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2 tips de un fotógrafo de moda para comprender el proceso de elección en un casting fácilmente

tips de un fotógrafo de moda sobre castings

Como fotógrafo de moda, de retrato y director de casting escucho que en esta industria siempre eligen y trabajan los mismos, o que sólo se buscan personas famosas con muchos seguidores.

Desde tiempos inmemorables me he adentrado en el mundo audiovisual profesional, observando mucho y muy de cerca los procesos de los castings y viendo como funcionan realmente las selecciones, por ello he decidido escribir este artículo de ayuda sobre como abordar estos dos mitos que con frecuencia se escuchan entre gente de nuestro sector.

Recuerda que también tienes Los 10 factores esenciales que pueden influir en tu éxito como modelo o actriz, y los mejores consejos para empezar y como asistir a un casting que escribí hace bastante tiempo pero que todavía son muy útiles y prácticos.

1 Siempre eligen a los mismos

Por lo que he visto el tiempo que llevo ejerciendo como fotógrafo de moda y de retrato profesional hay multitud de oportunidades semanalmente y a diario en muchos papeles, campañas y eventos que buscan caras nuevas no tan conocidas. Es cierto que contar con un representante o una agencia seria te puede ayudar, ya que suelen ser un filtro importante de cara a los castings.

Pero normalmente al rededor del 70% de los modelos, actores y actrices que tienen ya representante o agencia suelen ser descartados de inmediato por dos razones:

La primera porque hay un intermediario más que cobra por su trabajo, y seamos sinceros, nuestro país no es un territorio de grandes presupuestos que haya dinero para todos, y más hoy en día que cualquier profesional dado de alta puede contratar y trabajar con el/la modelo o actriz que quiera dándola de alta en en el régimen de artistas.

La segunda es que hay muchísimos directores de casting que disfrutan apostando por caras nuevas lo que hace cambiar el porcentaje, lo mismo ocurre con cualquier fotógrafo de moda o agencia que quiere darse a conocer necesita caras nuevas constantemente.

En cuanto a las caras conocidas, generalmente tienen más experiencia tanto en casting como en rodajes, por eso lo normal es que estén mas relajados y actúen o posen mejor. Además, es importante tener en cuenta que las caras conocidas tienen que luchar por mantener su carrera y reciben muchos rechazos.

Quiero hacer un kit kat para la gente que critica mucho, pensando que no tienen el nivel suficiente para estar donde están. Como fotógrafo de moda y de retrato se que trabajar con modelos, actores y actrices para las campañas publicitarias o catálogos depende mucho de una buena actuación o de un buen posado hay muchos factores a tener en cuenta.

Como por ejemplo las condiciones del rodaje, la dirección de pose, … lo que supone una inversión de horas y días que nunca se contempla a priori por eso saber en quien confiar es clave para ahorrar costes a largo plazo.

Todos conocemos historias terribles al respecto, desafortunados/as que les han impedido sacar todo su potencial o incluso cohibírselo, al igual que ocurre que muchos otros han conseguido los trabajos por su físico o edad y no por su capacidad de posar o actuar.

2 Elegir por número de seguidores

Te sorprendería la cantidad de pruebas a las que se someten las redes sociales de los famosos, influencers y/o personajes públicos a diario.

Es cierto que gracias a la visibilidad un proyecto puede llegar a ser mucho mas popular, pero si no se tiene cierto nivel requerido, tanto técnico, como interpretativo, como de posado y/o de estilo la mayoría de las veces no logran la finalidad.

Por eso yo y cada día mas gente profesional cree que un crecimiento orgánico constante te ayuda mucho mas por el engagement (que se puede ver y calcular en un instante) de tu cuenta, ofreciendo así mucho más valor que el numero frio de seguidores que todos sabemos que se pueden comprar, pero que en realidad no sirven para nada.

Reflexiones finales de un Fotógrafo de Moda sobre la calidad frente a la cantidad

Antes de terminar quiero que reflexiones sobre tu calidad visual, tu calidad de posado, tu calidad actoral, …

Hoy en día es fundamental establecer unos estándares altos, no te puedes comparar con una top model o con un actor que haya realizado una superproducción en Hollywood y creas que tu lo podrías haber hecho mejor.

Atrévete a evaluar tu calidad, no solo porque te lo digan tus amigos/As o familiares, sino por haciendo un trabajo de introspección te evalúas con tu propio criterio.

Quizás estas preguntas te ayuden un poco:

¿Que haces semanalmente para mejorar?

¿Crees que tu perfil profesional ha mejorado este ultimo año?

¿Conoces y tienes bien delimitados tus límites?

¿Has estado en trabajos o situaciones que no querías?

¿Te resulta fácil tu trabajo como modelo, actor o actriz?

Tómate el tiempo que necesites para responderlas y si crees que otras más que tu tienes en tu cabeza te ayudarán pues también.

He escrito este artículo porque quiero ayudarte a que profundices mucho más en como venderte como modelo, actor o actriz sin necesidad de depender de una agencia o representante la cual te quitará su comisión y encima el trabajo lo has conseguido tu.

Existen muchos modelos, actores, actrices y aspirantes para un puesto de trabajo que un fotógrafo de moda o director de casting debe elegir acorde con el perfil del cliente y la psicología del consumidor, por ello si de verdad quieres debes empezar teniendo buenas herramientas visuales para venderte.

Y sobre todo pensar en que puedes aportar tu al proyecto a diferencia de otros u otras.

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5 Formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para armar looks coloridos sin esfuerzo

Como fotógrafo de moda en el día de hoy quiero compartir contigo las diferentes recomendaciones que sigo en mis sesiones para conseguir looks muy coloridos sin esfuerzo.

Con la llegada de este verano y el calor que hace es hora de dejar atrás los tonos oscuros y abrazar la alegría de los colores brillantes en tus sesiones de fotos.

Existe una amplia gama de colores para elegir, desde tonos pasteles suaves hasta colores vibrantes y audaces, no hay que seguir reglas a cuanto a qué colores combinar, pero una buena forma d empezar es elegir un color principal y luego agregar los otros colores para crear un look divertido y armonioso.

Te recomiendo que leas el articulo sobre que cuentan los colores en tu ropa y los 3 trucos sobre los colores que te favorecerán según tu tono de piel.

1 Accesorios coloridos

Para comenzar con todas estas formas fáciles es el uso de accesorios coloridos a tu outfit el día de la sesión con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea tanto en estudio como en exterior, porque agregar accesorios coloridos a nuestros atuendos es una excelente manera de animar nuestro aspecto y agregar un toque de personalidad a nuestro look neutral o monocromático.

A los accesorios que puedes agregar color a tu atuendo me refiero son bolsos, zapatos, joyas, bufandas y sombreros, al elegirlo es importante considerar la paleta de colores en el atuendo y elegir un color que complemente o contraste con los colores que ya tenemos presentes.

Algunos ejemplos son los bolsos de colores llamativos, calzado colorido, collares, aretes, anillos coloridos, cinturones de colores, y muchos otros accesorios más que puedes usar a tu favor.

2 Pantalones de colores

La siguiente forma que me gustaría proponerte, son los looks de pantalones de colores, para un fotógrafo de moda los pantalones de colores en las sesiones de verano está más presente que nunca por las tendencias actuales.

La versatilidad de estos pantalones los hace una opción perfecta para cualquier tipo de outfit, ya sea para sesiones de estudio sobre fondo blanco, negro, … o para sesiones de exteriores tanto urbanas como naturales.

Para este verano, los colores más populares son los tonos pastel, como el rosa, el verde menta, y el azul cielo que tocan la frescura y la ligereza de la estación.

Y también son una excelente opción los tonos mas vibrantes, como el amarillo, el naranja y el rojo, que agregan una dosis de energía y vitalidad a cualquier look.

Este tipo de pantalón se puede combinar con una grandísima variedad de prendas desde camisetas básicas hasta blusas elegantes o chaquetas vaqueras además de ser una opción perfecta para darle un toque de color a un conjunto neutral.

3 Prendas complementarias coloridas

Otras de las mejores formas que un fotógrafo de moda profesional tiene para armar outfits coloridos es la de usar prendas complementarias de colores ya que son una excelente manera de agregar un toque de diversión y personalidad a tu look.

Desde pañuelo, sombreros hasta zapatos o joyas pueden hacer que cualquier outfit básico se vea más interesante y vibrante.

En este apartado quiero hablarte específicamente de todas aquellas prendas a las que podrás recurrir para elevar tu look, como por ejemplo un pantalón de color naranja brillante, combinado con un top básico de color blanco, el cual podremos completar con una camisa de color rosa barbie, un color super popular este año, y que combinado con un bolso o zapatillas de color blanco te harán que te veas ¡increíble!.

4 Vestidos coloridos

Para continuar quiero proponerte una recomendación que está muy en tendencia cuando me reservan sesiones de fotos como fotógrafo de moda y retrato en mi estudio, y es el uso de vestidos coloridos.

Desde tonos brillantes como el rosa y el amarillo hasta patrones vibrantes de flores y rayas, los vestidos coloridos son perfectos para agregarle un toque de diversión y alegría a tus publicaciones.

Los vestidos cortos y ligeros son ideales para las sesiones calurosas de verano y los diseño con mangas acampanadas o hombros descubiertos son una excelente opción para mantenerte fresca y cómoda.

Pero si prefieres un estilo más relajado, los vestidos maxi con estampados tropicales o génicos son perfectos para salir retratada en una buena sesión de estudio.

Además con los accesorios adecuados pueden hacer que uno de estos vestidos coloridos sea tan más impresionante. Las sandalias de cuña o las plataformas son perfectas para combinar con los looks de verano, mientras que los sombreros de paja y las gafas de sol pueden agregarte un toque de estilo.

5 Forma bloques de color

Para finalizar con todas estar formas fáciles que un fotógrafo de moda tiene para combinar los outfits para que sean más coloridos quiero compartir una técnica que uso muy a menudo.

Y consiste en armar otufits en bloques con los colores que son tendencia combinando así prendas de diferentes colores sólidos para crear un conjunto vibrante y llamativo.

En lugar de mezclar patrones o estampados los looks con colores en bloque se basan en la combinación de tonalidades y contraste, creando un look moderno y sofisticado.

Este estilo se puede lograr con prendas de cualquier tipo, desde vestidos hasta pantalones y puede ser adaptado a diferentes tipos de sesiones fotográficas.

Busca siempre dos o tres prendas, accesorios o complementos para que te aporte una paleta de color más amplia. Siempre que sean colores sólidos y que se puedan combinar entre si.

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