte elegante y con estilo en tus retratos

Como fotógrafo de moda hoy quiero compartir contigo toda la información relevante que conozco de como combinar colores para verte elegante y estilos en tus fotografías.

Recuerda que a la hora de combinar colores tienes que tomar en cuenta todos los elementos posibles, sobre todo combinarlos de la mejor manera posible para tí, que colores van más con tu tipo de cuerpo o piel, …

Recuerda que tienes el artículo escribo sobre Los 5 colores recomendados para verte mas delgada y Los tres trucos sobre Los colores que más favorecen según tu tono de piel que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

Por lo general hay muchas maneras en las que podemos aprovechar al máximo el color en nuestra forma de vestir a la hora de invertir en nuestros retratos o fotografías para redes, así que para muestra de ello toma nota de todos estos consejos y recomendaciones ya que es una oportunidad única. Comenzamos.

1 Como combinar los colores

El primer punto que me gustaría mencionar como fotógrafo y fotógrafo de moda es la combinación de colores con elegancia y estilo, ya que actualmente es muy fácil encontrarnos con algo de inspiración en lo que sin problema nos podremos basar psicológicamente para sacarle el máximo partido a nuestras imagen resultante después de una sesión de fotos profesional.

Y es que no tienes que ir a la ruleta de colores para comprobar cuales son los colores primarios, secundarios y terciarios Casio como cuales son análogos y cuales complementarios. Es en esto últimos donde tendremos que centrarnos únicamente.

2 El Color gris

Ahora me gustaría que seas un poco más especifica, y para ello vamos de lleno a combinar colore un color de lo mas elegante, el gris, ya que es sin duda uno de los mejores colores que cualquier mujer usa al vestir.

Si quieres aparentar una imagen sobria y a la que le gusta verse elegante en todas las fotos te recomiendo al máximo que uses este color en tus looks y fotos, ya que siempre lo puedes combinar con cualquier otro color ya que es un color neutro.

3 Colores pasteles

Siguiendo con este tema me gustaría recomendarte ampliamente el que uses los colores pasteles a los que podrás recurrir siempre que tengas una sesión de fotos ya que estos tipos de colores son los mas usados en la actualidad.

Combínalos con otros tonos pasteles, con looks monocromáticos, con colores claros, con prendas blancas o prendas de moda, … puedes vestirlos de cualquier manera ya que conseguirás que tu look sea un claro ejemplo de tendencia te lo aseguro.

4 Tonos tierra

Este tipo de tono es el más lucido por mujeres que quieren aparentar ser elegantes y lo consiguen gracias a usarlos de diferentes maneras, con looks tanto casuales como más formales.

Y es que lo único que tienes que tener en cuenta para sacarle el máximo partido es encontrar la manera en la que podrás sacarle el máximo partido a estos colores, sobre todo si tomas en cuenta los colores cálidos ya que son muy favorecedores para afinar facciones y rasgos en general.

5 Verdes

Uno de mis colores preferidos como fotógrafo de moda cuando se combina correctamente ya que genera elegancia y etilo por si mismo.

Combinalo con el blanco, con tonos nude. con negro o con otros tonos de verdes, no te arrepentirás.

6 Naranjas

Si hablamos de combinaciones atrevidas para llamar la atención este es sin duda tu color, debes buscar la mejor manera de combinarlo y sacarle el máximo partido.

Ya que usar el naranja con pequeños toques es clave para aparentar elegancia y sofisticación, ya que ese toque de color cálido hará creer que eres toda una experta.

7 Azules

Dale una oportunidad a uno de los colores más clásicos después del blanco y el negro, y es que cualquier fotógrafo de moda sabe que los outfits en color azul rey, azul cielo, combinarlo con el color blanco o el negro, y el color nude te verás increíble.

Es sin duda una de las mejores alternativas a la que podemos recurrir si queremos sacarle el máximo partido a nuestras imágenes en una sesión de fotos de estudio.

8 Amarillos

Es un color atrevido y recomendado solo para las mas valientes, puedes usarlo en vestidos, pantalones, prendas estampadas, en blusas o incluso en el calzado.

9 Blancos

El color básico por excelencia en las sesiones test/book para modelos o actrices que recomienda y realiza todo fotógrafo de moda y retrato que se preste.

Pues los puedes combinar con tonos brillantes, oscuros, claros y oscuros es el color comodín por excelencia y el más usado si te quieres presentar con imágenes a un casting.

10 Negros

Para finalizar con esto de combinar colores con elegancia y estilo te quiero recomendar ampliamente el que es sin duda mi preferido, el color negro, todos los looks que uses con este color se verán sin duda increíbles, por eso lo uso yo.