Publicado el por Jm2Foto

5 Prendas que un fotógrafo de moda sabe que favorecen a una modelo o actriz senior

prendas recomendadas por un fotógrafo de moda para modelos y actrices senior

Para un fotógrafo de moda vestir con prendas que te favorezcan es esencial en cualquier tipo de sesión o rodaje, pero especialmente importante cuando eres una modelo o actriz madura.

A medida que envejecemos, nuestros cuerpos y estilos personales pueden cambiar, y es fundamental adaptar nuestra forma de vestir y plasmarla en imágenes para resaltar nuestras mejores características y sentirse segura de si mismo/a.

Es por eso que te recomiendo todas estas prendas que hoy te describo, pero recuerda que también puedes consultar 10 trucos que todo fotógrafo de moda recomienda para ser una modelo o actriz con carácter o La mejor forma de triunfar siendo modelo actor o actriz.

Cuando inviertes en una sesión de fotos con tu fotógrafo de moda profesional elegir bien las prendas es importante ya que debes considerar la calidad, el ajuste y la comodidad de las mismas. Opta siempre por tejidos de buena calidad que se adapten bien a tu cuerpo y evita aquellos que sean demasiado ajustados o demasiado holgados. Busca siempre prendas que realcen tus puestos fuertes y disimulen las áreas que te hagan sentir menos seguro/a.

No tengas miedo a experimentar con colores y estampados, ni con invertir en sesiones de fotos, pero recuerda que los tonos más neutros y los estampados mas sutiles tienden a ser más favorecedores a medida que envejecemos. Por ello elige bien los tonos que complemente tu tono de piel y te hagan sentirte radiante en las imágenes.

Todo fotógrafo de moda sabe que en definitiva, vestir con prendas que te favorecen se trata de reconocer y abrazar tu estilo único visualmente, resaltar tus mejores atributos y sentirte cómoda y segura en tu propia piel.

Recuerda que ¡La moda no tiene edad y siempre hay espacio para brillar sin importar la etapa de la vida en la que te encuentres!.

1 Faldas modernas

Las faldas modernas para modelos para modelos actrices y cualquier fotógrafo de moda son una opción elegante y versátil que hace resaltar la belleza y la confianza al instante de cada toma. en la actualidad, las tendencias se han vuelto más inclusivas, y las faldas son sólo para mujeres jóvenes, pero existen estilos y diseños adaptados a las necesidades y preferencia de todos que combinan comodidad, sofisticación y estilo.

Una de las opciones mas populares son las de corte estilo midi, que llegan hasta la mitad de la pantorrilla y ofrecen un equilibrio perfecto entre elegancia y practicidad. Este tipo de faldas pueden ser plisadas, rectas o con vuelo, y se adaptan a diferentes sesiones fotográficas, desde las de tipo test/book para presentarte a un casting, hasta las de lifestyle o brand content para redes sociales.

Otra opción que ha ganado mucha popularidad son las de estilo lápiz, que se ajustan a la figura resaltando las curvas de manera natural y elegante. Estas faldas suelen ser de longitud hasta las rodillas y se pueden combinar con blusas o camisas para crear un look sofisticado y profesional en cada imagen.

Las faldas estampadas también son una excelente elección, ya que agregan un toque de diversión y estilo a cualquier toma, los estampados florales o animales pueden añadir un elemento de moda a la apariencia reflejando así personalidad personal en cada retrato.

2 Tonos claros

La siguiente recomendación de prendas que como fotógrafo de moda quiero hacerte es que uses colores claros al vestir. Vestir en tonos claros puede ser una elección favorecedora ha la hora de una Sión de fotos por diversas razones: Estos colores suaves y luminosos tienen la capacidad de realzar la belleza natural por si solos, pero además brindan una apariencia más fresca y juvenil.

Las ventajas son, en primer lugar, que los tonos claros tienen la calidad de iluminar el rostro y suavizar las líneas de expresión. Colores como el blanco, el marfil, el beige, o los pasteles aportan luminosidad a la piel creando un aspecto radiante y juvenil al instante.

Además, los tonos claros son ideales para resaltar los rasgos faciales y el color natural del ojo, los contrastes suaves entre el tono de piel y la ropa permiten que estos elementos se destaquen y se vean más vibrantes visualmente en las fotografías.

Por otro lado, los colores claros también pueden ayudar a proyectar una imagen de serenidad y elegancia, transmitiendo así una sensación visual de frescura y ligereza, laque puede generar una apariencia mucho más sofisticada y refinada.

3 Monos o jumpsuits según un fotógrafo de moda

Este tipo de prendas han ganado mucha popularidad en los últimos años, y por una buena razón. Estas prendas de una sola pieza no solo son versátiles a la hora de una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, sino que también puede ser favorecedoras para cualquier modelo o actriz madura.

Una de las principales razones por las que los monos son favorecedores es que ofrecen una apariencia visual sofisticada y estilizada en cada retrato. La línea continua del mono crea una silueta elegante y alargada, lo que puede ayudar a disimular cualquier preocupación sobre la forma del cuerpo. Además suelen tener una cintura bien definida, lo que resalta la figura y crea una apariencia mucho mas juvenil.

Otra ventaja es su capacidad de adaptarse a diferentes ocasiones. Puedes encontrar monos o jumpsuites casuales y relajados para sesiones de lifestyle o brand content, así como modelos más formales y elegantes para completar las sesiones de test/book cuando te presentes a un casting. Estas prendas son muy versátiles y se pueden combinar con accesorios adecuados para lograr el look deseado.

Ademas de ofrecerte comodidad y facilidad de uso. Ya que son una prenda de una sola pieza, no tienes que preocuparte por combinar tops o americanas, lo que ahorra tiempo y esfuerzo al vestirse, siendo también una excelente opción cuando buscamos estilizar la figura sin comprometer la comodidad.

4 Pantalones de tiro alto

Continuando con este tema de las mejores prendas que te favorecen cuando eres una modelo o actriz senior, como fotógrafo de moda te recomiendo los pantalones de tiro alto, ya que son una opción excelente para modelos y actrices senior, pues estos pantalones ofrecen una serie de beneficios que realzan la bella y la elegancia de las mujeres de edad más avanzada.

En primer lugar porque ayudan a estilizar la figura y realzar las curvas naturales del cuerpo. Al ubicarse en la cintura y no en las caderas, cran la ilusión óptica de una silueta más alta y femenina. Esto es especialmente beneficioso para muchas mujeres, ya que puede ayudar a disimula cualquier área problemática del abdomen.

Además proporcionan comodidad y fluidez en el movimiento sin sacrificar el estilo. Las mujeres suelen valorar la comodidad y la versatilidad en su vestimenta a la hora de hacerse fotos, y este tipo de prenda permite un amplio rango de movimiento y una sensación de ligereza increíble.

Otro punto a favor de estos pantalones es que son elegantes y sofisticados. La combinación del tiro alto brinda un aspecto refinado y a la moda, adecuado para diversas ocasiones. Ya sea en una sesión formal de test/book en estudio como combinados con un top o chaqueta para una sesión de brand content o lifestyle para tus redes sociales.

5 Prendas estampadas

Las prendas estampadas ofrecen una oportunidad maravillosa para aquellas mujeres modelos o actrices senior que quieran darle un toque estilo o personalidad a su imagen. Atrás quedaron los días en que los estampados eran considerados exclusivos para las más jóvenes. Hoy en día, hay tanta gama de opciones disponibles que se adaptan perfectamente a mujeres de todas las edades.

Cuando se trata de elegir prendas estampadas, es importante es tener en cuenta algunos consejos clave. En primer lugar, es fundamental optar por estampados más sofisticados y refinado. Los diseño sutiles, como las flores pequeñas, los lunares discretos o los estampados geométricos elegantes, son ideales para las modelos o actrices senior. Estos patrones ofrecen un aspecto elegante y atemporal en las imágenes, sin ser demasiado llamativos.

Además, es esencial tener en cuenta la calidad de la prenda. Hoy en día las cámara tienen unas grandísimas resoluciones y detalle por lo que optar por una buena calidad garantiza además un ajuste favorecedor y duradero una imagen visual muy potente. Las telas como seda, algodón o lana son excelente opciones ya que te ofrecen comodidad y estilo al mismo tiempo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

5 consejos de un fotógrafo de moda para usar una camisa overside y verte espectacular en una sesión de fotos

Para cualquier fotógrafo de moda una camisa overside puede ser una opción para lucir a la moda y mantenerte al día en redes sociales. Estas prendas holgadas permiten una mayor circulación del aire lo que ayuda a moverte y expresarte mejor ante la cámara.

Para este tipo de sesiones que son de tipo brand content, mi recomendación siempre es usar colores vivos y estampados divertidos, pero si deseas marcar tu cintura, puedes añadir un cinturón delgado para dar forma a la camisa. no olvides completar el outfit con accesorios frescos como sombreros o sandalias o zapatillas informales.

Recuerda que para una buena sesión de fotos profesional con tu fotógrafo de moda de confianza salga perfecta lo más importante es sentirte cómoda y segura de tu estilo.

Recuerda que también tienes disponible el artículo de las 7 prendas que se recomienda para una sesión de fotos otoñal y las 5 combinaciones para aprender a mezclar estilos.

1 Usala como vestidos

Para comenzar este tema quiero comenzar recomendado usar este tipo de prendas como si se tratase de un vestido. Las camisas overside ganaron popularidad como una opción fresca y elegante para vestir. Estas prendas, que originariamente se diseñaron como camisas de gran tamaño, se han convertido en una tendencia de moda versátil y cómoda al ser utilizadas como vestidos muy femeninos.

Los vestidos overside ofrecen una apariencia relajada y desenfadada, perfecta para las sesiones de fotos de estudio como de exterior, su diseño amplio y suave perfil una caída que te permite una gran libertad de movimiento, brindando comodidad durante la jornada de sesión de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza.

Para mi, la gran ventaja de este tipo de vestidos overside es su versatilidad ya que pueden ser combinados con cinturones para resaltar la cintura, o simplemente llevarlos sueltos para un look más casual, además de que se adaptan a diferentes etilos y sesiones, ya sea para una en exterior de tipo life style, hasta una boudoir en estudio o en un hotel.

2 Con pantalones cortos

Las siguientes alternativas que te recomiendo como fotógrafo de moda que trabaja de manera asidua y activa en la industria si quieres verte espectacular es empezar a cambiar este tipo de camisas con pantalones de tipo corto.

La combinación de estas dos prendas es una tendencia de moda que ha conquistado las redes desde hace algún tiempo. Esta fusión de estilos ofrece una mezcla de comodidad y estilo vanguardista visualmente desenfadado y casual a tus retratos.

Este tipo de combinación crea un contraste interesante que equilibra la apariencia general, y es perfecto para aquellas personas que buscan un look informal pero a la moda, puedes optar por una camisa a rayas estampada y combinarla con un pantalón entonos neutros o atreverte con colores vibrantes para destacar y llamar mas la atención.

Recuerda que la clave que un fotógrafo de moda profesional siempre sigue es encontrar el equilibrio adecuado entre las prendas para crear un look armonioso.

3 Con faldas

Este tipo de conjunto con ambas prendas es una tendencia arriesgada pero elegante al mismo tiempo que ha tomado por asalto el mundo de la moda y de las redes sociales.

Al fusionar la feminidad de las faldas con la comodidad y el estilo despreocupado de las camisas oversize, se crea un equilibrio visual perfecto entre lo femenino y lo relajado que tanto encanta en redes y a cualquier fotógrafo de moda que se preste.

Las faldas que estén de moda, ya sean lápiz, plisadas o con vuelo siempre aportarán un toque sofisticado y elegante a cualquier conjunto sobre todo si las combinas con camisas oversize con líneas amplias y holgadas porque era un contraste interesante y atractivo al mismo tiempo.

La clave está en encontrar la proporción adecuada y jugar con diferentes texturas y estampados ya que es una forma de expresar estilo y personalidad mostrando confianza y creatividad en cada imagen que inviertas.

4 Con Leggins

La siguiente opción que como fotógrafo de moda quiero recomendarte para verte espectacular en tus imágenes es la combinación de este tipo de camisas con leggins, ya que son un conjunto perfecto para un look casual y cómodo.

Los leggins son conocidos por su ajuste ceñido y elástico, que ofrecen comodidad y libertad de movimiento ideales para mostrar tu figura real, mientras que las camisas oversize al tener una caída suelta y relajada parota ese toque de estilo desenfadado visualmente.

La clave para logar un equilibrio armonioso es elegir leggins de alta calidad ue no sean opacos y se ajusten bien a tu tipo de cuerpo. Las opciones de colores sólidos como el negro, gris o azul marino son más versátiles y fáciles de combinar siempre y cuando lo hagas con camisas oversize en tonos neutros o estampados divertidos para agregar interés visual.

5 Con Vaqueros

Para finalizar con todas estas opciones para combinar tu camisa oversized para verte espectacular en tu sesión de fotos con el fotógrafo de moda que elijas quiero contarte que en conjunto con vaqueros es una tendencia que han sido muy populares en los últimos años en las redes, convirtiéndose en una tendencia de moda muy versátil y cómoda ya que ofrece una apariencia relajada pero elegante, perfecta para diversas ocasiones informales.

Los vaqueros, con su amplia variedad de estilos y cortes, proporcionan una base sólida para cualquier outfit. ya que puedes optar por vaqueros ajustados para un look más pulido o unos vaqueros de corte recto para un estilo más relajado, pero tienes que tener en cuenta que al combinarlos con una camisa overside crea un contraste interesadme entre lo ajustado y lo holgado, danto así un toque de estilo desenfadado..

Las camisas oversize, que generalmente son más largas y más anchas de lo habitual, añaden siempre un aire despreocupado y moderno a las apariencia, puedes optar por camisas con estampados llamativos o colores neutros para adaptase a tu estilo personal.

Además siempre puedes jugar con diferentes formas de llevar la camisa, como atarla en un nudo en la cintura o meterla por dentro de los vaqueros, según el tipo de sesión y el ánimo con el que te encuentres.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PROCUCTO PUBLIDAD EN ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

Las 5 miradas que un fotógrafo de moda y retrato te recomienda usar ante una cámara

Como fotógrafo de moda, retrato y director de fotografía estoy obligado a conocer los tipos de miradas que existen a cámara, pues uno de los grandes errores que cometen las personas que empiezan como modelos, actores o actrices es mantener una excesiva cantidad de contacto visual ante una cámara.

Para poder salir bien en tus sesiones de fotos debes poder actuar y dejarte llevar por las indicaciones que la persona detrás de la cámara te de, sobre todo si es profesional y sabe del gremio porque sabemos que lo mas importante en un retrato es la mirada.

Recuerda también el artículo de cómo colocar las manos a la hora de posar ante una cámara que escribí hace algún tiempo, y los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz que me publicaron.

TIPOS DE MIRDAS

1 A CÁMARA

Puedes hacerlo o no, todo dependerá de qué es lo que quieres transmitir con esa fotografía, este tipo de mirada es ideal para fotografías de presentación y tipo curriculum, recuerda que para un/a modelo su book de fotos es su carta de presentación.

No obstante si incluyes alguna fotografía con una mirada perdida, romperás esa cuarta pared y la ilusión d ella escena con lo que lograrás que te vean más natural de laque estarías mirando de frente a cámara.

2 A OTRA PERSONA

Colocar la mirada en otro personaje con el que hablas lo más cerca posible de la cámara, a la altura de los ojos siempre, para que se te vea lo más frontal posible es un recurso narrativo muy utilizado por producciones.

Pero no olvides de que si estás solo ante la cámara sólo debes comprobar, mediante ensayos, que el punto de mirada elegido no dé la sensación de que estás mirando a cámara directamente ya que te distraerá y por tanto tendrás que separar un pco más tu marca visual. Asegurate bien de que la distancia escogida es la adecuada.

3 FUERA DE PLANO

Hay que tener en cuenta que cuando contamos historias o hablamos de nuestra vida diaria no se debe mirar fijamente a los ojos de la otra persona y por tanto a la cámara todo el rato que dura la conversación.

Hay miradas que naturalmente esquivamos de manera involuntaria mientras se habla normalmente, estas son las miradas que realmente interesan para narrar historias y no para presentarse a un casting, pues no miras a nada concreto ya que no están dirigidas a ningún lugar pero logran transmitir lo que andamos buscando.

El problema viene cuando nos colocamos frente a una cámara de un fotógrafo de moda o retrato inexperto que no sabe dar las directrices oportunas y necesarias para crear el ambiente óptimo de trabajo, o se utiliza un exceso de recursos tan antinaturales como sobrecargado.

Si me refiero al atrezo. Que con el se conseguirá ver la pantalla llena de miradas Kent odas las direcciones fuera del plano concreto y distraerá la atención del espectador, con lo cual como modelos, actores o actrices siempre debemos internar controlar nuestros instintos de sobrecargar una escena y de controlar las miradas para no utilizarlas en exceso o sobrecargarlas.

4 LINEA DE PENSAMIENTO

Si necesitas transmitir con un punto donde simular tu imaginación, tus pensamientos, tu punto de vista, tus reflexiones e imágenes es muy sencillo, ya que ese punto se encuentra en la dirección hacia donde hayas elegido colocar a tu compañero de escena, pero con el truco de que la mirada esté un pelín más alejada.

Y como todo en la vida misma, al pensar solemos levantar o bajar un poco la mirada, con lo cual subiremos o bajaremos nuestro mentón hasta el punto que nos resulte lo más natural posible y cómodo (claramente eso dependerá de cada uno/a).

Otro pequeño truco de director de fotografía, fotógrafo de moda y retrato es colocar esta mirada en cámara es fundamental porque a través de ella el espectador conectó con nuestros pensamientos y sentimientos.

COMO Y PORQUÉ EVITAR MIRAR DIRECTAMENTE A CÁMARA

Ya sabes que la mirada a cámara es la ideal para tus fotografías y videos de presentación a los casting, pero porque ahora te digo que no debes mirar directamente a cámara, pues bien porque cualquier fotógrafo de moda, retrato o director de fotografía sabe que la cuarta pared es una pared imaginaria que existe entre el/la modelo, actor o actriz y el publico espectador, ya sea en una pasarela, una obra de teatro o una película.

Si miras directamente al publico destruirás esa comodidad que se crea con la existencia de esa cuarta pared imaginaria, de repente el protagonista mira directamente al espectador y este sabe que lo estas mirando rompiendo así l ilusión de la escena.

Ese mundo imaginario que se crea como protagonistas de repente es un choque para el espectador porque lo incluimos y lo hacemos participe, con lo que le puede llegar a incomodar.

Para evitar esto tienes que centrarte toda la atención en el otro personaje o en el punto central de la grabación si te encuentras solo, es fundamental una autograbación y hacia donde vas a dirigir la mirada, de este modo tu mente se centrará en esos dos puntos y se olvidará de la cámara, el espectador, …

ERRORES MAS COMUNES

1 Mirar demasiado abajo, pues provoca el efecto visual de ojos cerrados y si el espectador pierde la visión de tus ojos perderá el interés de todo lo que estas haciendo, actuando, desfilando, …

2 Cambiar constantemente de puntos, el tener demasiado puntos de foco y cambiarlos constante confunde al espectador, el cual se distraerá y perderá el interés al instante.

3 Falta de naturalidad, los puntos debes situarlos y ensayar con ellos para interiorizarlos y olvidarlos en el momento oportuno, ya que si no los interioriza y no los dotas de vida y emoción te convertirás en un robot que camina o cambia automáticamente la mirada porque sabe que esa es la teoría pero no la practica.

CONSEJOS PERSONALES DE UN FOTOGRAFO DE MODA, PRODUCTO, PUBLICIDAD Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

1 La persona más importante para tu personaje eres tú cuando estáse la acción, por lo que todo lo que tienes que conseguir es aprovecharte de ello, y por tanto no desconectar de ese personaje que has creado, debes mirarle para saber si estás consiguiendo o no la reacción que deseas transmitir.

2 En el caso de la actuación, un video, un monólogo o una escena, no debe empezar con la primera palabra que pronuncies ni terminar con la última, ya que las miradas son fundamentales para dar toda la información necearais al espectador, por eso cuando se inicie una toma no empieces a hablar, mira al otro personaje sin abrir la boca, dale al espectador la sensación de que hay alguien más ahí y al terminar de hablar aguanta la mirada como al principio.

3 Para poder colocar la línea de pensamiento en escena debes construir tu propia linea de pensamiento, en cine, televisión o redes sociales es muy importante debido a lo cerca que tenemos la cámara, el pensamiento se convierte en una parte fundamental de la interpretación, ya que el espectador de la toma o de la fotografía debe ser capaz leer ese pensamiento y lo que quieres transmitir con el.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

5 trucos de un fotógrafo de moda para verte mas alta sin tacones

consejos para parecer mas alta sin usar tacones

Como fotógrafo de moda y retrato conozco a mucha gente que se siente demasiado «petite» y no quiere andar usando tacones en sus sesiones de fotos, aquí te cuento como puedes solucionarlo.

Probablemente no tengas ningún complejo o problema con tu altura e incluso has llegado a disfrutar de sus ventajas, si eres bajita, el mundo parece perfecto hasta que de pronto te ves al costado de otra persona mas alta que tu, ya sea en una fotografía o incluso en un espejo.

Es entonces cuando te das cuenta de lo increíble que sería lucir mas estilizada sin necesidad de usar los incomodos tacones en una sesión de fotos. Recuerda Los 5 trucos para chicas delgadas y altas que quieren ser modelo que escribí hace algún tiempo.

O incluso si eres del equipo de las altas recuerda que tienes los mejores consejos de moda para modelos y actrices altas, pero si lo que de verdad te apasiona es la moda lee el articulo que me publicaron sobre los diseñadores de moda de alta costura.

A pesar de que de que es prácticamente imposible cambiar las leyes de la naturaleza, si es posible crear el efecto visual de que eres un poco mas alta con los siguientes trucos de vestimenta y estilo:

1 Peinados altos

Los recogidos altos o elevados y prácticamente cualquier peinado que concentre el pelo en la parte superior de tu cabeza será tu mejor aliado para ganar esos valiosos centímetros de ayuda visual.

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional sabe que este tipo de look estiliza el rostro, recuerda el artículo con los 5 peinados que mas adelgazan tu rostro publicado hace poco, pues crean un efecto visual de que tienes el cuello más largo y los pómulos más marcados.

No dudes en preguntarle a tu fotógrafo y hacer varias pruebas ante el espejo cuando vallas a tener la sesión.

2 Looks monocromáticos

Los looks total black o total white y prácticamente cualquier vestimenta que te permita lucir un solo color de los pies a ala cabeza será la mejor forma de lucir muchísimo más alta de lo normal visualmente hablando.

Si no deseas que tu outfit sea del mismo color todo, puedes optar por la opción de llevar el mismo tono de pantalones que de zapatos, consejo que siempre doy a las personas que tienen la tirada de pierna mas corta que el tronco.

3 Pantalones de tiro alto

No sólo de pantalones quiero hablarte como fotógrafo de moda, también de faldas que lleguen hasta la cintura o varios centímetros por arriba de la cadera ya que estas te ayudarán a crear un truco visual par que tus piernas se vean mucho mas largas.

Si complementas el look con un body o una camisa por dentro de los pantalones o falda estarás lista y perfecta para lucir altura, recuerda que en las fotografías no hay alturas.

4 Americanas o chaquetas a la cintura

Uno de los peores errores que puedes cometer si eres bajita, es utilizar camisas, chaquetas o americanas demasiado largas, a la hora de hacerte fotos con un fotógrafo de moda ya que estas crean el efecto visual de que tus piernas son mucho más cortas y el retrato resultante será poco favorecedor.

En lugar de esto usa siempre en tus sesiones de fotos prendas que lleguen a la cintura o como mucho un par de centímetros por debajo de ella, no mucho mas.

5 Lineas Verticales

Este tipo de composición apártese de hacerte lucir más esbelta, bien usado en americanas, pantalones o blusas estilizan como ninguna otra prenda en las fotografías. Por tanto evita a toda costa las líneas horizontales ya que crean el efecto visual contrario al que queremos dar.

En definitiva si quieres parecer más alta en tus sesiones de fotos pero no quieres usar tacones debes elegir bien la ropa adecuada que vallas a usar para que te dé una apariencia más alargada y complementa el look con algún accesorio como collares largos, pendientes alargados, …

Escoger una postura correcta también es importante por eso confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado es clave para que te enseñe que pose es mejor para tu tipo de cuerpo (pera, triangulo invertido, reloj de arena, …) y a tu tipo de rostro (ovalado, cuadrado, diamante, …)

Usar el cabello a tu favor ya hemos dicho que siempre es la mejor opción para parecer mas alta y delgada visualmente pero sobre todo no te encorves o cruces los brazos cuando te vallas hacer fotos ya que estas opciones harán que te veas mas baja y menos estilizada aunque uses tacones de los mas altos.

Sigue estos consejos y lograrás una apariencia más alta y estilizad en tus retratos sin necesidad de que uses taconazos y recuerda que la clave está en la elección de la ropa, la postura, el cabello y sobre todo en el…

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

7 reglas que un fotógrafo de moda te recomienda no seguir para tus sesiones de fotos.

Cómo fotógrafo de moda en muchas sesiones estoy en que tipo de zapato se deben llevar para ese vestido, hasta qué cosas usar según tu talla, pero los tiempos cambias y las reglas de vestir visualmente también.

Todos hemos oido alguna vez eso de las reglas están hechas para romperse, sobre todo las que dictan lo que podemos y no podemos usar en una sesión de fotos. Aunque dependerá del tipo de sesión, lugar y momento del día nuestros clóset están menos restringidos hoy en día.

Es divertido para tus sesiones de fotos seguir las tendencias y participar en la visión creativa de los diseñadores de moda que desfilan en muchas de las pasarelas remodelándose así el espíritu de la época que vivimos.

Recuerda que tienes totalmente gratis el glosario para entender las tendencias de la moda y los tipos de vestidos que mejor sientan a tu tipo de cuerpo.

Es por eso que a estas reglas que están desactualizadas y definitivamente fuera del estilo cualquier fotógrafo de moda debería ir pidiéndoles un tiempo de descanso.

1 No usar el azul marino y el negro juntos

¡¿Perdón, qué?! El azul marino y el negro son, simplemente, la combinación de colores más elegantes que conoce un fotógrafo de moda, hasta yo los uso. Un jersey de cachemira azul marino junto a unos vaqueros de pitillos negros y un mocasín de cuero se combinan para crear un atenuado fácil e integro. Pero combinándolos con unos zapatos en tonos claros demostrarás que los tonos mas claros pueden ser los compañeros de cama más felices.

2 Tus bolsos y zapatos siempre deben combinar

¿Eres la reina? Supongo que no (Si lo eres, te doy una cálida bienvenida a mi blog, su Majestad), pero los bolsos y los zapatos ya no necesitan combinar como en los años 50.

Muchas mujeres invirtieron en un conjunto a juego, pensando para que durara todas las estaciones y se adaptara a todas las ocasiones. Hoy en día es mas realista y divertido para cualquier fotógrafo de moda y retrato combinar prendas como tacones de aguja con riñonera de nailon de diferentes colores en una sesión de fotos.

Pero no ignores por completo el encanto de un conjunto a juego. Hay algo mágico en combinar intencionalmente un zapato superbrillante con un bolso idéntico, simplemente convierte en una elección de estilo y no en una regla en tus sesiones de fotos.

3 Nunca debes mezclar metales

¿Eres una chica de oro o de plata? ¿A quien le importa? adiós a las viejas reglas de moda que nos limitaban a usar un sólo metal y bienvenido sea el nuevo orden, ese de mezclar y combinar en tu sesión de fotos. Un buen fotógrafo de moda sabrá enseñarte que la combinación de metales solo agregará un atractivo exuberante a tus look favorito.

4 Los tacones son imprescindibles

¡Mentira! Los zapatos planos son ahora tan elegante como los tacones que aun siguen funcionando, pero que ya no están solos en la cabeza de un fotógrafo de moda y retrato para las sesiones de fotos. No hay nada menos elegante que unos zapatos con los que no estás acostumbrada o no te gusta usarlos pues afectan a tu imagen general desagradablemente porque te sientes incomoda y en realidad la que está en esa imagen no eres tu.

5 Tu talla dictará lo que te pongas

Todas las modelos, actrices, influencers, celebridades y personas que he tenido el placer de retratar tienen una cosa en común, y no es que todas sean del tamaño de una muestra. Eligen sus prendas que más les favorecen y enmarcan su silueta como una extensión de su personalidad.

Lo que nunca hacen es dejar que reglas de moda arcaicas y etiquetas basadas en armonía de un fotógrafo generalista de barrio dicten las piezas que deben usar para sus sesiones de fotos.

Que aburrido, las chicas jóvenes que son el centro de atención están recuperando longitudes, formas y ajustes para si mismas sin importar. el número en la etiqueta, hazme caso síguelas a ellas y no a esta tonta regla.

6 Quédate con un sólo estampado

A ver, esto es que es muy aburrido en todos los sentidos, lo miremos por donde lo miremos, sigue a diseñadores emergentes que se atrevan a desafiar esta opción del estampado tirándola por la ventana.

Hoy en día, más es mas, más atrevido es mejor y, sinceramente, mucho mas divertido para hacerte fotos.

7 Solo puedes usar ropa asignada a tu género

Si bien el enfoque mundial del género continúa cambiando, esto no siempre se refleja en la forma en que se comercializa la moda. Hay ropa para hombres y ropa para mujeres, pero cuando el género es mucho más que estos términos binarios y la estética que les prescribe, usar más allá de nuestra etiqueta asignada o de presentación es un hecho.

La moda se vuelve realmente divertida cuando vas más allá de la norma con un fotógrafo de moda y retrato que te pregunte y se interese por tu propio estilo, gustos, y rarezas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

6 Consejos de un fotógrafo de moda para lucir lencería en tus imágenes

Para un fotógrafo de moda y retrato al igual que para cualquier persona la lencería es una prenda atrevida y sensual que ayuda mejorar tu imagen y aumentar tu confianza.

Sin embargo, también puede ser un reto fotografiarla de forma atractiva, elegante y que no quede vulgar. Como fotógrafo de moda y producto lo se bien por eso, aquí te presento algunos de mis consejos para que puedas lucir hermosa y segura en tus imágenes con productos de lencería.

Recuerda que también tienes los artículos sobre que tipos de sujetadores existes y cual te conviene más y los seis consejos para incorporar medias en tus sesiones de fotos escritos hace algún tiempo.

1 Encuentra el equilibrio entre sensualidad y elegancia

La lencería en las fotografías es una prenda que se supone que debe ser sexy y sensual, pero también es importante mantener un equilibrio entre sensualidad y elegancia.

Evita posiciones o posturas inapropiadas o demasiado reveladoras, y en su lugar, opta por posturas que resalten la belleza de tu cuerpo de una manera elegante, para ello el mayor consejo que siempre se puede dar es que confíes en un fotógrafo de moda y retrato de intachable reputación profesional, pues una cosa es jugar y probar con amigos/familiares y otra muy distinta transmitir profesionalidad.

2 Juega con tu luz

La luz es un factor clave en la fotografía, como fotógrafo lo sé bien, especialmente cuando se trata de lencería. Jugar con tu propia luz puede ayudarte a destacar tus mejores atributos y crear una imagen sensual y atractiva visualmente. Normalmente siempre se suben usar luces suaves y difusas, para resaltar la luz natural de tu piel o usar una luz indirecta que ayude a crear sombras en los lugares concretos y adecuados que queramos no mostrar.

3 Selecciona el lugar adecuado

El lugar donde tomes tus fotos de lencería es igual de importante que la ropa que lleves puesta en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda y retrato profesional. Muchas veces se pueden realizar en estudio pero otras un lugar privado y acogedor como una habitación de un hotel puede ayudarte a sentirte más cómoda y segura, mientras que un lugar público o abierto puede estropear por completo tu perfil y tus imágenes.

4 Experimenta con diferentes poses

Cuando una modelo realiza una sesión intimista con un fotógrafo de moda y retrato no puede conformarse con una sola pose. Debe experimentar con diferentes posturas y encontrar aquellas que te hagan sentir más cómoda y atractiva visualmente.

Puedes probar poses que resalten tus curvas, o incluso poses más provocativas que muestren un poco más de piel, en todo caso la confianza con el fotógrafo, la profesionalidad y su dirección es lo que te ayudarán siempre a mejorar y verte increíble.

5 Usa accesorios

Los accesorios pueden agregar un toque extra a tus imágenes de lencería. Y no me refiero a lo que se te está psasondo por la cabeza ahora mismo, prueba con un sombrero, unos zapatos de tacón alto, un collar o un par de pendientes. Estos pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia en el resultado final de tus retratos.

6 Confía en ti misma

Por último, pero no menos importante, es importante confiar en ti misma. No te preocupes por cómo te ven los demás, en cambio, concéntrate en cómo te sientes tú. La confianza y la seguridad ante la cámara es algo básico y necesario que transmite en tus imágenes, eso es lo que las hace ver realmente atractiva y sexi.

En conclusión, para un fotógrafo de moda y retrato fotografiar lencería es una forma emocionante de experimentar y explorar la sensualidad tanto femenina como masculina pero para un/a modelo o actriz lo es aun más.

Siguiendo estos consejos, puedes crear imágenes atractivas y elegantes que te hagan sentir segura y hermosa. Sin parecer chabacana ni burda siempre que confíes en profesionales de verdad y ten mucho cuidado con los follografos y como debes identificarlos.

¡Anímate a probarlo y a dejar que tu belleza interior brille a través de tus retratos! No te arrepentirás, sobre todo si tus imágenes ofrecen un perfil hasta ahora desconocido por tus seguidores y que te ayudan a aumentar la visibilidad de tu perfil, pues todos sabemos que un contenido atractivo y efectivo aumenta muchísimo la interacción del público.

Con estos consejos no pretendo, en ningún momento, a que corras hacerte sesiones en ropa interior o desnuda, por muy artísticamente que queramos ser, sino mas bien que incorpores ciertos elementos en tu look que muestren ese toque de sensualidad y picardía con el que puedes seducir a la cámara sin decir nada.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

5 Combinaciones de un fotógrafo de moda para aprender a mezclar estilos en tus fotos

Para un fotógrafo de moda combinar por la variedad a la hora de harte fotos ofrece muchas posibilidades, sobre todo para demostrar versatilidad y combinaciones de tu perfil.

Elegir un look par tu sesión de fotos resulta sencillo, sobre todo cuando somos un poco amantes de los conjuntos con los que pareces uniformado, por eso un fotógrafo de moda siempre te recomendará combinar y variar el día de la sesión.

Mezclar estilos es una forma perfecta de romper con la rutina visual en tus imágenes, y poner un toque de color en nuestros retratos.

La mayoría de influencer, actores, actrices y celebridades más famosos siempre apuestan en su vestuario para alejarse de la rigidez y abrazar las combinaciones más casuales y desenfadadas a la hora de verse en las fotos.

Recuerda que también tienes disponible el artículo que no tiene desperdicio sobre el glosario para entender todo sobre las tendencias y mi artículo sobre los 7 trucos para vestir para una sesión de fotos para modelos y actrices.

1 Sudaderas y camisas vaqueras

Todo el mundo y en especial cualquier fotógrafo de moda sabe que las sudaderas se han convertido en un must a la hora de hacer sesiónes, lejos de quedar reservadas para sesiones de street o gym, hace tiempo que pasaron a ser un complemento perfecto para los looks sport y casual de los jóvenes que están empezando.

Son prendas que se pueden combinar muy fácilmente con muchas otras prendas, y te ayudan a que tu look pase de chick a sport.

¿Sabias que una camisa vaquera debajo de una sudadera puede ser ese punto diferenciador que estás buscando en tus imágenes? ¡Pruébalo!

2 Pantalones para todos los gustos

Si hay una prenda dentro de la industria de la moda y que cualquier fotógrafo de moda ama son los pantalones, elegantes, de punto, de cuero, de lino, … son algunos tipos de la amplia variedad que existen y los cuales puedes combinar de mil y una manera con tu look actual.

Si quieres empezar a utilizarlos en tu outfits cuando inventes en tus imágenes es muy buena idea combinarlos con americanas, con tops, o camisas junto a unos buenos tacones, botines o deportivas.

3 Abrigos con solapas

Este tipo de prenda tiene un papel muy protagonista en cualquier sesión de fotos en invierno de un buen fotógrafo de moda, sobre todo si quieres combinar estilos, son perfectos para combinar con vaqueros, deportivas, … pero también con pantalones de pitillo o con tus botines preferidos.

¿si te gustó el punto 1 de las sudaderas? pues bajo tu abrigo con solapas a cuadros es un ejemplo de combinación perfecta para tu outfit. Aunque si lo que pretendes transmitir con tu look es algo de seriedad, siempre puedes combinarlo con un jersey elegante o de cuello alto que junto tus tacones se convertirá en tu look preferido sin dudarlo.

4 Cazadoras o plumas

Estas prendas en su formato oversize son tendencia ahora mismo para hacerte sesiones de fotos con cualquier fotógrafo de moda, ya sea en estudio o en exterior.

Ya que aportan un look de aire urbano y casual a tu imagen, ya sabes que este tipo de prendas nunca pasan de moda, por lo que son imprescindibles en sesiones de esta temporada y sobre todo para conseguir un look desenfadado en tus imágenes de redes sociales.

Combinadlas con vaqueros, vestidos cortos, botas o pantalones de pitillo son ejemplos que tienes que seguir si quieres causar sensación entre tus seguidores.

5 Combinaciones

Combinar estilos a la hora de hacerte cualquier tipo de sesión de fotos siempre es una forma perfecta de romper con la rutina de las prendas normalizadas por la industria.

Para un fotógrafo de moda es una oportunidad única de probar, experimentar, y ver cual de todas las combinaciones posibles te sienta mejor a tu tipo de cuerpo o rostro.

Siempre que vallas a invertir en tu imagen apuesta por el mix de prendas en tu vestuario, estate atenta de las novedades que son tendencia, porque pueden aportarte el toque actual y moderno que estás buscando.

La combinación de prendas y apostar por imágenes creativas y estratégicas te aporta personalidad y ofrece muchas posibilidades, cualquier influencer lo sabe, por eso siempre están mostrando ese tipo de tendencias en sus redes, aprendamos de ellos.

Recuerda siempre que sin inversión en imágenes no lograrás tu sueño, todos los grandes lo hacen, ¿a que estas esperando para empezar tu? Todo requiere constancia, disciplina, sacrificio e inversión constante para que una carrera de fondo empiece a dar sus frutos a largo plazo.

Es por eso no que no quiero que te desanimes y que te mentalices que cada cierto tiempo necesitas hacer este tipo de inversión que te ayudará a potenciar tu perfil desde un punto de vista profesional, diferente y con la calidad que te mereces.