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6 Peinados que un fotógrafo de moda recomienda para no tener que usar plancha ni secador infalible

peinados recomendados por un fotógrafo de moda para sesiones de fotos

Como fotógrafo de moda se que las sesiones de fotos, sobre todo cuando son improvisadas, suponen un verdadero desafío para mantener el cabello intacto si quieres parecer profesional de verdad.

Cuando quieres ser modelo, actor o actriz, sabes que cada detalle cuenta, y como fotógrafo de moda he documentado y escrito como los peinados pierden fuerza con el frizz, el calor o el sudor, incluso antes de la primera toma.

Por ello te comparto esta guía esencial para que tu cabello se mantenga impecable, fresco y con estilo durante las sesiones de fotos e incluso cuando haga calor.

Recuerda que tambien tienes el artículo con Los 5 peinados que adelgazan tu rostro y el cómo definimos el lenguaje corporal negativo que escribí hace algun tiempo.

1 Preparación capilar: hidratar sin apelmazar

El cabello que se enfrenta al sudor, el sol, aire acondicionado, … diente a resecarse y encresparse, es clave reforzar su hidratación, pero sin saturarlo. Una rutina que incluya champú y acondicionador hidratantes sin sulfatos que nutran nuevamente y alternar con lavados frecuentes con un champú seco para recuperar volumen entre sesión y sesión es de lo mejor que puedes hacer.

2 Evita el encrespamiento con productos ligeros

El encrespamiento es uno de los mayores enemigos de las sesiones de fotos con luz natural y de cualquier fotógrafo de moda que si le importe el resultado de su trabajo.

Las trenzas, el moño despeinado o el wet look (que aporta un efecto mojado elegante) son peinados que se usan mucho en verano pero también son ideales para sesiones de fotos manteniendo tu estilo y sin esfuerzo.

Añadir un acondicionador sin enjuague debajo de un recogido prolonga mucho el acabado sin encrespamiento, truco de la vieja escuela.

3 Protección térmica antes del secado o el styling

Incluso en cualquier sesión o producción el calor del secador o de las planchas puede dar el cabello si no se utiliza correctamente.

Los expertos en peluquería y mas de un fotógrafo de moda coinciden en que secar el cabello con una toalla de microficha y aplicar un protector térmico al usar una temperatura media es fundamental para preservar la salud del cuero cabelludo y la fibra capilar.

4 Ajusta la temperatura y usa la herramienta correcta

Si necesitas alisar, rizos o estilizar el cabello utiliza plantas o secadores de calidad con ajuste de temperatura pues hay que evitar el calor innecesario al máximo.

Las planchas de tecnología cerámicas o iónicas distribuyen el calor de una menta mas uniforme y minimizan el frizz, pero si para tu sesión quieres lo mejor contrata los servicios de un/a estilista que te saldrá rentable.

5 Deshazte de la humedad en las raíces

Secar bien las raíces es un paso esencial, especialmente si tu sesión será con luz natural o en exteriores. El pelo húmedo prolonga problemas como hongos o irritaciónes y reduce la durabilidad el peinado.

Por ello como fotógrafo de moda siempre recomiendo eliminar el exceso de humedad con una toalla y lucen son secador pero que sea de los que tienen protección térmica.

6 Peinados funcionales y fotogénicos

Para sesiones fotográficas, los estilos que mejor funcionan son por recogidos sencillos o las trenzas, ya que son cómodos, mentales y favorecedores en cualquier tipo de rostro normalmente.

El moño despeinado es ligero, rápido, y con mucho estilo, ideal si necesitas libertad de movimiento en la sesión o el rodaje.

La coleta baja o trenza pulida despejan el rostro y crean lineas visuales limpias que favorecen en cámara a cualquier tipo de rostro.

El wet look especialmente dramático y sofisticado es perfecto para sesiones o rodajes con looks modernos y atrevidos, marcan un estilo nuevo y que que pocas se atreven a lucir.

7 Técnica de fijación duradera extra

Para que tu peinado se mantenga horas rente a un objetivo fija cada onda o rizo con pinzas hasta que se enfríe completamente, y usa una mousse ligera en las raíces para aportar una textura si tu peinado lo permite.

Finaliza siempre con un spray de fijación fuerte y, si es necesario, un sérum luminoso para realzar el brillo.

8 Accesorios que un fotógrafo de moda conoce y que ofrecen una protección extra

No subestimes el poder de un accesorio : Unas pinzas bonitas, pañuelos coloridos o incluso un sombrero elegante pueden elevar cualquier look para tu sesión de fotos y proteger tu cabello del sol o de los focos, ademas de que en exteriores ayudarán a mantener tu peinado intacto.

Como fotógrafo de moda, lo que busco en cada sesión es que el cabello contenga movimiento, textura y refleje luz de menear halagadora.

Una melena bien definida, con ondas suaves, recorridos naturales o ligeramente despeinados genera dinamismo en las imágenes que aporta un valor poco visto.

El calor no debe ser una preocupación, sino una oportunidad para mostrar tu capacidad de adaptación y brillar frente al objetivo, por eso te he preparado ademas una checklist practica para tu próxima sesión de fotos:

Lava e hidrata con productos suaves.

Usa protector térmico antes de secar o peinar con calor.

Seca bien las raíces; evita dormir con el pelo húmedo.

Elige peinados funcionales: moño despeinado, trenza, wet look.

Aplica mousse en raíces, fija con pinzas y termina con spray.

Usa accesorios para mantener protección y estilo.

Elige herramientas adecuadas: plancha cerámica/iónica o Dyson si puedes.

Usa champú seco si necesitas retoques rápidos en la sesión.

Conclusión

Lograr un peinado impecable en una sesión profesional es cuestión de técnica, preparación y estilo.

Si integras hidratación, protección térmica, peinados cómodos y fijación inteligente, no solo te verás espectacular ante la cámara, sino que también lo sentirás.

Y recuerda: detrás de cada gran imagen, un buen fotógrafo de moda sabe apreciar esos detalles que marcan la diferencia.

Ya sabes que puedes contar conmigo tanto para tus sesiones de test/book como para tus sesiones de brand content en redes si quieres empezar a marcar la diferencia frente a tu competencia.

Para mi sería todo un placer ayudarte si tu quieres claro.

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5 estrategias de un fotógrafo de moda transformador para un perfil de una modelo o actriz quemado

tecnicas de un fotógrafo de moda para perfiles de modelos quemadas por las colaboraciones

Como fotógrafo de moda sé que el mundo de la moda y la interpretación, la imagen lo es todo.

Por eso para una modelo o actriz que empieza suele recurrir a colaboraciones, sesiones con aficionados o incluso shootings con fotógrafos que no dominan el estilo editorial. Esto puede generar experiencia, sí, pero también un problema: un perfil quemado, saturado de fotos sin calidad, con marcas de agua enormes y con una estética poco cuidada que no proyecta profesionalidad.

La buena noticia es que siempre se puede recuperar y reposicionar tu perfil con la ayuda adecuada, y aquí entra en juego la figura de un fotógrafo de moda con experiencia.

En este artículo te explicaré paso a paso cómo darle la vuelta a esa situación y construir una imagen sólida, coherente y profesional que te abra de nuevo las puertas en castings, agencias y marcas.

Recuerda el artículo sobre los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo o actriz , y los dos mejores consejos que te pueden dar sobre la importancia de la marca personal como modelo.

El problema del “perfil quemado”

Cuando hablamos de un perfil quemado, nos referimos a aquel que:

  • Está sobreexpuesto a demasiadas colaboraciones sin criterio.
  • Contiene fotografías amateur, sin técnica, mala iluminación o edición excesiva.
  • Tiene imágenes con marcas de agua llamativas, que distraen y restan seriedad.
  • Muestra estilos contradictorios: desde fotos tipo book casero hasta retratos de estudio sin relación entre sí.

El resultado es que, aunque la modelo o actriz tenga talento y presencia, su carta de presentación no refleja su potencial real. Para una agencia o un director de casting, ver un perfil así genera desconfianza: la imagen no transmite seguridad ni calidad.

¿Por qué ocurre?

Al inicio de la carrera, es normal aceptar sesiones de todo tipo. Muchas veces es la única manera de conseguir material visual sin pagar un book. Pero lo que empieza como un recurso rápido se convierte en una acumulación de imágenes que hacen más mal que bien.

Los principales errores son:

  1. Trabajar con demasiados aficionados que no conocen los códigos de la moda ni de la fotografía editorial.
  2. Aceptar cualquier colaboración sin pensar si aporta valor real a tu trayectoria.
  3. Publicar todo el material recibido, incluso si no cumple estándares mínimos de calidad.
  4. No tener una estrategia visual clara: se suben fotos por llenar el perfil, no por transmitir una marca personal.

Aquí es donde la ayuda de un fotógrafo de moda profesional marca la diferencia.

El papel del fotógrafo de moda profesional en la recuperación de un perfil

Un fotógrafo de moda profesional no es simplemente alguien que hace fotos bonitas. Es un profesional que entiende de imagen, estilo, comunicación visual y branding personal. Su trabajo va más allá del disparo:

  • Analiza tu perfil actual y detecta qué imágenes restan valor.
  • Te ayuda a definir un estilo visual coherente con tus objetivos (pasarela, campañas, cine, publicidad).
  • Diseña sesiones pensadas para mostrar tu mejor versión en lugar de improvisar.
  • Elimina de raíz el problema de las marcas de agua molestas o las fotos mal editadas.

En pocas palabras, te ayuda a resetear tu imagen y volver a proyectar profesionalidad.

Estrategias para recuperar un perfil de modelo o actriz

1. Auditoría visual de tu portfolio

El primer paso es revisar todo lo que tienes publicado. Haz una selección crítica:

  • Qué fotos realmente muestran tu potencial.
  • Cuáles, aunque les tengas cariño, deberías retirar porque no aportan nada.
  • Qué vacíos hay en tu book (por ejemplo, retratos editoriales, fotos de cuerpo entero, acting, expresividad…).

Un fotógrafo de moda puede guiarte en esta curaduría para quedarte con lo que realmente suma.

2. Sesión de reposicionamiento

Aquí es donde empieza la recuperación. La idea es realizar una sesión profesional estratégica que marque un antes y un después.

Esta sesión debe incluir:

  • Retratos limpios y editoriales que destaquen tu rostro y expresividad.
  • Fotografía de cuerpo entero, con looks estilizados que reflejen tu proyección en moda o interpretación.
  • Escenarios cuidados (estudio o localización) que transmitan profesionalismo.
  • Un estilo de edición moderno y elegante, lejos de filtros caseros o contrastes artificiales.

Con una sesión bien planteada, podrás sustituir gran parte del material amateur que daña tu perfil.

3. Construcción de una identidad visual

No se trata solo de tener fotos bonitas, sino de construir un lenguaje visual propio.

Esto implica decidir:

  • Colores y tonos predominantes en tu book.
  • Estilo de posado y expresión que más te favorece.
  • Ropa y maquillaje que proyectan tu marca personal.

El objetivo es que, al ver tu perfil, cualquier agencia o cliente identifique profesionalismo y coherencia.

4. Eliminar el exceso de colaboraciones

Menos es más. No necesitas 200 fotos diferentes con fotógrafos amateurs; necesitas 20 imágenes potentes con calidad editorial.

Un perfil depurado transmite:

  • Seguridad en tu imagen.
  • Criterio al elegir con quién trabajas.
  • Que inviertes en tu carrera y no dependes solo de colaboraciones.

5. Estrategia de publicación en redes

Hoy en día, Instagram y otras redes son tu escaparate. Para mantener tu perfil sano:

  • Publica menos, pero con más calidad.
  • Evita fotos con marcas de agua grandes.
  • Alterna publicaciones de book con contenido más personal (pero siempre cuidado).
  • Piensa en tu feed como si fuera un portfolio online.

6. Mantener coherencia a largo plazo

La recuperación no se hace en una sesión, sino con una estrategia. Cada nuevo proyecto debe sumar valor. Para eso, contar con un fotógrafo de moda de confianza es clave: alguien que conozca tu evolución y te ayude a mantener el rumbo.

Beneficios de recuperar tu perfil

  • Mayor impacto en castings y agencias: tu book hablará por ti.
  • Confianza en tu imagen: te sentirás orgullosa de lo que muestras.
  • Oportunidades reales: campañas, editoriales, cine o publicidad.
  • Marca personal sólida: te diferencias de quienes siguen atrapados en la rueda de las colaboraciones sin rumbo.

Conclusión

Recuperar un perfil quemado no es fácil, pero sí posible. La clave está en detener la dinámica de colaboraciones sin criterio y dar un giro estratégico con la ayuda de un fotógrafo de moda profesional.

Invertir en tu imagen no es un gasto, sino la mejor decisión para tu carrera. Una modelo o actriz con un perfil limpio, coherente y atractivo tendrá siempre más oportunidades que alguien que se presenta con un portfolio desordenado.

Si sientes que tu perfil necesita un reseteo visual, ahora es el momento.

La diferencia entre ser vista como una aficionada o como una profesional puede estar en una sola sesión bien hecha.

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5 cortes de pelo que un fotógrafo de moda recomienda para disimular arrugas y rejuvenecer tu rostro de manera eficaz

cortes de pelo que rejuvenecen al instante contado por un fotógrafo de moda en alicante

Hay algo en el estilo de las modelos francesas que un fotógrafo de moda cualquiera no puede imitar.

Ese Je ne sais quoi que las hace inconfundibles tiene que ver mucho con su actitud frente a la cámara, pero tambien con pequeños gestos clave como un buen corte de pelo.

¿El secreto? Elegir bien un corte que enmarque su rostro, suavice sus facciones y le reste años sin esfuerzo alguno.

Francia tiene esa magia que la hace glamurosa y única, por eso una se sus armas de estilo y seducción es, sin duda, los cortes de cabello, y es que, bien ejecutado y adaptado un buen corte de pelo puede rejuvenecer mucho tu rostro visualmente hablando.

Para una modelo o actriz todavía joven, de unos 50 años por ejemplo, como fotógrafo de moda y retrato siempre aconsejo que el largo quede por encima de la clavícula y distribuir el volumen a través de capas de una manera armoniosa para generar movimiento.

Recuerda Los 5 estilos de peinado que pueden hacer que tu rostro se vea mas delgado, y Los 5 peinados mas recomendados para modelos o actrices que escribí hace algún tiempo.

Si algo he aprendido de trabajar con estilistas y peluqueros es que es indispensable que exista una cierta densidad capilar para poder hacer esos cambios. Si el pelo es muy fino, por ejemplo, es mejor una base cuadrada por encima de los hombros, sin capas, para así dar peso y evitar que se abra y se vea el cuero cabelludo en la zona de la coronilla.

1 Italian Bob

Este corte de pelo es un estilo Bob pero más largo y estructurado, con puntas redondéades hacia dentro, una base recta y un acabado pulido.

Generalmente se que se lleva a la altura de los hombros o un poco por debajo de la mandíbula, a mi personalmente como fotógrafo de moda y retrato me gusta a la altura de los labios, para mi es la altura perfecta junto a una base recta y capas ligeramente texturizadas para crear una mayor dimensión y movimiento visual.

¿Porque te rejuvenece te preguntarás? es sencillo, porque las lineas limpias y redondéalas suavizan los contornos de la cara, especialmente la zona de la mandíbula, donde suelen notarse más los signos del paso del tiempo.

Además de aportarte un aire sofisticado sin rigidez por lo que lo convierten en un corte sumamente rejuvenecedor perfecto, es muy moderno y sexy.

Sin duda resta años y es uno de los cortes mas rejuvenecedores de los que conozco idóneo para lucir en estudio como en sesiones de exteriores.

2 French Bob

Este tipo de corte es un Bob cortito, que termina por encimad e la mandíbula, suele llevar textura, un poco de moviendo visual y, a veces, flequillo.

Es muy romántico y parisino, personalmente como fotógrafo de moda y retrato me gusta porque rejuvenece por su propia forma y no aporta un look clásico, pero es de lo mas elegante.

¿Que porqué rejuvenece? pues es sencillo, al dejar el cuello al descubierto, estiliza visualmente y aligera, ademas de que centra toda la atención en los ojos y los pómulos, zonas claves.

Favorece a rostros pequeños, ovalados o con facciones suaves, ademas que es de lo mejor para mujeres con cuellos bonitos, aunque también lo recomiendo para rostros alargados y cuadrados pero no para los redondos.

3 Pixie

Es un corte muy corto, que puede llevar flequillo o mechones más largos en la parte superior. Puede ser pulido o con textura despeinada.

Es un tipo de corte fácil de personalizar con opciones grunge, despeinado o curry que te aporta un toque de rebeldía siempre que se adapte bien a tus facciones.

Si por ejemplo tu cara es redonda, algo de volumen en la parte superior y algunos mechones delgados en la punta para reducir esa redondez sería ideal.

Por lo contrario si es cuadrada, el pelo alrededor de la mandíbula suele suavizar esos ángulos. Y si es alargada, un flequillo más largo que minimice esa longitud son las claves para lucirte en cámara.

Este tipo de porque resta años aunque lo lo lleves despeinado, deja el rostro completamente despejado lo que da luminosidad y frescura. También resalta los ojos y la sonrisa en cámara.

Y aporta un aire dinámico y moderno que le da mucho juego para cualquier fotógrafo de moda.

Favorece a rostros ovalados, triangulares o con pómulos marcados, también aquellas mujeres con mucha personalidad, el corte pifie tiene varias ventajas, entre ellas su increíble capacidad de adaptación ya que es perfecto para todo tipo de rostros.

Aunque es ideal para mujeres con cuello largo y baja estatura o de rostro redondo si se tiene volumen en la parte posterior.

4 Bixie

Es un tipo de corte intermedio entre el Bob y el pifie. Mas corto que una melena pero más largo que un pixie y ademas lleva capas suaves que le aportan dinamismo.

Es la evolución del pelo corto de los noventa, y muy favorecedora a cualquier edadpor lo juvenil que es. Puede adaptarse a todo tipo de texturas, cabellos y estilos.

Desde mi punto de vista como fotógrafo de moda y retrato es uno de mis preferidos porque aporta volumen en la parte superior y lateral, lo que levanta visualmente el rostro y es ideal para disimular flacidez o falta de densidad en el cable.

Favorece normalmente a caras redondas, cuadradas o con mejillas prominentes.

5 Hime Cut

Es un corte recto con flequillo frontal y dos mechones largos a los lados del rostro, mientras el resto del cabello se lleva más largo y recto.

Como fotógrafo de moda me da la impresión de que es un corte japonés, topocho de la alta sociedad de antaño, cuando era tradición cortar los mechones laterales del cabello al alcanzar la mayoría de edad.

Suele llevarse en Cleo liso y consiste en dejar mechones perfectamente simétricos que potencian la mirada sin cortamos a la altura de las mejillas o que enmarquen el rostro si el corte es a la altura de la barbilla.

El flequillo disimula arrugas de la frente y los mechones laterales ocultan las lineas de expresión en los ojos y pómulos ademas de aportar una estructura sin endurecer por lo que favorece a rostros alargados, ovalados o con frente amplia.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda a modelos, actores y actrices para evitar que abandones antes de tiempo

Los 5 Mejores consejos de un fotógrafo de moda para no abandonar si quieres ser modelo, actor o actriz

Como fotógrafo de moda se que la industria del modelaje y la actuación es un mundo lleno de sueños, ilusiones y promesas de éxito.

Sin embargo, la mayoría de los aspirantes abandona antes de tiempo. ¿Por qué sucede esto? No es falta de talento, sino una combinación de decisiones erróneas, mala información recibida o enseñada, falta de inversión adecuada y una mentalidad equivocada que impide el crecimiento real.

Si quieres destacar en este competitivo sector, debes aprender a jugar a largo plazo y entender que esta carrera no es una carrera de velocidad, sino de resistencia.

Recuerda también Las 3 claves para que tus imágenes de test/book tengan éxito en un casting y Los 10 factores más relevantes que pueden influir en el éxito de todo modelo, actor o actriz que escribí y me publicaron hace algun tiempo.

1 El error de creer que lo sabes todo dede el punto de vista de un fotógrafo de moda profesional

Uno de los principales problemas que como fotógrafo de moda veo mucho en los nuevos talentos es pensar que lo que ya saben es suficiente.

Han tomado un par de cursos, han hecho algunas sesiones de fotos «gratis» y creen que con eso basta. Pero la industria cambia constantemente, y lo que funcionó ayer, hoy puede estar obsoleto.

No hay mejor inversión que seguir aprendiendo, perfeccionando habilidades y evolucionando con el mercado.

La verdadera pregunta es: ¿estás dispuesto a admitir que siempre puedes mejorar? La humildad para seguir formándote es lo que diferencia a los que permanecen en la industria de los que desaparecen en unos pocos años.

2 El falso ahorro que te dicen las agencias y el no invertir en imágenes y presencia digital con un buen fotógrafo de moda

El modelaje y la actuación son industrias visuales. Y aunque muchas agencias o escuelas se que dicen lo contrario, necesitas herramientas visuales para venderte, y que mejor forma de hacerlo que con un buen fotógrafo de moda.

Si no inviertes en unas buenas imagene, en fotografías profesionales y/o en una web propia que realmente refleje tu esencia y profesionalismo, estás perdiendo oportunidades antes de empezar.

Muchos creen que con un par de fotos hechas por un amigo, en exteriores, sin retocar y una cuenta de redes sociales es suficiente. Pero la realidad es que una buena imagen cuesta, y vale cada centavo invertido.

Recuerda que si eres profesional para cobrar también debes serlo para trabajar y para mostrarte, por lo que tanto tu web como tus fotos de book son tu carta de presentación ante directores de casting y marcas.

¿Por qué alguien apostaría por ti si no muestras la mejor versión de ti mismo? No se trata de gastar por gastar, sino de hacerlo con estrategia y visión a largo plazo.

3 El error de querer hacerlo todo solo

Otro gran obstáculo que como fotógrafo de moda he detectado es el egoísmo de pensar que uno puedes hacerlo todo solo con tu smartphone de ultima generación de miles de euros.

La verdad es que ningún gran actor o modelo ha triunfado sin apoyo. Se necesita un equipo: un buen fotógrafo de moda y retrato, un asesor de imagen, un coach de actuación o pasarela, y hasta alguien que maneje tus redes de manera profesional.

Si crees que puedes hacer todo tú mismo, acabarás desgastado/a, perdiendo tiempo y obteniendo resultados mediocres. Delegar en personas especializadas no solo te ayuda a mejorar, sino que te permite concentrarte en lo que realmente importa: tu talento.

4 La mentalidad de corto plazo: buscar resultados inmediatos que un fotógrafo de moda sabe que no existe

Muchos modelos y actores comienzan su carrera esperando ver resultados en cuestión de meses. O sospecho que eso es lo que les han prometido a la hora de hacer ese curso o de apuntarse con tal agenciándoos, y cuando no consiguen el éxito inmediato que imaginaban, se frustran y abandonan.

La realidad es que la industria es una prueba de paciencia, disciplina y constancia. Los grandes nombres que hoy dominan el mercado no lograron su éxito en semanas o meses, sino en años de trabajo constante. Si en años de constante inversión en imágenes con un buen fotógrafo de moda para sus portafolios o books.

Si esperas triunfar en poco tiempo sin la dedicación adecuada, probablemente te desilusionarás. La clave está en enfocarte en el proceso, aprender de cada experiencia, y construir una carrera sólida en lugar de buscar atajos, y si durante los primeros años estás invirtiendo en diferentes sesiones tanto de tipo test/book como de brand content verás antes de lo que piensas resultados.

5 Cómo empezar a invertir con inteligencia según un fotógrafo de moda

Invertir en tu carrera no significa gastar dinero sin sentido. Significa hacerlo estratégicamente, priorizando lo que realmente importa:

  1. Necesitas un book de fotos actualizado y de calidad que refleje tu versatilidad y potencial.
  2. Una web profesional, y aunque al principio parezca muchos al igual que unas redes bien gestionadas y una imagen coherente con tu marca personal es clave para diferenciarte, y déjame decirte que hoy en día no sale tan caro como antes.
  3. Interpretación, posado, improvisación, expresión corporal… nunca dejes de aprender y de trabajar con diferentes profesionales.
  4. Asistir a eventos, rodearte de personas del medio y aprovechar oportunidades de exposición es una técnica que recomendó muchísimo como fotógrafo de moda y retrato profesional.
  5. Sin descuidar tu salud física y mental para mantenerte en tu mejor versión.

Conclusión básica de un fotógrafo de moda: olvida el ego, lo que te contaron en la escuela o la agencia y construye con visión de futuro

El ego, la impaciencia y la falta de inversión estratégica son los principales enemigos de una carrera duradera.

Si realmente quieres triunfar en la industria del modelaje o de la actuación, debes aprender a jugar a largo plazo. Lo que cualquier fotógrafo de moda denomina branding, y la verdadera clave está en invertir con inteligencia, aceptar que siempre hay algo nuevo que aprender y rodearte de profesionales que impulse tu crecimiento y no que hagan fotos sin más.

El éxito no es cuestión de suerte, sino de preparación.

¿Estás listo para hacer lo necesario para permanecer y destacar? La decisión es tuya.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para compaginar tu trabajo con ser modelo o actriz fácilmente

consejos para compaginar trabajos con ser modelo o actriz de un fotógrafo de moda y actores en alicante

Como fotógrafo de moda, modelo o actor/actriz en algún momento de nuestra vida, todos nos hemos enfrentado a la incertidumbre de mirar hacia el futuro y preguntarnos: ¿Cuál será el camino profesional correcto?, ¿de qué manera quiero ganarme la vida?.

Si has decidido que el modelaje, desfilar, posar o la actuación es tu vocación y quieres convertirla en tu principal fuente de ingresos, o al menos ganar un dinero extra.

Es fundamental que seas consciente de que el camino no va ha ser sencillo, pero sin duda es alcanzable. Recuerda que es una carrera de fondo y de velocidad, por ello apostar por aquello que te apasiona es un gran desafío, pero con constancia y determinación, la recompensa llegará.

Lo importante es no rendirse antes de tiempo y hacer la inversión correcta tanto en formación como en imágenes con el fotógrafo de moda correcto.

Recuerda que tienes los 10 consejos para ser una modelo o actriz con actitud y Los 7 sencillos trucos si no te gusta tu agencia o representante que escribí hace algún tiempo.

1. ¿Dónde te encuentras ahora mismo?

Tu objetivo lo tienes claro: vivir exclusivamente del posado, el modelaje o de la actuación. Sin embargo, es probable que, en algunos momentos, necesites complementar tus ingresos con otros trabajos para sostenerte mientras alcanzas tu meta. Las situaciones más comunes que como fotógrafo de moda y retrato me encuentro a diario suelen ser las siguientes:

 Aún estás en formación y no has entrado al mercado artístico de manera profesional. La mayor parte de tus ingresos los destinas a cursos, fotografías para la creación de tu portafolio profesional que de verdad te haga parecer profesional.

Hasta que puedas cubrir estos gastos con tu trabajo como intérprete, es normal recurrir a empleos que puedas compatibilizar con tu preparación e inversión.

Ya cuentas con responsabilidades económicas o familiares ineludibles. Tal vez has cambiado de ciudad en busca de nuevas oportunidades, ya no vives con tus padres y cada mes debes cubrir tus propios gastos, lo que implica que generar ingresos sea una necesidad mas inmediata.

Como fotógrafo de moda se que la estabilidad laboral en el mundo del espectáculo es diferente a la de otras profesiones. En el teatro, el cine o la televisión, los contratos suelen ser temporales, y los proyectos varían en duración.

Por lo que es normal atravesar periodos sin trabajo actoral, por lo que tener otras fuentes de ingreso es una estrategia válida y necesaria tan buena como invertir en tus imágenes.

2 Nunca te avergüences de trabajar

Independientemente de tu situación, necesitas generar ingresos para sostenerte y continuar creciendo personal y profesionalmente.

Lamentablemente, algunas modelos, actores y actrices sienten vergüenza por tener que desempeñar trabajos mas pequeños y menos remunerados mientras consolidan su carrera artística, pero este pensamiento es erróneo. como fotógrafo de moda te lo puedo asegurar pues compaginar distintos empleos no significa que seas menos comprometido con tu profesión.

3 Si ya estás combinando con otros trabajos o consideras hacerlo, ten en cuenta estas claves de un fotógrafo de moda con experiencia:

Primero Piensa en tu futuro a corto, mediano y largo plazo. 

Tu meta final es vivir del modelaje, del posado o de la actuación, aunque el camino para llegar allí no siempre sea lineal.

Cada decisión que tomes debe acercarte a tu sueño, no alejarte de él.

Si en el presente necesitas generar ingresos adicionales, busca opciones que te permitan mantenerte activo en el mundo artístico. Alejarte completamente del sector puede afectar tu confianza y habilidades como son las colaboraciones pues poco te van a portar aunque a primera vista creas que tendrás material válido.

Toda experiencia laboral aporta. Por pequeña que sea, el mundo del modelaje o de la actuación se nutre de vivencias reales.

Cada trabajo te brinda nuevas perspectivas, habilidades y madurez, lo que enriquece tu desempeño interpretativo.

Además, aprenderás a integrarte mejor en equipos, valorarás más cada oportunidad artística y ganarás resiliencia ante los desafíos.

No pierdas de vista tu meta. Si un empleo te absorbe toda tu energía y tiempo, te dificultará tu camino hacia tu sueño.

Siempre que sea posible, elige trabajos con horarios flexibles para asistir a audiciones o participar en proyectos. Tu sueño de ser modelo, actor o actriz es posible, pero requiere planificación y compromiso.

Una de las frases mas famosas que dijo Aristóteles es: “Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama”.

Si te sientes identificado con esta situación y quieres conseguir mas consejos e inspiración en tu camino artístico, aquí en el blog encontrarás todo lo que necesitas y si no lo encuentras házmelo saber que te lo preparo en un momento.

Recuerda que no tienes que caminar solo en este proceso, este fotógrafo de moda llego para ayudar, aconsejar y enseñarte a venderte con imágenes que sirvan de verdad.

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7 trucos infalibles de un fotógrafo de moda para modelos y actrices a la hora de volver a la rutina

consejos para modelos y actrices tras volver a la rutina por un fotógrafo de moda

Para cualquier fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz las vacaciones de verano son el momento perfecto para relajarse, explorar nuevos lugares y, por supuesto, para invertir en tí.

Sin embargo, al regresar, puede ser un desafío retomar el ritmo y organizar sesiones de fotos, rodajes, planificaciones, reuniones y castings en los que realmente destaques.

Recuerda que tienes las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos durante el verano que espero que tomases nota y que antes de que empiece el otoño tomes nota de las 7 prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales.

1 Planificación y concepto personal

Antes de comenzar cualquier sesión de fotos con el fotógrafo de moda que prefieras, curso o formación es crucial tener una idea clara del concepto que tu marca personal como modelo, actor o actriz representa. ¿Quieres dedicarte a la publicidad? ¿O prefieres un enfoque más cineasta? Define tu tipo de perfil de acorde a tu tipo de cuerpo, altura, conocimiento, … y el mensaje que tus imágenes deseas que transmitan. Esto te ayudará a seleccionar bien el tipo de profesional quieres ser, mas orientado a publicidad, mas orientado al cine dramático, al humor, …

2 Selecciona bien con quien y donde

Al igual que ocurre con un representante o agencia de verdad, la elección del fotógrafo de moda con el que te hagas las fotos, donde si en estudio o en exterior, es clave para conseguir presentarte de la mejor manera a un casting, y por tanto conseguir el trabajo, debes trabajar siempre con los mejores que estén a tu alcance, si tienes que desplazarte un poco pues deberías hacerlo, porque el sacrificio de no cumplir tu sueño es algo que nunca te perdonaras.

Tienes que tener en cuenta que si ya es un mundo complicadamente difícil para hacer con cualquier persona y cualquier imagen de la mano, imagínate competir con retratos que no están a la suficiente altura para llamar la atención del director del casting, agencia o representante.

3 Vestuario y accesorios elegidos para la sesión con el fotógrafo de moda elegido

Cuando ya lo tienes decidido, quieres dedicarte a esto profesionalmente, y quieres dar un paso mas para empezar, al menos, a ganar dinero extra con tu pasión, lo primero que tienes que pedirle consejo al fotógrafo de moda que contrates es acerca del vestuario usado en la sesión y las poses que debes adoptar por tu tipo de cuerpo y rostro.

El vestuario es una parte fundamental de cualquier sesión de fotos para lograr venderte bien en un casting.

Opta siempre por prendas que resalten tu estilo propio y que se adapten al concepto de la sesión, ya sea test/book o brand content, pero sobre todo nunca olvides los accesorios, siempre que pueden añadir un toque especial a tus fotos y no distraigan demasiado del objetivo principal Si tienes piezas que compraste durante tus vacaciones. ¡Úsalas!

Añadirán autenticidad y un toque personal a tus imágenes.

4 Maquillaje y peinado nuevo

Un buen maquillaje y peinado pueden transformar cualquier rostro y sobre todo una sesión de fotos. Considera contratar a un profesional para que te ayude a lograr el look que deseas, cambiarlo y parecer otra persona.

Si prefieres hacerlo tú mismo/a, busca tutoriales y practica antes del día de la sesión concertada. Recuerda que el maquillaje para fotos suele ser más intenso que el maquillaje diario, ya que debe resistir las luces y el flash de la cámara y debe cambiar lo que hasta el momento están acostumbrados a verte.

5 Dirección y poses por un buen fotógrafo de moda

La dirección y la pose es clave en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda, pues te ayuda a comunicar claramente tus ideas y expectativas como profesional de la imagen, debes practicar diferentes poses que te favorezcan frente al espejo, para encontrar tus ángulos y/o perfiles mas favorecedores.

No tengas miedo de experimentar y moverte, pedir consejo y preguntar a los profesionales, las poses naturales y dinámicas suelen ser las mas atractivas visualmente para redes.

6 Postproducción y retoque

Exige que las fotografías vallan retocadas, no lo dudes lo más mínimo, ahora eso si, el fotógrafo de moda que contrates que sepa retocar, es decir el retoque no es poner filtros, pieles de porcelana, … es potenciar tu perfil al máximo con las herramientas digitales que se disponen.

Ni es bueno enviar una foto sin maquillaje ni retoque, ni es bueno enviar una imagen con filtros y retoques excesivos, como todo en esta vida todo tiene que ir en su justa medida.

7 Busca inspiración y referencias en otro fotógrafo de moda

Buscar inspiración en leístas de moda, modelos, actores, actrices referentes así como en cualquier fotógrafo de moda de tu cercanía es clave, porque al igual que copiar está mal, inspirarte en ellos para hacer tu propia imagen personal es clave, apoyarse en referentes es algo que hacemos todos y que sirve muy útilmente a nuestro propósito.

Por ello, confiar en un fotógrafo de moda profesional, es algo necesario y bueno, sobre todo si quieres diferenciarte en un casting o ante el director del casting porque la experiencia, el estudio equipado y la calidad de imagen marcarán tu diferenciación.

Recuerda que los profesionales sabemos diferenciar cuando se busca a un tipo de perfil u otro lo que queremos ver, aunque en muchos castings no sepan expresarlos o falte información.

Por eso cuando des con un buen profesional relajarse y disfrutar del proceso de aprendizaje es algo que te ayuda con sinergias atractivas para tu perfil profesional.

Recuerda que todos aprendemos constantemente, los unos de los otros, hasta yo aprendo cosas nuevas en cada sesión que realizo.

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3 Opiniones de un fotógrafo de moda sobre porque tus retratos deben ir retocados cuando lo presentas a un casting.

Opinión de si o no al retoque en tus retratos para presentarlos a un casting

Al principio todos queremos triunfar, y hacemos caso del primero que se nos cruza, lo se bien créeme porque como fotógrafo de moda y retrato a mi también me ocurrió.

Si eres modelo, actor o actriz, sabes que tu imagen es tu carta de presentación. Un buen retrato de estudio puede abrirte muchas puertas en el mundo del espectáculo, pero también puede cerrártelas si no está bien hecho.

Por eso, es importante que tus retratos de estudio no solo sean de calidad, sino que también estén retocados de forma sutil y profesional, recuerda las 3 claves para que tus imágenes triunfen un casting y Los 5 argumentos de porqué la fotografía de estudio es mejor que la de exteriores para venderte y si dar el salto al nivel profesional te da pánico recuerda que también tienes los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o video

1 ¿Qué significa retocar?

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional, así como un director de casting sabe no se trata de aplicar filtros o efectos que cambien tu aspecto natural, sino de corregir los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan restarle valor a tu fotografía.

Por ejemplo, eliminar alguna arruga, manchas de la piel temporales, ojeras, brillos, granos, los pelos sueltos, etc.

Pero también se trata de ajustar el color de tu piel, el contraste, la iluminación, el encuadre y el fondo esté lo más limpio posible para que tu rostro destaque y transmita lo que quieres.

Retocar no es una tarea fácil ni rápida. Requiere de conocimientos técnicos y artísticos, así como de un buen gusto y criterio, a mí me lleva entre 15 y 35 minutos por foto, depende de la persona y del nivel de exigencia, no digo más.

No se trata de hacer que parezcas otra persona, sino de resaltar tu belleza natural y personalidad. Por eso, no basta con usar cualquier programa o aplicación de edición de fotos en un movil, sino que debes invertir en tus imágenes y sobre todo en fotógrafos que sepan revelar y retocar tus imágenes, que somos bastantes.

Revelar y retocar son dos procesos diferentes que se complementan. Revelar consiste en extraer toda la información que contiene el archivo digital de la cámara, que normalmente está en formato RAW (Crudo).

Este formato permite ajustar los parámetros de la imagen sin perder calidad ni detalle. Retocar consiste en aplicar los cambios o correcciones que se consideren necesarios para mejorar la imagen por zonas, ya sea con herramientas específicas mediante diferentes capas y máscaras (déjalo no insistas, pero créeme que no es ni fácil ni sencillo).

Un buen fotógrafo de moda y retrato sabe cómo revelar y retocar tus retratos de estudio para que queden perfectos de cara a un casting. porque no solo tiene en cuenta los aspectos técnicos, sino también los artísticos y creativos. Sabe cómo elegir el mejor ángulo, la mejor pose, la mejor expresión, y el mejor estilo para que te favorezca y tu retrato refleje al 100% tu esencia y tu potencial ante la cámara.

3 ¿Por qué es tan importante que tus retratos de estudio estén retocados?

Porque al igual que te maquillas para la sesión de fotos o rodaje, con el retoque podrás causar una buena impresión de cara a un casting. Los directores de casting reciben cientos o miles de fotos de candidatos, y solo dedican unos segundos a cada una. Si tu foto no llama la atención, ya sea por la iluminación, por la expresión, o por lo cuidado que esté el retoque, no pasarás el primer filtro. Si tu foto tiene defectos como frezeer en el pelo, ojeras, … o no se ve profesional, te descartarán de inmediato. Si tu foto no muestra tu verdadero yo, no te elegirán.

Recuerda que tus retratos de estudio son tu tarjeta de visita, además de ser tu oportunidad para mostrar quién eres y qué puedes ofrecer. Por eso, no debes dejarlos al azar ni conformarte con lo que salga de la cámara. Debes confiar en fotógrafos de moda y retrato que sepan cómo deben ser las imágenes para que las tuyas sean únicas, originales y atractivas. Así, tendrás más posibilidades de conseguir el papel de tus sueños.

4 ¿Cómo debe de ser el retoque de tus imágenes?

El retoque de tus retratos debe ser sutil, bien hecho con elegancia, estilo y experiencia, , sin alterar tu aspecto natural ni crear una imagen falsa o irreal.

Debe ser un retoque sutil que corrija los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan distraer o desfavorecer tu imagen. Debe ser un retoque que resalte tu belleza y personalidad, sin cambiar tu esencia ni tu potencial.

Por eso tus herramientas para venderte deben ser realizadas por alguien que sepa cómo revelar y retocar tus imágenes con los conocimientos suficientes así como con buen gusto y criterio.

Ojo no me estoy refiriendo a mi, pero debe ser un fotógrafo de moda que te asesore sobre el mejor look, la mejor pose, o expresión a mostrar.

Por eso debes buscar a un un fotógrafo que te ofrezca un servicio de calidad, con un programa o una aplicación de edición de fotos adecuada, que te permita ver el antes y el después de tu retrato de estudio, y que te entregue el archivo digital en el formato que necesites.

Recuerda que tienes que ver tus retratos en estudio como una inversión que te ayude a conseguir tus objetivos profesionales. Una inversión que te diferencie de la competencia, que te haga destacar entre los demás candidatos, que te haga llamar la atención de los directores de casting.

Debe ser una inversión que te beneficie, que te aporte confianza, seguridad y satisfacción, que te haga sentir orgulloso u orgullosa de tu perfil profesional como modelo, actor o actriz. Al igual que caras bonitas, y gente que tras conocer sólo un método (el método) de interpretación ya se creen los mejores actores o actrices de la pantalla, hay gente que por comprarse una cámara de fotos y hacer colaboraciones ya se creen un fotógrafo de moda o retrato «profesional».

En el mercado hay muchos tipos de «profesionales» low cost, y otros no tanto, los hay que sin tener cámara ofrecen sus servicios de videobooks o fotos en exterior, déjame decirte que nada más lejos de la realidad, si quieres diferenciarte del resto, empieza por la clave, tus imágenes.

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7 trucos de un fotógrafo de moda y retrato para resaltar tus glúteos en tus imágenes de manera sutil y elegante.

maneras con estilo de resaltar tus glúteos en tus imágenes

Si buscas como realzar específicamente esa zona de tu cuerpo, llegaste al sitio web indicado, ya que como fotógrafo de moda y retrato especializado en imágenes para vender quiero compartir contigo algunos trucos que uso para resaltar esa parte del cuerpo, aunque no tengas.

No se trata de potenciar nuestras inseguridades que como mujer tengas, mas bien estos trucos son para que sepas que existen opciones para vestir y favorecer tu cuerpo. Cabe mencionar que hay miles, millones de cuerpos diferentes y cada uno tiene su encanto, recuerda el artículo de Cómo identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo y los mejores trucos para resaltar caderas y glúteos aunque no lo creas.

1 Busca ropa interior correcta

Este es un consejo que te recomiendo a ciegas, y es que es una de las cosas que más pueden hacer diferencia en nuestra composición corporal y no tenemos ni idea que muchas veces esto es lo que más nos perjudica.

Son cada vez mas las mujeres, ya sean modelos o actrices, que cada vez presentan menos atención a su propia ropa interior sin saber que esto es un error ya que afecta directamente a la forma de verte el glúteo si no usas la adecuada.

Siempre mi recomendación, a no ser que sea para una sesión boudoir donde quieras mostrar mas la delicadeza del cuerpo, y tu potencial sexual, es que uses prendas interiores tipo bóxers que no aplastan el pompis, sino qu Emas bien lo elevan y redondean, sobre todo si son de encaje ya que te pueden valer para transmitir un toque sensual en caso de que esa sea tu intención.

2 Utiliza tacones en tus looks

Otro buen truco que cualquier fotógrafo de moda y retrato para resaltar y potenciar tus glúteos, recuerda que debes saber calcular la altura de tus tacones con esta forma.

Como lo lees, y seguramente si notaras el efecto que pueden causar unos tacones al instante, no solo en tu postura corporal sino en como se aprecian tus glúteos. Si no me crees te reto ahora mismo a que te pares delante del espejo, con tu bóxer bien colocado, y pruebes a ponerte y quitarte los tacones, verás como se eleva al instante.

Utilizarlos no va hacer que aumente el tamaño en cuanto a circunferencia, pero mejorará muy notablemente en cuanto a forma pues a simple vista si parecerá que tienes más, además de que si en tu look se pueden apreciar las piernas verás como la tensión de los músculos harán que sean la envidia de todas.

3 Ajusta la cintura

Busca prendas ajustadas a la cintura o en tu parte más reducida de tu cuerpo, también vale, puedes considerar desde pantalones cortos vaqueros de tiro alto, como la ilustración de esta publicación, vestidos cruzados, vaqueros largos o prendas de cualquier tipo que tengan esa característica.

Siempre y cuando hagan énfasis en esa parte te serán de gran ayuda ya que el hecho de usar ese tipo de prendas ajustadas a la cintura también dará una sensación de mayor volumen en la zona de los glúteos que tanto deseas.

Un buen fotógrafo de moda sabe las prendas ajustadas ayudan porque cuanto más pequeña se vea tu cintura, más grandes se verán tus glúteos, por eso evitar las prendas anchas que hagan que tu cuerpo luzca recto es todo un reto visual que no puedes dejar en manos de cualquiera.

4 Faldas con vuelo o muy ajustadas

El siguiente truco que como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir es que uses faldas con vuelo o muy ajustadas, puede ser una contradicción pero esta recomendación es por la misma razón que las prendas anteriores, si no tienes mucho pompis, como me pasa a mi, busca faldas que agreguen volumen visualmente, pero si tu caso es que tienes glúteos firmes tendrás que lucirlos con faldas mas ajustadas sin llegar ala vulgar, siempre con clase, recuérdalo bien.

Además de que cuando veas las imágenes de la cámara verás notablemente mas acentuada, con mas volumen en esa zona.

5 Presume tus piernas ante la cámara del fotógrafo de moda

Presumir de Pieras es otro de os trucos para resaltar esa parte del cuerpo, y te preguntarás que tiene que ver, pues déjame decirte que te sorprenderá el efecto visual que con esto se consigue, al llevar una falda holgada y corta muy ajustada en la cintura, o unos vaqueros ajustados que marquen perfecto la forma de tus piernas.

6 Viste con lineas horizontales

Las líneas horizontales, al contrario que las verticales que adelgazan visualmente, estas te ayudan a que te veas con mucho más volumen en la zona del cuerpo donde las emplees, por eso te recomiendo que uses faldas, ya sean cortas o largas, con este tipo de líneas para que te den una forma más redondeada y con más volumen en tus glúteos y caderas.

7 Usa telas elásticas

Para finalizar con estos trucos de fotógrafo de moda y retrato es el de vestir para una sesión de fotos con telas elásticas, tanto en vaqueros, vestidos como en blusas, ya que estas prendas te ayudar a mejorar tu silueta y levantar los glúteos acomodándolos visualmente, así que date una ajustada cuando metas tu cuerpo en ese vestido (consejo puedes usar bodys reductores siguieres).

Este tipo de prendas son de los más favorecedoras sobre todo para chicas y mujeres que son muy delgaditas y lo que quieres es sumarle volumen a sus curvas naturales. ¡Creará un efecto más voluminoso en tu cuerpo de forma muy general!

Espero que estas ideas te sirvan de ayuda, mi intención nunca fue sexualizar esa parte del cuerpo si no todo lo contrario que aprendas a potenciarla con estilo y glamour.

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5 Prendas que un fotógrafo de moda recomienda tener en tu book para toda modelo o actriz

prendas de ropa básica para books de fotos de modelo o actriz

En el post de hoy como fotógrafo de moda quiero ofrecerte la oportunidad de conocer las prendas que más elegante te harán parecer más elegante y por tanto transmitir mucho mayor estatus para acceder a casting mucho mayor remunerados.

Cuando hablo de vestimenta para una modelo o actriz, es importante tener en cuenta que no solo se basa en la ropa en sí, sino también en la actitud y confianza ante la cámara. Recuerda los 10 consejos para tener carácter y actitud frente a la cámara o los 8 trucos para perfeccionar tu look en tus imágenes pero ten mucho cuidado con con quien te haces fotos por esa fauna que habita en este gremio y se pueden conocer como Follografos en moda y publicidad

1 Vestido clásico

En primer lugar quiero ofrecerte lo que mas recomiendo como fotógrafo de moda en cada sesión de fotos para book y es un vestido clásico, ya que es una pieza fundamental, sobre todo en tonos neutros o pasteles, pero deben estar confeccionados con materiales de calidad. Además, un buen par de zapatos de tacón alto y unos pendientes o un collar discreto, recuerda que son imágenes para venderte tu no la prenda.

Por otra parte el color negro ya sabemos que es atemporal y clásico, lo que nunca pasará de moda y siembre se te verá elegante. Además ya conocemos que un vestido negro es extremadamente versátil, ya que que se puede vestir hacia arriba o hacia abajo, dependiendo del tipo de sesión.

Un vestido negro puede ser utilizado para sesiones más formales de tipo test/book como para sesiones de brand content con poses mas forzadas o exteriores para crear expectación en redes. Y siempre puedes usarlo en diferentes etapas del año porque puedes combinarlo con sandalias o botas.

2 Blusas de seda

Para continuar con toda estas recomendaciones como fotógrafo de moda te propongo que recurras a las blusas de seda en sus diferentes estilos en tus sesiones de fotos. Así que las mencionaré porque siempre se han considerado unas prendas elegantes gracias a su textura sofisticada.

La seda tiene un brillo natural que refleja la luz de manera hermosa. Este brillo se ve especialmente bien en colores oscuros y profundos, lo que agrega un toque extra de elegancia a la prenda. La seda es un material muy adaptable que puede ser usada tanto para sesiones de tipo test/book como sesiones de costurero junto a otras prendas y accesorios menos sofisticadas.

Además la seda es un material resistente y duradero que puede durar mucho tiempo si se cuida adecuadamente. Esto significa que este tipo de prendas, al igual que una sesión de fotos en estudio, son una inversión a largo plazo para tu persona.

3 Pantalones de vestir

Los pantalones de vestir son una prenda básica que como fotógrafo de moda me encantan para lograr un look elegante y sofisticado al instante. son ideales para sesiones formales de tipo test/book porque definen a la perfección el tipo de silueta que tienes.

A la hora de elegir este tipo de pantalones es importante tener en cuenta su calidad y ajuste. Deben estar confeccionados con tejidos de calidad como la lana o el algodón, y se deben ajustarse correctamente a tu figura.

Y en cuanto al estilo, se pueden encontrar diferentes diseños, como los clásicos pantalones rectos o los más modernos de corte Slim. Pero también no olvides que es importante prestar atención al color, optando por tonos oscuros como el negro, el gris o el azul marino.

Para lograr un look elegante con pantalones de vestir, es importante combinarlos con una camisa y un cinturón a juego. Si se desea añadir un toque más formal a tu look, siempre puedes incluir una chaqueta o una americana. Recuerda que los zapatos son también un elemento clave, optando por unos elegantes zapatos de vestir o de tipo mocasines.

4 Chaquetas o prendas complementarias

Continuando con todas estas recomendaciones de prendas para toda modelo o actriz debe tener en sus fotografías de book para tener un toque elegante como fotógrafo de moda te recomiendo incluir alguna imagen con chaquetas. Que no solamente te van ayudar a estilizar tu imagen personal como profesional del sector.

hoy en día existen un montón de prendas complementarias que podemos usar para vestir y conseguir una apariencia más refinada en nuestras imágenes para presentarnos a un casting.

5 Zapatos de tacón

Finalizamos este tema con la idea clásica de este fotógrafo de moda para verte superfemenina en tus imágenes como son los zapatos de tacón, que ademas de agregarte altura tu postura cambia radicalmente ante la cámara, dándote una apariencia mucho mas esbelta y estilizada.

Además cuando te veas en las imágenes, estas harán que te veas más segura y con más presencia porque este tipo de zapatos ayudan a equilibrar proporciones visualmente hablando y mejorar sobre todo la apariencia de las piernas haciendo que se vean más largas y tonificadas.

Esto es especialmente útil de cada a un casting si eres de las personas que tienden a tener las piernas mas cortas que el torso o quieres lucir de lo más sofisticada de cara al director del casting.

Recuerda combinarlos con algún tipo de falda ya que esta aventura la forma de tu cuerpo y tus curvas naturales de una manara sutil. Además si las combina con las que tienen un largo moderado dejarás mas a la imaginación del que ve la imagen que los combinas con minifaldas.

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5 Maneras que un fotógrafo de moda te recomienda usar tu camisa blanca para tus fotografías

5 maneras que un fotógrafo de moda sabe para combinar una camisa blanca

Cualquier fotógrafo de moda sabe que en una sesión de tipo test/book las camisas blancas con botones se han convertido, sin ser una obligación, una prenda versátil y moderna que se usa muy frecuentemente.

Es una prenda clásica que ha evolucionado con las tendencias de la moda, brindando múltiples opciones para lucir perfecta en cada toma, además de poder usarla de manera muy creativas, desde looks casuales hasta con looks mas serios de oficina.

Recuerda Los mejores consejos para sesiones de fotos y Los 5 mejores trucos para repetir ropa en tus sesiones de fotos que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

1 Look Casual

Para comenzar con todas estas opciones de looks casuales, como fotógrafo de moda tengo que confesarte que la camisa blanca con botones y unos vaqueros se han convertido en el look casual por excelencia de todas las sesiones de tipo test/book porque la camisa blanca es una prenda versátil y atemporal que se adapta a cualquier tipo de sesión, mientras que los vaqueros añaden un toque desenfadado y cómodo a tu imagen personal.

Al vestir de esta forma casual en tus imágenes, puedes crear una apariencia fresa y moderna, mi recomendación es usar una camisa de manga corta y unos vaqueros ajustados para ese look informal, ideal para imágenes que vas a usar para darte a conocer, combinados con unos tacones o unas zapatillas blancas (dependiendo siempre de tu estilo personal y la imagen que quieres transmitir).

2 Pantalones cortos coloridos

La siguiente manera de usar camisa blanca con botones que como fotógrafo de moda te recomiendo, sobre todo si es una sesión en época mas estival es combinarla con shorts, pantalones cortos, y si son coloridos mucho mejor. Es una de las tendencias más vibrantes y divertidas para las sesiones de fotos pues es una combinación despreocupada y fresca perfecta para sesiones de estudio de tipo test/book como para sesiones de brand content o Life style en exteriores.

Los pantalones cortos coloridos o shorts son una excelente manera de agregar un toque de energía y estilo a cualquier imagen. Puedes optar por tonos brillantes como el amarillo limón, el azul turquesa o el rosa coral, o incluso probar estampados audaces como rayas o flores.

Este tipo de prendas vienen en una variedad enorme de longitudes, desde muy cortos y ajustados hsta más holgados e informales, lo que te permitirá elegir la opción que se adapte mejor a tu estilo personal visual.

3 Faldas cortas

Continuando con todos estos ejemplos anteriores que te he descrito como fotógrafo de moda, la siguiente propuesta que te hago es la del uso de faldas cortas junto a tu camisa blanca de botones.

La frescura y elegancia que aporta esta combinación la convierten en una opción perfecta para lucir perfecta en tus sesiones de fotos, ya que son una prenda versátil y muy femenina que realza la belleza de tus piernas.

Puedes encontrar una amplia variedad de estilos, desde faldas estilo skater hasta las de tipo lápiz, lo que te permite elegir bien la que mejor se adapte a tu estilo y forma de cuerpo, pues al combinarlas con una camisa blanca de botones en tu próxima sesión de fotos le darás un toque refinado y sofisticado a tu look visual.

4 Faldas Midi

Siguiendo con todas estas maneras de combinar una camisa blanca con botones en tu sesión de fotos mi siguiente recomendación cómo fotógrafo de moda es que la combines con faldas de tipo midi, se que es una elección clásica y elegante que nunca pasa de moda, sobre todo visualmente.

La falda midi llega hasta la mitad de la pantorrilla, es una prenda muy versátil que se adapta a diferentes estilos y sesiones fotográficas, su longitud moderada le confiere un aire sofisticado, mientras que la camisa blanca le aporta un toque de frescura y pulcritud. Esta combinación es perfecta tanto para transmitir seriedad y formalidad en tus imágenes.

5 Faldas vaqueras mis preferidas como fotógrafo de moda

Para finalizar con este tema como fotógrafo de moda te recomiendo probar y combinar las faldas vaqueras con tu camisa blanca de botones para tus sesiones de fotos, esta combinación atemporal tiene la capacidad de adaptarse a diferentes estilos y sesiones, convirtiéndose en un look infalible para cualquier mujer.

La falda vaquera es una tela resiste y durará que aparta un toque casual y desenfadado al conjunto, tu textura y tono añaden un elemento de interés visual y combina a la perfección con el blanco de la camisa.

Este tipo de combinación puede llevarse de múltiples formas, puedes optar por poner la camisa por dentro para definir la cintura y crear un look visual más pulido, o dejarla suelta para un estilo mas relajado y casual.

Recuerda que la moda es una forma de expresión personal, así que siente libre de experimentar con diferentes combinaciones de colores y estilos para encontrar el look que mejor te represente.

¡Divierte y disfruta siempre de ti y de la moda en una sesión de fotos!

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