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Las 5 miradas que un fotógrafo de moda y retrato te recomienda usar ante una cámara

tipos de miradas a cámara

Como fotógrafo de moda, retrato y director de fotografía estoy obligado a conocer los tipos de miradas que existen a cámara, pues uno de los grandes errores que cometen las personas que empiezan como modelos, actores o actrices es mantener una excesiva cantidad de contacto visual ante una cámara.

Para poder salir bien en tus sesiones de fotos debes poder actuar y dejarte llevar por las indicaciones que la persona detrás de la cámara te de, sobre todo si es profesional y sabe del gremio porque sabemos que lo mas importante en un retrato es la mirada.

Recuerda también el artículo de cómo colocar las manos a la hora de posar ante una cámara que escribí hace algún tiempo, y los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz que me publicaron.

TIPOS DE MIRDAS

1 A CÁMARA

Puedes hacerlo o no, todo dependerá de qué es lo que quieres transmitir con esa fotografía, este tipo de mirada es ideal para fotografías de presentación y tipo curriculum, recuerda que para un/a modelo su book de fotos es su carta de presentación.

No obstante si incluyes alguna fotografía con una mirada perdida, romperás esa cuarta pared y la ilusión d ella escena con lo que lograrás que te vean más natural de laque estarías mirando de frente a cámara.

2 A OTRA PERSONA

Colocar la mirada en otro personaje con el que hablas lo más cerca posible de la cámara, a la altura de los ojos siempre, para que se te vea lo más frontal posible es un recurso narrativo muy utilizado por producciones.

Pero no olvides de que si estás solo ante la cámara sólo debes comprobar, mediante ensayos, que el punto de mirada elegido no dé la sensación de que estás mirando a cámara directamente ya que te distraerá y por tanto tendrás que separar un pco más tu marca visual. Asegurate bien de que la distancia escogida es la adecuada.

3 FUERA DE PLANO

Hay que tener en cuenta que cuando contamos historias o hablamos de nuestra vida diaria no se debe mirar fijamente a los ojos de la otra persona y por tanto a la cámara todo el rato que dura la conversación.

Hay miradas que naturalmente esquivamos de manera involuntaria mientras se habla normalmente, estas son las miradas que realmente interesan para narrar historias y no para presentarse a un casting, pues no miras a nada concreto ya que no están dirigidas a ningún lugar pero logran transmitir lo que andamos buscando.

El problema viene cuando nos colocamos frente a una cámara de un fotógrafo de moda o retrato inexperto que no sabe dar las directrices oportunas y necesarias para crear el ambiente óptimo de trabajo, o se utiliza un exceso de recursos tan antinaturales como sobrecargado.

Si me refiero al atrezo. Que con el se conseguirá ver la pantalla llena de miradas Kent odas las direcciones fuera del plano concreto y distraerá la atención del espectador, con lo cual como modelos, actores o actrices siempre debemos internar controlar nuestros instintos de sobrecargar una escena y de controlar las miradas para no utilizarlas en exceso o sobrecargarlas.

4 LINEA DE PENSAMIENTO

Si necesitas transmitir con un punto donde simular tu imaginación, tus pensamientos, tu punto de vista, tus reflexiones e imágenes es muy sencillo, ya que ese punto se encuentra en la dirección hacia donde hayas elegido colocar a tu compañero de escena, pero con el truco de que la mirada esté un pelín más alejada.

Y como todo en la vida misma, al pensar solemos levantar o bajar un poco la mirada, con lo cual subiremos o bajaremos nuestro mentón hasta el punto que nos resulte lo más natural posible y cómodo (claramente eso dependerá de cada uno/a).

Otro pequeño truco de director de fotografía, fotógrafo de moda y retrato es colocar esta mirada en cámara es fundamental porque a través de ella el espectador conectó con nuestros pensamientos y sentimientos.

COMO Y PORQUÉ EVITAR MIRAR DIRECTAMENTE A CÁMARA

Ya sabes que la mirada a cámara es la ideal para tus fotografías y videos de presentación a los casting, pero porque ahora te digo que no debes mirar directamente a cámara, pues bien porque cualquier fotógrafo de moda, retrato o director de fotografía sabe que la cuarta pared es una pared imaginaria que existe entre el/la modelo, actor o actriz y el publico espectador, ya sea en una pasarela, una obra de teatro o una película.

Si miras directamente al publico destruirás esa comodidad que se crea con la existencia de esa cuarta pared imaginaria, de repente el protagonista mira directamente al espectador y este sabe que lo estas mirando rompiendo así l ilusión de la escena.

Ese mundo imaginario que se crea como protagonistas de repente es un choque para el espectador porque lo incluimos y lo hacemos participe, con lo que le puede llegar a incomodar.

Para evitar esto tienes que centrarte toda la atención en el otro personaje o en el punto central de la grabación si te encuentras solo, es fundamental una autograbación y hacia donde vas a dirigir la mirada, de este modo tu mente se centrará en esos dos puntos y se olvidará de la cámara, el espectador, …

ERRORES MAS COMUNES

1 Mirar demasiado abajo, pues provoca el efecto visual de ojos cerrados y si el espectador pierde la visión de tus ojos perderá el interés de todo lo que estas haciendo, actuando, desfilando, …

2 Cambiar constantemente de puntos, el tener demasiado puntos de foco y cambiarlos constante confunde al espectador, el cual se distraerá y perderá el interés al instante.

3 Falta de naturalidad, los puntos debes situarlos y ensayar con ellos para interiorizarlos y olvidarlos en el momento oportuno, ya que si no los interioriza y no los dotas de vida y emoción te convertirás en un robot que camina o cambia automáticamente la mirada porque sabe que esa es la teoría pero no la practica.

CONSEJOS PERSONALES DE UN FOTOGRAFO DE MODA, PRODUCTO, PUBLICIDAD Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

1 La persona más importante para tu personaje eres tú cuando estáse la acción, por lo que todo lo que tienes que conseguir es aprovecharte de ello, y por tanto no desconectar de ese personaje que has creado, debes mirarle para saber si estás consiguiendo o no la reacción que deseas transmitir.

2 En el caso de la actuación, un video, un monólogo o una escena, no debe empezar con la primera palabra que pronuncies ni terminar con la última, ya que las miradas son fundamentales para dar toda la información necearais al espectador, por eso cuando se inicie una toma no empieces a hablar, mira al otro personaje sin abrir la boca, dale al espectador la sensación de que hay alguien más ahí y al terminar de hablar aguanta la mirada como al principio.

3 Para poder colocar la línea de pensamiento en escena debes construir tu propia linea de pensamiento, en cine, televisión o redes sociales es muy importante debido a lo cerca que tenemos la cámara, el pensamiento se convierte en una parte fundamental de la interpretación, ya que el espectador de la toma o de la fotografía debe ser capaz leer ese pensamiento y lo que quieres transmitir con el.

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5 trucos de un fotógrafo de moda para verte mas alta sin tacones

consejos para parecer mas alta sin usar tacones

Como fotógrafo de moda y retrato conozco a mucha gente que se siente demasiado «petite» y no quiere andar usando tacones en sus sesiones de fotos, aquí te cuento como puedes solucionarlo.

Probablemente no tengas ningún complejo o problema con tu altura e incluso has llegado a disfrutar de sus ventajas, si eres bajita, el mundo parece perfecto hasta que de pronto te ves al costado de otra persona mas alta que tu, ya sea en una fotografía o incluso en un espejo.

Es entonces cuando te das cuenta de lo increíble que sería lucir mas estilizada sin necesidad de usar los incomodos tacones en una sesión de fotos. Recuerda Los 5 trucos para chicas delgadas y altas que quieren ser modelo que escribí hace algún tiempo.

O incluso si eres del equipo de las altas recuerda que tienes los mejores consejos de moda para modelos y actrices altas, pero si lo que de verdad te apasiona es la moda lee el articulo que me publicaron sobre los diseñadores de moda de alta costura.

A pesar de que de que es prácticamente imposible cambiar las leyes de la naturaleza, si es posible crear el efecto visual de que eres un poco mas alta con los siguientes trucos de vestimenta y estilo:

1 Peinados altos

Los recogidos altos o elevados y prácticamente cualquier peinado que concentre el pelo en la parte superior de tu cabeza será tu mejor aliado para ganar esos valiosos centímetros de ayuda visual.

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional sabe que este tipo de look estiliza el rostro, recuerda el artículo con los 5 peinados que mas adelgazan tu rostro publicado hace poco, pues crean un efecto visual de que tienes el cuello más largo y los pómulos más marcados.

No dudes en preguntarle a tu fotógrafo y hacer varias pruebas ante el espejo cuando vallas a tener la sesión.

2 Looks monocromáticos

Los looks total black o total white y prácticamente cualquier vestimenta que te permita lucir un solo color de los pies a ala cabeza será la mejor forma de lucir muchísimo más alta de lo normal visualmente hablando.

Si no deseas que tu outfit sea del mismo color todo, puedes optar por la opción de llevar el mismo tono de pantalones que de zapatos, consejo que siempre doy a las personas que tienen la tirada de pierna mas corta que el tronco.

3 Pantalones de tiro alto

No sólo de pantalones quiero hablarte como fotógrafo de moda, también de faldas que lleguen hasta la cintura o varios centímetros por arriba de la cadera ya que estas te ayudarán a crear un truco visual par que tus piernas se vean mucho mas largas.

Si complementas el look con un body o una camisa por dentro de los pantalones o falda estarás lista y perfecta para lucir altura, recuerda que en las fotografías no hay alturas.

4 Americanas o chaquetas a la cintura

Uno de los peores errores que puedes cometer si eres bajita, es utilizar camisas, chaquetas o americanas demasiado largas, a la hora de hacerte fotos con un fotógrafo de moda ya que estas crean el efecto visual de que tus piernas son mucho más cortas y el retrato resultante será poco favorecedor.

En lugar de esto usa siempre en tus sesiones de fotos prendas que lleguen a la cintura o como mucho un par de centímetros por debajo de ella, no mucho mas.

5 Lineas Verticales

Este tipo de composición apártese de hacerte lucir más esbelta, bien usado en americanas, pantalones o blusas estilizan como ninguna otra prenda en las fotografías. Por tanto evita a toda costa las líneas horizontales ya que crean el efecto visual contrario al que queremos dar.

En definitiva si quieres parecer más alta en tus sesiones de fotos pero no quieres usar tacones debes elegir bien la ropa adecuada que vallas a usar para que te dé una apariencia más alargada y complementa el look con algún accesorio como collares largos, pendientes alargados, …

Escoger una postura correcta también es importante por eso confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado es clave para que te enseñe que pose es mejor para tu tipo de cuerpo (pera, triangulo invertido, reloj de arena, …) y a tu tipo de rostro (ovalado, cuadrado, diamante, …)

Usar el cabello a tu favor ya hemos dicho que siempre es la mejor opción para parecer mas alta y delgada visualmente pero sobre todo no te encorves o cruces los brazos cuando te vallas hacer fotos ya que estas opciones harán que te veas mas baja y menos estilizada aunque uses tacones de los mas altos.

Sigue estos consejos y lograrás una apariencia más alta y estilizad en tus retratos sin necesidad de que uses taconazos y recuerda que la clave está en la elección de la ropa, la postura, el cabello y sobre todo en el…

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7 reglas que un fotógrafo de moda te recomienda no seguir para tus sesiones de fotos.

reglas de moda que ya no debes seguir

Cómo fotógrafo de moda en muchas sesiones estoy en que tipo de zapato se deben llevar para ese vestido, hasta qué cosas usar según tu talla, pero los tiempos cambias y las reglas de vestir visualmente también.

Todos hemos oido alguna vez eso de las reglas están hechas para romperse, sobre todo las que dictan lo que podemos y no podemos usar en una sesión de fotos. Aunque dependerá del tipo de sesión, lugar y momento del día nuestros clóset están menos restringidos hoy en día.

Es divertido para tus sesiones de fotos seguir las tendencias y participar en la visión creativa de los diseñadores de moda que desfilan en muchas de las pasarelas remodelándose así el espíritu de la época que vivimos.

Recuerda que tienes totalmente gratis el glosario para entender las tendencias de la moda y los tipos de vestidos que mejor sientan a tu tipo de cuerpo.

Es por eso que a estas reglas que están desactualizadas y definitivamente fuera del estilo cualquier fotógrafo de moda debería ir pidiéndoles un tiempo de descanso.

1 No usar el azul marino y el negro juntos

¡¿Perdón, qué?! El azul marino y el negro son, simplemente, la combinación de colores más elegantes que conoce un fotógrafo de moda, hasta yo los uso. Un jersey de cachemira azul marino junto a unos vaqueros de pitillos negros y un mocasín de cuero se combinan para crear un atenuado fácil e integro. Pero combinándolos con unos zapatos en tonos claros demostrarás que los tonos mas claros pueden ser los compañeros de cama más felices.

2 Tus bolsos y zapatos siempre deben combinar

¿Eres la reina? Supongo que no (Si lo eres, te doy una cálida bienvenida a mi blog, su Majestad), pero los bolsos y los zapatos ya no necesitan combinar como en los años 50.

Muchas mujeres invirtieron en un conjunto a juego, pensando para que durara todas las estaciones y se adaptara a todas las ocasiones. Hoy en día es mas realista y divertido para cualquier fotógrafo de moda y retrato combinar prendas como tacones de aguja con riñonera de nailon de diferentes colores en una sesión de fotos.

Pero no ignores por completo el encanto de un conjunto a juego. Hay algo mágico en combinar intencionalmente un zapato superbrillante con un bolso idéntico, simplemente convierte en una elección de estilo y no en una regla en tus sesiones de fotos.

3 Nunca debes mezclar metales

¿Eres una chica de oro o de plata? ¿A quien le importa? adiós a las viejas reglas de moda que nos limitaban a usar un sólo metal y bienvenido sea el nuevo orden, ese de mezclar y combinar en tu sesión de fotos. Un buen fotógrafo de moda sabrá enseñarte que la combinación de metales solo agregará un atractivo exuberante a tus look favorito.

4 Los tacones son imprescindibles

¡Mentira! Los zapatos planos son ahora tan elegante como los tacones que aun siguen funcionando, pero que ya no están solos en la cabeza de un fotógrafo de moda y retrato para las sesiones de fotos. No hay nada menos elegante que unos zapatos con los que no estás acostumbrada o no te gusta usarlos pues afectan a tu imagen general desagradablemente porque te sientes incomoda y en realidad la que está en esa imagen no eres tu.

5 Tu talla dictará lo que te pongas

Todas las modelos, actrices, influencers, celebridades y personas que he tenido el placer de retratar tienen una cosa en común, y no es que todas sean del tamaño de una muestra. Eligen sus prendas que más les favorecen y enmarcan su silueta como una extensión de su personalidad.

Lo que nunca hacen es dejar que reglas de moda arcaicas y etiquetas basadas en armonía de un fotógrafo generalista de barrio dicten las piezas que deben usar para sus sesiones de fotos.

Que aburrido, las chicas jóvenes que son el centro de atención están recuperando longitudes, formas y ajustes para si mismas sin importar. el número en la etiqueta, hazme caso síguelas a ellas y no a esta tonta regla.

6 Quédate con un sólo estampado

A ver, esto es que es muy aburrido en todos los sentidos, lo miremos por donde lo miremos, sigue a diseñadores emergentes que se atrevan a desafiar esta opción del estampado tirándola por la ventana.

Hoy en día, más es mas, más atrevido es mejor y, sinceramente, mucho mas divertido para hacerte fotos.

7 Solo puedes usar ropa asignada a tu género

Si bien el enfoque mundial del género continúa cambiando, esto no siempre se refleja en la forma en que se comercializa la moda. Hay ropa para hombres y ropa para mujeres, pero cuando el género es mucho más que estos términos binarios y la estética que les prescribe, usar más allá de nuestra etiqueta asignada o de presentación es un hecho.

La moda se vuelve realmente divertida cuando vas más allá de la norma con un fotógrafo de moda y retrato que te pregunte y se interese por tu propio estilo, gustos, y rarezas.

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para lucir lencería en tus imágenes

Para un fotógrafo de moda y retrato al igual que para cualquier persona la lencería es una prenda atrevida y sensual que ayuda mejorar tu imagen y aumentar tu confianza.

Sin embargo, también puede ser un reto fotografiarla de forma atractiva, elegante y que no quede vulgar. Como fotógrafo de moda y producto lo se bien por eso, aquí te presento algunos de mis consejos para que puedas lucir hermosa y segura en tus imágenes con productos de lencería.

Recuerda que también tienes los artículos sobre que tipos de sujetadores existes y cual te conviene más y los seis consejos para incorporar medias en tus sesiones de fotos escritos hace algún tiempo.

1 Encuentra el equilibrio entre sensualidad y elegancia

La lencería en las fotografías es una prenda que se supone que debe ser sexy y sensual, pero también es importante mantener un equilibrio entre sensualidad y elegancia.

Evita posiciones o posturas inapropiadas o demasiado reveladoras, y en su lugar, opta por posturas que resalten la belleza de tu cuerpo de una manera elegante, para ello el mayor consejo que siempre se puede dar es que confíes en un fotógrafo de moda y retrato de intachable reputación profesional, pues una cosa es jugar y probar con amigos/familiares y otra muy distinta transmitir profesionalidad.

2 Juega con tu luz

La luz es un factor clave en la fotografía, como fotógrafo lo sé bien, especialmente cuando se trata de lencería. Jugar con tu propia luz puede ayudarte a destacar tus mejores atributos y crear una imagen sensual y atractiva visualmente. Normalmente siempre se suben usar luces suaves y difusas, para resaltar la luz natural de tu piel o usar una luz indirecta que ayude a crear sombras en los lugares concretos y adecuados que queramos no mostrar.

3 Selecciona el lugar adecuado

El lugar donde tomes tus fotos de lencería es igual de importante que la ropa que lleves puesta en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda y retrato profesional. Muchas veces se pueden realizar en estudio pero otras un lugar privado y acogedor como una habitación de un hotel puede ayudarte a sentirte más cómoda y segura, mientras que un lugar público o abierto puede estropear por completo tu perfil y tus imágenes.

4 Experimenta con diferentes poses

Cuando una modelo realiza una sesión intimista con un fotógrafo de moda y retrato no puede conformarse con una sola pose. Debe experimentar con diferentes posturas y encontrar aquellas que te hagan sentir más cómoda y atractiva visualmente.

Puedes probar poses que resalten tus curvas, o incluso poses más provocativas que muestren un poco más de piel, en todo caso la confianza con el fotógrafo, la profesionalidad y su dirección es lo que te ayudarán siempre a mejorar y verte increíble.

5 Usa accesorios

Los accesorios pueden agregar un toque extra a tus imágenes de lencería. Y no me refiero a lo que se te está psasondo por la cabeza ahora mismo, prueba con un sombrero, unos zapatos de tacón alto, un collar o un par de pendientes. Estos pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia en el resultado final de tus retratos.

6 Confía en ti misma

Por último, pero no menos importante, es importante confiar en ti misma. No te preocupes por cómo te ven los demás, en cambio, concéntrate en cómo te sientes tú. La confianza y la seguridad ante la cámara es algo básico y necesario que transmite en tus imágenes, eso es lo que las hace ver realmente atractiva y sexi.

En conclusión, para un fotógrafo de moda y retrato fotografiar lencería es una forma emocionante de experimentar y explorar la sensualidad tanto femenina como masculina pero para un/a modelo o actriz lo es aun más.

Siguiendo estos consejos, puedes crear imágenes atractivas y elegantes que te hagan sentir segura y hermosa. Sin parecer chabacana ni burda siempre que confíes en profesionales de verdad y ten mucho cuidado con los follografos y como debes identificarlos.

¡Anímate a probarlo y a dejar que tu belleza interior brille a través de tus retratos! No te arrepentirás, sobre todo si tus imágenes ofrecen un perfil hasta ahora desconocido por tus seguidores y que te ayudan a aumentar la visibilidad de tu perfil, pues todos sabemos que un contenido atractivo y efectivo aumenta muchísimo la interacción del público.

Con estos consejos no pretendo, en ningún momento, a que corras hacerte sesiones en ropa interior o desnuda, por muy artísticamente que queramos ser, sino mas bien que incorpores ciertos elementos en tu look que muestren ese toque de sensualidad y picardía con el que puedes seducir a la cámara sin decir nada.

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3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
  2. Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
  3. Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
  4. Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
  2. Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
  3. Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
  4. Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

  1. Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
  2. Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
  3. Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
  4. Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

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3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –

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3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

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5 Combinaciones de un fotógrafo de moda para aprender a mezclar estilos en tus fotos

aprende a combinar estilos en tus fotos

Para un fotógrafo de moda combinar por la variedad a la hora de harte fotos ofrece muchas posibilidades, sobre todo para demostrar versatilidad y combinaciones de tu perfil.

Elegir un look par tu sesión de fotos resulta sencillo, sobre todo cuando somos un poco amantes de los conjuntos con los que pareces uniformado, por eso un fotógrafo de moda siempre te recomendará combinar y variar el día de la sesión.

Mezclar estilos es una forma perfecta de romper con la rutina visual en tus imágenes, y poner un toque de color en nuestros retratos.

La mayoría de influencer, actores, actrices y celebridades más famosos siempre apuestan en su vestuario para alejarse de la rigidez y abrazar las combinaciones más casuales y desenfadadas a la hora de verse en las fotos.

Recuerda que también tienes disponible el artículo que no tiene desperdicio sobre el glosario para entender todo sobre las tendencias y mi artículo sobre los 7 trucos para vestir para una sesión de fotos para modelos y actrices.

1 Sudaderas y camisas vaqueras

Todo el mundo y en especial cualquier fotógrafo de moda sabe que las sudaderas se han convertido en un must a la hora de hacer sesiónes, lejos de quedar reservadas para sesiones de street o gym, hace tiempo que pasaron a ser un complemento perfecto para los looks sport y casual de los jóvenes que están empezando.

Son prendas que se pueden combinar muy fácilmente con muchas otras prendas, y te ayudan a que tu look pase de chick a sport.

¿Sabias que una camisa vaquera debajo de una sudadera puede ser ese punto diferenciador que estás buscando en tus imágenes? ¡Pruébalo!

2 Pantalones para todos los gustos

Si hay una prenda dentro de la industria de la moda y que cualquier fotógrafo de moda ama son los pantalones, elegantes, de punto, de cuero, de lino, … son algunos tipos de la amplia variedad que existen y los cuales puedes combinar de mil y una manera con tu look actual.

Si quieres empezar a utilizarlos en tu outfits cuando inventes en tus imágenes es muy buena idea combinarlos con americanas, con tops, o camisas junto a unos buenos tacones, botines o deportivas.

3 Abrigos con solapas

Este tipo de prenda tiene un papel muy protagonista en cualquier sesión de fotos en invierno de un buen fotógrafo de moda, sobre todo si quieres combinar estilos, son perfectos para combinar con vaqueros, deportivas, … pero también con pantalones de pitillo o con tus botines preferidos.

¿si te gustó el punto 1 de las sudaderas? pues bajo tu abrigo con solapas a cuadros es un ejemplo de combinación perfecta para tu outfit. Aunque si lo que pretendes transmitir con tu look es algo de seriedad, siempre puedes combinarlo con un jersey elegante o de cuello alto que junto tus tacones se convertirá en tu look preferido sin dudarlo.

4 Cazadoras o plumas

Estas prendas en su formato oversize son tendencia ahora mismo para hacerte sesiones de fotos con cualquier fotógrafo de moda, ya sea en estudio o en exterior.

Ya que aportan un look de aire urbano y casual a tu imagen, ya sabes que este tipo de prendas nunca pasan de moda, por lo que son imprescindibles en sesiones de esta temporada y sobre todo para conseguir un look desenfadado en tus imágenes de redes sociales.

Combinadlas con vaqueros, vestidos cortos, botas o pantalones de pitillo son ejemplos que tienes que seguir si quieres causar sensación entre tus seguidores.

5 Combinaciones

Combinar estilos a la hora de hacerte cualquier tipo de sesión de fotos siempre es una forma perfecta de romper con la rutina de las prendas normalizadas por la industria.

Para un fotógrafo de moda es una oportunidad única de probar, experimentar, y ver cual de todas las combinaciones posibles te sienta mejor a tu tipo de cuerpo o rostro.

Siempre que vallas a invertir en tu imagen apuesta por el mix de prendas en tu vestuario, estate atenta de las novedades que son tendencia, porque pueden aportarte el toque actual y moderno que estás buscando.

La combinación de prendas y apostar por imágenes creativas y estratégicas te aporta personalidad y ofrece muchas posibilidades, cualquier influencer lo sabe, por eso siempre están mostrando ese tipo de tendencias en sus redes, aprendamos de ellos.

Recuerda siempre que sin inversión en imágenes no lograrás tu sueño, todos los grandes lo hacen, ¿a que estas esperando para empezar tu? Todo requiere constancia, disciplina, sacrificio e inversión constante para que una carrera de fondo empiece a dar sus frutos a largo plazo.

Es por eso no que no quiero que te desanimes y que te mentalices que cada cierto tiempo necesitas hacer este tipo de inversión que te ayudará a potenciar tu perfil desde un punto de vista profesional, diferente y con la calidad que te mereces.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para cuando te sale mal un casting

consejos para cuando un casting te sale mal

Ya ha pasado todo, un fotógrafo de moda y retrato sabe que no puedes evitar sentir frustración porque sabes perfectamente que no has hecho nada mal en esa prueba que tanta ilusión te hacia.

No puedes echarte la culpa a nadie porque sabes que quien no ha dato la talla son tus imágenes o tu. Por ello, en tu cabeza empiezan a golpearte con fuerza muchas dudas: ¿de verdad valgo para esto?, ¿en que estaría pensando? ¿como he podido desaprovechar una oportunidad como esta?, …

Recuerda que también tienes el artículo de ¿cómo gestionar las emociones si quieres ser modelo? y ¿porqué tu inteligencia emocional es clave para tu imagen profesional? por eso ha llegado el momento de gestionar esas emociones de una forma adulta, porque tu sueño de triunfar como modelo, actor o actriz es sagrado y no puedes olvidarlo por un simple error.

¡No te vengas a bajo! un buen fotógrafo de moda y retrato sabe como ayudarte en ese mal trago con las siguientes pautas.

1 Aprende de todo y de todos

El primer paso que cualquier fotógrafo de moda puede recomendarte es reconocer que no has estado a la altura o que te has equivocado en el planteamiento del casting. Nada de echar balones fuera, sabes de sobra que el error ha sido tuyo. En ese momento tienes dos opciones: puedes agarrarte con fuerza a lo que queda del día (mi consejo es que esta opción la descartes ya) o bien puedes analizar qué es lo que ocurre y casar conclusiones positivas de lo que tienes que hacer para seguir avanzando en tu carrera.

1.1 No estás preparado/a

Quizá necesites una formación extra o complementaria, o quizás algunos conocimientos específicos en algún campo concreto, recuerda que ser modelo, actor o actriz es más que una cara bonita.

Por regla general la formación actoral y de modelaje es algo que nunca termina, por lo que no debes juzgarte si no te enseñaron en tu escuela o agencia y sigue aprendiendo de los profesionales del sector y verás como notarás como tu carrera evoluciona entre este ultimo casting y el siguiente.

1.2 Nervios

Si eres de esas personas que los nervios les suelen jugar una mala pasada déjame recomendarte que hagas ejercicios de visualización, relajación y respiración antes de presentarte a la prueba, seguro que la próxima vez reducirás tu ansiedad.

1.3 Concentración

Muchísimas veces nos exigimos demasiado, créeme a mi como fotógrafo de moda y retrato me ocurre constantemente, y es que no solemos ser capaces de disfrutar del aqui y del ahora, por tanto mi mejor recomendación es que empieces a acostumbrarte a vivir tu día a día en presente, siendo consciente de las acciones que realices.

El día que vayas a una prueba no te verás tan sobrepasado/a por la situación que sabrás concentrarte y sacarte el máximo partido cuando estés delante del director del casting.

2 Cuidar la confianza enmarcada tí

Como modelo, actor o actriz no puedes permitirte que una mala prueba reduzca tu autoestima, la belleza de cualquier artista reside en su confianza a si mismo, por tanto cuídala mucho y no se te ocurra tocarla.

Cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que te volverás a enfrentarte a más castings y pruebas en un futuro no muy lejano, por eso deberás cuanto antes a «probar y equivocarte», ya que casi siempre irás a ciegas, es normal, los directores de castings lo hacen aposta.

Muchas veces sabrás salvarte de esas situaciones incómodas por todo lo alto, y otras muchas pensarás que podrías hacerlo hecho mucho mejor. Pero tranquilo/a si aciertas con tu propuesto como si no es el caso, debes cuidar por encima de todo tu confianza en ti mismo, que es es tu principal arma como artista para vencer cualquier situación.

Acuérdate de Willian Hazlitt: «Como es nuestra confianza, es nuestra capacidad»

Y es que es una verdad absoluta porque tu eres tu mejor amigo y a la vez tu peor enemigo.

3 No te rindas

No permitas que un mal casting o prueba, un director de casting, un Booker de una agencia, … te haga pensar que tus fotografías no son buenas ni que eres una mala modelo o actriz. ¡Ni mucho menos!

Siempre he dicho lo mismo, desde que mi hija era pequeña, y es que no existen malos alumnos, sino malos profesores. Y créeme cuando te digo que como fotógrafo de moda he tenido muchos.

Seguramente será porque tus imágenes no pueden mostrar lo mejor de ti, o tu mismo/a no lo has podido hacer en esa prueba, pero la próxima vez que te vallas a renovar las fotos o asistas a otra prueba lo harás de otra manera ¿verdad?.

Si quieres conseguir el éxito en este mundo tan complicado tiene que empezar a perder el miedo a invertir en tus imágenes, a equivocarte las veces que haga falta, pero sobretodo debes empezar a confiar en los profesionales del sector que estén especializados.

Es lo más normal del mundo tener tropiezos en nuestras respectivas carreras profesionales, así que no te machaques por ello. Hasta los famosos mas reconocidos han metido la pata en muchas ocasiones y la televisión no ha parado de repetirlo, y si no pregúntale a Will Smith.

El mundo no puede perderse todo el talento que tu tienes dentro, recuerda que el verdadero error es equivocarse y frenarse en vez de aprender y salir reforzado.

Por ello deja ya de jugar a ser modelo, actor o actriz y empieza a invertir en ti, en tus imágenes y verás como los logros llegarán solos en esta carrera de fondo que has decidido recorrer.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para marcar más cintura en tus fotos

consejos moda marcar cintura

En esta ocasión, y como podrás ver en el título del post, este fotógrafo de moda quiere ofrecerte estos consejos para marcar cintura en tus fotografías sea cual sea tu tipo de cuerpo.

Recuerda que también puedes consultar el artículo de como lucir cintura esbelta en tus retratos y ¿que vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo? el articulo del periódico el Español que van relacionados con este.

Tienes que tener en cuenta que todos estos consejos son recomendaciones simples, pero. a la vez claves para conseguir un figura mucho más destacable. Así que te invito a que tomes nota de cada una de estas recomendaciones.

1 Prueba con pantalones de vestir a la cintura

El primero de los consejos que un fotógrafo de moda te puede dar para marcar más tu cintura es el de probar este tipo de pantalones, ya que se convertirán en tu gran aliado por diferentes factores.

Primero porque la tela de vestir suele ser mucho más fluida que otro tipo de tela, al mismo tiempo que el corte será más alto, por lo que dará mas énfasis visual en tu cintura.

Pero ojo, los pantalones de vestir también se caracterizan por ser de piernas rectas y ligeramente anchas, lo cual le dará una mejor proporción a tu cuerpo, visualmente hablando, haciendo así que tus piernas se vena mucho más largas y estilizadas.

Si los usas en tu próxima sesión de fotos asegúrate que tengan pinzas y estas estén en la parte de enfrente a la cámara, ya que esto hará que te estilices aun más la cintura. Puedes usar los diseños básicos en color negro, con pinzas en la parte delantera, en color camal o beige, así como los de tipo palazo. Pero combinadlos siempre con una camiseta blanca básica y el resultado no te defraudará.

2 Usa vestidos ceñidos a la cintura

Este tipo de vestidos es el siguiente de los consejos que un buen fotógrafo de moda de puede dar si quieres marcar más aun tu cintura en tus fotografías, es un tipo de prenda a la que podrás recurrir para cualquier tipo de sesión, estudio, exterior, brandcontent, lifestyle, test/book, …

No importa realmente el tipo de cuero que tengas, tengas curvas o ya seas muy delgada si tu principal objetivo en las fotos es hacer que tu cintura se vea más pequeña, cualquier modelo de prenda que ciña la cintura será tu gran aliado.

3 Utiliza vestidos ajustados

Utilizar este tipo de prenda es el siguiente de los consejos que te puedo ofrecer como fotógrafo de moda y es que a diferencia de lo que muchas personas piensan, los vestidos que se ajustan al cuerpo pueden convertirse en tus grandes aliados a la hora de invertir en una sesión de fotos.

Y es sobre todo cuando tenemos algunos kilitos de más o queremos vernos más acentuadas cuando muchas personas piensas que hay que escoger ropa flojita, pero es todo lo contrario, de ahí este consejo.

Para empezar puedes encontrarlos muy fácilmente en un montón de colores, ni se diga los diseños, ya que la única característica es el tipo de tela y que van super ajustados, pero de ahí surge la idea de poder experimentar con diferentes modelos a la hora de hacerte la sesión de fotos.

Diseños básicos en color negro, en color camal, gris oscuro o tono en color piel son los que más recomiendo normalmente, ya que si se trata de colores sobrios te ayudarán a estilizar tu silueta porque si usas colores brillantes harás que salgan a la luz detalles que probablemente no te encanten de tu cuerpo.

4 Viste completamente de negro

Casi para finalizar con todos estos consejos de fotógrafo profesional de moda debes probar el vestir completamente de negro, yo lo hago y me encanta, porque durante muchos años ha sido de las mejores opciones y consejos de moda para todas aquellas personas que quieren verse más estilizadas. Y entra en la misma categoría cuando queremos que nuestra cintura se vea más pequeña.

Así que vuélvete una aliada del color negro, sobre todo en esta temporada, lo mejor de todo es que puedes usar todo tipo de prendas en este color, para estilizar tu silueta en general. Al mimo tiempo te va ha quitar volumen a tu figura.

Si no tienes mucha idea de sesiones de fotos profesionales, mi mejor consejo es que recurras a vestidos básicos de color negro, pueden tener detalles interesantes como botones metálicos o en color dorado, pero si lo complementas con un cinturón delgadito y unos zapatos de plataforma negro el triunfo está asegurado.

5 Usa vaqueros de tiro alto

Para finalizar con los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para marcar cintura en tus fotografías es esta sugerencia, se que no es ninguna novedad, de que te vaya ayudar sacar a relucir tu silueta y, en especial tu cintura, pero este tipo de prenda como se agarran a la cintura de por sí, consigues que se haga mucho más estrecha al instante.

Incluso cuando haces poses sentada en una sesión de fotos, este tipo de pantalón siempre ayuda a mejorar tu silueta, y si son acampanados lograrás aun más que tu cintura se vea más pequeña.

Pero recuerda que los zapatos en el mismo tono que el pantalón ayuda visiblemente a que tus piernas se vena más largas y se haga más énfasis visual a tu cintura estrecha.

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