Cómo fotógrafo de moda, producto y retrato he detectado que el sector de la moda o del cine siempre ha sido un terreno fértil para el talento y la creatividad, pero también es un escenario propenso a ciertas incongruencias y contradicciones.
A continuación te explicaré las que llevo tiempo estudiando y son algunas de las más comunes que se observan en estos sectores, basándonos en experiencias y comportamientos que frecuentemente ocurren.
Recuerda que también están disponibles los artículos sobre Los 6 tips sobre marca personal y Las 9 estrategias que un fotógrafo de moda te recomienda para decir NO.
1 Creerse el Más por Conseguir un Pequeño Papel
Una de las mayores incongruencias que como fotógrafo de moda y director de casting lidio a diario es la actitud de algunos/as modelos/actores/actrices que, por haber conseguido un pequeño papel en una película o serie nacional, o haber desfilado o posado para una marca con cierto renombre comienzan a comportarse como si hubieran alcanzado la cima de Hollywood.
El éxito en nuestro sector es relativo y pasajero, y un solo papel no define una carrera. La verdadera grandeza y reconocimiento se construyen con tiempo, trabajo constante, inversión y éxitos sostenidos a lo largo del plazo
2 Creerse de las mayores figuras de la industria por haber estudiado
En el ámbito de la moda o del cine, hay quienes, tras concluir sus estudios de diseño, se autoproclaman como los próximos grandes nombres del sector, pero a la hora de la verdad ni trabajan ni venden ni siquiera para darse de alta como autónomos.
Aunque la educación es un paso fundamental, y obligatoria (desde el punto de vista de un fotógrafo de moda que esta en la industria si es necesario) no garantiza automáticamente el éxito ni el reconocimiento.
Convertirse en una figura respetada requiere años de experiencia, innovación constante y una comprensión profunda de las tendencias y demandas del mercado visualmente hablando.
3 Creerse lo más profesional con imágenes de móviles y tratar de verderse a un fotógrafo de moda
La calidad visual de tu contenido a la hora de presentar tu producto o servicio es crucial en cualquier campo, y las imágenes o los videos no son ninguna excepción.
Algunos profesionales se contentan con compartir imágenes tomadas con móviles, mal iluminadas o de dudosa y baja calidad, esperando ser tomados en serio.
La fotografía profesional requiere no solo de buenos equipos, sino también de habilidades técnicas y un ojo entrenado para capturar la esencia y belleza del momento, y esto no te lo digo porque sea fotógrafo de moda solamente, es porque parece que estamos normalizando la mediocridad visual a la hora de venderse.
4 Creerse influyénte sin practicar lo que se predica en su propia cuenta
El rol de un community manager, influencer, hoy en día es vital en la era digital, ya que son los encargados de gestionar la imagen y presencia de una marca en redes sociales.
Sin embargo, es común encontrar individuos que se autodenominan influencers o community managers sin tener una comunidad activa y comprometida.
Vivimos en la era de los seguidores, comentarios y comunidades por lo que predicar con el ejemplo es esencial; si no logran mantener tu propia comunidad, por pequeña que sea, difícilmente podrán gestionar efectivamente la de otros.
5 Venderse como Profesional sin una página Web propia
En un mundo cada vez más digitalizado, la presencia en línea es fundamental para cualquier profesional.
Es desconcertante ver a individuos que se autodenominan profesionales sin tener siquiera una página web propia, o si la tienen, es una página gratuita en plataformas de dudosa calidad.
Una presencia profesional en línea, con un sitio web bien diseñado y actualizado, y con buenas fotografías es crucial para generar confianza y credibilidad.
Y no sólo por tenerla sino porque el correo es corporativo lo que se considera mas serio y creíble, en definitiva más profesional.
6 Confundir Popularidad con Profesionalismo como dice un fotógrafo de moda
En la era de las redes sociales, la popularidad a menudo se confunde con profesionalismo.
Tener muchos seguidores no equivale necesariamente a ser competente en un campo.
Es importante diferenciar entre ser una figura pública y ser un profesional experto y reconocido.
¿Como diferenciarlo? es simple lee lo que escribe en su blog, en sus post de redes sociales, … y te darás cuenta enseguida.
7 Despreciar la Importancia de las Colaboraciones
En la industria del entretenimiento o la moda, las colaboraciones son una forma efectiva de crecimiento y expansión.
Sin embargo, algunos artistas y diseñadores subestiman la importancia de trabajar con otros profesionales y se centran únicamente en su propia marca.
La colaboración para que exista debe ser un win-win para ambos y te puede abrir nuevas oportunidades o permitir la creación de proyectos más innovadores y exitosos, pero sobre todo fíjate en que imagen de marca quieres transmitir por muy económico que te salga.
8 Falta de Profesionalismo en las Relaciones Laborales que como fotógrafo de moda observa a diario
El respeto y la profesionalidad en las relaciones laborales son esenciales. Sin embargo, algunos artistas y profesionales de estos sectores tienden a desestimar la seriedad y formalidad que requieren los negocios.
Desde incumplimientos de contratos hasta la falta de puntualidad y compromiso, estas actitudes pueden perjudicar gravemente su reputación y oportunidades futuras.
9 Ausencia de Formación Continuada
Nuestra industria está en constante evolución, créeme como fotógrafo d moda lo se bien, pues mantenerse actualizado es crucial para el éxito.
No obstante, algunos profesionales creen que su formación terminó con la obtención de un título o tras conseguir un trabajo. La formación continua y el aprendizaje constante son vitales para adaptarse a nuevas tendencias, tecnologías y prácticas.
10 Falta de Ética Profesional
En cualquier sector, no porque yo sea fotógrafo de moda o productor la ética profesional es fundamental.
No obstante, hay quienes, en su afán por alcanzar el éxito rápidamente, recurren a prácticas poco éticas, como el plagio, la falta de transparencia o la explotación de otros profesionales.
Mantener una conducta ética no solo es una obligación moral, sino que también es esencial para construir una carrera sostenible y respetada.
Las incongruencias en el sector de la moda o del cine son un reflejo de las presiones y expectativas que los profesionales se enfrentan a diario.
Si bien es cierto que cada individuo es único y tiene sus propias experiencias y retos, es importante recordar que el verdadero profesionalismo se construye con trabajo constante, respeto, formación continua y una conducta ética impecable.
Es necesario reconocer estas incongruencias y trabajar para superarlas, al igual que para evitarlas para que tanto los nuevos talentos como los veteranos de la industria puedan desarrollarse en un entorno más profesional y justo.
Solo así, podremos disfrutar y apreciar plenamente la riqueza creativa que estos sectores tienen para ofrecer.
