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10 Tips de un fotógrafo de moda del porqué debes cobrar por tu trabajo cuando eres modelo, actor o actriz

consejos de un fotógrafo de moda para cobrar cuando eres modelo actor o actriz

Querido fotógrafo de moda, productor u organizador de eventos que me has propuesto trabajar en tu proyecto sin remuneración, agradezco que hayas pensado en mi persona, pero no puedo aceptar tu oferta y te explico por qué:

1. Has invertido tiempo y dinero en tu formación al igual que un fotógrafo de moda:

Tal vez creas que por tener una cara bonita, o un cuerpo cuidado y definido, o quizás sea porque te veas joven cualquier persona puede ser modelo, actor o actriz pero en realidad eso no es así.

Se requiere mucha técnica y autoconocimiento para ofrecer una imagen o una interpretación profesional. He asistido a numerosas cursos, seminarios y clases que no me han sido gratuitos, al igual que mi inversión en mi book o carta de presentación con un fotógrafo de moda de renombre.

2. El modelaje o la interpretación es una profesión al igual que ser fotógrafo de moda.

Ser modelo, actor o actriz no es un pasatiempo, es una profesión. Puede que para la personas que te contacte la fotografía o el rodaje si lo sea, porque no le dedica el 100% de tu tiempo o lo compagina con otra profesión.

A pesar de tener una gran pasión por modelar, o interpretar o estar (en general) delante de una cámara no puedes permitirme trabajar gratis ni por intercambio de imágenes. Por eso debes siempre hacer ver que respeten tu trabajo, tu profesión del mismo modo que tu respetas las demás profesiones y profesionales legales.

3. Tu vas a ganar con este proyecto yo también quiero

Recuerda que ya no estamos en el colegio, esto no es una colaboración estudiantil ni de una causa benéfica. Es un proyecto que tu vas a obtener beneficios o reconocimiento, por eso lo justo es que ambos ganemos, que sea un win-win para todos los integrantes del proyecto.

Como fotógrafo de moda lo veo muy a menudo y luego resulta que mientras unos ven los beneficios otros siguen igual.

4. Sería competencia desleal hacia mis compañeros/as

No te tiene que gustar las técnicas que usan otros/as por lo que no debe gustarte hacer competencia desleal hacia tus propios colegas y el gremio de tu profesión que también ofrecen servicios e imagen a nivel artístico. Ya de por sí es un mercado muy complicado como para alimentar aun mas esas prácticas que lo desestabilizan constantemente y que tan comúnmente tenemos en nuestro querido país.

5. La imagen o la interpretación aunque sea intangible tiene valor y mas para un fotógrafo de moda

Hay otras profesiones que requieren de equipo técnico que se puede alquilar o se adquiere, en mi caso el equipo técnico eres tu mismo/a y asumir que trabajaría gratis es un gran error. Porque lo intangible también tiene valor.

6. Prefiero estar disponible para proyectos remunerados

Hoy en día, bloquear una agenda para un proyecto es complicado, ya que implica horas de trabajo, preparación y ensayo/error, es por eso que el tiempo lo debes emplear en buscar y aceptar trabajos que al menos tengan una compensación.

7. Trabajar gratis igual a explotación

Si no pagas o te pagan por un producto o servicio el producto eres tu, y aunque suene un poco a trabalenguas, el trabajo no remunerado es explotación, no permitas irregularidades laborales, sin contratos de por medio. Que si, que ya se pagan muchísimos impuestos, y es una verdad, pero es la mejor manera de protegerte y proteger al gremio. Pues haciendo las cosas bien, bien salen.

8 Debes materializar tu valor y tu imagen.

No debes pedir nunca una suma exorbitada por tu imagen o trabajo, en esta vida «comercial» hay marcas y marcas, algunas están empezando y no pueden permitirse llegar a ciertos presupuestos, pero manejan presupuestos mas inferiores, pero los manejan que es lo importante.

Por ello dependiendo el servicio que te ofrezcan, la finalidad del mismo, si te cubren gastos y te hacen ganar algo de dinero no lo descartes, porque pueden ser proyectos que te habrán otros mas grandes.

Pero eso si, cobrando (aunque sea poco) por tu imagen y tu trabajo.

9 Hacer caridad en otras causas

Cuando alguien te propone alguna sesión sin cobrar tienes que pensar que no lo conoces de nada como para regalarte tu trabajo y tu imagen, si te dedicas ayudar seguro que puedes ayudar a ese amigo tuyo que también está empezando a nivel técnico porque se ha comprado una cámara y necesita practicar.

10 Aprender a decir NO

Aunque se como fotógrafo de moda y de retrato cuesta decir No a un proyecto, querer vivir de un sueño y superar los obstáculos que se presentan en el camino te ayudara el decir esa palabra.

Ojalá todos/as las modelos, actores y actrices que han confiado en mi y que lo harán en un futuro ganen tanto dinero que no les importe decir NO como yo lo hago, siempre en proyectos poco interesantes y en los que se ve claramente que no existe un win-win por ambas partes.

El tiempo pasa y muchas veces todo sigue igual, a pesar de la vida ajetreada si ves que no avanzas, algo estas cometiendo mal.

Recuerda que tienes también los artículos relacionado de Como llegar a ser modelo profesional Parte 1, Parte 2 y parte 3 y los 7 sencillos trucos sobre que hacer si no te gusta tu representante o agencia. que se publicaron hace tiempo.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para no caer en castings falsos, certámenes de belleza o concursos de miss.

Consejos de un fotógrafo de moda para los certámenes de belleza, concurso de mises y castings falsos

Como fotógrafo de moda, belleza, producto y pasarela me encuentro en muchísimas ocasiones a chicas y chicos que les han prometido glamour, fama y éxito si participan en ese casting, ese concurso de belleza o miss (cuatro apellidos) Spain.

Este tipo de practicas han sido una parte destacada de la cultura popular durante muchos años. Pero ¿Que existe de realidad? En este artículo que te he dedicado a ti quiero que aprendas los beneficios reales, que no ficticios, y el engaño que representan, además de cómo afectan negativamente a modelos, actores y actrices el participar en estas cosas.

Recuerda que también tienes los artículos sobre: Todo sobre los certámenes de belleza o concurso de miss y Las 5 Mentiras que les dicen a modelos, actores y actrices.

1 La promesa vacía de visibilidad

Como fotógrafo de moda y pasarela todavía no me he encontrado con ningún certamen de belleza o concurso de miss que no prometa visibilidad, fama y reconocimiento por participar. A menudo estas organizaciones aseguran a los participantes que por desfilar en su escenario o posar para fotos gratis te va abrir las puertas del éxito.

La realidad es que la mayoría de los/las modelos, actores o actrices que han participado en estos certámenes no han logrado alcanzar lo que se les prometió. De hecho, muchos/as terminan siendo explotados y muy desilusionados/as.

Los medios de comunicación de verdad, y las redes sociales están llenos de testimonios de estos participantes que, tras ganar no han visto ninguna mejora en sus carreras profesionales pues en vez de recibir ofertas de trabajo con contratos lucrativos, se encuentran atrapados/as en un ciclo de eventos gratuitos y sesiones de fotos que no aportan ningún beneficio tangible.

2 El coste emocional y financiero

Participar en este tipo de eventos no es barato, ya no solo por dinero sino por tiempo (que es el que nunca se recupera), las concursantes deben invertir en vestuario, maquillaje, entrenadores, fotos, y otros preparativos como venta de entradas.

Además el estrés y la presión de mantener una apariencia perfecta ante los jueces puede tener un coste emocional muy alto, para luego celebrarse el evento en lugares de dudosa calidad como discotecas, salas de conciertos, espacios públicos, …

Aquí en España se han reportado casos de concursantes que han sufrido ansiedad y depresión como resultado de la presión. Estos problemas se agravaron mucho cuando se destapó que el concurso de Miss España estaba amañado y que el primer premio costaba dinero.

3 La estafa detrás del brillo que un fotógrafo de moda ve.

Los certámenes de belleza al igual que los concursos de mises funcionan similar a las sesiones de TFCD, una estafa bien disfrazada, porque en muchas ocasiones las organizaciones buscan lucrarse a costa de los/las participantes por la venta de entradas, cobrando tarifas de inscripción, … o de los patrocinadores, para luego pedir prestado el local y los vestidos de gala a algún diseñador/a que tampoco cobra.

Como fotógrafo de pasarelas me intereso por todo lo que se mueve en mi zona, y en los últimos años han surgido numerosas noticias que revelan las estafas de este tipo de certámenes como por ejemplo organizaciones que desaparecen con el dinero de los participantes o que utilizan estos eventos para actividades poco lícitas.

Estos incidentes no sólo perjudican a los participantes, sino que también desacreditan a la industria en conjunto, algo que me da rabia por la impotencia que sufro al no poder hacerles frente solo.

4 La realidad para las modelos, actores y actrices en España

En España muy rara vez la participación en este tipo de eventos o intercambios ha resultado una oportunidad significativa para un/a modelo, actor o actriz. A diferencia de otros países donde estos eventos pueden tener algo mas de visibilidad (que permíteme que lo ponga en duda).

Aquí en España el mercado es mucho más reducido y competitivo. Y las agencias de modelos, directores de castings prefieren buscar el talento en otras vías más autenticas y respetadas para hacer avanzar las carreras.

5 La Falacia de la Visibilidad Gratuita que un fotógrafo de moda ve.

Uno de los mayores engaños que vas a tener como Modelo, actor o actriz es la promesa de visibilidad gratuita, ya sea por organizaciones que aseguran que con participar en su desfile o escenario, hasta fotógrafos que por posar para ellos a cambio de fotos gratis te dará la exposición necesaria para ser descubierto por un caza talento.

Sin embargo, en realidad, esta visibilidad gratuita rara vez se traduce en una oportunidad real si el fotógrafo de moda no está metido en la industria de verdad.

El mercado de la moda, el entretenimiento y el cine está muy competido. Las agencias, productoras y directores de castings buscan talento a través de vias formales y profesionales confiables, y no basan sus decisiones en apariciones en certámenes, quedadas fotográficas o sesiones de fotos de brand content.

De hecho pueden perjudicar tu reputación profesional hacerte algún tipo de sesiones con algún que otro fotógrafo que no sea un fotógrafo de moda oficial y/o profesional de verdad.

Para modelos, actores y actrices que desean buscar avanzar en sus carreras aqui en España, es crucial explorar alternativas auténticas y profesionales. En lugar de participar en eventos y/o certámenes, sesiones de fotos que no aportan, es recomendable invertir ese tiempo y recursos en construir un porfolio sólido, recibir formación profesional, sesiones de fotos tanto de tipo test/book como brand content, y buscar oportunidades a través de castings o agencias.

Las redes sociales son una buena herramienta muy poderosa para ello, para darse a conocer, y crear un perfil genuino, partir trabajos, proyectos, sesiones de fotos, … con profesionales de la industria.

En Conclusión como fotógrafo de moda oficial y de pasarela aunque históricamente han sido vistos como trampolines hacia algo mejor, en realidad los certámenes de belleza y las sesiones de intercambio o TFCD han cambiado y es evidente que no son formas adecuadas ni efectivas para lograr tu meta dentro de la industria.

Es fundamental que como aspirante seas consciente de los riesgos y desventajas de participar en test tipo de eventos y que tu mismo/a busques alternativas más auténticas y profesionales para avanzar en tu carrera.

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Los 2 mejores consejos de un fotógrafo de moda para promocionarte como modelo, actor o actriz este año nuevo

consejos de un fotógrafo de moda para venderte y triunfar este año nuevo

Como fotógrafo de moda, producto y publicidad se que la en la industria de la moda, del cine y del teatro está muy reñida por tanta competencia.

La mayoría de las modelos, actrices y actores se consideran artistas. Y se creen que por estar en una agencia o que un representante les lleve es suficiente, pero nada más lejos de la realidad, eres creador/a y dejar de lado la parte comercial de la venta de tu producto o servicio es un gran error: ¡Aquí el producto eres tu!

Muchos artistas, como nosotros (y muchos artistas realmente buenos) se van a otra ciudad más grande en busca de oportunidades que nunca llegan. Y al final tienen que subsistir a base de otros trabajos más precarios, sin embargo otros logran cierto éxito durante un tiempo pero rápidamente pierden impulso.

También hay personas que practican y se forman constantemente pero nunca llegan al día para conseguir un papel decente. ¿Te encuentras en alguna de estas o situaciones similares?

Entonces tal vez necesites aprender a venderte. Recuerda que también tienes los artículos sobre Los mejores consejos para convencer que eres la mejor modelo que pueden contratar y El mejor momento para ser modelo, actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo pero que sirven totalmente.

Piénsalo fríamente y te lo dice un fotógrafo de moda que sabe de lo que habla: si no vendes tus servicios y no pones mucho énfasis en la autopromoción, estás tratando tu carrera creativa como un pasatiempo, no como un negocio.

Y no se puede vivir sólo de aficiones ¿verdad?

Esta vez no quiero hablar de los materiales que necesitas (fotos tipo test/book, fotos de brand content, video books, videos brand, …), sino de cómo revelar tu potencial, aprender a presentarte para que la gente te conozca y hable de ti como profesional.

Aquí tienes 2 razones por las que necesitas aprender a venderte a ti mismo y que un fotógrafo de moda conoce bien para promocionarte.

1 Porque si no te vendes tú mismo, nadie más lo hará.

Cómo fotógrafo de moda y producto sé de sobra porque la gente necesita ver tu valor. Tu talento como modelo, actriz o actor puede sorprender a todos, pero ¿la gente sabrá de tu talento si permaneces oculto/a. Creer en ti mismo no es suficiente,

El problema al que se enfrentan muchos actores es que no tienen la confianza para promocionarse. Y es que la falta de confianza a menudo se hace más evidente al principio de su carrera cuando no tienes suficiente experiencia.

Lo más importante es empezar a trabajar en tu confianza ahora. Y si todavía tienes problemas para encontrarlo, imagina que ya lo tienes. Descubrirás que las personas reaccionan de forma diferente cuando hablas con confianza y esto también cambiará la forma en que te ves a ti mismo y a tu trabajo.

Tendrás una actitud más positiva y tu motivación aumentará. Puedes pensar que tener confianza en ti mismo y hablar de tus logros y fortalezas es un signo de orgullo, pero no te equivoques. Existe un equilibrio entre ser invisible y ser demasiado arrogante.

Por eso la autopromoción y el marketing visual son esenciales para convertirse en una figura conocida en cualquier industria. Deja la culpa a tu agencia o representante, empieza a invertir en tí, sal y promociónate visualmente como es debido.

2 Siempre a la vista

La mayor marca de refrescos del mundo siempre está disponible en los estantes de tu supermercado, en el quiosco de la esquina y en cualquier otra tienda o bar de de tu ciudad. No siempre la consumirás, pero siempre está a tu alcance donde quiera que estés, esperando el momento perfecto en el que sientes sed y lo anhelas.

Cómo fotógrafo de moda y comercial mi mejor consejos es que debes hacer lo mismo contigo mismo/a. Lo más importante es ser coherente y visible. Porque un día puede llegar la oportunidad de realizar un proyecto que se ajuste a tu imagen, y si estás presente y presente en la mente en ese momento, lo más probable es que recibas la llamada y/o notificación.

Por ello contar con un buen material profesional de un fotógrafo de moda y/o producto es clave para venderte, pero no te presiones ni te pongas expectativas altas, hazlo saber a los demás. Si puedes conseguir que alguien se interese, será fantástico. Si no, continúa. En algún momento alguien morderá el anzuelo.

Si alguien te pregunta a que te dedicas, ¿podrías explicarlo con seguridad? o ¿Simplemente dices «soy modelo, actriz o actor»?

Lo más probable es que hayas perdido una oportunidad porque no sabías cómo explicarte y promocionarte adecuadamente. Como fotógrafo de moda y retrato independiente te recomiendo tener en cuenta lo siguiente:

Practica la redacción de un discurso de unos 15 segundos que resuma tus fortalezas en unas pocas frases. Después, da un paso adelante.¿Estás dispuesto a mostrar tus fortalezas cuando sea necesario? Como te dije, nadie puede venderte mejor que tú mismo/a.

Trata tu plan futuro como una misión y preséntalo a tus amigos y seguidores. Estoy seguro de que estarán más que felices de ayudarte con esto en cualquier oportunidad que se les ocurra, pero sobre todo comparte tu experiencia. Nunca tengas miedo de compartir tus “consejos” tu «día a día» tus «sesiones de fotos» y lo que has aprendido.

Compartir tus conocimientos, tu experiencia, construye tu credibilidad y tu reputación como experto/a. Algo muy importante hoy en día pues al comunicarlo y si lo haces de la manera correcta de la mano de un buen fotógrafo de moda puedes crear una autoridad brutal.

¿Crees que un director de casting contrataría con alguien sólo para que le ayude con algo porque se lo pidiera?

¿No está bien? Cambia tu forma de pensar y en lugar de preguntar, ofrece tu producto. Sobre todo visualmente, porque venderse no significa pedir ayuda ni nada a cambio, significa decir cosas buenas de ti mismo y de lo que puedes hacer.

Si además cuentas con una carta de recomendación de un tercero, una recomendación de alguien, o de un amigo que hable bien de ti cuando se presente la oportunidad es invaluable.

No hay nada más valioso para atraer clientes indecisos que recibir comentarios positivos de alguien con quien has trabajado.

Puede compartir estas recomendaciones de distintas maneras: en su sitio web, en tus redes sociales, compartiéndolas o incluso publicando artículos interesantes que aporten valor pues la mejor manera de hacer un perfil profesional y que empiecen a confiar en tí es la clave.

Crear un perfil así lleva tiempo. Como fotógrafo de moda lo se bien, por ello nunca te debes detener y nunca perder la esperanza, piensa siempre en tu producto (tu servicio mejor) en el mediano y largo plazo, no en el corto plazo.

Si te promocionas constantemente con imágenes y videos en redes, créeme, ya tienes una enorme ventaja sobre los demás y con el tiempo se convertirá en un hábito de ver que subes ¡Ése es el punto!

Esta industria es bastante pequeña cualquier fotógrafo de moda y retrato o producto nos conocemos bien y a su gente pero si permites que te noten, te convertirás en parte de ella. si sales y te vendes correctamente con imágenes (y videos) correctos para esa finalidad. Lo que viene siendo crear tus propias oportunidades.

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5 Miedos que un fotógrafo de moda sabe que tienen los/las modelos actores actrices y cómo superarlos fácilmente

miedos que tienen modelos actores y actrices y como superarlos por un fotógrafo de moda

La pregunta que como fotógrafo de moda me hago muchas veces cuando trabajo con modelos, actores y actrices sus marcas personales es la preocupaciones de apostarlo todo y quedarse en el camino.

Por eso recuerda que también tienes los artículos sobre el síndrome del impostor en modelos actores y actrices el efecto Dunning-Kruger en las modelos y actrices y Los 10 factores esenciales que influyen en el éxito como modelo o actriz.

1 Miedo a que la ilusión por trabajar no te deje ver otras cosas más turbias

Sara una chica a la cual le ayudé con su book de fotos ya que me dedico a ello como fotógrafo de moda me confesó que su principal preocupación es que sus ganas de trabajar la cieguen y no se dé cuenta de que detrás de un proyecto que le ilusiona haya un sinvergüenza (o follografo) que se quiera aprovechar de su trabajo o de ella.

Hace tiempo, se llevó una gran decepción al comprobar que un proyecto que había conseguido y que había estado ensayando no era más que un engaño.

Desde entonces, teme a lo que se demoniza como «el síndrome del espejismo»: encontrar algo increíblemente atractivo y que no sea más que una falsa ilusión.

Sin embargo, a otros muchos actores y actrices les ocurre todo lo contrario. No se fían de nadie y les resulta muy complicado ilusionarse o confiar en cualquier tipo de proyecto, incluso aunque sea serio.

Su prudencia en muchas ocasiones frena que su carrera avance con normalidad, y tienen miedo de no poder soltar ese freno de mano en ningún momento.

Por eso la solución es buscar un término medio, siempre ir con precaución, buscar referencias, si el proyecto o el profesional tiene web propia (que aporta mucha mas credibilidad), el equilibrio es difícil pero conseguirlo es un momento perfecto entre imprudencia y temeridad, mantenerse

2 Miedo a tocar el techo y como evitarlo según un fotógrafo de moda

Olga cuando se hizo su book de fotos en alicante conmigo lo tenia claro, su principal miedo era que estaba acomodada en su trabajo y personaje que le funcionaba, ganaba dinero pero no le hacia crecer artísticamente.

Al igual que ocurría a ella, muchos otros artistas tienen pavor a alzar y tocar techo. Es decir, sabiendo que ser modelo o actor/actriz es una profesión en la que cuesta encontrar cierta estabilidad, cuando se consigue a través de algún proyecto las personas tendemos a conformarnos, aguantar y dejar de invertir en nosotros y en nuestras imágenes, que al final son las armas que tenemos para vendernos.

Estar activo en la búsqueda de proyectos, presentarte a castings y enseñar tus nuevos retratos es algo básico sobre todo cuando estás empezando para descubrir caminos nuevos y profesionales de verdad.

Al final, verás como todo se ordena, por eso no puedes conformarte con la comodidad que es la que te impide explorar nuevas oportunidades de seguir creciendo, por eso no dudes en invertir en ti y en tus retratos de manera profesional como el que quieres llegar a ser algún día.

Desde el punto de vista de un fotógrafo de moda que hace books y tiene una base de datos mas grande que muchas agencias lo ideal sería tratar de compaginar ambos aspectos, es decir, mantener tu estabilidad siempre y cuando te interese un trabajo reducido que te mantenga y mientras tanto, estar activo en la búsqueda de castings, explorar, …

3 Miedo a que no te comprendan

Cómo fotógrafo de moda sé que al principio no se cuenta con el apoyo incondicional de tu familia, que en el fondo preferiría que te dedicaras a otra profesión.

Sin embargo, confías en que algún día cambien de opinión y estén tan orgullosos de que seas modelo, actriz o actor profesional. Ojo, puede que esto ocurra, o puede (y te horroriza) que eso no llegue a ocurrir nunca, especialmente si no consigue buenos trabajoso tratas de venderte con imágenes de dudosa calidad.

Recuerda siempre que si ya es difícil vender con retratos buenos de estudio imagínate como de difícil es cuando las imágenes no cumplen los requisitos mínimos de los directores de castings quieren ver.

Además, sientes la incomprensión de la sociedad en general, que tiene muchos prejuicios respecto a la gente que se dedica al mundo de la moda o de la interpretación, y tienes miedo de que esa situación no cambie nunca.

Como fotógrafo de moda y de book estoy muy comprometido con este tema tan sensible y siempre quiero que la gente que ha confiado en mi triunfe, por eso siempre te animaré a que leas los artículos de este blog.

Es fundamental aceptar que no todos comprenderán tu pasión desde el principio y, en lugar de frustrarte, intenta educar a quienes te rodean sobre la importancia y el valor de tu profesión y de tus retratos profesionales.

4 Miedo a fracasar

Hace justo dos meses, una modelo se venía abajo cada vez que pensaba que podía fracasar profesionalmente.

Era consciente de que estaba invirtiendo una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y sacrificio en su agencia y todavía no había llegado a ganar nada de dinero como le gustaría. Solo le ofrecían colaboraciones.

Le daba muchísimo miedo que llegara el día en que se quemara, y al echar la vista atrás pensara que esta profesión no era para ella. Tenía y tiene claro que quiere vivir de su profesión y jubilarse el día de mañana muy satisfecha por haberlo conseguido.

Solo necesitaba saber cómo funciona la industria, como venderse, que imágenes necesitaba de verdad para presentarse a un director de casting, y cómo romper con ese miedo para avanzar con seguridad y motivación.

Recuerdo cómo el día que tuvo la sesión de fotos conmigo cambió su mentalidad por completo.

A menudo, lo único que les falta a las modelos, actores y a las actrices que creen que no terminan de despegar es, simplemente, la información adecuada.

Así que le explique exactamente cuáles eran los siguientes pasos que debía dar en la industria y trazamos su plan de acción para los próximos meses.

¡Ahora avanza con confianza para alcanzar su sueño! (Puedes ver otros muchos testimonios en mi ficha de empresa en google)

5 Soluciones de información y planificación de un fotógrafo de moda

El miedo es una emoción común y natural en la vida de cualquier persona. Sin embargo, es importante reconocer estos miedos y abordarlos de manera proactiva.

Ya sea temiendo proyectos o personas turbias, tocando techo en tu carrera, enfrentando la incomprensión de los demás o el miedo al fracaso, hay soluciones y estrategias visuales para superarlos.

Si tú también quieres tirar tus miedos a la basura, contáctame ¡Nadie llega lejos lleno de miedos! Te lo aseguro.

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La necesidad de soñar cuando quieres ser modelo, actor o actriz según un fotógrafo de moda

sueños de ser modelo actor o actriz por fotógrafo de moda y complementos en alicante

Para un fotógrafo de moda, una modelo, actor o actriz soñar es la máxima expresión de libertad y el mejor remedio para el alma. Y es la única forma de transportarte hasta los límites que plantea tu imaginación y enrriquecerte.

Este regalo que viene asociado a la vida personal y profesional existe para ser usado en abundancia, no tiene coste ninguno, no requiere de ningún esfuerzo y sobre todo nunca se agota.

¿Seguro que alguna vez te has preguntado porque las personas tienen la capacidad de soñar?

Estoy seguro que entiendes el por qué y para qué nos ha dotado la naturaleza de intelecto y de emociones propias, pero me temo que tenemos poca consciencia de que es y lo que representa soñar cuando quieres ser modelo, actor o actriz.

Sin embargo es tan completa y absoluta la perfección de la vida que nada en ella se encuentra dispuesta por azar; los sueños son como esas dos piernas que han sido otorgados, tienen una función vital que cumplir para perfeccionar la magia.

El camino hacia una carrera exitosa como modelo, actor o actriz es un viaje lleno de retos, sacrificios y momentos de duda e inversión constante. Sin embargo, hay algo que caracteriza a aquellos que finalmente logran abrirse paso: el sueño.

El sueño de ser reconocido en las pasarelas, en las pantallas, en los medios. Soñar es lo que mantiene viva la esperanza y la motivación, es la chispa que enciende la pasión, y es, al fin y al cabo, lo que nos impulsa a seguir adelante cuando las dificultades parecen insuperables.

Pero más allá del sueño, hay algo fundamental que marca la diferencia en el camino hacia el éxito: confiar en los profesionales adecuados.

Recuerda que tienes escrito los 10 factores que influyen en el éxito de toda modelo, actor o actriz y los 7 sencillos consejos que tienes que hacer si no te gusta tu agencia o representante

El mundo del modelaje y la actuación está plagado de tentaciones, promesas vacías y «atajos» que, en muchos casos, solo llevan a callejones sin salida. Es por eso que, si realmente deseas convertir tu sueño en una realidad, necesitas rodearte de expertos que no solo entiendan el mercado, sino que además trabajen contigo para que tu talento se transforme en una carrera sólida y exitosa.

1 El Sueño como Motor de la Carrera según un fotógrafo de moda

La capacidad de soñar es una de las características más poderosas del ser humano. De una modelo, de un actor o actriz y incluso de un fotógrafo de moda. Soñar no es solo imaginar un futuro mejor, es visualizar lo que podrías llegar a ser si te lo propones.

En la industria del modelaje y la actuación, los sueños suelen ser grandes: ser la cara de una campaña internacional, protagonizar una película de Hollywood, caminar en las pasarelas más prestigiosas del mundo, ganar premios de actuación o ser reconocido por tu talento en una producción de renombre.

No obstante, la mayoría de las personas que aspiran a ser modelos, actores o actrices no comprenden que el sueño no es suficiente.

Para un fotógrafo de moda no basta con tener un deseo ardiente de ser famoso o exitoso, se necesita un plan, una estrategia, y lo más importante, una red de apoyo que te guíe y te ayude a tomar las decisiones correctas. Y esa red no la forman tus amigos o conocidos que no tienen experiencia en la industria, sino profesionales que comprenden sus exigencias y saben cómo ayudarte a destacar como es el caso de un buen fotógrafo de moda.

2 El Camino Lleno de Obstáculos

No es ningún secreto que la industria del modelaje y la actuación está llena de obstáculos. Desde la competencia feroz hasta las expectativas poco realistas, los rechazos, las críticas y los constantes desafíos emocionales, todo esto puede ser abrumador para quienes no están preparados.

El modelaje, por ejemplo, exige no solo cumplir con ciertos estándares físicos, sino también desarrollar habilidades para posar ante la cámara, proyectar diferentes emociones y trabajar con fotógrafos y diseñadores. En la actuación, además de tener un dominio del oficio, es crucial entender la psicología de los personajes y ser capaz de transmitir sus emociones de una manera auténtica y convincente. Las audiciones pueden ser intensas y es común que los aspirantes no sean seleccionados, lo cual puede generar dudas.

Aquí es donde la capacidad de soñar cobra un papel crucial. Si bien los rechazos y los fracasos son parte del proceso, mantener vivo el sueño de alcanzar el éxito te ayudará a seguir adelante. La resiliencia es una cualidad clave en este camino. No se trata de evitar los fracasos, sino de aprender de ellos, de entender que cada paso hacia adelante, por pequeño que sea, te acerca más a tu objetivo.

3 La Importancia de Confiar en Profesionales como un buen fotógrafo de moda

A lo largo de tu carrera, será esencial contar con la orientación de expertos que entiendan tanto los aspectos técnicos como los emocionales de la industria. Aquí es donde el apoyo de profesionales es crucial. ¿Por qué? Porque en la industria del modelaje y la actuación, muchas veces las decisiones correctas son las que marcan la diferencia entre el éxito y el estancamiento.

Agencia y/o Representantes: Un buen agente o representante tiene una red de contactos invaluable y sabe cómo posicionarte en los mejores castings o campañas. Ellos se encargan de negociar contratos, lidiar con las decisiones logísticas y asegurarse de que no caigas en situaciones que puedan perjudicar tu imagen o tu carrera.
Entrenadores y Coaches: Ya seas modelo o actor, contar con un coach especializado puede ser un factor decisivo. Un entrenador de actuación puede ayudarte a pulir tus habilidades interpretativas, mientras que un coach de modelaje puede enseñarte cómo trabajar con tu cuerpo y expresar emociones a través de tu postura y expresiones faciales. Estos expertos te ofrecerán un enfoque personalizado y estratégico que te permitirá destacarte en una industria muy competitiva.
Fotógrafos y Directores Creativos: En la industria del modelaje, un buen fotógrafo es fundamental. Son los encargados de capturar la esencia de tu imagen y mostrarla al mundo. Lo mismo ocurre en la actuación, donde la dirección creativa puede hacer que tu interpretación se vea desde un ángulo completamente diferente, lo que te permite evolucionar como artista.
Nutricionistas, Entrenadores Físicos y Estilistas: Mantenerte en forma, saludable y presentable es esencial en ambas industrias. Un nutricionista puede ayudarte a mantener una dieta equilibrada, mientras que un entrenador físico te permitirá mejorar tu resistencia y físico de manera adecuada. Los estilistas, por su parte, son los que aseguran que tu imagen esté siempre impecable y acorde con las demandas de la industria.

4 ¿Por Qué No Confiar en Cualquier Persona, agencia, o representante?

La industria del entretenimiento y la moda está llena de personas que prometen el oro y el moro a cambio de un pago o una pequeña inversión inicial. Muchos recién llegados a esta industria son vulnerables a estas promesas, pero la realidad es que muy pocos tienen los conocimientos, contactos y recursos necesarios para hacer que una carrera despegue de manera exitosa.

Desafortunadamente, existen también estafadores que se aprovechan de los sueños de quienes desean entrar en el mundo de la moda o la actuación. Prometen audiciones, contratos o oportunidades que nunca se materializan. Algunos incluso te piden grandes sumas de dinero por servicios que no aportan nada valioso a tu carrera.

El consejo es claro: es vital investigar a fondo a las personas y agencias con las que decidas trabajar. Las agencias serias no te pedirán dinero por adelantado y te ofrecerán un contrato transparente y justo. Los profesionales de confianza tienen referencias sólidas y una trayectoria comprobada en la industria. No se trata solo de quienes te hacen sentir bien, sino de quienes realmente pueden impulsar tu carrera de manera efectiva y profesional.

5 La Diferencia que Marca la Experiencia de un fotógrafo de moda

La industria del modelaje y la actuación puede parecer un campo de posibilidades infinitas, pero la realidad es que solo aquellos que saben cómo navegarla correctamente tienen la oportunidad de llegar lejos. Los profesionales en este ámbito, con años de experiencia y un buen historial de éxito, son los que pueden marcar la diferencia en tu carrera.

Ellos son los que te ayudarán a perfeccionar tu talento, a proyectar tu imagen de manera adecuada y a mantener una actitud profesional. Gracias a ellos, aprenderás a identificar las oportunidades correctas, a gestionar los rechazos de manera constructiva y a mantenerte enfocado en tu meta final.

Conclusión de un fotógrafo de moda es la de Soñar y Actuar con Inteligencia

Soñar es el primer paso hacia el éxito, pero no puedes quedarte solo en la fantasía. Para convertir esos sueños en realidad, necesitas tomar acción y, lo más importante, confiar en los profesionales que realmente entienden el mundo en el que te estás adentrando. El camino no será fácil, pero con la ayuda adecuada, tu sueño puede convertirse en una carrera exitosa y llena de satisfacciones.

Así que no subestimes nunca el poder de un buen sueño, pero tampoco olvides que la clave está en rodearte de los expertos que te ayudarán a hacer realidad lo que alguna vez imaginaste. ¡La industria está esperando tu talento, y con el apoyo adecuado, lograrás llegar muy lejos!

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7 Consejos fáciles de Fotógrafo de moda sobre ¿Que hacer si no te gusta tu agencia o representante?

trucos que un fotógrafo de moda te ofrece si no estás contento/a con tu agencia o representante

Como fotógrafo de moda y retratos veo muchos modelos, actores y actrices se encuentran en la incómoda situación de no saber qué hacer cuando su relación con su representante o agencia no funciona como les prometieron.

Puede que te consigan muchos, pocos o ningún casting, pero el problema es que sientes que no hay una conexión ni una comunicación efectiva entre vosotros. Esa confianza mutua y el «feeling» que debería existir está completamente ausente.

Por un lado, quieres dejar a tu representante o a tu agencia, pero te preocupa que se lo tome mal. Por otro lado, prefieres seguir con él porque temes que te cueste encontrar otros trabajos nuevos. Entonces, surge la pregunta: ¿se puede mejorar esta relación profesional para que funcione, o es mejor ponerle fin cuanto antes?

Recuerda el artículo que escribí sobre la exclusividad obligatoria de las agencias y representantes y el balance entre credibilidad y reputación si quieres ser modelo, actor o actriz de éxito.

Para tomar una decisión informada, es fundamental entender qué está fallando en la relación. La mayoría de las veces, los problemas pueden reducirse a unos pocos puntos clave.

Es por ello confiar en un fotógrafo de moda y retrato de vez en cuanto para tu imagen profesional es algo básico y necesario, además de poder ofrecer a tu público imágenes diferentes que el resto, mas profesionales, mejor iluminadas, …

1 Sensación de Abandono

Hubo un días que tu agencia de modelos o representante te aceptó en su cartera, y fue porque vio algo especial en ti. Sin embargo, con el paso del tiempo, esa confianza inicial puede haberse perdido. Tal vez sientes que solo se interesa por ti cuando tiene algún casting o trabajo, y el resto del tiempo no sabes nada de él.

Desde mi punto de vista, como fotógrafo de moda y retrato el rol del representante o de la agencia no se limita a actuar como un puente entre los productores y los modelos o actores. También debería guiar a sus representados y ayudarles a desarrollar su carrera, al igual que hago yo con quien confía en mí.

Idealmente, debería contactarte periódicamente para analizar qué está funcionando y qué no, ofrecerte consejos sobre cómo mejorar tu autopromoción y mantenerte informado sobre las oportunidades de casting, incluso si finalmente no consigues el papel.

2 La Importancia de una Comunicación Abierta

Al igual que cuando tienes una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda y retrato preferido tiene que haber una conexión y feeling para poder crear algo chulo juntos, con las agencias y representantes ocurre lo mismo.

Lo malo es que muchas agencias y/o representantes, por falta de tiempo o costumbre, descuidan esta parte de la relación. Esto puede llevar a malentendidos.

Puede que tu representante esté trabajando duro por ti, pero la falta de comunicación te hace sentir lo contrario. Si te hiciera sentir que formas parte de su equipo y entendieras mejor su trabajo, probablemente no tendrías problemas de confianza y estarías más motivado para seguir con él, independientemente de la cantidad de castings que consigas.

3 Toma la Iniciativa como modelo y acude a un fotógrafo de moda de verdad

Si no confías en la gestión y el trabajo de tu agencia o representante debido al desconocimiento, la solución es tomar tu mismo/a la iniciativa.

¿Tienes derecho a insistir o a pedir explicaciones? ¡Por supuesto que sí! Te animo a dar el primer paso para acercarte a él y reconducir la situación. Al igual que te animo a que seas tu quien busque a los clientes, y consigas los trabajos.

Una opción es enviarle nuevo material de autopromoción (CV, fotos, vídeos) para ver su reacción e interés, y a partir de ahí tratar de iniciar una comunicación más fluida.

Otra opción podría ser proponer una reunión para evaluar en qué punto estáis y cómo plantear una nueva etapa juntos.

4 Paciencia y Realismo

A menudo, como fotógrafo de moda y retrato veo como los modelos, actores y actrices son impacientes y esperan resultados inmediatos.

Es importante recordar que el trabajo de un representante se desarrolla a medio y largo plazo. Ellos dedican tiempo a sembrar oportunidades, presentándote a sus contactos y, aunque puede que los proyectos no surjan de inmediato, las oportunidades están ahí.

Te recomendamos que seas paciente y des un voto de confianza a tu agencia o representante. Si, después de un tiempo razonable, no consigues los resultados esperados, y que tanto te prometieron coméntaselo con tacto y sinceridad para decidir si seguir o cortar vuestra relación profesional.

5 Alineación de Visiones

Para que una relación funcione, ambos deben compartir la misma visión de la profesión, ritmos, objetivos y compromiso. Si sientes que no estáis alineados, te cae mal o no crees en su trabajo, la mejor solución es cortar por lo sano.

No esperes a quemarte más. Si está claro que recorréis caminos distintos, déjalo de buenas maneras y sin proyectos a medias, porque nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro y este mundo es muy pequeño.

6 Tomando una Decisión

Dejar a tu representante o una agencia y montártelo por tu cuenta es una decisión delicada que requiere valorar todos los pros y contras.

Si te encuentras en esta situación, podrías considerar reservar una sesión de orientación con un fotógrafo de moda profesional que te ayude a analizar tu caso y te indique lo que te conviene más. Además, puede ofrecerte alternativas artísticas para que recuperes la ilusión por la profesión y que tu agencia o representante no hizo en su día.

7 Conclusión de un fotógrafo de moda y retrato

La relación con tu agencia o representante es crucial para el desarrollo de tu carrera.

Si no está funcionando, es importante identificar el problema, comunicarte abiertamente y tomar la iniciativa para mejorar la situación. Que para eso cobra su comisión y/o te vendieron el curso que tanto prometía.

Si, después de todo, sientes que la relación no tiene futuro, no dudes en buscar nuevas opciones de representación. Recuerda, tu carrera es tuya y debes tomar las decisiones que mejor te convengan para alcanzar tus sueños.

Recuerda siempre que la inversión en imágenes siempre es algo que te va ha perdurar, y que la exclusividad es algo malo para tu carrera, por ello recuerda siempre en invertir más en tus imágenes, que al final es lo que se va ha ver, que en lo que te digan o prometan otros/as.

Por eso céntrate en crear una imagen personal y profesional sólida acompañada de unas imágenes acordes, y obtendrás lo que te labres, al igual que vendrán a buscarte ¡te lo garantizo!.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar.

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola.

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para destacar como modelo

los 5 mejores consejos de un fotógrafo de moda y retrato para destacar como modelo, actor o actriz

Si estás en este mundo, sabes que ser actor no es fácil, y vivir de ello tampoco. Créeme, como fotógrafo de moda y retrato lo se bien, pero, ¿quién dijo que lo fácil es emocionante? ¡Se puede lograr!

Te propongo un ejercicio sencillo: haz una pausa, reflexiona y pregúntate con honestidad, ¿estoy haciendo todo lo posible por triunfar? Si la respuesta es «no», no te preocupes, todos hemos estado ahí. Muchas veces, por falta de confianza, tiempo o simplemente ganas, somos nosotros mismos quienes nos limitamos.

Recuerda el artículo de como crear una propuesta de valor exitosa si eres modelo y los 10 factores que influyen en el éxito de todo/a modelo actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo.

1 Barreras que nos ponemos

Como fotógrafo de moda y retrato trabajo con muchos modelos, actores y actrices tanto para sus books como en campañas publicitarias o rodajes de spots, y son gente que normalmente tiende a infravalorarse profesionalmente.

Decen cosas como: «Hay miles como yo», «Alguien más lo hará mejor», «Mi físico no es especial»… Estas barreras mentales nos impiden destacar. Es común caer en la tentación de copiar a otros, pero eso solo nos mantiene rezagados. Creer que imitar a alguien exitoso o usar clichés nos llevará al éxito, pero es un grave error.

Nos convencen de que el mercado está saturado y hay poco trabajo. Sí, es difícil enlazar un proyecto con otro, créeme los se bien, pero ¿por qué esperar a que nos contraten? Por qué no crear nuestras propias oportunidades presentándotelos a los diferentes castings.

2 Como romper esas barreras

Ningún director de casting o fotógrafo de moda quiere ver una copia barata de otro actor, actriz o modelo. Para avanzar en esta profesión, hay que ponerse manos a la obra. Aquí van tres pilares básicos en los que deberías trabajar a diario:

Formación continua : La carrera de un modelo o actor es un proceso continuo de aprendizaje. No necesitas un título específico, pero sí debes estar siempre preparado para dar lo mejor de ti.

En un casting se nota quién ha estado activo y quién ha hecho una pausa en su formación. Estudiar interpretación en escuelas, asistir a cursos, grabarte en casa, preparar proyectos profesionales, ensayar con compañeros, leer biografías, ver making ofs, asistir a muestras de las escuelas y crear grupos de trabajo son formas de seguir aprendiendo.

¡Nunca pares de formarte y de invertir en tus imágenes!

Marca personal: En el mundo de la moda o del entrenamiento, hay muchos que se autodenominan «modelos» o «actores», pero pocos trabajan constantemente en su marca personal.

Esto requiere tiempo y paciencia, pero te ayudará a sobresalir y ser una opción preferente. Gestionar tu marca personal implica controlar tu imagen tanto online como en la vida real.

Haz un autoanálisis sincero de lo que puedes ofrecer y trabaja para que todos te conozcan por tu auténtico yo. ¡Haz que te recuerden!

Red de contactos : Establecer y mantener una red de contactos es clave para tu éxito a largo plazo. No dependas solo de los contactos que te pueda proporcionar tu agente.

Tener a personas a las que recurrir y que, a su vez, recurran a ti cuando necesiten un actor o modelo es fundamental para conseguir más estabilidad laboral.

3 Recuerda que eres único/a (Te lo dice un fotógrafo de moda único)

Para romper con los clichés y no ser un modelo o actor que pase desapercibido, debes sacar todo tu potencial y ser consciente de tu valor único. y sobre todo reflejarlo en tus imágenes y publicaciones. Solo serás tenido en cuenta si muestras algo especial que te diferencie. No temas ser distinto, ¡sé tú mismo! Solo si eres auténtico y tus imágenes lo reflejan de manera profesional llegarás al éxito.

Todos los modelos, actores y actrices son únicos y especiales ante una cámara, con habilidades diferentes que ofrecer. Nuestro trabajo de elegir como fotógrafo de moda, retrato y director de casting se basa en las habilidades personales, porque sabemos que jamás habrá dos personas iguales.

Esa es la grandeza de esta profesión. Sin embargo, ser conscientes de ello conlleva una gran responsabilidad. ¿Qué debemos hacer entonces como modelo o actor?

Buscar nuestra autenticidad, alimentar nuestra autoestima profesional con sesiones constantes aunque no nos llamen, y aprovecharlas para generar contenido, trabajar muy duro y elevar nuestra motivación por dar lo mejor de nosotros mismos delante de una cámara, ya sea de fotos o de video.

Se trata de un cambio de mentalidad. No puedes echarle la culpa a los demás o a las circunstancias por no haber tenido suerte. La suerte hay que buscarla, y esa búsqueda empieza desde uno mismo que empiezas a invertir en ti y en tus imágenes.

Pero recuerda no deben de ser imágenes bonitas, sino útiles para tu venta, ya sea de cara a un casting como para venderte a través de redes.

4 Resiliencia y perseverancia constante

El camino hacia el éxito en este mundo de actuación y modelaje está lleno de altibajos. La resiliencia y la perseverancia son cualidades esenciales.

Habrá rechazos y críticas, muchísimos, pero cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer. Mantén una mentalidad positiva y sigue adelante, incluso cuando el camino se ponga difícil.

5 Inspiración y motivación

Encuentra inspiración en otros profesionales que admiras. Lee biografías, escucha entrevistas y aprende de sus experiencias. La motivación puede venir de muchas fuentes: libros, películas, música, naturaleza. Encuentra lo que te inspire y úsalo para alimentar tu pasión y determinación.

Y sobre todo empieza de una vez a trabajar con verdaderos profesionales, porque de colaboraciones no te van a llover los trabajos remunerados, lo se bien.

Triunfar requiere esfuerzo, dedicación inversión constante y una mentalidad abierta al aprendizaje y la mejora continua.

Al enfocarte en ti, en marca personal y en la red de contactos, puedes superar las barreras y destacar en tu carrera. Recuerda siempre que eres único y valioso. La autenticidad es tu mayor fortaleza.

¡A por ello, y que el éxito te acompañe en tu viaje!

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5 Reflexiones de un fotógrafo de moda sobre la calidad de la imágenes en la carrera de todo/a modelo, actor o actriz

calidad de tus imágenes según un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda sé que en el mundo del entretenimiento y la moda, la imagen lo es todo.

Cuando eres modelo, actor o actriz, o pretendes serlo, tener fotografías de alta calidad es crucial no solo para destacar, sino también para construir y mantener una marca personal sólida.

Las imágenes de un buen fotógrafo de moda no solo capturan tu aspecto físico, sino también tu esencia, tu versatilidad y tu potencial para diferentes roles y campañas. Por ello, es vital entender la importancia de la calidad de las imágenes, con quién trabajas y cómo se realizan las sesiones fotográficas.

En este artículo, exploraremos estos aspectos y subrayaremos la superioridad de las sesiones en estudio frente a las exteriores.

Pero recuerda también el artículo sobre el retoque en tus fotografías de retrato y las 5 mentiras que no te dicen las agencias.

1 La Calidad de las Imágenes: Más que un Simple Retrato

Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que las imágenes de alta calidad tienen el poder de abrir puertas en la industria del entretenimiento.

Un buen retrato puede captar la atención de agentes, directores de casting y marcas, y puede ser la diferencia entre conseguir una oportunidad o perderla.

Aquí hay algunos puntos clave sobre por qué la calidad de las imágenes es tan importante:

Primera Impresión: En una industria tan competitiva, la primera impresión cuenta. Las imágenes de alta calidad reflejan profesionalismo y pueden hacer que te destaques entre la multitud.
Versatilidad: Fotografías bien hechas pueden mostrar tu capacidad para adaptarte a diferentes estilos y roles. La versatilidad es un atributo valioso que puede hacerte más atractivo para una variedad de proyectos.
Marca Personal: La consistencia en la calidad de tus imágenes refuerza tu marca personal. Las imágenes de baja calidad pueden afectar negativamente tu percepción pública y profesional.

2 La Elección del Fotógrafo de moda: Con Quién Trabajas Importa

El fotógrafo de moda o retrato con el que trabajas puede influir significativamente en la calidad de tus imágenes. Elegir un fotógrafo profesional y experimentado es esencial para asegurarte de que tus fotos capturan tu mejor versión.

Desafortunadamente, muchos fotógrafos de agencias están sobrecargados y, como resultado, no siempre pueden dedicar el tiempo y la atención necesarios para producir retratos de alta calidad.

Aquí es donde la elección de un fotógrafo independiente o de un estudio especializado puede marcar la diferencia.

Experiencia y Especialización: Un fotógrafo experimentado y especializado en retratos de modelos y actores sabe cómo resaltar tus mejores cualidades y capturar tu esencia.
Atención Personalizada: Al trabajar con un fotógrafo independiente, es más probable que recibas una atención personalizada y un enfoque más detallado en cada toma.
Creatividad y Colaboración: Los fotógrafos independientes suelen tener más libertad creativa y están abiertos a la colaboración, lo que puede resultar en imágenes más innovadoras y originales.

3 Sesiones en Estudio vs. Exteriores: La Superioridad del Estudio

Aunque las sesiones en exteriores tienen su encanto, las sesiones en estudio con un buen fotógrafo de moda ofrecen una serie de ventajas que las hacen preferibles para la mayoría de los proyectos profesionales. Aquí te explicamos por qué:

Control del Entorno: En un estudio, el fotógrafo tiene control total sobre las condiciones de iluminación y fondo. Esto asegura una calidad de imagen consistente y la posibilidad de experimentar con diferentes configuraciones de luz y efectos.
Condiciones Climáticas: Las sesiones en exteriores están sujetas a las inclemencias del tiempo. Un día lluvioso o nublado puede arruinar una sesión planificada. En un estudio, no hay sorpresas climáticas.
Privacidad y Confort: Un estudio ofrece un entorno privado y cómodo, lo que permite a los modelos y actores relajarse y dar lo mejor de sí mismos sin distracciones.
Equipamiento Profesional: Los estudios están equipados con una amplia gama de equipos profesionales, desde luces y reflectores hasta fondos y accesorios, que pueden mejorar significativamente la calidad de las imágenes.

4 Los Riesgos de Trabajar con Fotógrafos de Agencia

Muchos fotógrafos de agencias están atrapados en un ciclo de trabajo excesivo y mal remunerado. Cosa que cualquier fotógrafo de moda freelance no, y esto puede afectar la calidad de su trabajo y, en última instancia, los resultados que obtienes. Aquí hay algunas razones para tener cuidado al trabajar con fotógrafos de agencia:

Falta de Tiempo y Atención: Los fotógrafos sobrecargados pueden no tener el tiempo necesario para dedicarte la atención que mereces, resultando en fotos apresuradas y de menor calidad.
Limitación Creativa: Las agencias a menudo tienen directrices estrictas y limitan la creatividad del fotógrafo, lo que puede resultar en imágenes genéricas y sin inspiración.
Condiciones de Trabajo: Las malas condiciones de trabajo pueden afectar la motivación y la creatividad del fotógrafo, lo que se refleja en el producto final.

5 Conclusión

En resumen, la calidad de tus imágenes es un factor crucial para el éxito en la industria del entretenimiento y la moda.

Elegir trabajar con fotógrafos profesionales y preferir las sesiones en estudio puede marcar una gran diferencia en el resultado final.

No subestimes el poder de una buena imagen; puede ser tu tarjeta de presentación más poderosa. Al invertir en la calidad de tus fotos, estás invirtiendo en tu carrera y en tu futuro.

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6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

6 consejos de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria.

Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto cualquier fotógrafo de moda lo sabe bien.

Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales? según un fotógrafo de moda

Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Para un fotógrafo de moda sabe que si fueras a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.