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11 Consejos, de un fotógrafo de moda, sobre peinados fáciles y rápidos

peinados faciles y rapides para modelos

La coleta pulida, el moño de bailarina, los rizos coqueros y las ondas retro son tendencia, pero como fotógrafo de moda, los llevo recomendando desde que empecé en la profesión, y quiero explicártelos de una manera más sencilla para que te lo puedas hacer tu misma.

Peinados rápidos y fáciles, pero bonitos. ¿O acaso no son los tres deseos de toda modelo a la hora de hacerse una sesión de fotos?

Para que un fotógrafo de moda haga magia en tus retratos, y más cuando se tiene el pelo largo, es necesario que el paso a paso de estos peinados sea tan fácil como prometo. Sobre todo cuando cuando se trata de conseguir peinados que aparenten ser naturales.

Pero en realidad, como fotógrafo de moda que he trabajado con diferentes estilistas, he aprendido algunos trucos que harán más sencillo el trabajo cuando te proponen una sesión de fotos.

Cada tipo de pelo al igual que cada modelo, puede ser muy dispar. Hasta ahora hacer una superproducción para una editorial de moda era algo costoso, pero muchas veces y sobre todo para uso privado hace tu misma las cosas te puede ahorrar mucho tiempo y dinero.

Una sesión de fotos de un fotógrafo de moda para tu book o imagen profesional debe ser lo más natural posible, pero nadie prohibe aprovechar al máximo tu cabello y jugar con diferentes estilos, para que potencie y haga de ti esa atractiva modelo que quieran contratar.

1. Moño de bailarina

  1. Texturizar el cabello con un producto texturizante antes de recogerlo «Esto te ayudará a la hora de romperlo, que bonito».
  2. Para sujetar el moño, es recomendable usar gomas elásticas finas que no den una sujeción muy fuerte para luego poder entresacar esos pelitos alrededor del rostro y darle un punto desestructurado. Por eso es preferible evitar las gomas de gancho ya que dificultarían este paso.

2. Coleta pulida

  1. Cepillar mucho antes de recoger y hacerlo con cepillo ancho de madera tipo padre brush (todo un clásico)
  2. Ayudate de algun procto fijador y potenciado de efecto pulido. (Una recomendación que me dio una experta un día es la de usar laca ecológica sin gas, que por casualidad es uno de los productos de pelo que se están poniendo de moda).

3. Melena Sesentera

  1. Al secar tu cabello, es necesario levantar las raíces con secador y un cepillo redondo.
  2. Usar tenacillas medianas (de unos 28 milímetros) para hacer las ondas y no rulos calientes como se suele pensar, espera a ver el resultado, no te defraudará. La clave está en marcar todas las ondas hacia el mismo lado para conseguir este efecto.

4. Rizos raqueros

  1. Usar una tenacillas de cilindro muy fino para conseguir ese resultado de rizo tan marcado (un rizador de unos 9 milímetros seria lo ideal).
  2. Abre el rizo con las manos y, si quieres, usa un producto tipo agua de sal (pero sin que te deje un efecto rígido) para conseguir un efecto más roto.

5. Raya el medio

Todos conocemos las bondades de llevar la raya al medio cuando te haces una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, porque es capar de controlar el efecto frió, y enmarca tu rostro, y consigue disimular algunas de tus facciones, a la vez que equilibra el volumen de tu cabello.

6. Coletas

Me atrevo a parafrasear a Guido Palau para hablar de las bondades de las coletas. «Son sutiles y casi siempre funcionan». Es una solución casi perfecta para muchas de las sesiones de fotos.

Es algo practico, versátil, muy fácil de hacer y te soluciona el apuro cuando un fotógrafo de moda te proponga una sesión de fotos.

7. Efecto Wet

Si tienes la melena corta o larga, con raya marcada o todo peinado hacia atrás … el efecto Wet te aporta sofisticación para cualquier cabello, siempre que la sesión te lo pida claro.

8. Rizos Fizz

Las melenas rizadas y de pelo encrespado son atractivas visualmente, pero suelen ser sinónimo de pelo deshidratado, suele ser ocasionado por el roce con la ropa y con el movimiento del cabello durante todo el rato que dure la sesión. No te tiene que obsesionarte mucho, porque será fácil editarlo luego en postproducción.

9. Lazos, lazos, lazos

Desde la versión Taif que tanto usan algunas famosas, hasta un estilo mas street style, es un estilo que siempre se reeinveta y llama mucho la atención.

10. Semirecogido

Cualquier otro peinado de siempre y a simple vista confirma hegemonía y visibilidad, tanto pulido como en melena es un clásico que siempre funciona y que te favorecerá mucho.

11. Moño Pulido

Es un tipo de moño en que no se deja nada al azar. Puedes hacértelo bajo y con raya al medio o no, el caso es pulir, pulir, pulir,

Para un fotógrafo de moda que se dedica a ayudar a modelos con sus imágenes, lo más importante es hacer lucir la modelo de la mejor forma posible en sus imágenes.

Por Espero que hayas disfrutado con estos consejos sobre peinados fáciles y rápidos como yo explicándotelos. Pues en los años que llevo como fotógrafo de moda he aprendido mucho de mis compañeros estilistas, maquilladores, organizadores, …

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Que estudiar, según un fotógrafo de moda, si no quieres ser modelo ni diseñadora pero quieres pertenecer a la industria.

Si amas la moda y deseas estar en ella, hay profesiones que te pueden ayudar a estar en ella como por ejemplo ser fotógrafo de moda

Si no te gustaría ser diseñador/a, ni tampoco ser modelo, tranquilo/a porque existe un mundo de profesiones alrededor del sector de la moda que quizás te interesen.

Para trabajar en la industria de la moda, no necesitas someterte a los sacrificios exclusivos de estas dos profesiones, ni necesitas vender tu alma como dicen much@s.

Sólo hay que elegir bien el trabajo y la profesión porque opciones hay muchas, descúbrelas y todos tus seguidores querrán ser como tú.

Redacción, Letras, periodismo o comunicación

El trabajo de un editor es muy importante, ya que todo lo que ves publicado en las revistas, medios digitales y otras plataformas dedicadas y exclusivas a la moda pasan por su decisión.

Ell@s eligen que línea debe seguir la publicación y qué tipo de lenguaje se debe usar.

Si, el la editor/a más importante en el mundo es Anna Wintour y gracias a ella el trabajo de editor está mucho más cotizado.

Visual Merchandising

Esto es sumamente importante en la planeación de una tienda o marca de ropa, ya que la primera impresión es primordial.

Por ello, la forma en que está organizada es el core de todo.

Esta carrera o profesión mezcla algunas otras disciplinas como psicología, proxemia, y arquitectura, además de diseño gráfico y fotografía de arquitectura o interiores.

Estilista

Un/a estilista no es sólo para cortar el cabello, como mucha gente cree.

Ellos son los encargados de crear una armonía perfecta entre el vestuario, peinado, maquillaje y modelo.

Es gracias a ellos que una persona puede mostrar un rostro distinto cada vez, ya que se encargan de arreglar usando la personalidad, las tendencias y los eventos culturales del momento.

Diseño de imagen

No sólo se refiere al estilismo, sino a una publicación editorial o una tienda. Esta profesión esta orienta a aquellos/as cuya mirada crítica debe ser funcional para crear una identidad corporativa.

Además, involucra nociones de publicidad, comunicacion, antropología y hasta pedagogía. Es una profesión muy completa que se puede aplicar a diversas áreas de la industria.

Fotografía

Es una de las ramas más importante de la Moda, además de mi pasión.

Ser fotógrafo de moda significa dedicarte, no solo a capturar modelos frente a un fondo liso mostrando alguna prenda.

Es un área tan grande y mucho mas completa, ya que se necesita un buen ojo y nociones creativas con un objetivo más comercial que social.

Recuerda que la imagen, casi siempre, sí lo es todo.

Y para un fotógrafo de moda estar al día en cuestión de tendencias, gustos, es una obligación, por lo que es una profesión dura y en constante aprendizaje, porque lo que se hacia el año pasado, este año ya no.

Personal shopper

Si, se trata de comprar de manera profesional. Pero no basta con saber qué está en tendencia y qué es lo que llevarán los fashion icons esta temporada o la siguiente.

Tampoco es suficiente amar el shopping o conocer lo que está de moda.

En esta profesión se juntan nociones de marketing, psicología y coaching. Incluso necesitas conocer lo que se venden las tiendas.

Product Manager

En definitiva, esta es una de las profesiones más importantes, ya que ellos se encargan de coordinar los estudios de mercado, y de crear estrategias de marketing.

Por ellos, sabemos qué es lo que les gusta a las personas y cómo lo usan. Las tendencias locales y nacionales están es sus manos básicamente.

Gestión de empresas

Se trata de concretar acuerdos, de conseguir patrocinadores y de hacer que una marca o empresa se posicione en el mercado.

Ellos, los gestores, conducen el rumbo de una editorial o de una línea de prendas con un corazón de contenido muy bien cimentado, de modo que se convierta en una autoridad del tema.

Como ves no es necesario ser sólo diseñador/a o modelo profesional para dedicarte a la industria de la moda; existen otros caminos, como el que yo elegí, con los que puedes seguir si te gusta el sector.

Porque por desconocimiento de la gente, resulta ser mucho más completo y complejo de lo que la gente cree.

Desafortunadamente, muchas personas creen que son profesiones banales y que sólo puedes estar en el negocio con ciertos oficios, pero no es así.

Yo, como fotógrafo de moda, vivo exclusivamente de mis imágenes, talleres, y charlas dentro de esta industria.

La moda se forma de una convergencia de profesiones diversas, a las cuales puedes pertenecer si es que te esfuerzas lo suficiente para destacar y demostrar tu valía.

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Trucos de un fotógrafo de moda para que tu maquillaje parezca natural

Para muchas agencias y directores de castings «menos es mas», quieren recibir fotografías naturales, sin filtros ni retoques, lo se porque trabajo con ellas como fotógrafo de moda.

Pero que es lo que ocurre cuando aplicamos un poco de base de maquillaje, y retocamos un poco las imperfecciones, pues que aportamos luminosidad.

Pero todo esto sin que se note excesivamente, todo se tiene que realizar de manera sutil.

Por eso conseguir un efecto segunda piel con la base o fondo de maquillaje suele ser un objetivo prioritario, que no siempre resulta fácil de conseguir.

Sin embargo, es cuestión de poner en práctica unos cuantos trucos:

No prescindas nunca de la hidratación

Aunque para conseguir un efecto invisible no es mala idea mezclar tu crema hidratante con la base de maquillaje, porque hay que darle importancia que se merece el tratamiento.

Por eso, si decides llevar a cabo este truco de mezclar ambos productos, previamente debes tratar la piel solo con la crema que uses habitualmente.

Utiliza pre-base y haz esto

Si quieres un resultado híper ligero para que no se note apenas que llevas maquillaje, no debes prescindir del uso de una preñase o primer. Sin embargo es un producto de textura aceitosa.

Pero que también puedes usar el truco de mezclarlo esta vez con tu propia mezcla de la base y el resultado será mas jugoso y más ligero.

¿Mejor aplicarlo con los dedos, con brocha o con esponja?

Esto es cuestión de gustos.

Aplicar la mezcla con los dedos te permite modular la intensidad y controlar la cantidad del producto a aplicar.

Lo que tienes que tener en cuenta es que solo utilizando muy poca cantidad de producto y trabajándolo con la herramienta que prefieras lograrás pecar un velo encima de tu piel.

La brocha debe tocar la piel

Si te has decidido por esta herramienta, a la hora de extender la base con la brocha debes intentar llevar a cabo movimientos de vivencias, moviendo rápida y ligeramente la brocha casi sin tocar la piel.

Aqui está el quid de la cuestión.

Para que la base quede natural, la brocha apenas debe tocar la piel, solo rozarla para cubrir justo lo que necesita.

No es necesario cubrir todo el rostro. Con enfocarte en las zonas más necesarias te ayudará a que se mantenga un aspecto real de la piel cuando tengas una sesión de fotos y no dispongas de maquilladora.

Como consejo de los años que llevo trabajando como fotógrafo de moda con diferentes maquilladores profesionales te diré que comiences desde el centro del rostro siguiendo hacia el exterior.

Aplica la base sólo donde necesites

Uno de los mejores trucos para que parezca una segunda piel es utilizar la base sólo en aquellas zonas donde se necesiten, por ejemplo en la zona de las mejillas, del mentón, aletas de la nariz e incluso en las ojeras.

Y deja libre la frente y laterales (siempre y cuando lo no necesites). Esto te ayudará a mater un equilibrio para lucir más natural en tus retratos.

¿Y después qué?

Vaporiza tu rostro con agua termal o con un fijador de maquillaje para que se asiente mejor la base y se funda con tu piel.

¿Necesito Polvos compactos?

Si, pero si los aplicas así:

Puedes aplicar polvos compactos te parezca contradictorio si el objetivo es que parezcas que no llevas maquillaje, pero en realidad son útiles para sellar y rebajar el brillo en ciertas zonas de tu rostro.

Si te decides hacerlo, como fotógrafo de moda y experto en iluminación, te recomiendo utilizar una brocha no muy compacta que te ayudará a dar la cantidad necesaria y a no sobrecargar la piel.

¿Qué más necesito?

El surco nasogeniano y la zona alrededor de la boca suele ser una de esas grandes olvidadas en la rutina de tratamiento de la piel, cuando te automaquillas para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Son esas zonas que descuidamos a la hora de aplicar la crema, no les prestamos la atención que se merecen pero luego en el resultado de las fotografías no es el esperado.

Ten en cuenta que es una de las partes del rostro en las que los fotógrafos de moda, directores de castings, y brokers de agencias vemos reflejada los primeros signos de envejecimiento de la piel.

En belleza se le denomina el temido efecto código de barras, porque hacer referencia a esas pequeñas líneas que parecen sobre el labio superior.

Un masaje facial estimula al instante la circulación sanguínea y alisa las arrugas del surco nasogeniano mediante el levantamiento de los músculos orbiculares alrededor de la boca.

Observarás que, junto con la crema hidratante, las finas líneas se reducen visiblemente y tu rostro lucirá un aspecto descansado durante toda la sesión de fotos.

Comienza dando pequeño pellizcos en la piel con las dos manos mientras recorres la zona baja del rostro.

Tras esto, realiza un masaje del centro del mentón hacia fuera, haciendo un semicírculo que llegue a la nariz.

Como tercer paso, simula que haces cosquillas del centro al exterior y estira la piel para finalizar este sencillo masaje que evitarás las arrugas que se forman entre la boca y la nariz.

Listo, es solo un minuto podrás mejorar el aspecto de tu piel para tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda, para tu book, editorial, o sesión de brand content para tus redes sociales.

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La importancia de las cejas para un fotógrafo de moda y cómo llevarlas perfectas a tu sesión de retrato.

A veces un fotógrafo de moda y las modelos o actrices no somos conscientes de cómo la forma de las cejas le da expresión a una cara retratada.

Cuando nos asombramos, enojamos, asustamos, entristecemos o queremos seducir con nuestros retratos, las cejas son las primeras en indicar lo que sentimos, ya que el poder de expresión que tienen en nuestro rostro revela gran parte de nuestro interior.

Los estudiantes de arte dramático lo saben bien, por eso las utilizan mucho en sus composites a la hora de presentar sus diferentes recursos.

Esto que parece tan evidente, es a veces descuidado por muchas futuras jóvenes promesas de la moda y del espectáculo que pasan por mi estudio.

Por eso es tiempo de enmendar el error y darle a tus cejas el protagonismo que ellas merecen en tu rostro y en tus primeros planos.

Por su puesto, como todos los estilos, aún los que tiene que ver con la estructura del cuerpo van variando con las modas.

Por ejemplo en la década de los 20 y de los 30 la tendencia era depilarlas pro completo, dibujándolas después con un solo trazo de lápiz, durante los años 80 se impuso el estilo Madonna de cejas espesas y peinadas hacia arriba, en los 90 la tendencia las angostó.

Pero ahora se viene utilizando un estilo medio, que intenta más bien ser natural sin por eso buscar parecer una persona de las cavernas.

Hay que tener en cuenta que cuando las cejas son excesivamente finas, o poco abundantes en su cantidad de pelo, eso puede envejecernos visualmente, porque inconscientemente tenemos a asociar la escasez de pelo con la cantidad de años.

Para solucionar esto tenemos una vez más a un aliado común entre los fotógrafos de moda y de retrato y las modelos o actrices, nuestro mejor amigo «el maquillaje».

Corrección de cejas a través de la depilación.

Las cejas es otra parte de nuestro cuerpo que no tiene porqué ser perfecta por naturaleza, pero poseen la gran ventaja de que podamos darle forma a nuestro antojo.

La naturaleza puede habernos dado cejas muy unidas o separadas, o tal vez anchas en exceso, pero todas estas características pueden corregirse sin complicaciones al ser depiladas.

Para la depilación existen varios métodos, es algo qué podemos hacer con las clásicas pinzas, con cera, con hilo, etcétera.

Pero, cuando de cejas se trata, los fotógrafos de retrato no recomendamos nunca apelar a la depilación o por el contrario a la pigmentación definitiva, ya que como dije, las tendencias cambian y lo que hoy aparece como bonito y deseable, dentro de un par de años puede ser por completo inviable en el mundo de la moda.

Pero hay algunos detalles a tener en cuenta si se trata de dar forma a nuestras cejas para con ellas entonar el rostro en general:

Si las cejas están muy cerca de los ojos la mirada luce sombría, por lo que conviene depilar el espacio que separa a dichas estructuras para proporcionar luminosidad.

Si son demasiado rectas la expresión se endurece, en estos casos al retirar la vellosidad debe procurarse crear ligero arco a la mitad de la ceja.

Si son demasiado arqueadas nos hacen aparecer cómo permanentemente enojadas o despectivas, por lo que se sugiere evitar marcar el arco al depilarlas y corregir con maquillaje, así, la expresión se atenúa y dulcifica.

Unas cejas más cortas de lo necesario, por ejemplo, harán que los ojos parezcan más chicos.
Es recomendable depilarse después de la ducha, ya que los poros se abren y el vello se suaviza.

Es importante retirar cada vellosidad en la dirección en la que crece, para que el vello salga de raíz.

Posteriormente a la depilación y antes de una sesión de fotos se recomienda aplicar crema hidratante y dar suaves golpecitos con la yema de los dedos.

Cepillar las cejas de un lado al otro, y de arriba a abajo, ayudará a darle más volumen a la hora de ver tus de tus retratos.

Como tener un acabado de cejas perfectas.

Si no bastara con la depilación para dar a las cejas la forma y la expresión que buscamos, maquillar las cejas es lo ideal para darle buen acabado al maquillaje.

Con un cepillo pequeño, bastará con peinarlas y aplicarles un poco de gel. De lo contrario, conviene rellenar los espacios donde no hay vellosidad con un lápiz de cejas o con una sombra en polvo, evidanto así marcarlas demasiado, recuerda que debes lucir lo más natural posible.

Las cejas pueden llegar a ser la gran diferencia de nuestros retratos entre unos ojos llamativos y unos ojos apagados; porque esto se deben maquillar apropiadamente antes de una sesión de fotos.

Si bien la elección de las cejas depende de lo que se estile, la opinión general de los fotógrafos de moda y retrato, es la que den forma atractiva a los ojos de la modelo o actriz, en términos generales se admite que para mostrar unas cejas perfectas se deben tomar medidas para tal fin.

Lo que nunca se debe hacer con nuestras cejas

Dibujarlas con un solo trazo de lápiz: Es totalmente antinatural y te dará a tu rostro la apariencia de muñeca diabólica.

Nunca debes escoger colores diametralmente opuestos al color de tu cabello, tienes que tratar de maquillarlas con colores semejantes a tu pelo.

En caso de tener el cabello platino o rubio muy claro puedes usar en las cejas un tono marrón oscuro. Pero no es convienente decolorar las cejas al mismo tono de tu cabello ya que al ser tan claras a cierta distancia el rostro se verá como si no tuvieras cejas.

Sólo en el caso de las rubias claras se acepta, profesionalmente en el mundo de la moda y de la televisión, que las cejas sena un tono o dos tonos más oscuros que su cabello. Para las castañas o rubias oscuras se debe tratar de que las cejas sean parecidas a su tono de cabello.

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Los 10 mejores consejos, de un fotógrafo de moda sobre estilismo con tu propia ropa.

consejos para elegir tu ropa en tu próxima sesión de fotos

Tienes una sesión de fotos, con un fotógrafo de moda profesional o con un amigo, y estás buscando en tu armario para preparar el atuendo correcto, pero al parecer no encuentras nada que te guste ¿Te suena familiar?

Puedes hacerlo más fácil, con los consejos de un fotógrafo de moda inteligentes y que te permiten ver lo mejor de tu estilo en una sesión de fotos.

Puedes ajustar tus elecciones en función de tu tipo de cuerpo y personalidad (muy importante), pero la mayoría de estos consejos que te traigo funcionarán para cualquier modelo.

1. LAS COSAS VIEJAS DEBEN IRSE

Por aquí es donde tenemos que empezar, no hay lugar para el cambio si no lo haces tu misma.

Abre tu armario y mira bien tu ropa. Deberías hacerte una simple pregunta: si estuviera en una tienda en este momento, ¿que articulo del armario compraría?

Es un simple juego y muy eficiente que debes jugar cada vez que tengas una sesión de fotos, para ti o para un fotógrafo de moda, sea profesional o amigo.

Si quieres dejar de pasar horas frente a tu armario, este deberá estar ordenado y coordinado con el color: el dejar la ropa al azar conduce siempre a un desastre.

Si no vas a usar alguna de tus prendas, o ya la has usado mucho en sesiones de «Brand Content» para tus redes sociales, ¡dónala o véndela!

De esta manera te sentirás bien al respeto y podrás comprar nueva.

2. ¿SE ACERCA EL DÍA DE LA SESION? PREPARA UN PLAN

Ya sea una sesión para ti o simplemente una quedada, definitivamente pasarás mucho tiempo buscando la prenda adecuada.

Para ser efiencite y estar feliz con la elección, debes hacer la elección con un peinado, maquillaje y zapatos adecuados, para que puedas ver la imagen más completa.

Además, no te olvides de ponerte ropa interior bonita; no quieres descartar un vestido que no te queda bien porque no has prestado atención al borde, o un tirante de tu ropa interior.

3. EXTIENDE LA VIDA DE TU FULAR

El hecho de que solo lo uses en invierno, no debería significar exclusividad para esa temporada, es un artículo que pude combinar perfecto en casi cualquier época del año.

Combinado con un suéter, o con unos vaqueros te ofrece esa distinción de la que tanto me gusta hablar.

Lo más probable es que pagases un buen dinero por ellos, para sólo usarlos en época de frio.

4. ESTIRA LOS ZAPATOS NUEVOS SIN DOLOR

Hay diferentes maneras de evitar los dolores y los callos en los pies, que realmente pueden dificultar el día de la sesión.

La mayoría de estos problemas provienen de tacones altos ¿verdad?.

Aquí aprenderás a calcular la altura te tus tacones según tu cuerpo.

Hasta ahora, conozco diferentes tipos de métodos, y el más efectivo incluye el congelador, lo creas o no.

Si llenas un par de bolsas del congelador con agua, colócalas en tus zapatos y déjalos en el congelador toda la noche anterior, notarás gran diferencia a la mañana siguiente.

5. VÍSTELO UN PAR DE SEGUNDOS

A todos nos agrada pasar un buen rato haciendo y haciéndonos fotos, tanto fotógrafos de moda y modelos, pero lo mucho cansa, por eso debes usar todo tipo de trucos y consejos para vestirte rápidamente.

Un buen toque express es una corbata, un moño, puede hacer que funcione con casi cualquier combinación.

6. SE INTELIGENTE CUANDO USES CHAQUETA

En una sesión de moda profesional usar chaquetas, abrigos y suéter tiene una sola regla:

Debe ajustarse a tus hombres.

Si está demasiado apretado o demasiada ancha, déjalo en el armario, porque esto es algo muy difícil de arreglar una vez hecha la fotografía.

7. LAS REGLAS PARA MOSTRAR LA PIEL

Hablando de reglas, deberíamos mencionar aquella relacionada con nuestra piel.

Es bastante simple.

«Muestra una parte del cuerpo a la vez»

Si estás mostrando escote, no lo combines con minifaldas o viceversa.

Verse y sentirse atractiva no debe basarse en lo desnudo que está el cuerpo.

Un poco de misterio siempre es un toque sutil, elegante y sinónimo de buen gusto.

8. TRATATE COMO UNA REINA

La belleza está conectada con la salud más de lo que piensas.

Cuidar tu salud comienza con descansar: No importa cuantas responsabilidades tengas durante el día, no debes dejar que intervengan con tu tiempo de sueño.

Seguramente hayas escuchado sobre algo llamado sueño de belleza, y debes saber que no es un mito.

Por tanto, invierte en tu belleza y salud cubriendo tu cama con seda.

9. HAZ QUE LA ROPA TRABAJE POR TI

¿Sabes cómo algunas personas simplemente saben cómo usar la ropa adecuada?

No hay ningún misterio, en realidad tu también puedes lograrlo, sólo pensando en lo que vas a llevar puesto un poco más.

Todo depende de como esté construido tu cuerpo: debes tender a aventurar sus características de la manera correcta.

Por ejemplo: usar el cuello en V para que tu torso se vea más largo, y Suáreces faldas tubo hará milagros para la longitud de tus piernas.

Abraza tu forma y aprende a amar todas tus imperfecciones.

10. ¿TIENES PROBLEMAS CON LOS VAQUEROS?

No puedes tener una colección de ropa de moda sin vaqueros, pero puede ser difícil equilibrar lo que está en tendencia con los que te quedan perfectos.

La primera regla es elegir el tamaño más pequeño: se estirarán después de sólo dos lavados.

Si tu atuendo para las sesiones de fotos consiste generalmente en vaqueros, es necesario tener algún complemento o decoración para añadirle.

Cuando se trate de arreglarlos, asegúrate de haberlos lavado dos veces mínimo antes de visitar la aguja.

Y como ultimo consejo te diré que todos los dobladillos de tus vaqueros deberán ir hasta la parte superior de tus zapatos.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para que no te duelan los pies en tu sesión de fotos o rodaje

Los fotógrafos de moda estamos acostumbrados a tratar y fotografiar calzado ya que es unos complementos mas utilizados y demandados.

Aunque inicialmente fueron utilizados por los hombres en la Edad Media.

En la actualidad los tacones son un distintivo de lo mas femenino.

Se dice que por instinto primitivo, los hombres ven más atractivas a las mujeres con tacones porque lucen frágiles, y hacen una analogía con las gacelas y sus depredadores.

Personalmente creo que no hay comparación más desatinada.

Llevar tacones es una tarea difícil, para la que es necesaria mucha fuerza y resistencia.

Los tacones deberían ser un símbolo del trabajo y la determinación de cada mujer y cada modelo; al final, un par de zapatillas lucen por la modelo que las lleva.

Una sesión de fotos con tacones es un trabajo complicado y para muchas cansado, pero estos consejos de un fotógrafo de moda que se dedica a ello plenamente te facilitarán la faena de usarlos sin que sacrifiques la comodidad de tus pies, en tu próxima sesión de fotos.

1. ELIGE LA TALLA CORRECTA

Si pasas mucho tiempo sentada o de pie, cuando realices las sesiones de fotos, es muy probable que tus pies se hinchen pasado algún tiempo.

Al llevar los zapatos dude tacón, asegúrate de que llevas la talla correcta; si son mas pequeños, tus pies se inflamarán más, pero si son grandes, se verán mal y caminar se volverá una odisea.

Un truco para elegir los zapatos correctos es probártelos al final del día anterior, el momento que tus pies están más hinchados, así evitarás que te lastimen el día de la sesión.

2. UTILIZA PLATAFORMAS

Los tacones enormes son sexys y cualquier mujer luce bien con ellos en una sesión de fotos, pero es muy raro encontrar una chica que los aguante durante una larga jornada de trabajo fotográfico de modelaje.

Puedes ayudarle un poco a tus pies utilizando plataformas con suela de goma delgada en la parte delantera del calzado, y siempre que te lo permitan.

De esta forma, el golpe de cada paso, y las horas de pie mientras posas, será más ligero para tus pies, debido a que la inclinación será menor y evitarás que te canses tan pronto.

3. UTILIZA UNA PLANTILLA

Brinda más soporte a tus pisadas y poses añadiendo plantillas de cojín o gel a la parte frontal de la planta del pie.

Hay muchas opciones en el super, siempre las puedes llevar contigo para una sesión de fotos o desfile, y seguro que serán tu salvación si quieres durar con los tacones puestos toda la jornada de trabajo.

4. MUEVE TUS PIERNAS

No dejes que sean tus pies los que guíen tus pasos y poses, haz que sean tus piernas las que hagan el esfuerzo.

Además de que te ayudará a fortalecerlas, tus pies descansarán de esa responsabilidad.

Tal vez al principio tendrás que concentrarte mucho para lograrlo, pero con práctica lo harás de forma natural.

Inténtalo en tu próxima sesión de fotos y tus pies lo agradecerán.

5. LLEVA A MOLDEAR TUS ZAPATOS

Si tienes tacones que te lastiman, llévalos a un zapatero a que los moldeé un poco; explícale exactamente en dónde te hacen daño, para que al final no les de demasiado de sí y queden flojos.

Asegúrate que sea un lugar de confianza con trabajos de calidad para que no te los deformen.

En definitiva igual que contratar un fotógrafo de moda o de retrato, siempre es mejor elegir confianza y profesionalidad que un precio más bajo.

6. SE CONSCIENTE DEL TIPO DE PIE QUE TIENES

Conocer el tipo de pie que tienes va a ayudarte a escoger el calzado correcto para tu sesión.

La altura del arco puede ser la responsable de que esos zapatos que te encantan, provoquen tanto dolor.

Asiste a un podólogo y pide su asistencia para saber que tipo de tacones usar y que altura es la ideal para ti.

Y también puedes consultar los mejores consejos para calcular la altura de tus tacones aqui.

7. ESTIRA TUS PIES

Después de terminar la jornada fotográfica sobre tacones, y aunque te los hayas cambiado regularmente, dedica unos momentos a dar masajes a los músculos y piel de tus pies.

Se lo merecen.

Realiza movimientos circulares, hacia arriba o abajo.

Esto mejorará la circulación, hará que tus pies descansen y por la mañana estarán listos de nuevo.

8. USA CINTA MICROPORE

Cubre tus dedos anular y medio del pie con cinta. Es un truco de ballet.

Con este truco podrás aguantar toda la jornada con esos tacones que tanto te gustan.

¿Porqué?

Porque evita la presión en el nervio que pasa en medio de estos dos dedos.

La cinta impide que se cargue demasiado peso y disminuye por completo el dolor que eso puede ocasionar.

9. TACONES ANCHOS

Afortunadamente son tendencia actual, el hacer sesiones con fotógrafos de moda usando tacones anchos, a si que aprovecha y úsalos tanto como puedas o te permitan.

Cuanto más delgado sea un tacón, más incomodidad y dolor provoca.

Las plataformas son tambíen una opción excelente con las que luces femenina sin lastimar tus pies.

Pero no siempre hacemos sesiones para nosotras mismas en las como pagamos podemos exigir.

10. CORREAS

Si eres nueva haciéndote fotos con calzado alto, puedes comenzar usando tacones con correas que te den más seguridad al posar o caminar.

si sientes tu pie tambalear, es muy probable que te caigas, etíopes tus zapatos o tropieces.

Sentir inseguridad no te ayudará en nada en tu sesión de fotos o desfile.

Existen multitud de calzado que te puede ofrecer mayor seguridad y no represente ningún problema.

Los tacones deben estar justo en la parte central del talón. si quedan en la parte superior, olvídalos por más bonitos que sean, te ocasionarán muchos problemas mientras los estés usando.

Si la sesión de fotos o el desfile es por la tarde o noche, el mejor consejo que un fotógrafo de moda puede darte es, que utilices bailarinas durante todo el día.

Consiente a tus pies, invierte en ellos y a cambio ellos te permitirán verte mucho más sexy en las fotografías.

Recuerda el consejo de un fotógrafo de moda que pasa mucho tiempo retratando zapatos, utiliza un calzado que te haga sentir bien y segura, los tacones siempre contornearán tu figura, te harán mas alta y atractiva visualmente, encuentra los correctos para ti, y que se adapten a tu estilo de posado o desfile, y sobre todo a tu personalidad.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para elegir correctamente tu estilo como modelo

mujer buscando su estilo

Los siguientes consejos, de un fotógrafo de moda, pueden ayudarte al desarrollo de un estilo personal y explotarlo al máximo cuando quieres ser modelo o hacerte una sesión de fotos.

El descubrimiento personal es un proceso en constante aprendizaje

En el que nos conocemos diariamente y notamos cambios a causa de las alteraciones en nuestro entorno para poder adaptarnos a él, como personas con gustos particulares.

Escuchamos a distintos artistas durante nuestra vida hasta que cae una revelación de cuál es el género que preferimos o la música a la que nos acercas de forma más personal.

Lo mismo ocurre con el cine, el arte, la literatura y la moda.

En el caso que nos atañe a los fotógrafo de moda, la moda permite extender nuestro cuerpo e identificarnos como individuos en este universo repleto de diversidad.

En algunas de las sesiones que hago con modelos No profesionales, y que sueñan algún día serlo, algunos vienen con outfits ridículos tratando de encontrar su estilo … y fracasando de forma espectacular.

Looks indie, punk, goth, hippie, preppy, mod, aparecen a lo largo de nuestra historia y le dans vueltas pero no encuentran algo que les quede perfecto y que, los fotógrafos de moda, podamos tomar como una declaración de individualidad.

Muchas veces lograr un estilo personal no depende de acercarnos a una tendencia, sino de mirar a fondo nuestra personalidad y el entorno para adaptarlo.

1. INSPIRATE

Crear un outfit o estilo es cercano a crear una obra de arte.

Necesitamos inspiración para conocer nuevos elementos y producir algo de lo que estemos lo más orgullosos posibles.

Observar las pasarelas es una forma básica, pero encontrar relaciones entre el resto de las expresiones artísticas y la moda suele tener mejores resultados.

al tener una cultura más amplia, enfocar la atención a las prendas que tengan un significado o conexión más personal con nosotr@s.

Mirar ideas en internet y revistas también puede ayudar para encontrar nuevos usos en prendas o accesorios olvidados en el fondo del armario.

2. CONOCE TU CUERPO

Un error muy común es sobreestimar como el cuerpo influye en el outfit.

Si las prendas van bien juntas pero no se ve bien por la figura, entonces es un conjunto perdido.

Conocer bien nuestra fisonomía, identificar qué partes pueden relatar y qué otras podemos ocultar influirá en gran parte al momento de seleccionar la ropa.

Informarse sobre los efectos del color en el cuerpo también resultará en excelentes combinaciones, algo que los fotógrafos de moda tenemos en cuenta mucho.

3. EXTERIORIZA TU PERSONALIDAD

Es basico y primordial.

Muchas veces se pierde la identidad al apegarse a un estilo especifico, ya que no va completamente con nuestra forma de pensar.

Si exteriorizamos las ideas que tenemos podemos incluso adaptar ciertos estilos y mezclarlos en uno nuevo para que tenga esa extensión que te hablaba al principio.

Crear arte es dar lo que tenemos dentro e implementarlo en algo más grande

4. JUZGA TU ARMARIO

Hay que revisar tu armario constantemente.

Ropa vieja o que ya no tiene un lugar en un conjunto definitivamente tiene que irse fuera.

Para crear un estilo personal debemos tener más objetividad y juzgar lo que tenemos en el armario.

Identificar qué se ve bien y qué no, para encontrar nuevas oportunidades y no aferrarnos a prendas que no sean parte de nuestra personalidad o que ya no pueden ser elementos de los nuevos outfits que creemos.

5. USA ROPA QUE TE QUEDE

No sólo me refiero a usar ropa demasiado pequeña, sino también demasiado grande.

Si ya hemos empezado a conocer nuestro cuerpo, sabemos cuáles son las tallas más apropiadas para él.

Claro que si el estilo personal de alguien lo requiere puede experimentar con los tamaños; pero si buscamos algo más específico, debemos recordar que el diseño de la ropa va de acuerdo con la talla y está pensado en los distintos tipos de fisionomías.

6. TEN TODOS LOS BASICOS DE TU ESTILO

Una vez que identifiques tu estilo que vas adoptar para tu sesión de fotos, es imprescindible tener todos los básicos de ese tipo de look.

Si buscas el biker girl, tu look deberá tener una chaqueta de cuero, o si queremos algo más veraniego, los vestidos cortos de flores deberán estar a mano.

Si nos comprometemos con un look necesitamos esos básicos para asegurarnos de crear una linea constante y que la sesión de fotos sea todo un éxito.

7. SIGUE A L@S EXPERT@S EN MODA

Los expertos en moda y bloggers especializados ya no se enfocan en tendencias clásicas, sino centrar su atención en looks alternativos.

Las redes sociales son el lugar principal donde podemos encontrar las ideas, donde también ofrecen consejos para l@s jóvenes como tu que están empezando a tomarse enserio la profesión, y que buscan invertir en fotografías buenas para venderse mejor como modelo, o para tener contenido profesional en sus diferentes perfiles.

8. NO OLVIDES LA IMPORTANCIA DE LOS ACCESORIOS

Collares, pulseras, bolsos, moños, corbatines, bufandas, …

Observa cuales encajan perfecto con el estilo que buscas y llena la maleta de ellos, ya que te permitirán ligar distintas combinaciones y opciones para no desgastar la imagen y poder renovarla con mucho tiempo de antelación.

Al introducirlos en tus retratos, puedes experimentar y descubrir otras combinaciones y poses con las que quedarán perfectos.

9. AUMENTA TU SEGUIRDAD Y PIDE AYUDA

Con constancia notamos cómo algunas personas no se atreven a establecer su propio look por falta de seguridad y buena autoestima.

Si no te sientes segur@ de tu atuendo, puede ayuda a alguien que sepa del tema, antes de que hagas la sesión de fotos con el fotógrafo de moda elegido.

Aunque yo me lo paso en grande seleccionando y combinado las prendas de mis client@s, atreviéndonos a salirnos con un atuendo más innovador o poco común, incrementando así la valentía.

10. SE TU MISM@

De nada sirve crear un estilo personal si no se tiene un elemento propio.

Es una extensión, por lo que no debemos insertar ideas ajenas a menos que tengamos una conexión.

Una personalidad libre significa una expresión más abierta y cada vez que alguien observe el resultado de la sesión, verá la obra completa: una creación conjunta entre modelo y fotógrafo de moda

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para colocar las manos a la hora de posar para una modelo

retrato modelo posado manos fotógrafo de moda

Cualquier modelo que confíe en un fotógrafo de moda que le guste su trabajo y disfrute, debería tener claro que un retrato es algo más que la foto de una cara bonita, y en el que hay un elemento muy importante, sus manos.

A la hora de la verdad muchas veces el/la modelo no sabe que hacer con sus manos, y si el fotógrafo de moda no ayuda esto puede convertirse en un problema.

Bien colocadas las manos pueden transmitir mucho (feminidad, masculinidad, cariño, fuerza, dinamismo, …) mientras que si se colocan mal pueden, fácilmente, arruinar un retrato.

Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo se colocan las manos cuando nos van a tomar fotografías. Eso si debemos conocer algo de posado y errores que debemos evitar, para así posar lo más relajados posibles delante de la cámara.

Yo mismo, como fotografo, suelo dar indicaciones o consejos necesarios para que el retrato cause mas sensación. Sobre todos cuando se trata de modelos no profesionales o con poca experiencia.

¿Cual es la clave del posado de manos?

A la hora de colocar las manos, como podéis suponer, es conseguir lograr transmitir naturalidad, y que nuestro cuerpo luzca armónicamente, y es que hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren más protagonismo trabajo duro.

Lo ideal, sobre todo en el caso femenino, es que las manos aparezcan de forma suave, elegante, y delicada. Para conseguir esto, es básico y fundamental lograr estar relajada, de modo que puedas mantener las manos sin tensión.

Otro truco es doblar las muñecas haciendo una ligera curva, pero solo una ligera curva, porque los ángulos rectos en las articulaciones transmiten tensión, a no ser que estén apoyadas sobre algo.

Así que las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y te ayudarán a liberar tensión de la imagen.

Para ayudar a que las manos se mantengan delicadas, un buen truco es procurar que no se vea la parte trasera de la mano (porque es mas ancha, y menos elegante por decirlo de alguna manera).

¿Hay más trucos para las manos a la hora de posar?

Claro, por supuesto, otro de los trucos más sencillos pero muy efectivos es sujetar algo con tus manos, pues visualmente para la foto es atractivo y tu tendrás más confianza en ti mim@.

El objeto puede ser cualquier cosa, pero cuidado, busca algo que te resulte familiar y que ayude a caracterizarte en la fotografía.

¿Porque usar las manos en el posado?

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan a una dirección concreta y esto debe cuidarse para evitar romper la armonía de la composición, por lo que es muy importante ensayar las poses aunque sea delante de un espejo. Así evitaremos que la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en ti, el/la protagonista.

Decía al comienzo de este artículo que las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo retratado (si no contamos el rostro claro).

Así que si tienes unas manos especiales dales el protagonismo que se merecen, pues te caracterizarán mejor y ofrecerás algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Lo más importante, como decía, es conseguir la naturalidad en la pose, por lo que debes evitar hacer algo extraño con tus manos, asegúrate de ponerlas donde normalmente lo harías.

De lo contrario, el resultado podría verse como planificado o artificial, a no ser que sea esa la idea principal de la pose, no ayudara a que las manos jueguen un buen papel y por consiguiente lograr un buen resultado final.

¿Has probado en posar en movimiento?

Tendemos a asociar el posado de las manos a estar quietos como una estatua. Pero se puede posar moviendonos, realizando alguna acción, como bailar, por ejemplo. Esto ayuda mucho a evitar la rigidez del cuerpo y de las articulaciones y evita posturas forzadas.

Consiste simplemente en efectuar movimientos suaves y continuos, no demasiado rápidos, para conseguir naturalidad en nuestras manos mientras se disparan las fotografías.

Aunque no por ello hay que abusar de la improvisación. Debemos igualmente, controlar la espalda y ver qué movimiento es más apropiado para lograr el tipo de imagen que queremos que nos hagan.

Con un gesto de movimiento bien dirigido lograremos fluidez, siempre buscando un movimiento natural, sin demasiada velocidad, para lo cual podemos ensayarlo varias veces hasta que salga de forma natural pero sin olvidar los detalles importantes antes mencionados.

Espero que los consejos y trucos de este fotógrafo de moda te hayan servido de ayuda y los tengas en cuenta para tu próxima sesión de fotos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Los Mejores consejos de un fotógrafo de moda sobre estilismo para modelos bajitas

Encontrar el vestido que mejor se adapta al estilo, la figura y las necesidades de cada una es siempre una tarea difícil. Pero para un fotógrafo de moda es fácil ayudarte a tu elección.

Pero si, además, tu cuerpo se sale de los estándares de belleza establecidos, el camino hacia la sesión de fotos de tus sueños se complica todavía más. Algo que conocen, a la perfección, aquellas mujeres cuya talla supera la establecida como «normal» en la industria textil, tienen más o menos pecho que la media o, en este caso, miden menos de 1,70 metros.

Porque, al fin y al cabo, los catálogos y editoriales que vemos habitualmente los protagonizan mujeres altas, delgadas y con curvas moderadas.

¿Cómo podemos, entonces, hacernos una idea de cuáles son los diseños que mejor se adaptan a nuestra figura? La respuesta más realista reside, sin duda, en los años de experiencia buscando las piezas que más favorecen a nuestro cuerpo.

Sobre todo, porque como consecuencia los tópicos estilísticos referentes a las mujeres bajitas, puede que muchas sigáis sin acostumbrarnos a llevar vestidos largos, faldas mini o abrigos en clave maxi, pese a que, según las expertas, sean las siluetas que más les perjudican.

¿Cuál es la silueta que más favorece?

He aquí la pregunta del millón.

Evidentemente, como fotógrafo de moda profesional no tengo una respuesta universal ya que la estatura de cada modelo no es el único factor que entra en juego a la hora de elegir el look.

Pero sí es cierto que muchas diseñadoras coinciden en que los vestidos largos y de una sola pieza serían la apuesta ganadora para modelos bajitas.

«Una silueta tubo, sin volumen de cintura para abajo y con el talle alto para alargar la silueta«, recomienda la diseñadora Castellar Granados. Un consejo que comparten las expertas de Coosy, asegurando que una silueta marcada es la más favorecedora en el caso de las chicas de estatura baja.

«Intentamos que las chicas muy bajitas utilicen lo menor posible vestidos con volúmenes en falda y, en caso de hacerlo, siempre con evasé acentuado la cadera y cintura, para estilizar lo máximo posible», añaden.

Y, ¿qué hay de los vestidos cortos? Cuando nos adentramos en este terreno aparece la controversia, aseguran que, dependiendo del tipo de sesión, un vestido corto podría ser una apuesta segura para modelos bajitas.

Sin embargo, Otros diseñadores inciden en que los vestidos hasta los pies alargan mucho más la silueta. De todos modos, un vestido corto, sin demasiado volumen y combinado con un estilo sencillo sería una opción más que válida para cualquier modelo.

Tacones, ¿son imprescindibles?

Casi por inercia, todas las mujeres que no superan el metro sesenta, se han acostumbrado a subirse en unos zapatos de varios centímetros para cualquier ocasión fotográfica con un fotógrafo de moda.

Pero en la era del body positive, hemos aprendido a renunciar a elementos que incomodan -e incluso llegan a doler- y que son totalmente prescindibles en cualquier look.

Efectivamente, hablo de los salones y zapatos con tacones altísimos que, independientemente de si estilizan o no la figura de la mujer, acaban siendo un obstáculo para la diversión y el disfrute de la sesión fotográfica.

Por eso, cada vez es más común ver modelos que renuncian al clásico zapato de tacón y optan, o bien por una sandalia plana, o por un calzado de tacón más cómodo.

Así que los tacones son absolutamente prescindibles en cualquier estilismo; pero, ¿qué silueta elegir en caso de que renunciemos a esos centímetros de más?

En ese caso, las expertas coinciden en acortar ligeramente el largo del vestido, dejando los pies -y, a poder ser, tobillos- al descubierto y optando por siluetas que no se ajusten en exceso.

Así, algunos diseñadores optarían por un vestido con volumen tubo y de corte midi mientras que otros apostarían por un vestido vaporoso o de inspiración boho a combinar con una sandalia -o zapato- de tacón medio.

¿Qué papel juegan el peinado y los accesorios?

No toda la responsabilidad recae sobre el vestido elegido y los zapatos, accesorios y hasta el peinado que lo complementen jugarán un papel fundamental en el resultado final.

Por ejemplo, si se trata de una sesión de invierno, la elección del abrigo o chaqueta será tan importante como el vestido.

En este caso, Muchos diseñadores aseguran que una torera es la mejor opción para modelos bajitas mientras que otros se decanta más por un abrigo largo con cola en tejido tweed.

Como decíamos, aquí entra en juego el estilo de la modelo y sus preferencias en cuanto a unas u otras siluetas. Sin olvidar el ojo del fotógrafo de moda para aconsejar y sacar el mejor plano para ti.

El peinado, por su parte, también tiene cierta relevancia en el efecto del conjunto.

Aquí, sin embargo, los diseñadores aseguran que la elección recae por completo en las preferencias de la modelo y que no por ser bajita estará más favorecida con un recogido; al fin y al cabo, los rasgos y la forma del rostro de la cara es fundamental para elegir uno u otro look.

El look ideal para una modelo bajita

Teniendo en cuenta -aunque resulte repetitivo- que lo único realmente determinante para definir un look como ideal es la opinión de quien lo porta, lo cierto es que cada creador tiene sus preferencias. Al igual que cada fotógrafo de moda tiene las suyas

Y, si les preguntamos por el conjunto perfecto para una modelo bajita, todos lo tienen claro: «un vestido midi con volumen en hombros y velo corto-y, si puede ser, tacón alto-, El acierto siempre está en saber ver qué le favorece a cada una». Y créeme que me encanta hacer ese trabajo cuando me contratan.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE