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Los 4 Ladrones de credibilidad y reputación, según un fotógrafo de moda, para ser modelo

fotografo de moda retrato chica joven triste por ser modelo y no tener trabajo

Como bien, y si no te lo dice un fotógrafo de moda, sabes internet y las redes sociales son una poderosa herramienta para contactar y ofrecer tus servicios profesionales como modelo.

Ya sea para sesiones de fotos, catalogos de ropa, o sesiones publicitarias de productos, en cualquier lugar del mundo.

Pero muy poc@s modelos tienen en cuenta, es que también esta misma herramienta se convierte en una arma de doble filo si no sabes cómo aprovechar su poder para que juegue a su favor, y por el contrario avanzas sin una estrategia correcta.

Creer que lo sabes todo, que todo es muy fácil, me han dicho que … y no confiar en los profesionales del sector son errores que pueden arruinar tu carrera antes de que empiece.

Es por eso que te quiero contarte los 4 Ladrones de credibilidad y reputación que te están frenando en tu carrera profesional, no sólo para que los conozcas, sino para que también aprendas a eliminarlos de tu marca personal.

1. Una imagen poco profesional

Me encanta comenzar con este consejo porque creo que es uno de los más sencillos de resolver, pero a su vez su efecto es muy dañino.

Una imagen puede tener muchos componentes.

Pero hoy me voy a centrar en una sola fotografía, porque una foto poco profesional es una gran ladrona de la credibilidad, y aunque tu no lo notes un profesional de gremio si.

Con esto no quiero decir que me llames corriendo para concertarme una cita para una sesión de fotos, no, sinó que trates de elegir una foto que refleje lo que eres.

Y ya si las necesitas para ser modelo de verdad, o renovar tu book entonces me avisas.

¿Que quiero decir con esto? Un fotógrafo de moda o un director de casting quiere que la persona que haga de modelo conecte con su audiencia de una mandara concreta, recuerda que somos seres sociales.

La ausencia de una foto profesional deja tus servicios en un plan totalmente impersonal, y eso no atrae a tu posible cliente.

Dependiendo tu tipo de cuerpo o la forma de tu cara, algunas poses o la iluminación empleada te perjudicará o hará que llames la atención suficiente para que se planteen contratarte.

Y esas cosas, créeme que se notan cuando una fotografía viene de un aficionado o un profesional especializado.

2. Un caso de éxito demasiado “Light”

Es muy habitual que cuando quieres crear tu imagen en internet, redes sociales, o contactas con un director de casting o marca quieres explicar algunos logros y resultados obtenidos, a través de casos de éxito, historias, testimonios y publicaciones ajenas.

Creo que es una excelente práctica y muy recomendable.

Ni me voy a detener en mencionar que obviamente que todo debe ser auténtico y no inventado.

Pero aún cuando tus propuestas parezcan interesantes para ti, el inconveniente que se encuentran tus posibles clientes es que no pueden saber el beneficio directo que les puedes aportar, ya sea para alcanzar más clientes o conseguir más ventas directas.

Porque sean eventos o éxitos de poca repercusión o muy localizada. Como suelen organizar en las pequeñas ciudades.

En estos eventos tus capacidades y habilidades interpersonales no hablan de lo que pueden hacer por tus clientes.

Y tener un porfolio o book muy complejo o intimo, no ayuda.

Siempre estás en tu derecho de especializarte en una especialización concreta, pero recuerda el artículo que escribí hace algún tiempo: «Modelo generalista vs modelo especialista»

Ponte en el papel de tu futuro cliente, si quieres representar a una marca de ropa, y tu book mayoritariamente está compuesto de sesiones de intercambio de lencería, bikini o boudoir igual no es lo ideal, y deberías centrarte mas en tiendas de lencería y no en marcas de ropa mas comerciales.

3. Información demasiado personal

Aquí voy a hacer una aclaración muy importante.

Conectar con las personas muchas veces implica abrir un poco la puerta a algunas cuestiones personales, y eso no está del todo mal.

En cierta forma, y aquí tu eliges el espacio que das, esto te permite que las personas te vean como humana, con necesidades e historias parecidas a las que podrían sentir ellos.

Ahora bien, es bastante habitual que l@s las profesionales decidan abrir una pagina especifica a nivel profesional (para promocionar sus servicios) y la dejen totalmente enlazada a su página personal.

Aquí el problema surge si en tu perfil personal decides publicar ideas, comentarios, imágenes o incluso si te etiquetan en fotos en situaciones poco decorosas (aunque sean fotos antiguas).

Una es que tus clientes te vean como una persona con intereses reales, y otra muy distinta que vean tu lado “menos” profesional.

Por supuesto que todos tenemos nuestra vida privada y tenemos el derecho de vivirla como más nos plazca.

Pero también tenemos el derecho a mantener esa privacidad y no mostrarla con quienes no tenemos una relación tan cercana.

Una relación con un cliente nunca dejará de ser una relación profesional aún cuando haya una maravillosa conexión y marco de plena confianza.

Tu cliente necesita seguir sintiendo que frente a ti tiene un@ profesional 7×24.

4. Un book / porfolio / perfil profesional desestructurado o muy amateur

La verdad es que respecto a este punto es harta información la que hay que discutir.

Tener una web propia es muchas veces el centro de acción cuanto tienes un negocio o una marca profesional en internet.

Así que no vamos a descartar esta herramienta (tu web propia) para atraer o repeler posibles clientes.

En primer lugar, te voy a sugerir que utilices la herramienta que utilices es que seas muy ordenad@ en la información que quieres mostrar.

Cuanto más simple lo mantengas, más vas a obtener resultados porque tus clientes encontrarán lo que fueron a buscar.

Recuerda además que una mente confundida no compra ni contrata, con lo cual por más que le quieras dar decenas de opciones diferentes, terminarás por marear y distraer al observador de tu perfil.

Las fotografías devén ser simples, sin efectos especiales ni atrezzo escandaloso, con un diseño sencillo y poco costoso, utiliza fondos limpios que no distraigan la atención del motivo principal que eres tu.

La fotografía de exterior esta bien para complementar y contextualizar un poco las acciones pero no devén predominar.

Ni ya decirte mostrar las fotografías con firmas, marcas de agua, logos, etc. que denotan una dejadez por tu parte hacia tu carrera profesional.

No tienes que invertir un gran dinero en hacerte tu book o porfolio, solo necesitas lo justo y necesario, suficiente para que te contraten, e ir renovándolo y complementado poco a poco una vez o dos al año.

Piensa que es la cara de tu oficina en internet, y no puedes permitirte que alguien visite y sienta que no es un lugar donde le gustaría depositar su confianza y así contratar tus servicios.

Recuerda que recién estás empezando con tu marca, no significa que tengas que lucir como un amateur o principiante.

Y la confianza y ayuda que te puede ofrecer un buen profesional del gremio es seguramente el empujón que necesitas en tu carrera.

Espero que tras estos consejos sigas queriendo ser modelo, contar con unas buenas fotografías profesionales, especificas y personalizadas harán diferenciarte del resto de modelos.

FOTOGRAFO DE MODA Y PUBLICIDAD ALICANTE

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Consejos de un fotógrafo de moda para, disimular los pequeños defectos físicos, los modelos masculinos (Parte 2)

retrato hombre por fotografo de moda en alicante

Continuando con el articulo de la semana pasada, voy a seguir aconsejándote sobre estilismo para disimular y potenciar tu tipo de cuerpo, en una sesión fotográfica de moda.

Para el exceso de Gimnasio

Estar en buena forma física no es nada molesto y las chicas, locas.

Pero cuando se nos va de las manos, encontramos un problema a la hora de vestir para una sesión de fotos.

Y eso sí que es molesto.

El objetivo en este caso será conseguir un aspecto de mayor ligereza, reducir volumen en aquellas partes que aumentan la forma inesperada cuando ponemos prendas encima.

En las camisas, utiliza el cuello ingles, de palas largas y juntas, por lo que “estirará” el cuello (los jerséis de cuello alto también son buena idea).

Después de encajar los hombros de la camisa, utiliza pinzas para entallar la parte baja y evitar que sobre demasiada tela, salvando así un volumen exagerado y que te contraten de carpa del circo del sol.

Estrecha la manga del hombro hasta el puño, siempre velando por la capacidad de movimiento. Realiza la misma operación con las americanas.

Escoge aquellos pantalones con corte regular o recto para compensar el volumen superior (generalmente mayor) con el inferior.

Para la falta de gimnasio

Si, me refiero a la típica tripera, pero por no herir he puesto este titular.

El truco aquí está en desviar la atención.

La Cintura del pantalón, justo debajo del ombligo.

Ni por debajo, porque sobresale todo lo que queremos esconder, ni por encima, porque acentúa, acorta el torso y ya hemos perdido la proporción.

Elimina las pinzas de cualquier pantalón de vestir. No queremos más volumen.

Una vez estrechada la cintura, podemos ensanchar visual y ligeramente los hombros con pendas de punto con manga ranglan (costura en diagonal que va de la axila a la parte externa del cuello), pues desviamos la atención a los hombros y no sobre la tripa.

Para los mas delgados.

Existe gente que nace con esta cualidad y no puede hacer nada.

Es esa gente que sufre porque la talla S es la única que le vale, el objetivo en este caso será crear volúmenes para dar la sensación de que llevas años yendo al gimnasio.

Puedes ir corriendo a por pantalones Pitillos porque eres a la única persona a la que le permiten respirar dentro de ellos y convertirte en un hipster.

Sin embargo el corte slim Fit, es algo más holgado sin ser una locura, crea volumen y no hace piernas de flamenco.

Si vas a utilizar pantalones con pliegues, mete la camisa, jersey, o lo que sea que lleves encima por dentro.

No queremos una masa inconexa de tela en la parte central, porque entonces en lugar de crear un volumen adecuado, aparecerá que hay una tripa debajo de toda esa tela, y eso nunca.

Manga ranglan, rayas horizontales, y camisas slim fit son la opción ganadora.

Si escoges este corte entallado con hombros bien encajados, tu silueta se define, por un lado, sin que parezca que el traje queda demasiado estrecho y, por otro, sin perderte en las tallas de corte mas clásico.

El pantalón debe cubrir el muslo, no constreñirlo, igual que el gemelo, tiene que tener el diámetro del gemelo desde el bajo hasta la rodilla, de otra forma el pantalón no subirán alguna poses y eso es realmente incomodo.

Las americanas deben quedar entalladas porque pedimos pinzas en el torso, que no estrechas. (Estrecho: el botón tira demasiado, se hacen arrugas en la parte central de la americana y las hojas se haber en la parte inferior) eso jamás.

Espero que hayas disfrutado de estos dos artículos pensados para sacar el máximo provecho a una sesión de fotos de moda masculina, pues no todos tenemos el mismo físico, ni me creo eso de que en moda y publicidad todo vale, mas bien soy de la opinión de que cada cosa está para algo concreto.

Porque si no porque tantos tipos de prendas a la hora de ir de compras. La industria lo sabe, y creo que es el momento de que nosotros también lo sepamos, y nos preocupemos por tener unas imágenes buenas y acordes con la profesión que hemos elegido.

Ya que con estos consejos marcarás la diferencia de los que empiezan y andan perdidos.

Si quieres estar al tanto de los mejores consejos y trucos sobre posado y estilismo fotografico y no quieres perderte ningún artículo más, Suscríbete y recibirás toda la información y más en tu bandeja de entrada.

Y hasta aquí, los mejores consejos de estilismo que, un fotógrafo de moda, puede ofrecerte para disimular esas pequeñas incomodidades que te molestan de tu cuerpo.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Consejos de un fotógrafo de moda para, disimular los pequeños defectos físicos, los modelos masculinos (Parte 1)

retrato modelo hombre por fotógrafo de moda en alicante

Conoce los mejores trucos que un fotógrafo de moda utiliza en sus sesiones.

Cuando abres una revista o una red social, aparecen hombres trajeados que lucen espectacularmente y te entra una depresión de no salir en tus fotos propias.

“Eso es Photoshop”, decís muchos, pero si no hay una buena materia prima, no hay herramienta que arregle nada.

¿Ahora qué opinas?

Pues hoy voy a enseñarte a vestir como un top model profesional.

¿Por qué molan los calvos? ¿Como llevar la barba? ¿Por qué todos aparecen altos y más guapos que yo? ¿Cómo consiguen que nunca se les salga la camisa? ¿Es que la ropa es a medida?.

Lo primero de todo y antes de nada es mirarte al espejo, analizar lo que tenemos, aceptarlo, estudiarlo y pensar que siempre se puede mejorar.

Vayamos por pasos.

Estilo

Si eres calvo, no pasa nada. Afeita toda la cabeza una vez a la semana y ya. Amolar. no intentes tapártelo colocando estratégicamente cuatro pelos porque luego se nota.

Si tienes pelazo, es otro cantar. De los de cantar muy fuerte, porque el pelazo siempre suma puntos. Acude a un profesional y déjate aconsejar.

Dependiendo de tus entradas, el tamaño de la frente, la forma de tu cabeza, de tu cara, etc, puedes ser un acicalado gentleman o simplemente conformarte con ser el próximo Imanol Arias.

La raya al lado nunca falla, da un aspecto pulido y arreglado, y siempre es tendencia.

Aplica más o menos volumen en la parte superior para alargar o achatar tu cara y conseguir mayor armonía. Aquí el rostro cuadrado es clave. Cuadrado = más aristas = masculino.

La barba. Mucho se ha hablado de ella en los últimos años. Se ha convertido en un complemento imprescindible que debe pasar periódicamente por las manos de un buen profesional.

Funciona más o menos como el pelo de la cabeza, porque es capaz de cambiar completamente un rostro con unos ligeros toques, desde dar un aspecto más duro hasta crear volúmen (para aquellos de poca barbilla, cicatrices, manchas, … ) y consigue modificar la estructura natural de tu cara.

Todos los días, crema hidratante en cara y corrector de ojeras para minimizar los rasgos del duro trabajo, y una vez a la semana exfolia la cara.

Hombros

Es una parte clave. Muy clave. Un hombro mal caido es un todo mal. Me explicaré. La costura del hombro debe caer justo en la unión entre la clavícula y el hueso del hombro.

Con esto conseguiremos enmarcar nuestra parte superior sin dar la sensación de que somos más anchos, que hemos escogido la talla correcta o por lo contrario nos queda estrecha, puesto que del hombro parte el resto de la prenda.

Para los altos

Parece que los que disfrutan de una altura por encima del 1,80m tienen todo hecho, aunque vestirse puede resultar igualmente complicado que para los que no lo alcanza. En jugar con las proporciones está el truco.

Si tienes el Torso largo y las piernas cortas

Sube el talle del pantalón,dará la sensación que tus piernas son más largas.

El corte Slim o skinny (solo recomendable si tienes poco gemelo) conseguirá que, aunque subas el talle, el pantalón no caiga directamente desde la cintura recto y achate visualmente la proporción de tus piernas consiguiendo NADA.

Juega con las chaquetas, cazadoras por encima de la cadera y americanas ligeramente más cortas, para acortar el torso y alargar las piernas, intenta mentir las partes de arriba por dentro del pantalón, de otro modo alargarás el torso y eso no es lo que queremos.

Si tienes el torso corto y las piernas largas

Baja el talle del pantalón, pero sin que se te vea la famosa hucha.

Recto o Regular serán tus cortes, pues te darán más superficie a tus piernas y visualmente parecerán más cortas.

Las camisas siempre irán por dentro en sesiones formales, no podremos hacer nada, aunque en las más relajadas podrás dejarlas por fuera, al igual que los polos o camisetas, y por supuesto, los jerséis y prendas de punto que pongas por encima de ellos.

Para los bajos:

En este apartado podría hacer la misma distinción que en los altos, pero seamos sinceros, no hay suficiente espacio físico no para alargar esto en varias secciones, os hablo desde la experiencia. Esto es lo que deberías hacer.

Sube el talle del pantalón, dará la sensación que tus piernas son más largas, el corte slim conseguirá “estirar” tus piernas, puesto que se “reduce” la superficie visual a lo ancho.

Utiliza un calcetín del mismo color que el pantalón, porque cuando se muestres, visualmente unificarás dando continuidad entre el bajo del pantalón y el zapato y no provocarás una distinción que acortará la pierna.

Cazadoras por encima de las cadera y americanas ligeramente cortas, toda parte de arriba irá por dentro del pantalón, recuerda que queremos alargar las piernas.

Cuando quieres ser modelo, tu book y tus fotos son tu representación ante castings y agencias, por lo que tus fotografías deven estar a la altura.

Solo tomándote en serio tu profesión e invirtiendo en tus imágenes lograras tu objetivo.

Fotógrafo de Moda y Publicidad en Alicante

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para convencer, que eres la mejor modelo que pueden contratar.

retrato de modelo en estudio por fotógrafo de moda en alicante

¿Como convences a tu posible cliente, como a un fotógrafo de moda o a una marca, de que eres la mejor modelo?

Hace algunos días estaba leyendo un artículo de uno de los coaches a quien sigo, el canadiense Robert Middleton experto en marketing para profesionales de la imagen, y decía que hoy en día la información es un comodity y casi todo se puede encontrar en internet.

De esto seguramente me habrás leído algún que otro artículo porque también yo lo suelo mencionar, pero lo que me llamó la atención de Robert, y que me inspiró para este nuevo artículo es la interesante metáfora que utilizó.

El dice “A Little les informacion, a Little more acción, pelease” (en castellano, un poco menos de información, un poco más de acción, por favor).

Es un juego de palabras basadas en el tema de Elvis que dice justamente “A Little les conversación, a Little more acción, pleasure” ¿Te acuerdas?

Voy a utilizar esta idea de este autor en este artículo y quiero explicarte las mejores claves para convencer a tus posibles clientes de que eres la mejor opción, como modelo profesional, mostrando más acción y menos información.

Esto deberías aplicarlo tanto a tus propuestas con agencias, fotografos, diseñadores ya sean conversaciones de ventas, reuniones informativas, promociones casuales o por internet, etc.

Que tus fotografías muestren resultados.

Una de las formas más sencillas de ponerle “mas acción” a lo que haces, es empezar a en que tipo de resultados logrará tu cliente con tu ayuda.

De ahora en adelante, cuando pienses y describas tus servicios, olvídate de las mil características que te hacen fabulos@ y enfócate en 2 o 3 claves fundamentales y en qué resultados lograrán con ellos.

Esto no sólo hace más tangible tus servicios (que a veces es especialmente difícil si tratas con gente de la vieja escuela que quiere resultados inmediatos) suno también ayudas a que tus clientes entiendan mejor el gran “para qué” de esos servicios y pueden aplicarlo a su vida profesional.

Como digo habitualmente, por ejemplo no es tan importante que un cliente sepa que maquillaje o pose vas a realizar, y sin embargo será vital que él sepa que con tu ayuda logrará mejorar su autoestima y así mejorar su imagen de marca, con mejores oportunidades de venta gracias a tu imagen profesional.

Especialización Vs Generalización

Si bien he hablado en cien artículos y conversaciones sobre este tema, nunca dejaré de insistir en un punto actual porque aún muchísimas personas dudan en el efecto que causa la especialización y se sienten más seguras cubriendo un amplio abanico de posibilidades de servicios para sus clientes.

Y ya sabemos lo que dice el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”

Si de verdad quieres ser más efectiv@ y no quedarte sólo en palabras y sesiones no remuneradas, o con obsequios de alguna prende de ropa, y demostrar experiencia y resultados, sólo podrás lograrlo si te enfocas y te especializas en una de las ramas del mundo del modelaje.

No es un pecado decir a un potencial cliente “esta no es mi área de especialidad”, te derivo con otro compañer@ profesional”.

Todo lo contrario, te sitúas en una posición totalmente profesional y responsable, y de la misma forma, otros potenciales clientes te buscarán a ti por tus servicios específicos y no por tu gran “todología”.

Genera confianza a través de testimonios

No hay mejor muestra de acción para tu marca profesional, que compartir los testimonios de profesionales del sector con los que has trabajado.

Claro que un testimonio muy descafeinado, es decir aquel que sólo habla de lo gran profesional que eres, no cumplirá las expectativas de tus futuros clientes.

Es mejor pedirles a tus contactos que hablen de lo que han logrado contigo, del “antes y después” que significó en su vida la ayuda que les proporcionaste, y de lo que para ellos es verdaderamente importante.

Si puedes, evita las frases armadas y guirnaldas, aunque a veces es bueno ayudar a tus clientes a redactar su testimonio a través de preguntas u opiniones concretas.

Ofrece un book de fotos digno de tu marca profesional como modelo, recuerda lo que siempre digo, una foto bonita no tiene porque ser una foto útil para una modelo.

Si te especializas en pasarela, tu book tiene que ser rico en esta disciplina, debes tener fotografías profesionales, sin marcas de agua ni mal iluminadas, de los mejores desfiles que participantes.

Si tu especialidad por otra parte es la publicidad, de que sirve que participes en pseudo pasarelas, sesiones de colaboración en exteriores si no tienes la altura.

Las fotografías en exterior, pueden ser un buen complemento, pero nunca predominar, piensa que el producto que vendes eres tu, y cualquier otra distracción es mala para tu perfil.

Los exteriores son muy bonitos, preciosos, pero también muy caprichosos, la luz, el fondo, la pose, el lugar, y la hora son cosas que se tienen en cuenta por un fotógrafo de moda.

Céntrate en sesiones publicitarias, llénalo de fotografías anunciando artículos tanto comunes como de lo más innovadores, que vean de lo que eres capaz de expresar para vender ese producto, es decir interpretar ese papel de personaje publicitario que tanto podemos ver en televisión.

Ahora que ya sabes que el tiempo es oro, no pierdas el tiempo en trabajos y colaboraciones que no te aporten, y empieza a ser gerente de tu imagen profesional.

Fotografía de Moda y Publicidad Alicante

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La mejor motivación que un fotógrafo de moda te puede darte, cuando quieres ser modelo

retrato modelo pensando por fotógrafo de moda en blanco y negro

Sigue los consejos, que un fotógrafo de moda puede darte, para recordarte a ti mism@ tu sueño de ser modelo y encender diariamente la pasión por tu propia marca personal.

Estas opiniones que te voy a expresar son personales, y las que yo mismo sigo todos los días.

Un consejo muy inusual: “Enciéndete todos los días”.

La vida de un@ modelo está llena de subidas y bajadas. Un día tienes un shooting emocionante y al siguiente no te llama nadie.

Esto puede desgastarte, desmotivarte y terminar con la pasión en el mundo de la moda.

Cómo modelo, la pasión es una gran responsabilidad. Nosotros mismos conocemos bien lo que nos motiva; otros aun no lo descubrieron.

Sólo debes asegurarte de que sea tu pasión y propósito, y no un capricho pasajero o simplemente una prueba.

Dos modelos de moda profesionales casi idénticos podrían tener distintas razones por que empezaron .

Uno podría estar viendo el sueño de ver crecer su marca personal y conseguir trabajo con marcas locales; mientras que la otro podría amar simplemente ver a sus clientes felices disfrutando de una buena sesión, u observando el resultado de las fotografías.

La clave es descubrir lo que te motiva; lo que te enciende desde dentro..

Existen dos factores importantes que motiva a la mayoría de las personas:

– Queremos expresar nuestros deseos, pasiones y propósitos. La razón es simple: Si vamos a crear una marca personal profesional y usar buena parte de nuestro tiempo en ella, hagamos algo que amamos y que exprese nuestro objetivo en la vida.

– Queremos poner la pasión antes de la práctica. Si, queremos que nuestra marca tenga éxito y nos haga ganar dinero.

Pero primero debemos decir las palabras que nos emocionan; que encienden nuestra pasión.

Es como las viejas locomotoras de vapor: El motor y las vías son la estructura práctica de nuestra marca, pero si no hay fuego en la caldera, jamás se moverá.

Hazlo Real

Escribí mi visión profesional en 2002 y la revisaba cuatro veces al año para hacerle pequeñas modificaciones.

Hice esto por dos años, pero no fue suficiente.

Entonces me dieron un buen consejo: Lee tu visión en voz alta todos los días, por estas razones:

– Para vocalizar: Cuando leemos algo en voz alta, llena a ambos lados del cerebro. El lado izquierdo es lógico y racional, por lo general hay no hay pasión y normalmente genera resistencia y negatividad. El lado derecho es la fuente de la emoción y motivación; y no siempre es practica.

– Como práctica diaria. La motivación es como el ejercicio: cuanto más la practiques, más fuerte te haces. Si te equivocas, ¿Que importa? Eso está en el pasado y ya es historia. Sólo piensa en esto para inspirarte: Hoy es el día más importante de tu vida.

– Primero lo primero. Esto significa iniciar cada día con lo más esencial. Y es una gran idea. El gran Coach Internacional Barry Gottilieb nos motiva a adoptar ideas positivas y enriquecedoras las dos primeras horas del día. De forma dinámica y activa, que emocione al fuego interno.

Alimenta el Fuego cuando sea necesario

Digamos que nos motivamos todos los días y que estamos listos para enfrentar cualquier obstáculo, pero ¿Cuanto tiempo durará esta actitud? En un día bueno, dos horas, en uno malo 10 minutos.

Casi todos los días ocurrirá algo que te desanime o baje la moral.

Puede ser una negatividad de un futuro cliente, ya sea fotografo o diseñador, el tráfico que causa que llegues tarde a casa, o saltarte una comida porque has estado negociando tus precios y se te ha ido el santo al cielo.

Si esto pasa, es momento de que reenfoques tu visión. Cuando un corredor se tropieza, ¿Que hace? Se detiene, recupera el enfoque e inicia de nuevo.

No se trata de cuantas veces caemos, sino lo rápido que nos recuperamos.

Por eso es importante que tengas una versión de una línea de tu misión.

Así cuando ocurra algo que te desmotive, detente, párate, respira profundamente tres veces y repite nuevamente tu visión con un nuevo potencial cliente.

Puedes hacer este ejercicio por 30 segundos y te ayudará a volver a encender el fuego de tu pasión. Poco a poco sentirás cómo se van los malos sentimientos.

Que no te avergüence hacerlo. Puedes practicarlo tantas veces como necesites; lo que los demás notarán es cómo renuevas tu energía y compromiso.

Errores a evitar

– Dejar que tu marca se convierta en una lista de pendientes, y no en lo que de verdad sueñas hacer.

– Dejar que tu marca sea lo que la sociedad quiere que hagas, y no lo que tu quieres hacer.

– Olvidar tu visión y dejarla olvidada o arrumbada en un clóse.

– Explotarte a ti mismo. Esto te llevará al desgaste y luego al odio hacia la profesión.

– Esperar que te lluevan las ofertas de trabajos remunerados, en esta vida si no te mueves tu, muy raro es que te contraten.

Este último punto es un gran riesgo para cualquier modelo, y que cada día veo más.

Cuando la carrera profesional de un@ modelo se dificulta (que ocurre muchas veces) es fácil empezar a decir “Tengo que hacer”.

Y ése es el camino del fin, del burnout, y de odiar esta bonita profesión.

Para mantener encendida la pasión de tu marca como modelo profesional olvida los “debo” y “tengo”.

Céntrate en invertir más tiempo y dinero en tu imagen profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Mas lecciones que tod@ modelo debería aprender antes de empezar

retrato de modelo en estudio para venderse mejor como modelo profesional independiente

La profesión de modelo es difícil, nadie, ni ninguna agencia, te cuenta, pero aquí tienes más lecciones, que debes aprender, antes de empezar a ser modelo.

7. Saber venderte

Me atrevo a decir con total seguridad que la habilidad más importante para todo modelo o actor/actriz, es saber venderse y vender sus servicios como profesional.

No importa que sea una pequeña o una gran marca de ropa o de productos, saber venderte no significa solamente convencer a alguien de que te contrate, sino también convencer a posibles aliados de que crean en ti.

8. Hacer lo que debes hacer, aunque no quieras hacerlo

Ser modelo se trata de hacer lo que amas, incluso cuando no quieras hacerlo. Suena incoherente, ¿Verdad? Por más que ames lo que haces, habrá días y sesiones en que no querrás hacerlas, habrá días que no soportarás a los fotografos que siempre buscan lo mismo. Esos días son los que tienes que pensar porqué empezasteis y porqué rendirte ahora no es una opción para ti.

Debes ser autodisciplinado. Si necesitas que alguien te enseñe para ponerte en acción, confía en los profesionales, ya que se dedican plenamente a ello y tienen una visión más general.

9. Aprender a priorizar

Cuando te inicias en este mundo, es muy fácil distraerse , cuando te ofrecen sesiones de fotos gratis a cambio de posar, tener fotos por tener no sirve de nada si quieres dedicarte, de verdad, a este mundo.

Al comienzo tendrás que priorizar y elegir muy bien en que enfocar tus energías y recursos, o terminarás haciendo mucho y logrando poco. Ser modelo no se trata de cuantas fotos tienes, sino de que resultados estas obteniendo con ellas.

Enfócate en lo importante. Haz una cosa y hazla mejor que nadie.

10. Aprender a decir NO

Si dices Si a todo, podrás estar diciendo No a las cosas importantes. Estas invirtiendo tiempo y dinero en ser modelo, no jugando a ser modelo. Aquí se toman decisiones que ayuden al desarrollo sostenible de tu marca, y eso significa decir No a muchas propuestas de fotografos y/o diseñadores.

Decir No, no te hace mala persona. Tu no quieres ser modelo o actor/actriz pa satisfacer las expectativas de los demás. Tu quieres realmente que te aprecien y te contraten.

11. Terminar lo que empiezas.

Empezar es fácil. De hecho el mundo está lleno de chic@s guap@s que intentarlo, pero la mayoría desiste antes de obtener algún resultado.

Si estás acostumbrado a abandonar tus proyectos y a dejar a medias lo que empiezas, lo más seguro es que jamás logres tu sueño.

Las probabilidades de que fracases en tus primeros intentos son muy altas si no confías en quien debes (desde agencias, fotografos, diseñadores, maquilladores, marcas, …). Pero, si realmente quieres tener éxito tendrás que intentarlo una vez más.

12. Dar el esfuerzo extra:

Un proverbio chino dice que «La tentación de abandonar nunca es tan fuerte, como cuando estás a punto de lograr tu objetivo».

Aunque te quedes sin energías y sin fuerzas en una sesión, haz un último esfuerzo. Los grandes logros requieren de grandes sacrificios. La batalla no termina cuando caes, sino cuando te rindes.

Cuando das ese esfuerzo extra, rompes tus límites y creces en todo el sentido de la palabra. La diferencia entre una modelo ordenaría y una extraordinaria es principalmente ese extra que pocos se atreven a dar.

13. Desarrollar una mentalidad de principiante

Significa andar por la vida como un eterno aprendiz que con humildad y entusiasmo, se llena de conocimientos y experiencias.

No importa que tan lejos llegues ni cuantas cosas consigas, siempre tienes la oportunidad de aprender algo y de alguien nuevo.

El día que te propones ser modelo o actor/actriz, sentirás una emoción indescriptible y tu mente se llenará de ilusión frente al camino que empiezas a recorrer. Esa emoción y esa ilusión de empezar debes mantenerla vivas en tu mente y en tu corazón cada día.

14. Comprometerse en cuerpo y alma por la profesión.

No te inicies en este mundo sin pensar en todo lo que puedes dar y ofrecer. Olvídate de los límites físicos, cuando amas lo que haces, los miedos se disuelven y tu mente está dispuesta a correr riesgos y a invertir en tu marca.

Las cosas que tienes en la cabeza te llevarán a lograr lo posible. Las cosas que tienes en el corazón te llevarán a lograr lo imposible. Rodéate de auténticos profesionales del sector, que te enseñen, aconsejen y te ayuden a crear una marca potente y única como tu.

Si no estás listo para entregarte en cuerpo y alma por lo que amas probablemente tampoco estés listo para la fama.

Si después de estos dos artículos, quieres seguir siendo un@ modelo de referencia en tu zona, ponte manos a la obra, no dudes en invertir en ti, en tu imagen de marca, en venderte y hacer muchos contactos aunque a priori te cueste dinero.

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Las mejores lecciones que tod@ modelo debería aprender antes de iniciarse.

mejores opciones para ser modelo

¿Que hacer mientras nos animamos a dar el primer paso?

Una de las principales razones por las que muchos modelos y actores no se animan a poner en marcha su marca profesional, es porque no se siente lo suficientemente preparados.

La verdad es que uno nunca está preparado para crear una marca. Hay lecciones en los negocios que sólo aprenderás cuando te animes a crear una marca profesional pero …

1. Respetar tu tiempo y el de los demás.

En este mundo, el tiempo es un recurso no renovable e invariable.

Un@ modelo exitosa sabe que puede ganar dinero, pero jamás podrá ganar más tiempo; por eso siempre va a respetar su tiempo y el de los demás.

Ser puntual es sinónimo de compromiso, responsabilidad y respeto. Si quieres que te tomen en serio en este mundo glamuroso, la puntualidad no es opcional, es esencial.

Por puntualidad no me refiero solamente a llegar a tiempo a un shooting, o una prueba con el diseñador, sino también a llevar preparado las poses y expresiones. Haz de la puntualidad un hábito y un principio en tu vida, en tu profesión y en tu trabajo.

2. Aprende a aceptar las críticas profesionales con inteligencia.

Ten por seguro que te van a criticar. Algunas críticas serán destructivas y otras constructivas. Tu debes ser tan inteligente como para saber cuales críticas escuchar y cuales ignorar.

Algunas serán muy fuertes, pero tu debes ser más fuerte para que las críticas te ayuden a crecer en vez de derrumbarte. Y recuerda lo que que siempre digo, pide consejo a la gente que se dedica a este mundo, porque si le enseñas una foto tuya a tu familia o amigos seguro que dice que estás impresionante.

3. Afrontar los rechazos como retos, no como obstaculos

Sabemos que este mundo vale la pena, y que no es facil. El camino de un@ modelo está lleno de retos que te ayudarán a crecer a medida que los vallas superando.

Si eres de los que se pregunta ¿Porqué a mi?, cada vez que se enfrente un problema o un rechazo, lo vas a pasar muy mal en este mundo. Mejor pregúntate ¿Que puedo aprender de esto que me está sucediendo?

La gran mayoría decide rendirse ante los problemas, pero tu no eres como la mayoría, o me equivoco. Un@ modelo profesional ve oportunidad e inversión donde otros sólo ven gasto. Y usa cada piedra en su camino como peldaño para seguir escalando. Cada problema que se enfrenta lo hace con paciencia y determinación.

4. Trabajar e invertir por metas y sueños.

Si lo que quieres es dinero rápido y seguro probablemente lo que necesitas es un empleo no cualificado.

Cuando inicias tu carrera profesional como modelo/actor, debes aprender a trabajar por metas y sueños; y eso implica, en muchos casos, invertir dinero para sacar beneficios y lograr lo que te has propuesto.

Empezar pensando en ahorrarse dinero en tus sesiones hará que lo dejes cuando los resultados de esos trabajos o castings que te presentes no den resultado, y que esperabas de fotografías en parques y playas donde el motivo principal (que eres tu) se pierde en el ambiente. Pueden ser muy bonitas y llamativas, ideales para tus redes sociales, pero de poco para conseguir trabajos remunerados.

5. Creer en ti, aunque nadie más lo haga

Creer en ti, y en tu marca profesional cuando te llueven las ofertas de trabajo es fácil, pero ¿Estás listo para creer en ti cuando nadie más lo hace? Eso si es difícil.

¿Vas a renunciar a tus sueño cuando los demás no te ayuden? ¿Qué vas a a hacer si de repente te abandona el apoyo de tu pareja o amig@ que creías que te apoyaría siempre?

Ser modelo o actor/actriz es un camino lleno de incertidumbre en el que nada es seguro, pero todo es posible. En ocasiones tendrás que seguir tu instinto, aunque todo lo demás esté en tu contra. ¿Estás list@ para luchar por tu sueño, aunque tengas que hacerlo sol@?

6. Adquirir hábitos de ahorro e inversión.

La disciplina financiera es clave, es común ver que en las nuevas modelos en las redes sociales (o chic@s nuevas que se creen serlo) con muchos mas seguidores consiguen colaboraciones con marcas y les regalan productos, pero para vivir de esto no creo puedas pagar facturas con productos de cosmética o ropa.

No importa que tu marca profesional genere mucho o poco dinero, es fundamental que destines parte de los ingresos para el ahorro y parte para invertir en ti, desde tratamientos de belleza, deporte, o sesiones test para ampliar tu book.

Antes de iniciarte en este mundo, asegúrate de adquirir buenos hábitos y desarrollar tu inteligencia a la hora de elegir para que el dinero que uses en ti se convierta en inversión y no en un gasto.

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¿Como conseguir trabajos como modelo independiente?

conseguir trabajos como modelo independiente

Si estás en una agencia, lo normal es que ellos te organicen todo, pero si no es el caso y quieres empezar a trabajar de manera independiente estos consejos te vendrán genial.

Como empezar

Llega un momento cuando destacas que te haces una cartera de trabajo habitual. Pero al principio tienes que moverte mucho y hecharle cara pero con una estrategia definida y clara.

Define tus objetivos

Preguntate primero antes que nada ¿qué tios de trabajos quieres? No es lo mismo desfilar en pasarelas que hacer sesiones de fotos publicitarias, que ser embajador/a de una marca en las redes sociales. El tener unas metas definidas te será útil para decir las estrategia para empezar.

Tienes que tener claro que esta profesión es compleja, conseguir trabajos como modelo independiente, sin agencia, es difícil pero no imposible. Los trabajos comenzarán siendo esporádicos, pasarán meses entre uno y otro, y no todos serán pagados como debieran, algunos el pago se hace mediante regalo de prendas como hacen muchas tiendas de ropa pequeñas.

Presentate a los castings

Esta es la forma más tradicional de conseguir trabajos como modelo. Asegurate de que tipo de casting se trata, de que tipo de perfil están buscando y si reúnes (o te acercas) los requisitos que piden.

Redes Sociales

Una de las maneras más fáciles y rápidas de conseguir posibles trabajos son las redes sociales, puedes empezar a seguir a personas relacionadas con el mundo del modelaje y que estén cerca de ti como por ejemplo: agencias, marcas, tiendas, maquilladores, productores, etc.

Muchas de esta gente anuncian o hacen búsquedas de modelos en alguna de sus publicaciones, de manera puntual, en las que te puedes presentar como candidato/a.

Asiste a Eventos

Los eventos de modelaje, talleres, charlas, desfiles, etc son buenas oportunidades para generar contactos y nuevas oportunidades de trabajo, en ellas conocerás a fotógrafos, maquilladoras, estilistas, gerentes de marcas, etc, incluso organizadores de eventos. Ten mucho cuidado con los certámenes de belleza o del tipo Miss, estos suelen ser (como ya se ha demostrado) un fraude y no están muy bien vistos por las agencias y los profesionales del sector.

Autopresentate

No esperes a que te descubran. Si ya sigues en las redes sociales a las agencias o profesionales y no vistes ninguna oportunidad de proyectos o trabajos, pero usa el sentido común, la gran mayoría de profesionales y agencias serios/as y reconocidos/as, tienen una web.

Por experiencia ya sabes que entrar en una agencia, no significa ni te asegura que vayas a tener trabajos de manera constante ni remunerados con dinero. Sin embargo con los profesionales es algo diferente, pues son ellos los que van buscando trabajos remunerados, ya que es su manera de vivir pues deben cubrir gastos e intentar ganar un sueldo de lo que les apasiona. Y siempre necesitan conocer a nuevos talentos.

No te presentes con el típico mensaje de «estoy disponible para fotos», «puedes tenerme en cuenta como modelo», «si necesitas a una modelo avísame», esmérate con tu carta de presentación, incluye tu book o algunas buenas fotos para que se den cuenta de que tu no eres una más.

Cuidado con los engaños

En las épocas o etapas de necesidad hay muchos que se hacen llamar profesionales que juegan (y se aprovechan) de la ilusión de muchas personas, con castings falsos o agencias ficticias que intentan venderte cursos, o cobrarte por su suscripción, sin luego darte conocimiento o trabajos a cambio. Mucho cuidado con estas estafas, usa siempre el sentido común.

Se constante

Lo más importante es la constancia, si le dedicas sólo diez minutos al día para interactuar con las personas como las que te he mencionado en este artículo, podrás estar en la mente de personas constantemente y eventualmente pueden conseguirte trabajos.

Inversión

Si, como todo, sin inversión no hay beneficio. Invierte en ti, en tu imagen, en tus cuidados, en tu formación para desfilar, posar o interpretar, y sobre todo invierte en tus imágenes, no necesitas un book profesional de fotos extenso, sólo necesitas aquellas imágenes que hagan de ti una modelo profesional y única.

Aprende a armarte tu mismo/a tu book, con diferentes imágenes y sobre todo con estrategias definidas para tus posibles clientes, marcas de ropa, tecnológicas, gastronómicas, deportivas, etc.

Recuerda que tu carta de presentación es tu book, las sesiones TFCD y de intercambio, con amigos y conocidos están bien al principio para coger experiencia y soltura, son divertidas, pero al final cuando se presentas a un casting o aun profesional es un material poco usable y que dirá mucho de ti.

Tu book debe reflejar quien eres, que perfil tienes y sobre todo que beneficios le vas aportar a la marca o al profesional, y para ello no todo el tipo de iluminación sirve, no todas las poses combinan con todo tipo de cuerpos, ni todas las expresiones sirven para todo tipo de modelos.

De ahí que recalque la importancia de la formación y de la inversión, porque serán tu reflejo profesional en esta dura y corta carrera que es el modelaje. Y cuanto antes empieces más distancia conseguirás con tus competidores/as.

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Cuales son las mejores opciones una vez terminado tus estudios de modelaje o interpretación

mejores opciones una vez terminado los estudios de modelaje o interpretación

No solo me refiero a las personas que terminan sus estudios públicos de artes escénicas.

Este artículo está dedicado a las personas que han terminado los cursos tanto públicos como privados y se quieren dedicar al mundo de la publicidad.

El sistema educativo publico y privado en nuestro país no está bien diseñado, aprendes a que te indiquen que es lo que tienes que hacer, pero eso cuenta tanto vivir de lo que has estudiado con tanta pasión. No nos enseñan a trabajar con nosotros mismos, siempre estamos trabajando o colaborando en grupos, o lo que es pero con una persona por encima de tí mandándote que debes hacer.

Con quien uno mejor trabaja y realiza los proyectos es con uno mismo. Yo mismo siempre que termino un proyecto personal se lo paso a mis amigos que están en el mundillo y a amigos que no lo están para que me den su opinión y/o punto de vista.

No se amemos cómo se debe actuar si nadie nos dice lo que debemos hacer, no nos han enseñado a emprender nuestro camino solos, buscan que trabajemos para otras personas. Mientras antes empieces creando tus propios proyectos antes romperás esa barrera que te obstaculiza por los miedos impregnados en nuestra cabeza.

Si no tenemos trabajos en el mundo del modelaje y la interpretación tenemos que crear un hábito, trabajar, mantenernos ocupados haciendo algo que nos interese, lo que sea, desde sesiones comerciales y publicitarias inventadas hasta monólogos para los más dicharacheros. Escribir un libro o un blog sobre tu punto de vista sobre los temas de tu gremio también ayuda.

¿Por qué es necesario no parar?

Esta profesión es muy dura y existen momento en los que no hay trabajo, es cuando debemos aprovechar para generar un contenido de calidad que nos salga del alma. Los momentos de paró hay que verlos como oportunidades de inversión para hacer lo que tanto se desea por puro amor a la profesión, ya que buscarán formas de monetizarlo o de recuperar la inversión, pero lo primero es hacerlo con amor.

El 8% de la profesión no gana ni 1000€ al mes. Viendo que es tan difícil vivir de esto y sabiendo lo duro que es ¿Por qué no iba a dedicarme a mis inquietudes artísticas? El mejor momento de hacer fue ayer y el siguiente mejor momento es ahora, si realmente te quieres y amas esta profesión estás tardando en hacer tu propio proyecto.

No puedes parar de hacer, mientras estés haciendo estás en la profesión ya que he dicho el porcentaje de paro que hay es muy alto, esto quiere decir que hay muchas modelos y actrices que están trabajando sin poder vivir de ello, así que haz, sólo haciendo estarás en la profesión y estoy seguro que si trabajas de manera constante y confiando en tu trabajo, en algún momento se te dará la oportunidad de vivir de esto.

¿Pero en que tengo que trabajar?

Como he dicho antes, tienes que trabajar en tu proyecto, es decir, tu marca personal o artística como modelo o actriz, puede ser un nombre inventado, puede ser el tuyo propio, lo importante es crear una marca fuerte alrededor de tu marca profesional.

Y cuando me refiero a trabajar o colaborar, no me refiero a inflarte a hacer sesiones TFCD y escuchar ofertas de fotografos aficionados para subir fotos a las redes sociales, me refiero a trabajar con cabeza, es decir, pensar en tu carta de presentación que es tu book o vídeo book, hacer propuestas tu mism@ a los fotografos, tanto aficionados como profesionales de tu zona, algunas veces tendrás suerte y encontrarás alguno que te lo haga a modo de intercambio, si es el caso asegúrate de que la calidad de las fotografías están a la altura de tu marca comercial.

Si no es el caso, siempre puedes recurrir a los fotografos profesionales especializados y hacer una pequeña inversión en tu marca, recuerda que sin inversión no hay beneficio en el mundo de los negocios, ten una reunión con el, toma un cafe si hace falta y hazle la propuesta, ofrécele tu el trabajo a el, de tal forma que tu eres quien pones los términos de cuantas fotografías y cuanto precio estás dispuesto a pagar.

Recuerda que no vivimos en un mundo de blancos y negros puros, sino que hay un millón de tonalidades de grises, en lo que es muy fácil perderse, por eso siempre asegúrate de trabajar con gente profesional, pues el futuro de tu carrera profesional y tu imagen de marca está en juego, he visto much@s modelos y actores tirar su trabajo a la basura por confiar en fotografos que les prometieron el oro y el moro si les contrataban y luego la calidad del trabajo dejó mucho que desear.

Acuérdate de las palabras de los grandes, en un mundo tan saturado profesionalmente hablando, la especialización es la clave de la supervivencia, por eso invierte en un potente book y lánzate al mundo a venderte como tu sol@ sabes.

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¿Que son las fotos de cara lavada?

fotos de cara lavada

Las fotos tipo «Cara lavada» es como se le llama a las fotografías que se hacen sin ningún tipo de maquillaje, o con simplemente una base.

¿Para que sirven?

A las agencias les gusta este tipo de fotografías porque se aprecia perfectamente como es en realidad un@ modelo. Sus rasgos faciales y corporales, con sus imperfecciones naturales a la vez que singulares.

Si la piel de tu rostro está cuidada te interesa tener unas de esas fotos en tu book. Además es por lo primero por donde debes empezar a construirlo, este tipo de sesiones se realizan en estudio, sobre fondo blanco, con un look lo mas sencillo y sport posible (vaqueros, camiseta blanca y zapatillas normalmente).

Lo ideal es dormir bien varias noches seguidas antes de este tipo sesión (este consejo es valido para todas los shootings o sesiones) y tener la piel bien hidratada (bebe mucho y mantener hidratación con cremas los días previos).

¿Donde tengo que tenerlas?

Tienes que tener en cuenta que, un test no es un book, aunque popularmente se confunden muy a menudo. Un book es un porfolio de trabajos o sesiones realizados o de imágenes creadas a lo largo de tu carrera profesional. Es una especie de curriculum fotográfico de la modelo. Una modelo que comienza no se hace «un book» sino «un test». Y es ahí donde tienes que empezar con este tipo de fotografías.

En el test debemos mantener siempre la sencillez en todo momento. Estilismos simples, iluminación sencilla, pero adecuada. Hay que procurar estar siempre en tendencia, porque de salirnos demasiado podemos caer mal ante los ojos de la agencia que nos calificará como fuera de moda.

El fondo debe ser blanco o lo más simple posible, y si es sin fin mejor, pues distrae menos, y centra la observación en el motivo que eres tu.

La iluminación debe ser muy suave y natural, sin sombras duras, pues la idea es que se te vea tal y como eres, de una forma natural, y así puedan hacerse una idea de la base que tienen para trabajar y sobre la que se creará la publicidad.

¿Como deven de ser?

Este tipo de fotos no se suelen retocar en exceso ya que, como hemos dicho anteriormente, se busca la naturalidad, por ello es muy importante saber elegir a un buen profesional, que sepa como sacarte partido con la iluminación y con las ideas claras. Con el que conseguirás fotos tuyas llamativas y profesionales con las que abrirte las puertas de las agencias o de trabajos remunerados en tu zona.

Piensa que los profesionales de la imagen están metidos dentro de la industria, ya sea local o nacional, por lo que siempre les preguntan acerca de gente que quiera trabajar en proyectos, pasan mucho tiempo entre castings y presupuestos publicitarios y comerciales. Por lo que saben que persona encaja con que tipo anuncio. 

Las sesiones de cara lavada son básicas para empezar a vender tus servicios como modelo, por muchas sesiones TFCD que hayas hecho, por muchos desfiles colaborativos en los que hayas participado, es tu book y tus sesiones en estudio las que harán la base de tu porfolio para poder venderte. Con esto no quiero decir que no tengas que tenerlas, pero si deben estar al rededor de la base que son tus fotos de cara lavada.

¿Por donde tengo que empezar?

Por eso tienes que comenzar a pensar, no como modelo, sino como gerente de tu imagen personal como modelo profesional, recuerda que es tu imagen la que va ha salir en ese catalogo, o en esa publicación en redes sociales, para la venta de esa prenda o accesorio. Por ello tienes que empezar a dejar de ver esto como una diversión y empezar a tomártelo enserio.

Chic@s guapas hay a montones, y que se dejen menospreciar también, esto es una profesión dura, donde tienes que demostrar tu valía día tras día, trabajo tras trabajo. Piensa que tienes que aportar algo más de lo que es una cara o cuerpo bonito, y que entra en los cánones de belleza de la industria.

Por eso las fotografías sencillas, con iluminación clara y precisa, son las más ideales para mostrar tu naturaleza al cien por cien, pues cuando se realiza un casting, solo si entras en el perfil que tiene en mente el productor, diseñador, o promotor del evento en si tendrás posibilidades, por ponerte un ejemplo si quieren chic@s altos y rubi@s no tendrás muchas posibilidades si eres moren@.

¿Y si no tengo fotos de este tipo?

Pero tranquil@, presenta tu candidatura educadamente, porque en muchísimas ocasiones no se cubren los requisitos establecidos, y se conforman con lo mejor que se ha presentado. Y es@ debes de ser tu.

De ahi la importancia de que te tomes en serio este trabajo y que inviertas en tus fotografías, pues como he dicho anteriormente, son tu curriculum a la hora de presentarte a un trabajo remunerado o casting.