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2 Consejos de un Fotógrafo de moda sobre la importancia de la marca personal para modelos.

marca personal para modelos actores y actrices

Como fotógrafo de moda se que en un mundo donde la imagen y la percepción pública pueden definir el éxito de una carrera, la gestión de la marca personal se ha convertido en un elemento esencial para cualquier modelo, actor o actriz.

Tu marca personal es la representación de tu identidad profesional como modelo, actor o actriz, y gestionarla bien desde un principio puede abrirte puertas a nuevas oportunidades y fortalecer tu presencia en la industria. Recuerda como puedes personalizar tu marca personal como modelo actor o actriz y Los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo, actor o actriz y también Los dos miedos cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

1. ¿Por Qué Gestionar Tu Marca Personal?

1.1. Diferenciación: Pues en el competitivo campo de la moda, cine y la actuación, diferenciarte es clave. Una marca personal fuerte te ayuda a destacar al igual que unas buenas imágenes de estudio y ser recordado por directores de casting, agencias y el público en general en las redes sociales.

1.2. Consistencia: Una marca personal coherente asegura que tu mensaje visual y tu imagen sean consistentes en todas las plataformas y medios que utilices para presentarte, desde redes sociales, casting online o presencial. Esto construye confianza y credibilidad en tu audiencia.

1.3. Control: Gestionar tu marca personal te da control sobre cómo te perciben los demás. Puedes influir en tu imagen y asegurarte de que refleje quién eres y a dónde quieres llegar en tu carrera, todo lo contrario que ocurre cuando estás con un representante o una agencia, aquí quien manda en todo eres tu, tanto para lo bueno como para lo malo.

1.4. Conexión: Una marca personal bien gestionada te permite conectar a nivel emocional con tu audiencia, creando leales seguidores y fans que apoyarán tu carrera a largo plazo.

2. Cómo Implicarte en la Gestión de Tu Marca Personal según un fotógrafo de moda

2. 1. Autoconocimiento: Comienza por entender quién eres, qué te hace único y cuáles son tus valores y pasiones. Esta autenticidad será la base de tu marca personal.

2. 2. Estrategia de Marca: Define tus objetivos y tu público objetivo. ¿Qué quieres lograr? ¿A quién quieres llegar? y establece un plan de acción para comunicar tu marca personal de manera efectiva.

2. 3. Presencia online: En la era digital, tu presencia online es básica. Asegúrate de tener un sitio web profesional y perfiles en redes sociales que reflejen tu marca personal. Comparte contenido relevante y de calidad que resalte tus habilidades y experiencia.

2.4. Networking: Construye y mantén una red de contactos profesionales. Asiste a eventos, participa en workshops y conecta con otros profesionales a través de las redes sociales, invierte en tus imágenes ya sean de tipo test/book para casting como de brand content para redes sociales, recuerda que una imagen vale mas que mil palabras.

2. 5. Feedback: Escucha las opiniones y el feedback de tu audiencia y de los profesionales de la industria. Esto te ayudará a ajustar y mejorar tu marca personal continuamente.

2. 6. Consistencia Visual: Tu imagen visual debe ser coherente y profesional, desde la ropa que eliges hasta las fotos que publicas y con quien te las haces, todo debe alinearse con la imagen que deseas proyectar. Recuerda que eres tan profesional como el fotógrafo que te las ha tomado.

2.7. Comunicación: Aprende a comunicarte de manera efectiva. Ya sea en entrevistas, en tus redes sociales o en tu portafolio, asegúrate de que tu mensaje sea claro y que tus imágenes reflejen tu marca personal.

2.8. Adaptabilidad: El mundo del entretenimiento cambia rápidamente. Estar dispuesto/a a adaptarte y evolucionar con las tendencias te mantendrá relevante aunque procura que no se te vea como aprovechado/a.

9. Autenticidad: Sé fiel a ti mismo/a. La autenticidad visual resonará con tu audiencia y te ayudará a construir relaciones genuinas.

10. Profesionalismo: En todo momento, mantén un alto nivel de profesionalismo. Tanto personal como visual. Esto incluye la puntualidad, la preparación para audiciones y trabajos, las imágenes que publicas y el respeto por colegas y colaboradores.

Cómo fotógrafo de moda especializado en retrato se que la gestión de tu marca personal no es un lujo, sino una necesidad en el camino hacia el éxito como modelo, actor o actriz.

Implicarte activamente y preocuparte por tus imágenes en este proceso te permitirá controlar tu imagen visual y lo que esperarán de tí, destacar en un mercado saturado y construir una carrera duradera y satisfactoria.

Recuerda que tu marca personal es un reflejo de tu esencia y tu compromiso con tu arte.

¡Manos a la obra!

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10 consejos de un fotógrafo de moda para protegerse de casting fraudulentos cuando eres modelo actor o actriz independiente

10 consejos para protegerse de castings falsos

Como fotógrafo de moda retrato y director de fotografía se que en el mundo de la moda, el cine y del espectáculo, son mundos donde los sueños de fama y éxito pueden ser tan deslumbrantes como las luces de un escenario o pasarela.

Por ello es crucial mantener los pies en la tierra y estar alerta ante posibles engaños. Sobre todo aquellos que buscan hacerse un nombre porque están empezando, recuerda que en ambos mundos habitan seres como los follografos que debes aprender a identificar y esquivar, y como aprender a decir NO a propuestas que no merecen la pena para tu carrera profesional.

Aquí van diez consejos esenciales para navegar por el complejo mundo de los castings y evitar caer en trampas fraudulentas, espero que disfrutes con ellos tanto como yo escribiéndolos.

1. Conoce quien lo convoca:

Antes de presentarte o acudir a cualquier casting, es fundamental investigar, un poco, quién está detrás de la convocatoria: Ya sea una agencia, un representante, un fotógrafo de moda, o un director de casting independiente.

Busca información sobre esa persona en internet y en las redes sociales. Un buen punto de partida es verificar si tienen una página web profesional, presencia en redes sociales con actividad reciente y comentarios de personas reales.

2. Desconfía del pago adelantado:

Una señal de alarma gorda es cuando te piden que pagues por poder presentarte o por incluirte en una base de datos. Las empresas de verdad no requieren de pagos por estas razones. Si te encuentras con una solicitud de dinero, investiga más a fondo para ponerlo en conocimiento de todos, y mejor aún, rechaza la oferta cuando veas que ya no puedes conseguir mas información.

3. Protege tu información personal:

Nunca compartas datos personales sensibles hasta el último momento como puede ser tu dirección, número de seguridad social o información bancaria hasta que no tengas en tu poder el contrato que te envíen por adelantado. Los estafadores mas comunes usan esta información para cometer fraudes a través de la red, que si bien no creo que te afecten directamente si pueden ocasionarte algún dolor de cabeza.

4. Exige contratos claros:

Todo acuerdo debe estar claramente detallado en un contrato escrito. Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional puede ayudarte en eso. No te fíes de promesas verbales. Lee atentamente cualquier documento antes de firmarlo y, si es posible, consulta con un abogado especializado, porque muchos representantes o agencias usan contratos abusivos como los de exclusividad (donde luego no te aseguran trabajar con ellos) y/o comisiones abusivas.

5. Cuestiona las ofertas demasiado buenas:

Si te ofrecen un papel principal sin una reunión previa (aunque sólo sea por videollamada) o una remuneración exorbitante para el papel que vas a hacer, es probable que sea un fraude. La industria de la moda, del cine y del entretenimiento es muy competitiva, y muy rara vez se ofrecen oportunidades increíbles sin un proceso de selección estrictamente riguroso.

6. Mantén la comunicación profesional:

El primer contacto debe ser siempre a través de canales profesionales como es el correo electrónico o una llamada telefónica oficial. Desconfía de los mensajes directos en redes sociales o números de teléfono personales a través de aplicaciones de mensajería móviles.

7. No cedas a presiones:

Si te sientes presionado para tomar decisiones rápidas, especialmente si involucran dinero o compromisos importantes, hecha un paso atrás. Las decisiones apresuradas pueden llevarte a ignorar señales de advertencia, por eso es tan importante confiar y trabajar con gente profesional.

8. Consulta con otros profesionales:

Habla con otros modelos, actores o actrices sobre esa oferta que has visto para obtener su opinión y experiencia. Incluso para saber más acerca de ese fotógrafo de moda y retrato, esa agencia, esa productora, … A menudo, la comunidad artística es consciente de muchos fraudes que se recurren constantemente porque los timadores saben que funcionan por lo que la comunidad puede ofrecerte una valiosa información.

9. Confía siempre en el instinto:

Si algo no se siente bien, probablemente no lo esté. Confía en la intuición y no ignores las señales de advertencia. Es mejor perder una oportunidad dudosa que arriesgarte a ser víctima de un fraude. Si por lo contrario estas en esa etapa de comienzo, donde aún no tienes esa parte tan desarrollada tendrás que empezar a confiar en alguien con experiencia que pueda ayudarte, ya sea otro modelo, actor, un representante o un fotógrafo de moda profesional que se dediquen a esto.

10. Mantén tus opciones abiertas:

No pongas todos tus huevos en una sola cesta, como dice nuestro gran sabio el refranero español. Continúa buscando y presentándote a diferentes castings audiciones u oportunidades de sesiones. Esto no solo aumentará tus posibilidades de éxito, sino que también te dará una mejor perspectiva para identificar ofertas legales y que no te tomen el pelo, ya que el trabajo llama al trabajo.

Recuerda que la precaución y la profesionalidad son tus mejores aliados en la industria de la moda, del cine o del entretenimiento. Siguiendo estos consejos, podrás protegerte de los peligros potenciales y acercarte un paso más a alcanzar tus metas profesionales con seguridad y confianza.

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Las 5 Estafas mas comunes que un fotógrafo de moda ve que sufren modelos, actores y actrices

estafas más comunes que sufren los/las modelos actores y actrices y como evitarlas

Como fotógrafo de moda y de retrato para actores se que en ambas industrias pueden ser un mundo emocionante, pero también están plagadas de estafas y falsas promesas.

Muchos y muchas modelos, actores y actrices abandonan su carrera porque han caído en trampas que les han hecho perder tiempo, dinero y, a veces, incluso su autoestima, por eso aqui te traigo una recopilación que a mi modo de ver puede ayudarte a protegerte.

Recuerda que también tienes los artículos sobre los Follografos en moda, cine y publicidad y los mensajes para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz porque se sabe que llegar a vivir de tu pasión es un trabajo muy duro que sólo muy pocos están dispuestos a sacrificarse.

1 Cursos

Si bien como fotógrafo de moda y retrato actoral sé lo importante que es formarse para poder desempeñar una disciplina, es muy importante saber con quién lo haces y de qué forma.

Porque en muchas ocasiones veo a representantes, agencias, escuelas de barrio o incluso actores/actrices que sólo han hecho pequeñas partes creerse que lo saben todo e imparten cursos a unos precios exorbitantes para el mercado en el que vivimos, sobre todo prometiendo que sólo con esos cursos mejoraran sus habilidades y gracias a ellos les abrirán las puertas de la industria.

Pero nada mas lejos de la realidad, en la mayoría de los casos no son más que su forma de ganar dinero, su modelo de negocio, por ello tanta insistencia que te formes con ellos. Pero la realidad es que acabas haciendo colaboraciones no remuneradas con la excusa de que necesitas tablas, experiencia, …

Cuando vallas a invertir en un curso, al igual que en tus imágenes recuerda, lo primero, te deben ser útiles para venderte, es decir: mejorar una habilidad que ya tienes o quieres, al igual que una buena imagen de estudio te ayuda de cara a un casting.

Es por ello que debes investigar antes de inscribirte, las reseñas en google de ese actor, agencia, escuela, estudio fotográfico, … después mira sus redes sociales para ver que tipo de contenido suben, con que calidad visual, de sonido e iluminación, después pregunta a gente que conozcas que ya hayan trabajado con ellos que tal fue su experiencia, si les sirvió de mucho o de poco. Y por último pregunta tanto por su precio como por el de su competencia directa que ofrecen y que te interesa más a ti.

2 Tarifas de inscripción y portafolios low cost

Como fotógrafo de moda y retrato en muchas ocasiones he lidiado con agencias y/o escuelas de ambos gremios y si bien es totalmente lícito que cobren por las inscripciones o por hacerte el book ellos/as mismos/as déjame decirte que lo veo poco ético: Zapatero a tus zapatos, es decir: si tu trabajo es representar a alguien, tu trabajo es hacer todo lo posible por que esa persona gane dinero y tu tu comisión como agente.

Porqué digo esto, porque últimamente veo muchísimas escuelas que subcontratan este servicio y lo ofrecen en plan low cost, dando como resultado unas imágenes muy descafeinadas que parecen realizadas por un aficionado, y no me extraña porque en este caso su modelo de negocio radica en apretar para que el precio sea mas bajo al profesional y subírselo al modelo, actor o actriz así por muy poco consiguen lo que quieren ganar dinero a costa de los demás.

Al igual que ocurre con muchos/as actores o actrices que prometen videobooks muy altos de precio sin tener ni equipos técnicos necesarios, teniendo que delegar o alquilar equipo, engordando así la factura de una manera desorbitada cuando se puede realizar por mucho menos, eso si teniendo los equipos correspondientes.

3 Promesas Falsas de trabajos garantizados y agencias fantasma

Sé que me voy a meter en el fango, pero debo porque mi compromiso es ayudar a todos y más a los que están empezando como tu, y es que en muchas ocasiones algunos representantes prometen que no te va ha faltar trabajos si firmas con ellos exclusividad, es decir que no puedes trabajar con nadie mas, déjame decirte que como fotógrafo de moda y retrato se que nadie te puede garantizar trabajos continuos, es imposible.

Al igual que ocurre con las agencias «fantasma» como las llamo yo, que no son más que una base de datos o lista de difusión, donde la persona que se cree una agencia ni está registrada como tal, ni tiene los conocimientos ni la formación, ni la infraestructura para garantizarte trabajos remunerados, este tipo de agencias y/o representantes se mueven mucho en el ámbito de los certámenes de belleza o concursos de Miss. Ten mucho cuidado con ellos/as porque ya se destaparon multitud de estafas piramidales con este tipo de eventos.

4 Contratos engañosos y trabajos no remunerados

Siempre que te vallas hacer una sesión de fotos, o te prometan un trabajo firma un contrato, y si no entiendes algo exige educadamente que te lo aclaren. Porque recuerda que desde que entró la LGPD tus imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y debes estar informado/a en todo momento de lo que se va ha realizar con ellas.

Es por ello que debes revisar punto por punto cuidadosamente antes de firmar, preguntar las dudas y ante cualquier duda pide asesoría a alguien de tu confianza o profesional del gremio.

Al igual que ocurren con ciertos «trabajos» que prometen exposición a cambio de tu imagen, se puede entender que un/a emprendedor/a que está empezando y quiera hacer las cosas bien para vender sus artículos use a personas como modelos, actores o actrices para sus anuncios, pero si no se puede permitir pagar, que al menos tenga algún detalle con esa persona, porque a fin de cuentas es su imagen la que se va a ver expuesta, ya que el o ella si recibirá una remuneración por la venta de ese artículo o prenda.

Recuerda que tu tiempo vale dinero, al igual que el mio, por eso como fotógrafo de moda y retrato te diré que jamas debes trabajar gratis y si lo haces que sea por una causa benéfica o un proyecto que realmente te beneficie.

5 Castings estafa

Los timadores, vendehumos campan a sus anchas por las redes detrás de anuncios de castings que a primera vista parecen legales, no caigas rendido/a a esa trampa de charlatanes sin escrúpulos.

Desconfía siempre cuando veas en redes un anuncio de un casting que no haya una agencia, representante, productor o fotógrafo con página web oficial detrás, con falsas promesas de grandes cantidades de dinero sólo por tu imagen. En este caso el BOE es claro con las cantidades a percibir en el gremio de artistas y aunque en muchísimas ocasiones pueden parecer desorbitadas es lo mínimo que se debería pagar a alguien por su imagen.

Cuando te presentes a un casting de este tipo, porque puede ser que esté tan bien que parezca real, ves poco a poco, no facilites documentación legal todavía, exige el contrato por adelantado, pide ayuda y consejo legal, porque recuerda que una producción seria no tendrá reparo en explicarte todos los puntos del trabajo con anterioridad.

En resumen, mantente siempre informado/a, investiga por tu cuenta, confía en tu instinto y si todavía no lo tienes apoyare o rodéate de profesiones reales y comprometidos de verdad, asegúrate que todo sea legítimo antes de comprometerte porque debes proteger tu imagen, tu carrera profesional y sobre todo tus sueños.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de si agencia si o no para un/a modelo actor o actriz

ventajas y desventajas de estar en una agencia que un fotógrafo de moda ve para modelos, actores y actrices

Como fotógrafo de moda y retrato sé que en el competitivo mundo del modelaje y la actuación, los profesionales se enfrentan a la decisión de trabajar de manera independiente, unirse a una agencia o contratar a un representante en muchas ocasiones.

Déjame decirte que cada opción tiene sus ventajas y desventajas, y la elección puede influir significativamente en la trayectoria y el éxito de su carrera, recuerda los 10 factores esenciales que pueden influir en el éxito de tu carrera como modelo, actor o actriz.

1 Ventajas de estar en una Agencia:

Cómo primera ventaja tienes el acceso a Castings exclusivos de ellos, de cuando, por casualidad, les contactan directamente además de las conexiones establecidas con diferentes empresas donde les suministra de modelos o actores y que una persona independiente no tendría acceso, básicamente porque les han contactado directamente a ellos.

Por otro lado las agencias y/o representantes ofrecen servicios de gestión de carrera, ayudando a los modelos y actores a construir y mantener una trayectoria profesional coherente mediante cursos de pago que podrán ser rentables o no dependiendo del interés de cada uno.

Por otro lado está la negociación de los contratos, Las agencias tienen experiencia en negociar contratos y pueden asegurar mejores términos y tarifas para sus talentos, recuerda que de esto hable en el artículo sobre la exclusividad con una agencia como modelo o actor o actriz.

2 Desventajas de estar en una Agencia:

Por un lado tenemos un menor Control Personal de tu perfil, porque aunque suene dictatorial al estar representado por una agencia, el modelo o actor puede tener menos control sobre los tipos de trabajos que quiera realizar. Son ellos quien deciden.

También tenemos las altas comisiones según el trabajo, Las agencias normalmente toman un porcentaje de las ganancias del/la modelo actor o actriz, lo que significa que los modelos y actores se llevan a casa menos dinero del que hay en el presupuesto, por suerte hay alternativas para que eso no suceda como que la propia productora dé de alta a la persona en el régimen de artistas.

En muchísimas ocasiones tienes muchísima menos visibilidad porque si tu agencia representa a muchos talentos, puede ser difícil destacar y recibir atención personalizada, ya que cuando una empresa les contacta muestran todo el abanico de posibilidades (o las que ellos quieren) de que disponen, siendo tu uno/a mas entre todas ellas.

3 Ventajas de tener un Representante:

Normalmente un representante puede ofrecerte una atención mucho más personalizada y adaptada a las necesidades específicas del modelo, actor o actriz.

También es verdad que defenderá los intereses de su cliente y trabajará para promover su carrera activamente. Básicamente porque si tu no trabajas el no cobra, y no tiene ningún curso para venderte.

Los representantes suelen tener una red de contactos en la industria que pueden abrir puertas a oportunidades únicas, básicamente porque están en la industria y mueven a personas dentro de ella.

4 Desventajas de tener un Representante:

Contratar a un representante, al igual que cuando contratas a un fotógrafo de moda y retrato para una sesión de fotos, es una inversión, y hay que pagarle, independientemente de si se consigue trabajo o no.

Con el peligro que puede crearse una dependencia del mismo, lo que podría limitar tu autonomía del modelo o actor en tu carrera.

5 Ventajas y desventajas de moverse por tu cuenta:

Tienes un control Total es decir trabajas de manera independiente te permite tener control la selección de castings y trabajos que te ofrezcan, veas o te envíen.

Después tienes la parte de la retención de Ganancias que es otro punto clave ya que sin agencias o representantes, el modelo actriz o actor retiene el 100% de sus ganancias (salvo lo ocasione la contratación, pero no hay comisiones porque el trabajo lo has realizado tu.)

Dispones de una mayor flexibilidad para explorar diferentes tipos de trabajos y proyectos, en definitiva tienes muchísima mas libertad para tratar de hacer lo que te gusta. Pero ojo no es todo oro lo que reluce, por lo que a continuación quiero decirte cuales son las desventajas mas comunes.

Por norma general tienes menos acceso a los Castings, porque sin una red establecida, puede ser más difícil acceder a ellos, por suerte hoy en día existen alternativas como las newsletter o plataformas donde se publican constantemente (personalmente prefiero las primeras ya que son mucho menos intrusivas)

Tienes una mayor carga administrativa ya que como modelo o actor debes manejar todos los aspectos de tu carrera, incluyendo la negociación de los contratos y la gestión de tu imagen. Tampoco es que sea una cosa del otro mundo, sobre todo si se trata de proyectos pequeños, para los grandes ya si es otro cantar, pero recuerda que el 90% de las productoras y empresas aquí en España somos PYMES.

Constante Inversión, debes invertir tu propio dinero y tiempo en imagen, cursos, marketing y autopromoción para conseguir tener una mayor visibilidad y que te conozcan. Recuerda que si sólo haces colaboraciones te verán todos aquellos que sean del mismo gremio, es decir aficionados que hacen colaboraciones, y muy difícilmente te pagarán por tu imagen.

En un país con predominio de pequeñas y medianos proyectos, como en muchas producciones, la capacidad de autopromoción es crucial. Contar con buenas fotos para venderte y una imágen sólida y profesional para venderte son herramientas esenciales como modelo, actriz o actor.

Sin embargo, incluso con material de alta calidad, el mercado puede ser saturado y competitivo. Por otro lado, con material de baja calidad, la tarea se vuelve aún más desafiante. Piensa que si es difícil venderte con teniendo buenas fotos cuanto mas será si tus fotos no cumplen un mínimo de calidad.

En conclusión, la decisión entre unirse a una agencia, tener un representante o moverse de manera independiente depende de las metas personales, la etapa en la que se encuentre tu carrera y la disposición a asumir riesgos y responsabilidades.

Cada camino tiene sus propios retos y recompensas, y lo que funciona para uno puede no ser adecuado para otro. Es importante sopesar cuidadosamente estas consideraciones y tomar una decisión informada que mejor se alinee con los objetivos a largo plazo de la carrera del modelo o actor.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para identificar los fraudes y a las pseudoagencias de modelos, actores o actrices.

Cómo fotógrafo de Moda y retrato sé que en la glamurosa industria del modelaje, la actuación y la fama, las pseudoagencias falsas acechan como sombras en un mundo de luces brillantes.

Detrás de las promesas de fama, fortuna y reconocimiento, se esconde un oscuro submundo de estafas y engaños. En este artículo, exploraremos cómo estas pseudoagencias operan y cómo aspirante a modelo, actor y actriz puedes protegerte.

Recuerda el tan polémico artículo de los Follografos en el mundo de la moda y la publicidad y los 7 consejos para ser modelo, actor o actriz cuando la cosa se pone dura que escribí hace tiempo pero que seguro que ni te los leerías en su día.

1. ¿Qué son las Pseudoagencias?
2. ¿Como detectarlas?
3. ¿Cómo puedes protegerte?
4. Conclusión.

1 ¿Qué son las Pseudoagencias?

En muchísimas ocasiones un fotógrafo de moda y retrato, al igual que un/a modelo, actor o actriz se topa con unas organizaciones que se hacen llamar agencias legítimas. Ya sean de modelaje, actuación o representación artística.

Muy a menudo, reclutan a jóvenes con cierto potencial y talento con la promesa de oportunidades emocionantes en la industria que ni si quiera están ni conocen nada de ella. Sin embargo, en lugar de abrir puertas, trabajar con pseudoagencias suelen cerrarlas con llave a cal y canto porque no disponen de reputación y la tuya suele acabar por los suelos.

2 ¿Cómo detectarlas?

Una agencia legítima gana un porcentaje de dinero con los trabajos que te proporcione, se preocupa de darte de alta y baja en la seguridad social, con sus respectivos gastos, … que la comisión sea mas grande o mas pequeña eso dependerá de la ética de cada gestor/a de la agencia, y es un tema que trataré mas adelante.

Si te exigen tarifas iniciales de inscripción, te tratan de vender algún curso (en caso de que no tengas bien, porque la formación si es muy importante den este gremio, otro tema que trataremos también mas adelante) pero si en tu caso ya lo has hecho porqué tienes que volver a formarte, son algunos de los indicadles de fraude en toda regla.

También si te prometen fama y éxito sin esfuerzo, ten cuidado. Esta industria es muy competitiva y requiere mucho trabajo arduo, dedicación e inversión constante, por eso huye de los que te lo ofrezcan todo gratis, recuerda que «si no pagas por un producto o servicio, el producto o servicio eres tu»

El tema de las colaboraciones aparentemente puede parecer atrayente, contenido gratis, pero ¿a que precio?, ¿a que calidad?, recuerda que una vez que trabajes «gratis» ¿quien va a pagar por ti?.

Otro factor a tener en cuenta es la falta de transparencias, este tipo de pseudoagencias a menudo son vagas sobre las conexiones con la industria, no proporcionan detalles claros sobre los trabajos que ofrecen o los cliente con los que trabajan, evidentemente por la ley de protección de datos no pueden dar pelos y señales con quien trabajan, pero seguro que en las redes puedes ver trabajos anteriores.

3 ¿Cómo puedes Protegerte?

Hoy en día Investigar a fondo a través de la red o las redes sociales a cualquier profesional o agencia antes de trabajar con ellos es algo básico y necesario al mismo tiempo. Busca reseñas, verifica su historial y consulta con otros profesionales de verdad que se muevan en el mismo sector.

Evidentemente no puedes comparar una escuela de talentos con una agencia de representación como no puedes comparar un fotógrafo de bodas, bautizos y comuniones con un fotógrafo de moda y publicidad.

Las verdaderas agencias ganan dinero cuando tú ganas dinero. Porque tienen los suficientes contactos para proporcionarte trabajos remunerados muy a menudo pero si te piden dinero por adelantado, desconfía de inmediato.

Confía siempre en tu instinto, si algo parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea, escucha tu intuición y no te dejes llevar por promesas vacías, pregunta directamente y siempre, siempre trabaja con los profesionales del sector, huye de las colaboraciones y de los speudoprofesionales como la pólvora.

En la red puedes encontrar innumerables historias de personas que han sido estafadas por este tipo de pseudoagencias. Desde los desfiles de Miss y Mrs amañados, hasta gente aficionada que tras conocer a unas cuantas chicas guapas se creen una agencia y prometen mucho a cambio del producto que quieren colocarte.

Algunas han perdido miles de euros en cursos sin obtener ningún trabajo real a cambio. Otros han sido víctimas de acoso, abusos o tomaduras de pelo, es por ello importante compartir estas historias para proteger a otros.

4 Conclusión de un fotógrafo de moda

La búsqueda de la fama y el éxito puede ser emocionante, pero también peligrosa.

Mantente alerta, investiga y no te dejes engañar por las pseudoagencias y los pseudoprofesionales.

La verdadera industria del entretenimiento valora el talento genuino, el trabajo arduo y la inversión constante.

Trabaja siempre con profesionales reconocidos y no con los de dudosa reputación, calidad o profesionalidad

¡No te conformes con menos!

Vales mucho, tienes talento y no trabajar de la manera correcta puede arruinar tu carrera profesional al instante, y remontar desde ahí cuesta mucho mas que si lo haces bien desde un principio.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para entender la diferencia entre fotos para redes y retratos para castings de una vez por todas.

consejos para diferenciar entre fotografía para redes y fotografía para castings por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato que trabaja en el mundo del modelaje y la actuación, sé que la imagen es una herramienta de trabajo esencial.

Sin embargo, es crucial comprender que no todas las fotografías sirven el mismo propósito. Las fotografías del tipo brand content que son las mundialmente usadas para redes sociales y los retratos de estudio para presentarte aun casting son dos tipos de sesiones fotográficas con objetivos muy distintos.

Recuerda los 10 trucos para ser un/a modelo actor o actriz con actitud que escribí hace algún tiempo y si por lo contrario es tu primera vez recuerda los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o grabación o si por lo contrario prefieres escucharme también puedes hacerlo a través del podcast que me entrevistó uno de mis mentores Mario Rubio al cual le estoy eternamente agradecido.

Por ello a continuación, junto a ti quiero que exploremos las diferencias clave entre ambas para ayudarte a maximizar tu potencial en cada área.

1 Brand Content o Fotografías para Redes Sociales:

Las redes sociales son una herramienta muy potente para comunicar, vender y venderte pero sobre todo para poder expresar tu personalidad y construir una marca personal como modelo, actor o actriz.

Las fotografías que publicas, ya sean de estudio o exterior, reflejan quién eres en realidad y lo que representas. Son una oportunidad para mostrar tu estilo, tus pasiones e incluso tu vida cotidiana para los/as atrevidos/as.

Se caracterizan por un estilo personalizado a la misma vez que único y sobre todo como quieres que sea percibido por tu audiencia, sea mucha o poca ya que dispones de mucha mas creatividad a la hora de experimentar con diferentes ángulos, poses, filtros, escenarios, …

Mi consejo es que busques crear una conexión con tus seguidores o followers compartiendo momentos significativos o experiencias personales, siempre desde el punto de vista de tu criterio y lo que quieras contar o compartir, porque todos sabemos que no hace falta contarlo todo.

2 Fotografías para Castings: Tu Tarjeta de Presentación Profesional

Por otro lado, las fotografías para castings, también conocidas como sesiones de test/book son mucho más que simples imágenes; son tu tarjeta de presentación ante los directores de casting y agencias. Estas fotos deben ser claras, en estudio profesional y reflejar tu versatilidad como modelo o actor.

Su característica principal es que deben ser de alta calidad, con iluminación artificial, es decir en estudio, y sin distracciones en el fondo (en definitiva nada de exteriores, por mucho que te quieran vender este tipo de sesión).

Evita poses excesivamente dramáticas o expresiones que puedan encasillarte en un tipo específico de rol, la neutralidad en la ropa debe predominar, en este caso no interesa que los ojos del director del casting se vallan a tu camiseta o a tus zapatillas alejándose de tu rostro o forma del cuerpo.

Con esto no te digo que no tenga que ser versátil de hecho siempre recomiendo Incluir una variedad de look y tomas que muestren tus diferentes perfiles, expresiones y tipos de roles que puedes interpretar.

Un book fotográfico es el conjunto de diversas sesiones test, realizadas el mismo día o en diversas sesiones, eso si siempre que tu look físico no cambie mucho, es decir que no tengas el cabello rubio en unas y en la siguiente super rapado y de otro color.

3 Consejos para tus Fotografías

Se auténtico y no temas mostrar tu verdadero yo ante la cámara, recuerda que siempre será mejor pocas fotos impactantes que muchas de baja calidad, recuerda el dicho de:

«La mujer del cesar, no solo ha de serlo. Si no también parecerlo»

En resumen la Simplicidad, la actualización constante y sobre todo la profesionalidad de las imágenes es algo que hará marcar la diferencia, invertir en imagen nunca es mala idea, se que al principio es normal dudar, pero invertir en tus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato que conozca la industria es algo que nunca te arrepientes, porque siempre te ofrece más de lo que tú le puedas ofrecer.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y retrato es que comprendas la diferencia entre las fotografías para redes sociales (o brand content) y las fotografías para castings (de tipo test/book) ya que es fundamental para cualquier modelo, actor o actriz que desee tener éxito tanto en sus redes sociales como en su carrera profesional.

Mientras que las redes sociales te permiten ser creativo y personal, los castings requieren un enfoque más pulido y profesional.

Si eres capaz de dominar ambos tipos de sesiones fotográficas, y hacer inversiones de tiempo y dinero en ambas tipos de fotografías podrás presentarte de la mejor manera posible en cada contexto y abrirte camino hacia el éxito.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para descubrir tu propio método actoral

Para un fotógrafo de moda y retrato, la formación actoral es un pilar fundamental para aquellos que buscan destacar en la industria.

Tradicionalmente, el método Stanislavski ha sido la piedra angular de la enseñanza actoral, todas las escuelas que conozco ofrecen a sus alumnos un conjunto de técnicas para explorar la motivación y la emoción de sus personajes.

Sin embargo, este no es el único camino para desarrollar tus habilidades interpretativas. Existen numerosos métodos que pueden enriquecer tu repertorio y ayudarte a encontrar tu propia voz como modelo, actor o actriz.

Recuerda que tienes los artículos de como llegar a ser Modelo o actriz profesional, los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo o actriz y las tres razones que se conocen del autosabotaje

1 La Variedad expresiva es Clave en la Interpretación

Cada actor es único, como fotógrafo de moda y retrato lo sé bien, y lo que funciona para uno puede no ser efectivo para otro, al igual que el tipo de imagen que usa para presentarse a un casting.

Por ello, es esencial que conozcas y experimentes con una variedad de métodos de interpretación. Algunos de los enfoques más influyentes son:

El Método Meisner: Que se centra en la reacción espontánea y la interacción con otros actores, fomentando una actuación impulsiva y genuina.
La Técnica de Michael Chekhov: Que propone el uso de la imaginación y la incorporación de aspectos físicos para descubrir la psicología del personaje.
El Sistema de Lee Strasberg: Conocido mundialmente por su énfasis en la memoria sensorial, y busca que los actores conecten emocionalmente con sus experiencias pasadas.
La Técnica de Uta Hagen: Que se enfoca más en la observación detallada y la identificación personal con el personaje, promoviendo una actuación creíble y natural.

Y muchos otro más que te enseñen, aunque sea sólo un poco de estos métodos te permitirá descubrir nuevas formas de acercarte a tu personaje y encontrar la técnica que mejor se adapte a tu estilo personal.

Lo mismo que ocurre con tus imágenes que debes encontrar tu estilo personal para tu retratos, con expresión, pose, iluminación y retoque, si retoque porque se deben retocar al igual que existe el maquillaje.

2 Tu Lugar Está Frente a la Cámara y no tras ella

Como modelo, actor o actriz, tu principal escenario es el espacio frente a la cámara. Aunque tener conocimientos sobre producción audiovisual puede ser útil, no debe ser el foco principal de tu formación. Tu objetivo es capturar la atención del público y transmitir emociones a través de la pantalla.

Es una industria tan competitiva, como fotógrafo de moda y productor lo sé bien, por es es vital que desarrolles habilidades que te distingan del resto. Esto puede incluir:

Versatilidad en la Actuación: La capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y géneros.
Presencia Escénica: El poder de mantener la atención del público y transmitir presencia incluso sin palabras.
Conexión Emocional: La habilidad de generar una respuesta emocional auténtica y convincente.
Dominio del Movimiento y la Voz: La destreza para utilizar tu cuerpo y tu voz como herramientas expresivas.
Hablar varios idiomas, conducir diversos vehículos, saber caerte, rodar, … son algunos aspectos que marcan la diferencia a la hora de elegir a una persona o a otra, al igual que ocurre el 90% de las veces con las imágenes.

3 Muestra Quién Eres en tus imágenes según un fotógrafo de moda

En última instancia, lo que te hará sobresalir es tu autenticidad y la autenticidad de las imágenes vídeos que presentas, recuerda que son tu carta de presentación al mundo; luego está ya la parte de estatus y chaché por eso debes asegúrate de que tus retratos sean de calidad suficiente para presentarte que reflejen tu personalidad y tu estilo personal. No tengas miedo de mostrar tu verdadero yo ante la cámara, ya que eso es lo que resonará con el público y los directores de casting cuando vean tus imágenes.

Si las envias sin retocar, con ojeras, con freezze en el pelo, … por mucho que cualquier agencia las quieres sin retocar, se refieren al uso de filtros automáticos que se usaban al principio de los 2000 y que dejaban la piel cual muñeca de porcelana. Como en todo el uso y el abuso de estas técnicas son las que, al igual que los filtros de las redes sociales, hacen que un director de casting no se crea lo que ve.

Sin embargo, un retoque metódico y cauteloso lo que hace, al igual que un maquillaje, es corregir imperfecciones, mejorar y potenciar ciertas características de tu perfil para hacerlo único y diferenciador ayudándote a conectar con la otra persona que está al otro lado de la pantalla.

Por eso tienes que recordar que la formación actoral es un viaje continuo de aprendizaje y descubrimiento. Más allá del método Stanislavski, hay un universo de técnicas esperando ser exploradas por ti.

Tienes que dedicar mucho tiempo a perfeccionar tu oficio, a adoptar nuevas habilidades y, sobre todo, a ser fiel a ti mismo en cada actuación. Tu singularidad es lo que te llevará lejos, tanto en la pantalla como en la vida.

Al igual que ocurre con la formación la inversión en imágenes nunca será una mala inversión, siempre que se haga de manera correcta y no hacer por hacer, pero recuerda que el mejor momento en el que te encuentras es ahora, y que todo lo que propongas para mas adelante, otro/a lo está haciendo ahora mismo por lo que nunca estarás preparado/a si no empiezas por dar el primer paso.

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5 puntos sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

El mundo del espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo de moda y retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Construir una relación de confianza con estos profesionales puede abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

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Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

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3 Opiniones de un fotógrafo de moda sobre porque tus retratos deben ir retocados cuando lo presentas a un casting.

Opinión de si o no al retoque en tus retratos para presentarlos a un casting

Al principio todos queremos triunfar, y hacemos caso del primero que se nos cruza, lo se bien créeme porque como fotógrafo de moda y retrato a mi también me ocurrió.

Si eres modelo, actor o actriz, sabes que tu imagen es tu carta de presentación. Un buen retrato de estudio puede abrirte muchas puertas en el mundo del espectáculo, pero también puede cerrártelas si no está bien hecho.

Por eso, es importante que tus retratos de estudio no solo sean de calidad, sino que también estén retocados de forma sutil y profesional, recuerda las 3 claves para que tus imágenes triunfen un casting y Los 5 argumentos de porqué la fotografía de estudio es mejor que la de exteriores para venderte y si dar el salto al nivel profesional te da pánico recuerda que también tienes los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o video

1 ¿Qué significa retocar?

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional, así como un director de casting sabe no se trata de aplicar filtros o efectos que cambien tu aspecto natural, sino de corregir los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan restarle valor a tu fotografía.

Por ejemplo, eliminar alguna arruga, manchas de la piel temporales, ojeras, brillos, granos, los pelos sueltos, etc.

Pero también se trata de ajustar el color de tu piel, el contraste, la iluminación, el encuadre y el fondo esté lo más limpio posible para que tu rostro destaque y transmita lo que quieres.

Retocar no es una tarea fácil ni rápida. Requiere de conocimientos técnicos y artísticos, así como de un buen gusto y criterio, a mí me lleva entre 15 y 35 minutos por foto, depende de la persona y del nivel de exigencia, no digo más.

No se trata de hacer que parezcas otra persona, sino de resaltar tu belleza natural y personalidad. Por eso, no basta con usar cualquier programa o aplicación de edición de fotos en un movil, sino que debes invertir en tus imágenes y sobre todo en fotógrafos que sepan revelar y retocar tus imágenes, que somos bastantes.

Revelar y retocar son dos procesos diferentes que se complementan. Revelar consiste en extraer toda la información que contiene el archivo digital de la cámara, que normalmente está en formato RAW (Crudo).

Este formato permite ajustar los parámetros de la imagen sin perder calidad ni detalle. Retocar consiste en aplicar los cambios o correcciones que se consideren necesarios para mejorar la imagen por zonas, ya sea con herramientas específicas mediante diferentes capas y máscaras (déjalo no insistas, pero créeme que no es ni fácil ni sencillo).

Un buen fotógrafo de moda y retrato sabe cómo revelar y retocar tus retratos de estudio para que queden perfectos de cara a un casting. porque no solo tiene en cuenta los aspectos técnicos, sino también los artísticos y creativos. Sabe cómo elegir el mejor ángulo, la mejor pose, la mejor expresión, y el mejor estilo para que te favorezca y tu retrato refleje al 100% tu esencia y tu potencial ante la cámara.

3 ¿Por qué es tan importante que tus retratos de estudio estén retocados?

Porque al igual que te maquillas para la sesión de fotos o rodaje, con el retoque podrás causar una buena impresión de cara a un casting. Los directores de casting reciben cientos o miles de fotos de candidatos, y solo dedican unos segundos a cada una. Si tu foto no llama la atención, ya sea por la iluminación, por la expresión, o por lo cuidado que esté el retoque, no pasarás el primer filtro. Si tu foto tiene defectos como frezeer en el pelo, ojeras, … o no se ve profesional, te descartarán de inmediato. Si tu foto no muestra tu verdadero yo, no te elegirán.

Recuerda que tus retratos de estudio son tu tarjeta de visita, además de ser tu oportunidad para mostrar quién eres y qué puedes ofrecer. Por eso, no debes dejarlos al azar ni conformarte con lo que salga de la cámara. Debes confiar en fotógrafos de moda y retrato que sepan cómo deben ser las imágenes para que las tuyas sean únicas, originales y atractivas. Así, tendrás más posibilidades de conseguir el papel de tus sueños.

4 ¿Cómo debe de ser el retoque de tus imágenes?

El retoque de tus retratos debe ser sutil, bien hecho con elegancia, estilo y experiencia, , sin alterar tu aspecto natural ni crear una imagen falsa o irreal.

Debe ser un retoque sutil que corrija los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan distraer o desfavorecer tu imagen. Debe ser un retoque que resalte tu belleza y personalidad, sin cambiar tu esencia ni tu potencial.

Por eso tus herramientas para venderte deben ser realizadas por alguien que sepa cómo revelar y retocar tus imágenes con los conocimientos suficientes así como con buen gusto y criterio.

Ojo no me estoy refiriendo a mi, pero debe ser un fotógrafo de moda que te asesore sobre el mejor look, la mejor pose, o expresión a mostrar.

Por eso debes buscar a un un fotógrafo que te ofrezca un servicio de calidad, con un programa o una aplicación de edición de fotos adecuada, que te permita ver el antes y el después de tu retrato de estudio, y que te entregue el archivo digital en el formato que necesites.

Recuerda que tienes que ver tus retratos en estudio como una inversión que te ayude a conseguir tus objetivos profesionales. Una inversión que te diferencie de la competencia, que te haga destacar entre los demás candidatos, que te haga llamar la atención de los directores de casting.

Debe ser una inversión que te beneficie, que te aporte confianza, seguridad y satisfacción, que te haga sentir orgulloso u orgullosa de tu perfil profesional como modelo, actor o actriz. Al igual que caras bonitas, y gente que tras conocer sólo un método (el método) de interpretación ya se creen los mejores actores o actrices de la pantalla, hay gente que por comprarse una cámara de fotos y hacer colaboraciones ya se creen un fotógrafo de moda o retrato «profesional».

En el mercado hay muchos tipos de «profesionales» low cost, y otros no tanto, los hay que sin tener cámara ofrecen sus servicios de videobooks o fotos en exterior, déjame decirte que nada más lejos de la realidad, si quieres diferenciarte del resto, empieza por la clave, tus imágenes.