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Que cuentan a un fotógrafo de moda estos 11 colores en tu ropa

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Cuando vamos hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato elegimos prendas que nos pondremos teniendo en cuenta nuestros gustos, pero, sobre todo, nuestro estado de ánimo para la sesión.

Así, ¿cuando ponernos prendas negras? ¿y blancas? ¿y azules, naranjas, rosas o grises? recuerda que tienes disponibles los artículos sobre Los 3 trucos sobre los colores según tu tono de piel y Los 10 consejos para combinar colores con elegancia y estilo y los 5 colores recomendados para verte mas delgada que me publicaron en Fotomodels.com

La vestimenta es una norma social pero para muchos como un fotógrafo de moda es una canal para expresarse, a través de ella se consiguen mostrar gustos, estilos e incluso reivindicar algún mensaje con nuestras imágenes.

Dentro del vertiginoso mundo de la moda o del cine, los colores de la ropa tienen un hueco especial a la hora de transmitir, al igual que la calorimetría de la imagen.

Como seguramente sepas, los colores de todos los elementos que nos rodean no se escogen al azar pues todos los productos llevan asociados determinados códigos tonales en función de lo que se quiera transmitir.

Son muchísimos los estudios psicológicos que han profundizado en esté efecto desde hace ya muchísimos tiempo.

Por eso, no te debe extrañar que, a través de los colores de tu vestimenta puedes dar a entender determinadas aspectos de ti mismo/a, por ejemplo a la hora de invertir en una buena sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato muchas personas escogen tonos acordes a sus sentimientos, sus gustos para formar una auto imagen consciente de si mismos.

Sin embargo muchos otros/as lo hacen sin más mediador que el propio gusto personal, por eso hoy quiero profudizar en esta cuestión, así que no te pierdas detalle.

¿Que le dicen de ti a un fotógrafo de moda y retrato los colores de tu ropa?

No es difícil saber cómo se relaciona la mente con los correos que usas, tanto para vestirte como para maquillarte, solo tienes que echar un vistazo a tus emociones, tu estilo de pensamiento o incluso el clima que haga en esos momentos.

¿Te has levantado con el pie izquierdo, de mal humor y has cogido ropa oscura del armario? ¿Vas a una sesión de fotos y escoges ropa llamativa, con estampados provocativos?

1 Blanco

Es uno de los colores básicos de casi todo armario y sesiones de fotos de tipo test/book, ya que combina con todo, y para un fotógrafo de moda o retrato le ayuda a transmitir paz, fuerza e inocencia. Con el negro se produce un contraste muy limpio elegante si se usa sobre un fondo blanco, de manera que muchas personas lo utilizan para indicar serenidad y distinción en sus retratos.

El problema que le veo al banco a la hora de vestir es que se puede manchar con mucha facilidad, de hecho, sin este pero, probablemente sería un color mucho mas usado a la hora de retratarse.

2 Negro

Este color, a pesar de ser mi preferido y el mas usado en audiovisuales, también combina con todo, transmite elegancia, seriedad y autoridad. Pero muchas personas lo siguen asociando al luto y a la tristeza, así como a la distancia emocional, se ve que por eso prefiero estar al otro lado de la cámara.

3 Rojo

A pesar del impacto visual que puede causar este color en su saturación más alta lo cierto es que muchas personas lo emplean para transmitir fuerza, pasión y fortaleza, para un fotógrafo de moda y retrato le es muy útil para llamar la atención ya que es un color que se ve desde la distancia.

4 Verde

Es el color de la naturaleza por excelencia, así como de la fertilidad y de la salud, es muy común verlo en ropa deportiva, puesto que transmite vitalidad y es muy refrescante visualmente, además de relacionarse con ambientes exteriores.

5 Azul

El azul, el color del cielo infinito, tiene un efecto tranquilizador en nuestra mente, es un color muy conservador ligado a sentimientos de permanencia y moderación. Cuando un fotógrafo de moda o retrato te lo recomienda es para transmitir equilibrio y confianza a la hora de tus retratos para presentarte a un casting puedes verlo mucho en los debates electorales.

6 Amarillo

El amarillo es un color muy llamativo nivel visual, no es de extrañar que se utilice mucho en aquellos casos en los que queremos que se nos vea a una distancia considerable. Por eso lo vemos en las obras y en los agentes de tráfico.

Pro otro lado, en el ambito de la moda, este color es cálido transmite mucha alegría cercanía y optimismo. Es su tono más apagado lo solemos encontrar mucho en prendas otoñales y en su tono más intenso en las colecciones de primavera verano.

7 Naranja

Al igual que el anterior, esta tonalidad transmite optimismo y felicidad, pero con un toque extra de calidez, al estar próximo al rojo también proyecta fuerza y destaca mucho sobre los fondos grises, blancos y oscuros.

8 Rosa

Debido a su asociación con la feminidad, el romanticismo y la maternidad, el rosa es uno de los colores que deja indiferente a menos personas cuando ven fotografías de un fotógrafo de moda o retrato. En sus tonalidades más intentas también suele ayudar a vernos bien y en su tonalidad menos saturada transmite calma, abrigo y cariño.

9 Gris

Aunque para algunas personas y fotógrafo de moda o retrato le parece un color triste y sin vida, lo cierto es que a otras les transmite neutralidad, seriedad y sofisticación.

Por eso yo lo suelo utilizar para proyectar poder y autoridad sin demasiada intensidad generando así más aceptación por parte de mis retratos a nivel profesional.

10 Marrón

Junto al verde, es el color de la naturaleza y la tierra, transmitiendo así seguridad, tranquilidad y responsabilidad, en las personas que lo usan para ser retratadas Serena un aura de confianza y accesibilidad cómo ningún otro.

11 Morado

Llevar este color en tu ropa es una forma de reflejar tu fuerza, tu lealtad y dependiendo del contexto, tu amor por la moda, para un fotógrafo de moda y retrato es una mezcla entre romántico y pasión que muchas eligen cuando quieren mostrar su estilo equilibrado.

Como has podido ver, los colores que vistes a la hora de hacerte fotos muestran una parte de ti y de tu ánimo, aunque no te des cuenta.

Sin embargo, el significado del color en la moda varia según el contexto, la cultura y la experiencia individual, de manera qu Eno te tomes esto de una forma estricta e inamovible. Y por supuesto, viste como desees, pues tres de todo para una sesión de fotos están los gustos personales y verte bien en el retrato.

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6 Recomendaciones de un fotógrafo de moda para que mangas usar según tu tipo de brazo

tipos de manga según tu tipo de brazo

Como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir contigo todo tipo de mangas que hay y cuales son las perfectas pata tu tipo de brazo, no hablaré de un tipo de brazo concreto sino que compartía cuales son los mas populares y dar varias recomendaciones profesionales.

Ya que para muchas mujeres su parte visual mas débil son los brazos, y si no sabes como beneficiarte con la ropa en tus imágenes no lograras ideas que te ayuden en tu próxima sesión de fotos.

Encontrar las mangas perfectas para nuestro tipo de cuerpo al principio puede parecerte una misión imposible, pero déjame decirte que como fotógrafo de moda una vez que encuentras tus mangas perfectas todo mejora visualmente.

Te sentirás no solamente más confiada el día de la sesión y segura de ti misma, sino tendrás mas opciones de crear looks que te favorezcan para tus diferentes sesiones, tanto en estudio como en exterior, esto ayudará enormemente cuando presentes tus imágenes a un casting.

En el gremio de la moda y del cine tenemos un refrán que dice: «de la moda, lo que te acomoda» y es que cada modelo o actriz tiene una constitución, altura y características especiales, y suavemente necesitan saber como marcar ciertas zonas de us cuerpo. Espero ayudarte.

Recuerda que tienes el articulo con los 5 mejores consejos para identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo, el de qué vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo y el que me publicaron acerca de las 10 prendas de ropa recomendadas para confiar más en tu cuerpo en fotomodels.com

1 Manga ancha

Vamos a empezar con estas recomendaciones de que mangas te recomienda un fotógrafo de moda y retrato recomendándotelas algunos de los mejores estilos de mangas para este tipo de brazo que son uno de los tipos por los que más suelen preguntar normalmente.

Te van a favorecer enormemente las mangas anchas, ya que son una de las mejores opciones el día de tu sesión, siempre y cuando el cuerpo te quede justo a tu silueta, tampoco se trata de esconderte debajo de una blusa tres tallas mas grande, pero también considera vestir con mangas 3/4 si tienes los brazos grandes.

Las telas transparentes también serán tu gran aliado para disimularlos, pero ante todo lo que tienes que evitar es vertió con mangas largas.

2 Manga bombacha

Este es un tipo de manga de los más modernos y populares de la actualidad, son muchísimas mujeres que caen rendidas a los pies de este tipo de manga cuando inventen en un fotógrafo de moda o retrato y en sus sesiones de fotos.

Son perfectas para disimular los brazos delgados, y si ademas tienes la espalda muy angosta pueden ser ideales para tus sesiones, considéralas sólo si tus brazos son delgados.

3 Manga Francesa

La siguiente propuesta de este fotógrafo de moda es una manga no tan popular pero si que es de gran ayuda para algunos tipos de brazos, este tipo de manga es una intermedia entra la larga y la corta, que queda justo debajo del codo, dejando al descubierto parte del brazo y sobre todo la muñeca.

Este tipo de manga tiene la capacidad visual de alargar los brazos muchísimo, así que si tienes brazos cortos cualquier look con este tipo de manga te beneficiará enmonte a la hora de tu sesión de fotos.

4 Manga Camisera

Continuamos hablando un poco de la famosa manga camisera, la cual en lo personal es de mis opciones favoritas como fotógrafo de moda y retrato para cuando hago sesiones tipo test/book para modelos y actrices ya que favorece un montón a la gran mayoría de brazos.

Por ejemplo tanto a los brazos delgados como a los gorditos, ademas de ayudar notablemente a estilizar la parte del cuello y rostro, hacen que nuestros brazos se vena mas estilizados y elegantes gracias a los botones y el cuello.

5 Manga Larga

Si quieres verte en tus fotos de lo mas elegante, tienes que considerar la manga larga en tu próxima sesión de fotos con tu fotógrafo de moda o retrato favorito, la cual es ideal para los brazos más delgados y un poco desproporcionados.

No dudes en usar este tipo de mangas ya que son perfectas para darle un mejor dimensión a tu cuerpo, además de que son consideradas para dar volumen a brazos delgados como he mencionado antes.

6 Manga Corta

Quiero sumar a estas recomendaciones de mangas para tus sesiones de fotos este tipo de manga la cual es perfecta para mostrar un poco más de piel en tus retratos, estas funcionan perfecto para brazos de complexión media pues ayudan a que se vean más delgados, y sin tanto volumen.

Puedes encontrarlas en prendas casuales, formales, de día o de noche, así como en diferentes materiales, son las mas favorecedoras en prendas básicas, las preferidas por cualquier fotógrafo de moda o retrato para las sesiones de fotos tipo test, donde el producto a venderte eres tu como modelo o actriz.

Existen otros tipos de mangas como las de kimono, tipo farol, murciélago, … de las que hablaré en otro post mas adelante, que si bien favorecen a muchos tipos de brazos no son de lo mas indicadas en sesiones de fotos para modelos o actrices ya que desvirtúan la realidad física.

Y si bien con maquillaje, pose o iluminación conseguimos disimular algunos de nuestros defectos y favorecer nuestras cualidades, por eso confiar en un buen fotógrafo de moda y retrato es clave a la hora de invertir en tus sesiones de fotos.

Si te gusta este tipo de ideas y te gustaría mas recomendaciones no dudes en suscribirte a la newsletter en: https://www.jm2foto.es/newsletter/

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4 trucos de un fotógrafo de moda para que tus ojos parezcan más grandes y menos cansados en tus fotos

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Decirle a un fotógrafo de moda o retrato que nunca tienes ojeras o bolsas es una suerte de la que muy pocas personas modelos o actrices tienen la forma de tener, pues el no dormir bien, y asea por estrés, o simplemente porque quieres ver tu serie favorita, hace de esto alto imposible.

Pero cuando conoces los trucos que cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que borran el hinchazón sin necesidad de retoque, o almenas con muy poco, es algo mágico.

Recuerda que tienes los artículos sobre Los 5 Mejores trucos para usar sombra de ojos en tus sesiones y Los mejores trucos de maquillaje para tus ojos transmitan mucho mas.

1 Usa Parches para los ojos

Y guárdalos en el frigorífico toda la noche antes del día de la sesión, el secreto está en aplicarlo unas horas antes, nunca jamas nada mas levantarte, pues el cambio de temperatura drástico en tu cuerpo, que seguramente está mas caliente, puede hacer que se enrojezca un poco, una molestia que se quitará después de varias horas, pero si lo aplicas como te digo durante 10 a 15 minutos notarás la diferencia tan pronto como veas los resultados de la sesión.

2 Crema antiinflamatoria

Para un fotógrafo de moda y retrato que sabe retocar las cremas de ojos no lo son todo, tienes que buscar y encontrar una que te ayude a disimular.

Normalmente son las de ácido hialurónico o las de vitamina c que al aplicarlas mediante un par de gotas en cada ojo, darles un ligero masaje y dejarlas que se absorban un par de minutos.

Es importante que recuerdes que el punto es que tu piel la absorba y no se quede a la mitad y se mezcle con el maquillaje, ya que de esta forma no te ayudará a solucionar el problema, y luego habrá que invertir mas tiempo en retoque, por eso no seas impaciente y espera a su correcta absorción.

3 Corrector de ojeras

Si, es una respuesta obvia viniendo de un fotógrafo de moda y retrato pero lo mas importante es tener en tu bolso cuando vallas para la sesión, sobre todo que tenga el tono preciso de tu piel, porque si no parecerás un mapache ya que hoy en día las cámaras tienen tanta resolución que las virtudes y defectos se ven mucho mas al detalle.

Aplica sólo una pequeña gota del corrector y extiéndales al rededor de la ojera con movimientos suaves, y si quieres usa un poquito en los párpados para aclarar totalmente esa zona también.

Una vez que termines de aplicarlo dale ligeros toquecitos para que se absorba adecuadamente y le des un aumento visual en minutos.

4 Pestañas XXL

Nada disimula más una mirada más abierta y descansada ante una cámara y un fotógrafo de moda o retrato en estudio que llevar las pestañas al máximo, para lograr puedes calentar ligeramente tu rizador de pestañas o con un secador y dejarlo durante 30 segundos en cada uno de tus párpados.

Aplicando primero un poquito de rímel y luego la máscara, preferiblemente que sea a prueba de agua, pasa el cepi9llo todas las veces que puedas antes de la sesión y ¡voila!

Tus ojos lucirán perfectos como si hubieras dormido más de ocho horas.

El corrector de ojeras y las pestañas son un gran aliado de toda modelo o actriz para sus sesiones de fotos, castings o cenas de gala, pero puede ponerse en tu contra si no sabes utilizarlo correctamente.

Por no hablar de las veces que se cuartea y acaba marcando unas líneas de expresión empeorando tu imagen de marca, porque no todos los correctores sirven para esa zona, por eso siempre como fotógrafo de moda y retrato reparo en subcontratar el servicio de maquillaje si quieres un resultado de lo más optimo.

Es lógico que al aplicar todos los productos tener que cubrir las zonas problematicas como las patas de gallo con el mismo producto sólo en el caso de que sean ojeras muy marcadas y el maquillador que uses no sea del todo correcto.

Recuerda que contar con un servicio de maquillaje siempre será mejor que intentar hacerlo todo tu misma, pero si lo intentas que al menos tengas los mejores resultados el día de la sesión.

Inténtalo, mejora, y si dudas siempre confía en los verdaderos profesionales de los sectores que para eso están y llevan una carrera intachable y se esfuerzan día a día por mejorar el gremio, la calidad y la profesionalidad del sector.

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8 Secretos de un fotógrafo de moda de como vestir para un casting presencial

como vestir para un casting

Un casting presencial es sin duda uno de los sucesos que mas nerviosas puede porte a una modelo o una actriz, por eso aqui te traigo los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para sentirte segura de ti misma.

No quiero que veas cuales son los looks ideales para presentarte a un casting, sino que como fotógrafo de moda quiero que aprendas a vestir para un casting, además recuerda que tienes también los mejores consejos para empezar y asistir a un casting así como en que consisten realmente los castings para modelos y actrices.

1 Pantalón de vestir

Para comenzar como fotógrafo de moda quiero recomendarte el uso de pantalones de vestir para un casting forma, sea cual se cual sea la edad que tengas, siempre que te presentes tienes que considerar esto como primera opción pues tu imagen se verá más profesional y formal al instante.

Este tipo de pantalón transmite una imagen mas pulcra, sofisticada e imponente, cualidades que sin duda suman puntos a la hora de verte en un casting presencial frente a la cámara ¿No me crees? pruébalo en tu próximo casting y me cuentas.

Son muy fáciles de conseguir, ya que hoy en día los puedes encontrar con diferentes cortes, colores, … Pero cómo los complementes es muy importante: calzado cerrado, calzado cómodo, zapatos en colores oscuros o neutrales, accesorios sutilices o un peinado y maquillaje natural son claves para este tipo de look.

2 Falta tipo lápiz

La siguiente propuesta que este fotógrafo de moda quiere darte es la de que uses faldas de tipo lápiz, una recomendación que desde hace mucho tiempo es una prenda que se ha convertido en un elemento clave para un look profesional de cualquier modelo o actriz.

No solamente porque te den un una mejor estructura a tu cuerpo, sino que visualmente con ellas proyectas mucha más seguridad a la misma vez de que te verán como más formal, sofisticada y profesional.

Puedes encontrar una ingente variedad de colores, estampados, largos, …

3 Outfits semi formales

La siguiente recomendación para vestir según un fotógrafo de moda para un casting y verte increíble va orientada a que uses outfits semi formales, ya que somos conscientes de que no todos los castings a los que te presentes son de grandes productoras o empresas lideres y super formales.

Si no que podemos encontrar oportunidades de trabajo muy bien remunerado en producciones mas pequeñas y menos formales, por ello vestir casual es clave para conseguirla.

Si es tu caso, te propongo optar con un look más relajado para el casting presencial, como pueden ser unos vaqueros y completarla con piezas básicas como camisetas blancas, zapatos o zapatillas neutras, …

4 Looks Juveniles

No podia faltar en estas recomendaciones de un fotógrafo de moda para presentarte a un casting presencial algunos de los mejores looks juveniles.

Esta idea como podrás darte cuenta es perfecta para chicas más jóvenes que tal vez están buscando su primera oportunidad en el mundo de la moda, cine o del espectáculo y no tienen ni idea de como vestir, por eso lo mejor opción siempre es usar looks frescos, sencillos y no muy rebuscados.

Puedes tal vez llevar alguna prenda de color llamativo o fuerte, par darle interés al look o bien, puedes añadir elementos en animal print. Cualquier detalle que eleve el look será una excelente opción para tu imagen, ya que te recordarán por ello.

5 Outfits minimalistas

Siguiendo con las propuestas que todo fotógrafo de moda te puede dar a la hora de vestir para un casting presencial quiero recordarte los outfits minimalistas, en donde como puedes deducir, menos es más.

Estoy de acuerdo que no son opciones para todos los tipos de mujeres, pero si te sientes identificada con este tipo de look, como me pasa a mi, puedes intentarla en tu próximo casting presencial.

La clave de estos outfit está en vestir en colores nútrales, sobrios, por lo regular blanco o negro y añadir pocos elementos o accesorios, evitando así cargarlo de más, todo se mantiene lo más simple posible pues la única protagonista eres tú.

6 Colores

Como fotógrafo de moda quiero compartir ahora contigo que colores usar en un casting presencial, como te podrás haber dado cuenta hasta harta todas la ideas que he compartido, son colores de lo más sobrio y que se mantienen en la línea de la sencillez y modernidad.

Los colores que nunca pueden faltar en un casting presencial son el color negro, colores oscuros tipo gris, café, azul marino, verde militar o incluso el color vino, pero también puedes usar colores claros como el gris Carlo, blanco, beige, café capuchino, …

7 Calzado

El tipo de calzado para un casting presencial es de lo más importante, por eso lo añado a esta lista de recomendaciones de un fotógrafo de moda de vestir para un casting presencial, las mejores opciones que puedes considerar es el calzado que te haga sentir realmente cómoda.

Si no eres de vestir con tacones, te verás hasta insegura cuando te entrevisten, en cuanto al diseño te comento que sean completamente cerrados, ya sean planos o con tacón.

Pero puede ser de gran ayuda, sobre todo ahora que viene la temporada veraniega, y pueden darte un toque más chic el uso de sandalias de tiras, las cuales están muy de moda últimamente y potencian alguno que otro look.

8 Imagen personal

Para finalizar este apasionante tema de como vestir para un casting presencial según un fotógrafo de moda quiero hablar un poco de la importancia de la imagen personal, tanto en tus imágenes con las que te presentas como cuando lo haces de manera presencial, más allá del como vestir, la seguridad que transmites y la profesionalidad de tus imágenes se convierte en elementos clave.

El como caminamos, posamos, hablamos, nos sentamos o como nos movemos las manos o expresión corporal ante una cámara es un factor determinante muchísimas veces.

Recuerda que siempre y antes de una sesión de fotos, un casting tienes que estar relajada y muy segura de lo que vas a proponer visualmente ablando, por eso cuida y luce tu cabello ya que esto también puede ser un gran referente sobre tu perfil, así como pones las manos, recuerda siempre de no disfrazarte y ser tu mejor versión de ti misma.

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La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

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Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

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6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda y retrato para rentabilizar tu carrera como modelo, actor o actriz.

rentabilidad modelo actor o actriz

Un fotógrafo de moda y retrato conoce bien la carrera de modelo, actor o actriz puede ser altamente rentable, pero también altamente competitiva.

1 LA INDUSTRIA

Como fotógrafo de moda te diré que la industria de la moda y el cine es altamente rentable para ganar un gran salario o tener una carrera sostenible. Hay algunas supermodelos y actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las modelos y actrices trabajan en una base freelance y pueden pasar largos períodos de tiempo sin trabajo.

Como fotógrafo de moda se que en la industria de la moda, las modelos pueden ganar dinero a través de desfiles de moda, sesiones de fotos para revistas y campañas publicitarias, pero se que estos trabajos son difíciles de conseguir. Por ello hay que empezar trabajar pronto y debes trabajar duro para construir una carrera sólida.

Comofotógrafo de retrato se que en el mundo del cine, hay algunas actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las actrices trabajan en proyectos independientes o de bajo presupuesto y pueden tener dificultades para ganar un salario sostenible.

Por eso para destacar en esta industria y obtener trabajos remunerados, es esencial invertir en imágenes profesionales de alta calidad. Estas imágenes son el currículum de toda modelo, actor o actriz y pueden marcar la diferencia en conseguir un puesto o no.

Es importante que como modelo, actor y actriz entiendan que no deben esperar sentado/a a que tu agencia o representante te ofrezca trabajos.

En lugar de eso, deben tomar la iniciativa de buscar trabajo y crear su propia oportunidad. Esto puede incluir crear una presencia en las redes sociales, asistir a ferias de empleo y casting, y enviar tus imágenes a diferentes agencias y representantes.

2 LA PUBLICIDAD

La publicidad es otro aspecto importante de la industria de la moda y el cine, y puede ser una fuente importante de ingresos para los modelos, actores y actrices. En muchísimas ocasiones, los trabajos publicitarios están mejor pagados que los trabajos en el sector de la moda o del cine, por lo que es importante buscar estas oportunidades.

Créeme, me dedico a ello como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad las grandes marcas son las que manejan los grandes presupuestos en todos los sectores.

Para maximizar tus ingresos en esta carrera altamente competitiva, es esencial tener una mentalidad empresarial. Esto puede incluir desarrollar habilidades de negocios, como el manejo de las redes sociales, la creación de una marca personal y la comprensión de cómo funciona la industria.

Pero no quiero que te asustes, un buen fotógrafo de moda y retrato está para ayudarte a crear esa imagen profesional y un perfil que sea la envidia de muchos/as.

3 LOS INTERCAMBIOS Y TRABAJAR GRATIS

Una de las formas que utilizan muchos/as es usar a un fotógrafo de moda aficionado para sesiones de intercambio o asistir a quedadas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta las desventajas potenciales de esta inversión de tiempo, especialmente en lo que respecta al resultado final.

En primer lugar, es importante señalar que las sesiones de fotos de quedadas pueden ser costosas. Muchos fotógrafos aficionados, y modelos, actores y actrices pueden encontrarse gastando una gran cantidad de tiempo en una sola sesión de fotos, para luego no te sirva para venderte como tal.

Además, las sesiones de fotos de quedadas pueden ser una pérdida de tiempo si no se planifican adecuadamente. Si el fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz no está completamente preparado, los resultados pueden ser decepcionantes.

Recuerda que cuando no pagas por un producto (o servicio) el producto eres tú.

Otra desventaja potencial de este tipo de sesiones es que pueden dar lugar a una sobreabundancia de imágenes erróneas. Si un modelo, actor o actriz tiene demasiadas fotos puede dificultar que se destaque entre tanta competencia.

Además, si un modelo, actor o actriz envía solo fotos de exteriores, de aficionados técnicamente poco correctas, o con marcas de agua de fotógrafos puede ser difícil para los clientes potenciales no se distraigan con el entorno o demás distracciones en vez de lo importante, tu.

En cuanto a las colaboraciones, estas también pueden tener sus desventajas. En primer lugar, es importante señalar que no es lo mismo tomártelo como un hobbie que intentar rentabilizar tu perfil para ganar dinero. Un fotógrafo de moda o retrato aficionado no sabe cómo se mueve la industria, lo que se busca actualmente ni lo que se demanda, sino que se deja seguir por las modas en redes sociales y sólo copia.

Otra desventaja es que limitan la creatividad de un modelo, actor o actriz. Si un modelo, actor o actriz se compromete a una colaboración, puede sentirse limitado en cuanto a las opciones creativas disponibles. Porque el fotógrafo de moda ya le ha dicho la idea que tiene y lo que quiere conseguir con ello.

Además, las colaboraciones pueden ser una distracción para un modelo, actor o actriz, en su carrera profesional, con esto no quiero demonizarlas, sino que tengas mucho cuidado con quién y de qué tipo las haces.

Recuerda el artículo que escribí sobre los follografos y como identificarlos que aun sigue ayudando a muchas personas como tú. Y también tienes el articulo de smoda de El País sobre los abusos a modelos. o el artículo sobre los abusos de Hollywood en actrices.

CONCLUSIÓN

En resumen, la inversión en imágenes profesionales de alta calidad, la toma de iniciativa para buscar trabajo, la búsqueda de oportunidades publicitarias y la adopción de una mentalidad empresarial son esenciales para tener éxito en la carrera de modelo, actor o actriz.

Con el esfuerzo adecuado, la dedicación, y la inversión correcta cualquier profesional pueden alcanzar la rentabilidad y el éxito en su carrera.

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3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

Como fotógrafo de moda se que el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 Ventajas de encasillarte según un fotógrafo de moda:

  1. Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
  2. Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
  3. Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
  4. Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 Desventajas de encasillarte según un fotógrafo de moda:

  1. Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
  2. Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
  3. Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
  4. Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 Conclusión de este fotógrafo de moda:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

  1. Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
  2. Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
  3. Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
  4. Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

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3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda sobre calzado para actores y modelos masculinos

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Son muchos los errores que veo como fotógrafo de moda y retrato en el día a día de un book o sesión test para un Modelo masculino o actor que quiere empezar a mover su perfil por agencias, representantes y castings.

Y aunque muchos se creen conocedores de la moda, aunque no lo creas, los peores zapatos para lucir en tus fotografías son varios, no solo los de charol que tienes en mente.

Todos sabemos, o deberíamos saber a estas alturas del blog, que el pantalón por excelencia para una sesión test y tener imágenes neutras que te permitan venderte en los diferentes castings, agencias y representantes son los vaqueros, una prenda muy flexible.

Pero que junto con ella hay ciertas combinaciones que no lucen estéticamente buenas por lo que no son válidas para un fotógrafo de moda ni para un modelo o actor que quiere dar el salto a profesionalizar su marca. Por eso quiero que sepas que hay algunos zapatos que nunca, y digo nunca debes combinar con vaqueros, pues pierde el sentido de ambos y no conseguirás vender bien tu imagen personal.

1 ZAPATOS DE CHAROL

Los zapatos de charol son un calzado que brilla por su elegancia, glamour y estética. Son los zapatos que más pueden llamar la atención y acaparar las miradas de la fotografías y es justamente por eso que sería terrible usarlos con vaqueros en una sesión fotográfica con tu fotógrafo de moda o retrato preferido.

La combinación de un estilo relajado y casual con uno de los zapatos más elegantes que hay simplemente no luce armonioso, es como si hubiera pasado un torbellino visual por tu look. Es por eso que estos zapatos deben resaltar, lucirse y meter su lugar especial en un outfit de gala como un traje chaqueta.

2 ZAPATOS APARATOSOS

A pesar de que este tipo de zapatos se suelen estilizar mucho con vaqueros, y probablemente lo habrás visto más de un viernes en la oficina o en alguna otra sesión fotográfica de la competencia, lo cierto es que a mi, como fotógrafo de moda y retrato profesional no terminan de gustarme porque no se fusionan correctamente con los vaqueros, sobre todo si son del tipo entubados o muy rectos).

Terminan por darle a tu pie un efecto visual de ser más grande que tu cuerpo pues como su propio nombre indica, son muy aparatosos y de gran tamaño.

Para una sesión test o book, en que lo importante es que no existan distracciones mas allá de ti mismo, evita estos zapatos y en su lugar, puedes usar algunos zapatos más relajados y compactos.

3 ZAPATOS FORMALES Y PUNTIAGUDOS

Estos zapatos suelen ser más llamativos y ostentosos porque como siempre dice un fotógrafo de moda y profesor mío son largos y puntiagudos. Muchos modelos masculinos y actores piensan que pueden usarlos con cualquier cosa y lo cierto es que ponerte cualquier pantalón con ellos puede matárlos.

Son ideales para los trajes y atuendos mas de gala. Además pueden para lo mismo que con los zapatos que mencione anteriormente: tus pies pueden parecer gigantes, sobre todo si res de esos que suelen usar vaqueros skinny.

En su lugar sustituye los vaqueros por pantalones que no le quiten la esencia a este tipo de zapato formal. Los vaqueros no están en esta ecuación.

4 ZAPATOS CON HEBILLAS

Este tipo de zapato va muy bien si se utiliza con los vaqueros adecuados en una sesión de fotos, como fotógrafo de moda y retrato te recomiendo aquellos que son rectos y duros. Pues te aportarán formalidad y no tendrías problema al usarlos con otro estilo de pantalón como pueden ser los chinos.

5 ZAPATOS DE SUELA EXTRA DELGADA

Como fotógrafo de moda y producto que puedo decir de este tipo de zapatos, que generalmente son zapatos que quedan bien para los looks playeros pues su suela va muy bien con shorts y pantalones frescos como el lino.

Pero si los usas con vaqueros para tu book o porfolio te olvidarás de destacar lo mejor de ambas prendas, en su lugar recurre a otro estilo de pantalón.

Puedo asegurarte que es muy delgada la línea entre pensar que los vaqueros van muy bien con todo y entre verdaderamente lucir increíble con cualquier zapato en una sesión de fotos profesional.

Como fotógrafo de moda, he aprendido mucho de estilistas y personalshoppers profesionales que han vestido a celebridades de todo tipo, por eso el mejor consejo que te puedo dar es que pongas la atención en no parecer que te quedaste a mitad del evento en tus fotografías, y lo único que lograste encontrar para ponerte fueron esas prendas.

Antes de cualquier sesión evalúa tu outfit y busca siempre la finalidad de las imágenes, para crear una homogeneidad en la imagen que te haga destacar y cree una armonía visual, pues recuerda que en el caso de las sesiones test, o book el producto a vender eres tu mismo.

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