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3 Consejos de un fotógrafo de moda para dejar de autosabotearte

En mi trayectoria como fotógrafo de moda y retrato he oido multitud de excusas y seguro que alguna vez tu te has referido a ti mismo/a con frases como «soy mi peor enemigo», «no valgo nada», «no soy capaz», «no puedo», …

Cuando quieres ser modelos, actor, atriz, influencer o celebrity tienes que tenerlo claro, y que quieres lograr, pero por alguna razón algo está impidiendo que lo logres y te haga retroceder.

Muchas veces eres tu mismo/a quien te está saboteando continuamente, créeme lo veo muy a menudo.

1 ¿Que es el autosabotaje?

Para lograr en quién nos queremos convertirnos debemos enfrenarnos a retos y obstáculos externos que son relativamente fáciles de identificar y solucionar o encontrar otras alternativas.

Sin embargo, existen otros obstáculos que son muy difíciles de descubrir y resolver.

Esos frenos que nosotros mismos nos ponemos, nuestros propios autosabotajes, como son el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el miedo al que dirán si quiero ser modelo, actor o actriz .

Los/las modelos, actores, actrices y personas del espectáculo viven contando mentiras y excusas a si mismos y así se sabotean desde las carreras profesionales hasta las mismas relaciones personales frenando así las posibilidades de éxito que a menudo se nos presentan en el camino.

Un fotógrafo de moda y retrato o director de castings lo sabe bien, y sabe describir que el autosabotaje es básicamente aquel estado indeseable en el que la mente se empeña en evitar que logremos nuestro sueño, es un sistema de autodefensa que nos protege del fracaso, de ser juzgados, de hacer el ridículo y de todos nuestros miedos.

Pero también a un alto precio

Uno de los principales problemas que cómo fotógrafo de moda y retrato veo en mi día a día, y aunque es algo que a todos nos afecta en algún momento, pocas modelos, actores y actrices se dan cuenta que existe, con lo que cuando se manifiesta buscan todo tipo de excusas y justificaciones para el freno que se acaban de autoimponer.

Una de las principales consecuencias es que mina la propia autoestima, cuando sinceramente no consigo lo que quiero, puedo llegar a pensar que no soy capaz, mientras que la realidad que está ocurriendo es que somos nosotros mismos los que nos lo estamos impidiendo.

Algunos de los autosabotajes mas frecuentes son el mentirse a uno mismo (decirte que quiero algo que realmente no quiero), aplazar tareas (lo haré mas tarde), el no terminar lo que empezamos, el exceso de perfeccionismo por formarnos, y las miles de excusas sin fin.

2 ¿De donde proviene?

El autosabotaje es un mecanismo complejo con diferentes orígenes, al uno de ellos son:

  • El miedo al fracaso. Si ya no lo intentamos, es imposible que fracasemos, el no intentarlo nos inmuniza y nos evita frustraciones.
  • Pensar que en el fondo no merecemos lo que deseamos. Luchar por conseguir algo, por ejemplo, desfilar en tal pasarela o salir en tal producción, pero ¿realmente te veas allí? Nos han educado con frases «se siempre discreto/a» y muchas veces nos cuesta aceptar nuestro valor personal.
  • Nos da miedo lograr lo que queremos. Debido a nuestro sistema de creencias podemos asociar éxito con la idea de exposición al juicio de otros, a que nuestras personas cocidas se alejen, a contraer nuevas y engorrosas obligaciones que vale la pena revisar.
  • Ganancias ocultas. Es curioso, pero como fotógrafo de moda y retrato lo veo mucho, que nos aferramos a una creencia que nos limita y es porque algo obtenemos a cambio, aunque no nos demos cuenta de ello desde el punto de vista racional.

Por ejemplo: La idea de tener problemas anímicos (o incluso economicos) puede hacer que las personas de nuestro entorno estén pendientes de nosotros y nos brinden su cariño y solidaridad, aunque parezca increíble, esa es nuestra ganancia.

Sin embargo a nivel profesional esto no funciona así, por lo que hay que tratar de ser consciente de que es lo que obtenemos con la situación actual en la que estamos, teniendo que descubrir por nosotros/as mismos/as los «beneficisos» que nos aporta ya sean reales o mentales.

3 ¿Cómo dejar de autosabotearte?

3.1 Analiza

¿Cómo es tu conversación contigo mismo? ¿que te dices? ¿que te respondes?

Presta atención a tu diálogo interno para identificar qué es lo que está pasando por tu cabeza, muchas veces te sorprenderás.

Reconocer y descubre tus pensamientos, actitudes y aptitudes par entender cómo están influyendo en tus comportamientos es algo básico y necesario. Muchas veces la falta de análisis profesional nos hace pensar que los problemas son más grandes de lo que en realidad son.

3.2 Acéptalo y descubre tu «rancia oculta»

¿Qué gano con pensar así? e incluso ¿de dónde procede esa idea?

Como decía antes, llevo muchos años de experiencia como fotógrafo de moda y retrato, y por mi estudio han pasado multitud de personas con sueños de los mas ambiciosos, y aunque parezca difícil de creer, siembre hay un beneficio detrás de cada autosabotaje, por eso es muy importante que lo identifiques.

3.3 Acción

¿Qué es lo que necesitas para solucionarlo? tal vez antes de dar nuevos pasos necesites profundizar en algún aspecto que te esta frenando, pero si los identificas y solucionas la próxima vez que te realices una sesión de fotos verás como el autosabotaje estaba afectando a tu propia imagen.

3.4 Tu visión y tus necesidades.

Averigua que es lo que realmente deseas, cuales son tus sueños y cuales son las imágenes que necesitas para hacerlos realidad, piensa que si quieres estar en lo más alto necesitarás imágenes muy top para lograrlo.

Pero sobre todo, ten siempre los beneficios de tus objetivos cerca, nunca olvides aquello que te motiva y mucho menos el «para que», la claridad y el saber en quien puedes apoyarte para tus imágenes te mantendrá fiel en tu visión y tus deseos.

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7 prendas básicas que un fotógrafo de moda te recomienda para tus fotos otoñales

moda otoño alicante

Con la llegada del otoño y el fresquito proliferan las sesiones de fotos junto a tu fotógrafo de moda y retrato de confianza, sesiones de exteriores así como prendas que no siempre nos engrandecen y luego vienen las decepciones.

Sin duda la temporada de otoño – invierno puede llegar a ser una de las temporadas más positivas a nivel fotografico para modelos, actores y actrices e influencers ya que salen tendencias con las que podemos armar nuestro look para la fotografía en redes sociales, pero ¿sabias que también existen prendas básicas para armarte un buen book de fotos?

Dale un plus a tus fotos con las diferentes ideas que este fotógrafo de moda te ofrece para combinar y mostrarte tal y como tu eres ¡Dale una oportunidad si o si! y no dudes nunca en invertir en tus imágenes aportándoteles personalidad.

Recuerda que también tienes los 5 trucos para combinar tu abrigo en una sesión de fotos

1 GABARDINAS

Como buen fotógrafo de moda y apasionado de la misma quiero comenzar con lo que para mí son las mejores prendas básicas para las sesiones otoñales y que cualquier mujer puede usar en una sesión de fotos. Las gabardinas me atrevo a decir que son de las mejores prendas complementarias que puedes usar, no solamente porque las podemos encontrar en diferentes colores, diseños, … sino porque es una prenda que se ajusta bastante bien a tu figura y no queda para nada ostentosa en la imagen resultante.

Son prendas que me encantan por con ella puedes darte un toque sofisticado a cualquiera de tus looks, por lo pronto siempre recomiendo usar colores camel, negro u oscuros y sobrios, para así no desentonar mucho y llamar la atención sobre el look que llevas debajo, como por ejemplo unos vaqueros negros o una camiseta blanca.

2 Suéteres tejidos

Otras de las mejores prendas básicas para las sesiones fotografías de otoño son los suéteres tejidos o de hilo, con estos aunque son una prenda básica hay que tener mucho cuidado, porque gracias a que existen de diferentes formas y tamaños podemos encontrarnos con que deformen nuestra silueta causando una sensación irreal de nuestro cuerpo.

Podemos encontrarlos en multitud de colores, pero sabes de sobra que para un fotógrafo de moda y retrato los mejores son los colores neutros que no llamen mucho la atención mas allá para distraer de lo que es importante en la foto, Tú.

Si complementas tu suéter tejido con unos vaqueros y unas zapatillas deportivas básicas, o unos botines, lograrás armar un look de lo más chic cuando te veas las fotos de la sesión porque si huimos de los jerséis oversize lograremos combinar nuestro cuerpo con lo que quiere ver un director de casting al otro lado de la imagen.

3 Pantalones de Cuero

Continuando con todas estas prendas maravillosas y básicas para las sesiones de otoño ya sea en estudio o en exterior quiero recomendar, como fotógrafo de moda y retrato que consideres los pantalones de cuero en tu sesiones de estudio sobretodo.

Es otro básico que podrás combinar de mil maneras diferentes, lo mejor de todo es que no solamente son prendas que nos ayudan a protegerse del frío, sino que en una sesión de estudio con los reflejos de los flashes se convierten mágicamente en prendas llenas de estilo que te harán verte muy bien.

Como combinación humilde me gustaría recomendarte un pantalón de cuero elástico de tobillos pues aporta un toque de lo mas informal a cualquier look, combinando con un top blanco o negro básico y poniendo encima una chaqueta o americana y unas botas estilo militar te verás de lo más chic en las fotos.

También puedes intentar atreverte con unos pantalones estilo rousser con un cinturón ancho y combinarlo con una blusa de manga larga y asimétrica, que le dará un giro completo a tu atuendo, pero si esta es tu elección en cuanto a calzado te diré que unas zapatillas de tiras negras demuestras que es un look muy especial para sesiones formales.

4 Shorts de cuero

Sigo con todas estas prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, y continuando con el tema del cuero, quiero proponerte otro de los clásicos y básicos como son los shorts de cuero, pues al igual que los pantalones anteriores, estos puedes combinarlos de diferentes maneras, con casi todo tipo de blusas, prendas complementarias, calzado, …

Para los que aman las combinaciones clásicas, como yo, te recomiendo que uses una botas altas a la altura de la rodilla con tus shorts de cuero y una gabardina por encima, pues si lo complementas con un suéter básico ajustado de color neutro lograrás un outfit super sofisticado que tu competencia ni se le habría ocurrido.

5 Vestidos de tela tipo suéter

Para llegar al final de todas estas recomendaciones de un fotógrafo de moda sobre prendas básicas para tus sesiones de otoño, quiero darte algunas ideas de cómo combinar esta prenda y usarla esta temporada.

Y es que, estamos hablando de que un vestido es una prenda básica, no solo por su tipo de tela, sino por como puedes combinarlo.

Puedes encontrarlos en diferentes tonos, combinarlos con diferentes estilos de botas, pero no hay duda que te protegerán del frio y te harán verte mucho mas femenina que ningún otro look.

6 Chaquetas de diferentes estilos

Las chaquetas son las prendas complementarias en general, y son una de las mejores maneras que un fotógrafo de moda puede recomendarte para completar tu look. Además de ayudan a darle ese plus a nuestra imagen y nos protegen del frio al máximo.

Chaquetas de cuero, vaqueras, estilo puffer, estampadas, a cuadros o de franela las tienes de todos los tipos para ayudarte a verte de lo mas top en tus fotografías.

7 Prendas de colores neutros

Para terminar este tema de las prendas que te recomiendo como fotógrafo de moda es la opción de que uses prendas de colores neutros, que son un claro ejemplo de que los colores neutrales son los que siempre reinan por estas temporadas de frio. No solamente podemos usar todo tipo de prendas y de tonos en nuestras sesiones de fotos, sino que además nos hacen ver más cálidas, más joviales y sobre todo nos van a mantener abrigadas durante lo que dure la sesión.

Incluso puedes usarlos con diferentes estilos de calzado, mientras armonices tu atuendo, ya sea intentando ese look que tanto te gusta con falda midi o con tu suéter camela y botines preferidos.

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Los 2 miedos que un fotógrafo de moda conoce cuando estás empezando como modelo o actriz y 4 consejos para afrontarlos

miedos a ser modelo actor o actriz por un fotógrafo de moda

Para un fotógrafo de moda y retrato sabe lo que es la incertidumbre, por eso si estás planteando empezar como modelo, actor o actriz en algún momento el miedo hará mella en tí.

El miedo es un sentimiento inherente al ser humano, así que desde ya te adelanto que la respuesta es no, es decir no puedes empezar una carrera profesional sin el.

Ni hacer cualquier otra cosa que suponga salir de tu zona de confort, sin embargo no hace falta que cunda el pánico, no hay que desmorarse, porque aunque lo anterior es cierto, también lo es que se puede conseguir el éxito a pesar el del miedo.

Por eso recuerda las 10 cosas que te recomiendo hacer sin miedo al que dirán y el síndrome del impostor en los/las modelos, actores y actrices

El miedo a lo largo de nuestra evolución es un mecanismo que nos ha servido de alerta y nos ha permitido sobrevivir, sin embargo este mecanismo ha evolucionado igual que las personas.

En nuestra sociedad las necesidades básicas están cubiertas y, en la mayoría de los entornos hay un cierto grado de seguridad, por eso el miedo también se ha refinado.

¿Cuando tenemos miedo?

Esa sería ahora la pregunta, pues bien, la respuesta tiene relación con otro concepto, conocido como la zona de confort, que es como nuestro sofá. Cómodo, el más cómodo que imagines, lleno de cojines, con una tapicería fina y elegante y de color preferido.

Salir de esta zona de confort de la mano de un fotógrafo de moda o retrato profesional puede hacer que sobrelleves ese miedo de una manera mas suave. Te puede sonar de locos, pero créeme que la zona de confort es exactamente eso, refleja tu comodidad, el ambiente en el que te mueves.

Por eso cuando decides empezar un nuevo reto como ser modelo, actor o actriz profesional, en definitiva un terreno que no conoces, es cuando nace ese miedo a lo desconocido.

¿Miedos buenos o miedos malos?

Miedos hay de muchos tipos, un fotógrafo de moda y retrato los conoce bien, pero si nos centramos en el comienzo de una carrera profesional los principales miedos serían: miedo al fracaso, miedo a lo desconocido, miedo a no estar capacitado, miedo a la falta de recuerdos o miedos a exponerse entre otros.

El punto clave que quiero que quede claro es que estos miedos no son ni buenos ni malos per se, es decir siembre serán en función de cómo influyan en tí será cuando los puedas clasificar como bueno o malo.

Y me explico.

Por ejemplo, cualquier miedo que tengas se convertirá en un limitador de tus acciones y será malo porque te bloqueará en tu avance.

Sin embargo, la adrelanina de sentir miedo por algo es lo que impulsa a otros a avanzar más rápido y afrontar el próximo reto con decisión.

A lo largo de la historia, el miedo ha inspirado a diferentes artistas y su actitud frente al miedo es muy beneficiosa para las demás personas que no se atreven a dar el paso, por lo que la conclusión de un fotógrafo de moda y retrato es que lo que se debe trabajar y analizar en este momento es tu actitud frente a los miedos.

Por eso aqui te traigo los 5 Consejos de un fotógrafo de moda para empezar a pesar de tus miedos

1 Acepta el miedo

Ya habrás leído y escuchado antes que para superar cualquier asunto, lo primero es que la persona reconozca el problema, y tu problema no es tener miedo, sino que has dejado que este se adueñe de tu vida profesional y te paralice.

Tu carrera profesional podría haber estado ya en marcha desde hace tiempo si no fuera por ese miedo a … (pon aqui el que sea en tu caso)

Para superarlo puedes analizar después, lo que has ganado por no afrontarlo, o lo que, en tu opinión, has podido perder por retrasarlo y de esta forma, encontrarás fuerzas para dar el siguiente paso y afrontar tus miedos.

Es por eso que debes hacerlo de la mano de un fotógrafo de moda, una agencia o un representante profesional auténtico y no dejarlo en manos de cualquiera.

2 Identificarlo y ponerle nombre

Para dejar de dramatizar cualquier problema es suficiente con simplificarlo, por ejemplo si recuerdas los cuentos, incluso los principies, los superheroes o cualquier personaje (de los buenos, claro) tenia miedo al enfrentarse al monstruo de turno.

Puede que no por el monstruo en sí, sino porque tenía tres cabezas, porque nunca antes se había enfrentado, y no sabía como iba a matarlo.

¿te suena?

Pues bien, el miedo en general nos paraliza porque dejamos que se haga grande, obtuso y abstracto, pero si desde el principio le ponemos nombre, nos permitirá conocerlo, investigarlo, saber por que surge, analizar cómo nos está afectando y aprender a superarlo.

Al volverlo objetivo, ya es una cuestión de reflexión y de pasar a la acción.

Por eso al igual que en el camino del guerrero, se necesita el apoyo de un maestro (un fotógrafo de moda por ejemplo) , alguien que te enseñe a identificar tu miedo y convertidlo en algo subjetivo y que evite que se haga cada vez mas grande.

3 Enfócate en tu objetivo final

Para superar cualquier miedo recuerda cual es tu objetivo, porqué empezaste, donde quieres llegar y que vas a conseguir.

Aquí es donde quiero hablarte de las gran alardeabas quedadas fotográficas y colaboraciones con aficionados, porque si quieres empezar de verdad en este mundo tan competitivo, ser dueño de tu propio perfil profesional tienes que marcarte unos objetivos bien concretos.

Cuando estás empezando es muy interesante poder disponer de fotografías gratis, o sin ningún coste, ¿pero a costa de que?, cuanto tiempo tendrás que invertir y que resultado optendrás con eso.

Y lo más importante que reputación obtendrán después de que ese fotógrafo (normalmente aficionado) publique tu foto en su perfil (cual muesca del oeste) ¿cuantas marcas, diseñadores, productores de alto nivel se fijarán en tu perfil? hay está la diferencia de jugar a ser profesional y serlo.

Con esto no quiero decir que no hagas ninguna colaboración, puedes tener a un fotógrafo de moda preferido y de vez en cuando hacer algo con el sin que sea lucrativo para así tambien tener otro tipo de contenido, pero no mucho más porque no tienes que olvidar tu foco que debe ser rentabilizar tu perfil profesional a toda costa.

Por eso confiar en profesionales de verdad te dará esa dosis extra de fuerza, ganas y de empuje que normalmente sirven para enfrentar ese miedo, superarlo y seguir adelante pues son personas que están casi todos los días trabajando para la industria que a ti te gustaría formar parte.

4 A empezar

Como cualquier otro aspecto de una carrera profesional rentable, el camino se hace andando, asi que cuanto más tardes en empezar, lo único que conseguirás es retrasar tu llegada a la meta.

¿ a que esperas?

No te acomodes en tu zona segura, deja de leer, estudiar y estar viendo el movil esperando a que te llamen y te contraten, eso no va a ocurrir.

No utilices ni escuches excusas en plan: «esto no funciona» porque a ti quizás si lo haga, o quizá no

Pero al menos lo habrás intentado que eso ya es muchísimo más de lo que la mayoría hace, por eso es mas fácil triunfar en este gremio. Solo tienes que tener una pequeña capacidad de inversión (al principio) para tener imágenes creativas y estratégicas acordé a tu perfil, aqui es donde un buen fotógrafo de moda y retrato marca la diferencia, para asi poder diferenciarte del resto de la competencia y ser único/a.

¿tienes miedos que te paralizan? ¿estás esperando a no tenerlos para empezar?

haz caso y confía en un buen fotógrafo de moda o retrato pues te ayudará en todo lo que esté en su mano para lanzarte a lo más alto.

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Todo lo que un fotógrafo de moda sabe sobre los certámenes de belleza.

certámenes de belleza concursos misses

Descubrir los beneficios de los certámenes de belleza de la mano de un fotógrafo de moda profesional y el porque tienen tan mala reputación te ayudará en tu carrera como modelo, actor o actriz.

Entre promesas y mucho glamour, los certámenes de belleza o concursos de mis ofrecen un entrenamiento para los que los vean, si en un principio sólo podían participar chicas, ahora ya no tanto y están abiertos al género masculino.

Una persona normal pensaría que tras su participación en este tipo de concursos facilitaría su camino en su carrera profesional ya que suma experiencia, pero no todo es color de rosa, porque detrás de bambalinas la realidad resulta ser otra.

Recuerda siempre la frase: «Cuando un producto es gratis, el producto eres tú» (Alguien en algún momento) por eso hoy puedes descubrir los beneficios e inconvenientes de estos certámenes y recuerda también el escándalo de miss fraude ocurrido en este país y que sigue ocurriendo continuamente:

1 Supuestas ventajas

Cultura. Un buen evento de este tipo debe exaltar los lugares emblemáticos de las ciudades y países, muestras bailes y trajes típicos regionales así como coloridas presentaciones que llevarán al jurado a los espectadores a los mejores sitios de la ciudad, en vez de locales privados, clubs deportivos, o bares sin ninguna repercusión mediática.

Sueños. Así es como juegan con los jóvenes que desean estudiar y trabajar en lo que realmente les gusta y apasiona, prometiéndoles las agencias y/o trabajos mas lucrativos con el objeto de que participen en el certamen, porque aunque no logren llegar a ser finalistas tendrán la oportunidad de que les den a conocer en un dudoso alcance orgánico.

Moda. Los trajes de gala y las competiciones de traje de baño deben ir diseñados por profesionales reconocidos con trayectoria y plasmar las ideas más innovadoras para abrir las puertas en un mundo tan competido, y no como normalmente ocurre en muchos de estos eventos que es el/la modelo la que ponde la ropa.

Incentivos. Como parte del premio, los certámenes de belleza deben ofrecer becas para que los ganadores desarrollen sus talentos en las mejores academias. Realizar contratos importantes con agencias así como garantizar un futuro prometedor. Nada mas lejos de la realidad es que una vez participado casi nadie se acuerda de ti, ya que la mayoría de estos certámenes no tienen bases legales y se han convertido en un hobbie o un negocio para unos pocos y para muchos aficionados sin repercusión ninguna para la carrera de una modelo o actriz.

Inclusión. Es curioso que más allá de la presión social que se imparte hoy en día no todas las personas de todas las edades tiene su espacio en este tipo de concursos, actualmente se organizan este tipo de eventos sin contar con un buen fotógrafo de moda y romper el paradigma en que se ha encasillado.

Si todo lo que prometen fuese verdad tengo una pregunta: ¿porque no cuentan con un fotógrafo de moda o de retrato de verdad y con renombre entre sus filas? es algo que me parece contradictorio y que resulta ser la punta de un iceberg en el cual es mejor no meterse.

2 Desventajas reales

Escándalos. Desde que se propagó el uso de las redes sociales para denunciar y opinar las figuras públicas, se han desvelado numerosos secretos, como que muchos de los patrocinadores u organizadores son irrespetuosos y muchísimas veces ofrecen una supuesta ayuda a cambio de salidas y romances.

Un fotógrafo de moda de verdad que sea profesional no puede verse envuelto en este tipo de chismes pues este de denuncias son realizadas ante un juzgado, lo que perjudicaría terriblemente su trayectoria.

Frivolidad. Entre las críticas más duras contra este tipo de eventos se halla la falta de respeto hacia el nivel intelectual de los participantes, así como la obsesión por lucir carne, sobre todo con las mujeres, pues son objeto de muchas burlas por parte de las diversas organizaciones, seguramente serán por los nervios que siempre juegan malas pasadas, pero he de decir que la audiencia nunca olvida y generaliza con calificativos muy crueles.

Estereotipos. No es un secreto que este tipo de concursos son exigentes y llevan a los participantes al agotamiento físico y emocional. Generalmente se indica un rango de edad, por lo que su mayoría, son jóvenes que se están iniciando en el modelaje o la actuación, ya que son más fáciles de manipular. Lo que en realidad ocurre es que se crea una imagen distorsionada de su propio cuerpo y arremeten contra el mismo en búsqueda de una «perfección» que no existe.

Los concursos de belleza son competiciones donde supuestamente las mujeres compiten entre sí en una variedad de concursos, que incluyen demostraciones de talento, oportunidades de hablar y competiciones por la apariencia. Se centran en buscar chicas jóvenes o aficionadas para prometerles un futuro sin mas repercusión que el de ellos pues no llegan a ningún lado pues no tienen validez legal ninguna para un/a modelo, actor o actriz.

Es curioso como este tipo de eventos son cada vez mas populares, y sin embargo se realizan de manera gratuita, es decir ni hay premio, ni se paga a las modelos por desfilar, … mientras que una campaña publiciaria con un fotógrafo de moda de renombre si puede aportarte mucho más a tu carrera y tu perfil profesional muchas chicas se desilusionan porque ven que una vez han participado no han llegado a nada de lo que les prometieron.

Es por eso que tienes que tener en cuenta, sobre todo porque es uno de los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, y es que no hay más lucrativo para una organización que conseguir mano de obra barata o gratis, hacer crecer su evento para luego venderlo, y tu no has visto ni verás ni un sólo euro de esa transacción.

Por eso, y aunque duela o no veas otra oportunidad mejor, es mas interesante invertir en imágenes creativas y estratégicas para tu imagen profesional como sesiones de tipo test/book, brand content, comercial o lifestyle pues al menos te llevas las imágenes para ti y para tu perfil profesional que participar en este tipo de eventos que no mejoran tu imagen si no más bien que la estropean.

Es lo mismo que ocurre con el tema de las colaboraciones con cualquier fotógrafo de moda, muchas agencias recomiendan este tipo de practicas sin darse cuenta que publicar, enviar a un casting una imagen de un fotógrafo aficionado cualquiera de dudosa reputación perjudica tu imagen a nivel profesional. Y es curioso que estas agencias, te inviten a conseguir el material con el que te presentas a un casting de manera gratuita pero ellos te cobran por sus clases y cursos ¿No crees que es algo contradictorio?.

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3 sencillos trucos de un fotógrafo de moda con el que sabrás si un zapato es de tu talla.

consejos zapato talla

Cuando tienes una sesión de fotos con un fotógrafo de moda elegir un calzado que se ajuste a tu pie es importante para evitar indeseadas lesiones.

Aunque sepamos nuestro número de calzado hay veces que nos cuesta decidir cual nos sentará mejor a la hora de posar ante la cámara.

Y el problema es que todas las hormas de zapatos son iguales. Las hay más estrechos, afilados, de diferentes materiales, con o sin tacón, recuerda el artículo ¿cuanto deben medir tus tacones según tu cuerpo?

Más que un número concreto, lo importante es que estemos cómodos con el zapato elegido para la sesión, pues nuestros pies soportarán todo el peso del cuerpo, además de que en ellos hay multitud de huesecillos, articulaciones, nervios o ligamentos.

El problema es que muchas veces cuando vamos a la tienda y nos los probamos nos sentimos bien con ellos, y cuando comenzamos a llevarlos, es cuando vemos que nos presionan determinadas zonas, haciendo que suframos con cada paso o en cada pose.

Recuerda que un zapato debe proteger tu pie y no torturarlo.

1 Que debe tener un zapato

Por eso, un buen calzado debe reunir una serie de características, por un lado el material utilizado debe ser trasnpirable (nunca plástico), con suela flexible y no deslizante, el revestimiento interno debe ser suave y que sujete bien el pie. Con un tacón que no supere los tres/cuatro centímetros pero que tampoco sea plano completamente.

A la hora de elegir el zapato para la sesión de fotos con tu fotógrafo de moda debemos tener en cuenta el terreno sobre el que vamos a usar el calzado, ya que debemos elegirlo adaptando a los distintos caminos que hay. No es lo mismo una sesión en ciudad que en el monte, donde el pie tiene que soportar distintos desniveles.

Y por su puesto el número debe ser adecuado a nuestro pie, nunca debemos usar un zapato, como si fueran unos vaqueros, es decir, esperando que se dilaten con el uso y se amolden a el, ya que son materiales diferentes y lo único que conseguiremos será perjudicarnos el pie el día de la sesión.

2 ¿Cómo aceptar?

Entonces ¿Cómo un fotógrafo de moda sabe cómo aceptar?

Lo primero que hay que tener en cuenta es que el pie entre sin realizar esfuerzos, después hay que dar algunos pasitos para ver si nos encontramos cómodos con él y que no nos hace rozadura en ningún sitio, ya que la estancia con ellos en una sesión de fotos puede llegar a ser larga, y favorecer a los indeseados juanetes o callos.

Recuerda que los dedos del pie deben tener la libertad, por eso lo mejor es probarse el calzado antes de la sesión y comprobar que su superficie es la correcta para apoyarse.

Por esa razón y para evitar sorpresas, es preferible que te pruebes los zapatos a última hora del día anterior a la sesión, que es cuando tenemos los pies más hinchados.

El segundo paso es comprobar si el número se ajusta a nuestro pie. Para ello introduciremos el pie y empujaremos hacia delante, a continuación sólo tenemos que tratar de introducir el dedo índice de nuestra mano en la parte posterior.

Si somos capaces y lo hacemos de forma sencilla, sin apenas presionar, es que hemos dado con el número correcto a la primera.

Si hablamos de calzado de montaña, hay que sumarle entre medio centímetro y uno más a ese número, de forma que evitemos que en las poses más estrambóticas los dedos presiónese contra la puntera de la bota.

3 Consecuencias de usar un mal calzado

Un calzado con punta demasiado estrecha, puede favorecer los juanetes, y un calzado demasiado plano como las sandalias, puede favorecer la fascitis plantar.

Los hongos pueden hacer su aparición si elegimos un mal calzado que no deje transpirar el pie y también pueden provocar dedos en garra, lesiones, acortamiento del tendón de Aquiles, uñas encarnadas, …

Y sobre todo y lo más importante ante la aparición de cualquier problema, debemos consultar con un especialista.

Recuerda que para sesiones de fotos cortas estos consejos no son del todo aplicables, pero las largas jornadas de trabajo que sufre un fotógrafo de moda profesional y una modelo con un catálogo de verdad hace que cada minúsculo detalle cuenta para estar mejor.

Por eso si aplicas estos consejos también para sesiones cortas sin tanta relevancia puede que te sirvan de ayuda a largo plazo, pues nuestra salud comienza en nuestros pies.

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Los Follografos en la moda según un fotógrafo de moda profesional y 6 consejos para identificarlos

follografos

Cuando eres fotógrafo de moda o profesional del sector no puedes evitar ver ciertas cosas y practicas que no se logran entender cómo todavía persisten.

Me refiero a los follógrafos que son básicamente gente patética que se compra una cámara de fotos (a ser posible hasta buena, grande, y sobre todo cacharros que llamen la atención como flashes, teleobjetivos, …) y que se dedican a buscar a sus víctimas en los grupos de intercambio y quedadas fotográficas.

Normalmente son personas que no se dedican íntegramente y viven de la fotografía, sino que tienen su trabajo y luego hacen fotos en sus ratos libres, un perfil muy común cada día por falta de conocimientos, y por la poca preparación.

He llegado a ver contratos de agencias de verdad, que incumplen las nuevas leyes de protección de datos y siguen tan campantes sin importales lo mas mínimo que fotógrafo les haga las fotos a su personal, en vez de ofrecer seriedad y profesioalidad, solo buscando como ahorrar al máximo ese servicio, pero luego bien que te cobran por sus cursos ¿verdad?

Son gente que se encargan en engatusar a jovencitas desesperadas ofreciéndoles fotografías gratis de dudosa calidad o utilidad para una modelo o actriz.

La táctica, normalmente, es fingir ser alguien que no es, ósea un fotógrafo profesional serio. Se suelen disfrazar de profesionales e incluso engatusan a algunas agencias para tal fin, solo con la finalidad de acercarse a las víctimas, y ya en la sesión o quedada engatusarla, haciendo promesas que nunca llegarán.

Cierto es que para muchas modelos que suelen caer en este juego no se fijan (o no les han explicado como evitarlos) por eso aquí tienes 7 consejos para identificarlos.

También existen las modelofolladoras, un grupo de lagartas que intentan seducir al fotógrafo para conseguir sesiones gratis y sus víctimas son los fotógrafos de renombre cuya firma pueda encumbrar a estas personas.

Consejos para no toparte con ellos:

1 Nunca vayas a una sesión de fotos sola, siempre acompañada de tu novio, amiga, familiar, … quizás tu novio no sea la mejor opción, porque puede provocarte vergüenza a la hora de posar y esto afectaría al resultado de la sesión, pero es bueno ir con una amiga o contar con una tercera persona, como maquilladora, estilista, …

2 Fijate siempre en las referencias incluso pide consejo, hoy en día todos tenemos colgados nuestros trabajos en la web, redes sociales, … e incluso puedes hablar con una modelo con la que haya trabajado recientemente y pídele referencias.

3 Siempre firma un contrato ya que es obligatorio. Desde que entro la LGPD no te pueden tomar fotografías sin tu consentimiento ya que han pasado a ser datos de carácter personal, por ello, tienes que estar informada en todo momento de la finalidad con las que se van a usar dichas fotografías.

4 Huye de los vende humos, no te creas lo que muchos dicen de que cualquier fotografía vale o que su trabajo es muy bueno, tienes que verlo tu, los trabajos de un fotógrafo deven hablar por si solos, al igual que las imágenes de una modelo o actriz.

5 Si te estás iniciando, es normal que al principio tengas malas o regulares experiencias, recuerda que esto es una carrera de fondo y no de velocidad, seguramente al principio tengas que compaginarlo con otro trabajo, estudios, … Pero es mejor tener pocas imágenes y muy buenas que podrás ir completando mas adelante que tener fotografías mediocres que no te aporten valor y te diferencien del resto.

6 El fotógrafo profesional jamás te tocará para indicarte la pose, para eso está la maquilladora, estilista, etc, y si es lo suficientemente bueno te dará las indicaciones necesarias para que poses de la mejor manera para ti, pues se fijará en la pose, la luz y como complementa a tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Recuerda el dicho de que «si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu» y es algo a tener muy encuesta cuando te quieres dedicar al mundo de la moda, cine o espectáculo.

Por desgracia Follografos los hay, y muchos, para el gusto de cualquier fotógrafo de moda profesional demasiados pero no es algo exclusivo de este gremio.

Acosadores y gente turbia existe por todas partes, si bien, es en este mundo donde hay multitud de chicas jóvenes y guapas, los casos son mucho mayores.

No es algo para asustarse, pero sí para tener en cuenta a la hora de buscar un fotógrafo de moda para que te retrate, renovarte tu book, o simplemente tener contenido profesional para tus redes sociales.

Si realmente te quieres dedicar a esto y ganar dinero con ello, solo tienes que invertir en ti, en tu imagen y tus imágenes para poder salir al mercado y ofrecer tus servicios.

También tienes que entender que existen casos en los que el amor surge, y se crea una relación sana y bonita. Al fin y al cabo la comunicación en el ámbito creativo es muy propicio a las relaciones naturales y sinceras, pero si hay amor, el termino anteriormente descrito de follógrafo, pierde toda su fuerza y se convierte en algo natural, que sucede todos los días en todos los demás oficios.

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10 Looks de verano que un fotógrafo de moda recomienda para incrementar tus ganas en sesiones de verano o playa.

Como fotógrafo de moda hoy te quiero traer diferentes opciones para incrementar tus ganas de sesiones fotográficas en playa para esta temporada tan calurosa, los cuales no solamente te van hacer sentirte bien, cómoda y fresca sino que en general van a conseguir que te veas de lo más chic en las fotografías.

Sin duda son muchos y muy diversos todos los looks que podemos usar en sesiones fotográficas durante el verano y en la playa, ya que dependiendo del tipo de prenda que uses puede aportarte a tus imágenes el toque soñado.

Con la llegada del calor y las vacaciones siempre surgen sesiones express por lo que recuerda que también tienes los looks rápidos y sencillos para sesiones express y como puedes mejorar tu relación entre modelo y fotógrafo

1 Camisetas XXL

Las camisetas XXL son los primeros Looks que quiero recomendarte como fotógrafo de moda para sesiones de playa ampliamente, ya que esta prenda en particular, es una de las mojares prendas que puedes acompañar en un clima caluroso y en una sesión de fotos, sobre todo si es en zona de playa y lo puedes acompañar con cualquier look usando esta prenda encima.

2 Look White

Continuando con los ejemplos de looks preferidos para sesiones de verano por cualquier fotógrafo de moda para ayudarte a incrementar tus ganas de sesiones de playa, te quiero proponer que consideres los looks blancos, los cuales, como su nombre indica son outfits completamente blancos de pies a cabeza, esto hará que no solamente nos veamos de lo más chic y a la moda en la fotografías porque todos sabemos que el banco es el color reina del verano.

Pero además es una opción de color perfecta para aportarte frescura a las imágenes, no solamente por la luz que aporta, sino porque al vestir de blanco aparentemente te verás mas pulcra y de mejor calidad en general.

3 Outfits casuales

Los siguientes looks de verano son diferentes opciones ya que nos sacarán del apuro en mas de una ocasión cuando tengas una sesión de fotos de verano o en playa con tu fotógrafo de moda de confianza.

Normalmente se complementan de prendas casuales y básicas, es decir prendas con vaqueros, camisetas básicas de algodón, blusas de tirantes, …

Y es que todas las prendas de los outfits casuales también se representan por el color y por su sencillez, para darle un toque especial te invito a usar elementos coloridos, como bolsos, calzado, aretes, sombreros, …

4 Bikinis con camisetas tie dye

Una de las combinaciones y looks de verano que incrementarán tus ganas de hacértelas son los bikinis con camisetas tienes oye. Es una de mis opciones increíbles para cuando realizo las sesiones de playa ya que con este atuendo no solamente te vas a ver mas chic al siéntante, sino que al miso tiempo te verás muy fresca, jovial y con toques muy femeninos pero muy modernos en las fotografías resultantes de la sesión.

5 Palazzos

Quiero sumar a estas sugerencias de un fotógrafo de moda para las sesiones de verano y playa la idea de que uses una de las prendas favoritas de la temporada primavera-verano, me refiero a los pantalones palazos.

Los cuales tienen todo para convertirse en una de las prendas protagonistas en tus diferentes tipos de looks, sobre todo para cuando quieres hacerte una buena sesión de playa y verte muy especial en tus fotografías, sobre todo si usas palazos coloridos ya que siempre son de las mejores opciones.

Procura que sean de colores brillantes o un color neutral como el blanco o el nude, pero también es importante con que los complementes, busca blusas sencillas y con un toque especial para que no te roben el protagonismo de las fotos.

6 Tops

Para las que aman lucir un poco más de piel, cualquier fotógrafo de moda sabe que los tops tienen diferentes diseños y son muy usados en sesiones de playa, los cuales pueden ayudar a conseguir prácticamente cualquier tipo de look. Desde el más sencillo y casual, hasta los más sofisticados y especiales, con los que no sólo te verás a la moda, sino de lo mas femenina en las fotografías.

7 Conjuntos color pastel

Otras de las opciones de looks de verano que siempre recomiendo como fotógrafo de moda en las sesiones de playa y que incrementan considerablemente las ganas de hacerte fotos son los tan populares conjuntos en color pastes, ya que son perfectos porque siempre te sacan de un apuro, son conjuntos que puedes encontrar en dos o tres piezas, dependiendo del look.

Son conjuntos que se caracterizan además de su color, por el tipo de tela y la forma en la qu puedes combinarlos el día de la sesión, por eso son ideales para estar relajada y empezar a probar a tener imágenes con movimiento y alegría.

8 Shorts vaqueros

Casi para finalizar con estas ideas de un fotógrafo de moda para incrementar tus ganas de sesiones de playa, llegan los shorts a sumarse a las recomendaciones.

Pues son sin duda una de las mejores prendas casuales y básicas que podemos usar en diferentes ocasiones y para las sesiones de playa son perfectos ya que se pueden combinar con un montón de prendas como blusas, tops e incluso bikinis o traje de baño en general.

9 Tonos neutros

Una de las alternativas en look de verano que incrementan tus ganas de sesiones de playa que en lo personal mas me gustan para sesiones de estudio son los looks en tonos neutros, y es que estos los podemos encontrar en cualquier tienda de ropa la que vayas antes del día de la sesión.

Pero no solamente son perfectos para darte un toque o aspecto mas natural a tus imágenes, sino que tienen todo para triunfar en esta temporada de sesiones veraniegas en la playa, ya que son muy fáciles de combinar y completar con todo tipo de colores y con pendas de todos los estilos.

10 Vestidos de colore rojo

Para finalizar este completo tema con todos los tipos de looks que recomienda un buen fotógrafo de moda para tus sesiones de verano o playa es recurrir a los vestido en color rojo cuando busques llamar la atención y crear un impacto visual en tu sesión de fotos.

Son vestidos frescos, femeninos, vaporoso y con mucho movimiento, pero créeme que tus fotografías serán la envidada de todas las que las vean. ¡Te animas!

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para sesiones tropicales

sesiones de fotos tropicales

Ya que el verano está en todo su apogeo como fotógrafo de moda quiero darte las mejores ideas de outfits por si tienes alguna sesión tropical.

Una de las claves y características más marcadas sobre la moda en esta época veraniega y tropical es que debes usar prendas de lo mas livianas, llenas de color, prendas con movimiento, telas con transparencias, caídas naturales, …

Todo lo que te aporte frescura, comodidad pero a la vez estilo para así sacarle el mejor de los partidos a tus imágenes esta temporada.

1 Outfits con shorts

La primera opción que se le pasa a cualquier fotógrafo de moda por la cabeza y a cualquier otra persona, es sin duda de las más populares en todo el mundo.

Son los grandes aliados en la peona de calor, no solamente son prendas de lo más casuales y relajadas para vestir perfectamente ante una cámara, sino que también son looks muy fáciles de conseguir y que no te llevarán más de 15 minutos el estar lista para la sesión.

Como consejo diré que tienen que ser de telas super livianas, y con un corte adecuado a tu silueta, mi recomendación siempre es usar shorts de tiro alto con lo que te verás mas cómoda ante la cámara pues favorecen los diferentes tipos de cuerpo ¡Haz la prueba!.

2 Outfits con vestido

Las propuestas de vestidos que te puede recomendar un fotógrafo de moda son de las más fáciles de conseguir y también son las que más opciones te favorecerán, por muchísimas razones, pero la principal es porque favorecen a todos los tipos de cuerpos y podemos encontrar un montón de estilos y diseños que podemos usar en infinidad de sesiones.

Algunas de las recomendaciones que siempre se dan es que optes por telas delgadas y livianas, puedes considerar los estampados ya sean de flores, Linas, bohemios, … También el largo del vestido es importante, así que considera tantos los largos como los minis la próxima vez que contrates a un fotógrafo de moda.

3 Faldas estampadas

Aunque son de las prendas más esenciales para usar en la temporada primaveral, con ellas no solamente te verás mas femenina sino que en general, podremos conseguir una apariencia más fresca, jovial y relajada cuando estemos ante la cámara de un fotógrafo de moda.

Puedes usar desde mini faldas, faldas midi, así como maxi faldas. Así como el diseño de sus telas también son de vital importancia, considera telas con estampados, suaves delgadas y con movimiento. Ya que si usas algo más básico parecerás que estas en una sesión test en vez de una sesión tropical.

Mi mayor recomendación para este tipo de faldas, que sin duda son una de mis favoritas, es combinarlas con tops lisos de un solo color, ya sean blancos, negros o el famoso color nude.

4 Conjuntos estampados

Para continuar con las sesiones tropicales ahora es el turno de unas de las prendas favoritas del momento y de cualquier fotógrafo de moda, me refiero a los conjuntos estampados veraniegos, con los cuales no sólo estarás perfecta el día de la sesión de fotos sino también cuando las publiques, te garantizo que robarás todas las miradas.

Son atuendos realmente llamativos y muy muy femeninos, y hay de todo tipo: desde conjuntos estampados con shorts, de faldas cortas o largas, y en alguna ocasión he llegado a ver conjuntos de pantalones largos, los diseños más populares son estampados de flores, coloridos, y de telas muy finas, frescas y con mucho movimiento.

5 Looks con colores claros

No podría faltar en las opciones recomendadas por un fotógrafo de moda por si te haces una sesión tropical los looks con colores claros, en donde podemos ver como todas las prendas de se convierten en un básico para usar el día de la sesión fotográfica, no solamente porque nos sentiremos más frescas, relajadas y joviales.

Mas bien es porque estos looks les puedes añadir color con la ayuda de algunos complemento, con prendas secundarias.

6 Kimonos estampados

Para finalizar quiero hablarte a grandes rasgos de una de las prendas favoritas de todas las mujeres desde hace muchos años, me refiero a los kimonos estampados, con los cuales puedes completar prácticamente cualquier look y cualquier sesión de fotos tropical, ya que puedes combinarlos con shorts, vestidos, faldas, tops y usarlos encima de tus bikinis favoritos.

Si te ha gustado todas estas ideas recuerda que también tienes el articulo: 5 consejos para chicas de talla grande en sesiones de verano aplicable también a cualquier tipo de cuerpo.

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5 Ideas de un fotógrafo de moda para vestir a cualquier edad ante una cámara.

trucos vestir cualquier edad

Como fotógrafo de moda quiero compartir contigo las diferentes ideas para vestir ante una cámara a cualquier edad, para así sacarnos el máximo partido visualmente.

Aunque no lo creas existen muchísimas ideas para vestir mejor a cualquier edad cuando te pones delante de una cámara, las cuales se recomiendan para basarse y empezar a poner en practica la próxima vez que tengas una sesión de fotos, pues son la mejor manera de sacarte el máximo potencial a tu imagen en general.

1 Estilo para mujeres de 20

Para comenzar este tema quiero empezar por las más favorecidas en cuento a tema de moda y estilo, pues es una etapa en la que prácticamente te pongas lo que te pongas te va a quedar bien, y es que tod@s hemos pasado por esa etapa esplendorosa.

La principal sugerencia que un fotógrafo de moda puede hacerte cuando estas en la veintena, es la mezcla de estilos, que sin duda es de las mejores ideas sobre todo cuando estás experimentando con tu estilo y conociéndote. Ya que puedes mezclar prendas casuales, con prendas formales, mezclar estampados, … y el resultado te favorecerá igualmente.

Mi siguiente recomendación es que vestir con prendas básicas, y es que a esta edad no necesitas invertir en prendas muy costosas pues todo se te ve bien practicante desde el otro lado de la cámara. Puedes usar desde vaqueros con diferentes estilos, camisetas de algodón, hasta zapatillas blancas básicas.

Y si lo que te gustaría es elevar tu look, lo mejor es que uses prendas statemant, ya que son una de las mejores ideas para vestir mejor a tu edad, ya que coseguirás que tu look se vea mas llamativo cuando las combines entre si.

2 Moda para los 30

Ahora como fotógrafo de moda quiero recomendar algunas ideas para vestir mejor para las chicas treintañeras, ya que es un punto en la vida de muchas mujeres que es donde comienzan a sufrir un poco más de inseguridades (desde mi punto de vista es absurdo) de como deben vestir.

Optar por un estilo más elegante es la mejor recomendación que te puedo ofrecer, y este se puede lograr de diversas maneras, con prendas elegantes y formales, pero al mismo tiempo combinándolas con otras piezas un poco más básicas. Los vaqueros con americanas, conjuntos de dos o tres piezas, o vestidos casuales son, entre muchas, las opciones preferidas por la industria para ti.

3 Estilo para mujeres de 40

Un buen fotógrafo de moda sabe lo que mejor sienta a cada tipo de cuerpo, recuerda el articulo de los cinco consejos para saber que ropa usar según tu tipo de cuerpo, y es que a esta edad hay que buscar un look que te favorezca enormemente sin que de ese toque aburrido que muchos esperan al tener los cuarenta.

Buscar el equilibrio en las prendas es la primera misión, ya que después de ahí puedes añadir otros elementos que te ayuden a seguir viéndote chic en la sesión de fotos, como idea te recomiendo que empieces con prendas oversize pues es una edad donde empezamos a vernos un poquito más pasadas de peso, por eso las prendas complementarias que son amplias se han convertido en uno de los mayores aciertos de la industria.

Pero lo mas importante una vez que estés delante de la cámara en el estudio de un fotógrafo de moda y retrato profesional es conseguir una apariencia moderna, relajada y sobre todo fácilmente de lograr por cualquier persona, ya que te hará estar mas relajada y las fotografias resultantes serán la envidia de todas.

4 Estilo para los 50

Para muchas personas que les encanta invertir en sus imágenes de esta edad puede ser un tema complicado, ya que no suelen tener mucha seguridad personal, pero la verdad es que mientras no temas a tu edad, un fotógrafo de moda y retrato profesional puede llegar a sacarte como nunca antes en su estudio para que consigas verte increíble.

El principal cambio que hay que hacer es volver a las prendas básicas así como a los colores neutrales y claros, vestidos de corte recto, camisas formales, pantalones de tipo sastre, sacos formales, abrigos largos y bien estructurados, y colores neutros en todas estas prendas es algo que puedes lograr con multitud de alternativas en una sesión fotográfica.

5 Looks para mujeres de 60

Casi para terminar como fotógrafo de moda y retrato me gustaría proponer algunos looks para mujeres de 60 años o más y es que a esta edad se puede tener mucho estilo a la hora de vestir delante de una cámara.

Evidentemente usaremos prendas más básicas, pero al mismo tiempo podemos jugar con un poco más de atrevimiento en cuanto al tema de estampados y colores, ya que es una de las mejores maneras con el que podemos añadirle dinamismo y vitalidad a nuestra imagen.

Añadirle dinamismo con el color a tu look , es una alternativa y de las mejores ideas a la hora de tener una sesión de fotos profesional en un estudio de fotografía, y es que este tipo de detalles para realzar tu apariencia, evitando verte muy opaca o sin vida en las fotografías.

Tampoco me refiero que te tengas que transformar y llevar colores muy exagerados, mas bien colores favorecedores, pero al mismo tiempo que te hagan bien, y aunque se que es difícil, lo ideal es que confíes en un fotógrafo de moda y retrato profesional que te ayude a elegir antes de la sesión y que te asesore en todo momento con la pose que deberás adoptar.

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Los 5 tips de un fotógrafo de moda para chicas delgadas y altas que quieren ser modelos

trucos chicas mujeres delgadas altas

En esta ocasión como fotógrafo de moda quiero compartirte los mejores trucos que conozco para personas delgadas y altas de una manera sencilla y que se pueda entender sin problema.

Y es que si eres una mujer de este tipo aprenderás como destacar tu figura pero con cuidado, considerando el tipo de prendas que debes considerar a la hora de invertir en tu imagen.

Recuerda también que tienes los mejores trucos para verte más delgada en fotografía y los mejores consejos para chicas de talla grande ahora que llega el verano.

Y es que la mayoría de las mujeres tiene problemas a la hora de vestir de acuerdo a su edad y su cuerpo para una sesión fotográfica. Y al abrumarnos con tanta información en internet es normal tomar opciones equivocadas de ropa como no elegir la talla correcta, o el estilo que peor favorece, …

Por eso es tan importante que tomes nota y llagado al caso que preguntes pues no es lo mismo una sesión de brand content que una sesión test/book, como tampoco lo es una de lifestyle.

Ha la hora de una sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional hay que tener en cuenta muchos factores, desde la elección del color, el corte de la prenda según tu tipo de cuerpo, y la talla son elementos de lo más importantes a considerar para vestir de acuerdo a tu perfil.

1 Outfits casuales para chicas delgadas

Quiero comenzar este increíble tema con algunas propuestas que mi experiencia como fotógrafo de moda me ha dado y ayudado a muchas personas a venderse profesionalmente, y son las prendas básicas.

Como pueden ser vaqueros, blusas básicas de colores sólidos no muy llamativos, camisetas de algodón, camisas de botones, …

La clave es elegir las prendas adecuadas para tu tipo de cuerpo que en esta ocasión será muy delgado por eso debes apostar por prendas que le sumen volumen a tu cuerpo o destacarlo con prendas más ajustadas.

Pero cuidado con los elementos que incorpores pues debes vestir de acuerdo a tu edad y al mismo tiempo hacerlo con estilo delante de la cámara.

El color blanco, por ejemplo, es ideal para lograr outfits casuales ya que da la ilusión óptica de más volumen, y puedes completarlo con rallas horizontales que también aportan esa sensación, pero en cuanto al calzado debes saber que en tu caso puedes usar de todo tipo, desde sandalias, deportivas hasta tacones, estos últimos son mis preferidos.

2 Moda general

Ahora este fotógrafo de moda le gustaría hablarte un poco de la moda en general para mujeres delgadas y altas, ya que es otro de los patrones que más veo en la actualidad cuando realizo sesiones en el estudio, y es que también es un tema que me preguntan mucho.

Lo que debemos buscar con la propuesta es favorecer y descamar lo mejor de ti, así que si eres alta, hay que cuidar estoy y hagamos que te destaques al máximo, usando prendas ni muy largas ni muy cortas. Que sean justas o a tu medida, para que te veas más elegante y estilizada en las fotografías.

Si usas vaqueros que sean de corte recto o acampanados, y evita los legión muy ajustados ya te te verás desproporcionada en las fotografías resultantes de la sesión.

El color blanco es una gran opción de moda para tu tipo de cuerpo, con el te verás muy bien proporcionada, complementado con tops simples y en colores sólidos, y notarás la diferencia.

3 Vestidos

Los vestidos son los preferidos por cualquier fotógrafo de moda que sepa apreciar la moda, ya que son un aprenda que no solo favorece a tu tipo de cuerpo delgado, sino que te hace parecer mucho más femenina.

Tu gran ventaja es que puedes usar vestidos super llamativos, con cualquier estampado, ya que al ser alta no te sumará volumen, por ejemplo los estampados florales o las líneas son de los mas usados y nunca pasan de moda. El color también es importante, por lo que puedes usar colore brillantes o contratantes en el mismo vestido.

Además si usas tacones destacaremos y potenciaremos aun mas tu cualidad, dandole todo el protagonismo a tus piernas lo cual te hará lucir increíble.

4 Vaqueros

Continuando con los mejores trucos de un fotógrafo de moda para mujeres delgadas y altas quiero recomendarte los vaqueros, esa prenda atemporal y de mucho estilo que sabiendo combinarla podemos hacer muchas fotos interesantes.

Ya que buscaremos crear proporción y volumen favorecedores con tu tipo de cuerpo, alejándonos de los pantalones super entallados, porque harán que te veas aun más delgada, a menos que sea lo que buscan en la sesión fotográfica.

En cambio si lo que buscas es verte con mas curvas y un cuerpo más torneado, la recomendación de este fotógrafo de moda son los vaqueros de tiro alto o acampanados, porque lo que hacen es proporcionar tus caderas con tus piernas dandole un poco más de volumen a esa parte.

No temas en añadir jeans deshilachados al look de la sesión, por ejemplo rasgados de las piernas o con bolsas den la parte de atrás ya que completarán muy bien tu figura si las unes junto a blusas con mucho estampado.

5 Blusas

Para finalizar en este tema, te diré que cualquier fotógrafo de moda sabe que blusas favorecen a este tipo de cuerpo, con los estampados ganaremos volumen en la parte superior del torso, otra opción es usar tops con hombreras que últimamente están muy de moda, ya que harán que tu cuerpo tenga más estructura y definición.

Las blusas con élanes y flores grandes son increíbles complementos a los vaqueros anteriormente mencionados y te encantará su resultado.

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