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9 Estrategias de un fotógrafo de moda para decir no a las propuestas que te hagan.

Muchísimas veces, un fotógrafo de moda profesional, o no porque esa etiqueta se la a auto puesto el, una tienda o marca de ropa o complementos, contacta contigo a través de las redes sociales para hacerte una propuesta aparentemente gratis.

Normalmente y en le caso de los fotógrafos no tienen un motivo aparente, una idea clara, y un propósito o finalidad para esas fotos, juegan con ofrecer contenido para las redes sociales que tanto gusta hoy en día y que tan necesitado parece el mundo que necesita.

Trabajar con algún que otro fotógrafo de moda, para revistas gratuitas online, y generar contenido por generar no siempre es bueno para una carrera profesional de verdad.

Las marcas o tiendas van mas allá y usan tu cuenta para promocionarse ellas mismas. A cambio de grandísimos descuentos en sus prendas o productos si pagas el envío (error ya estas comprando la prenda por el valor que realmente ellos quieren)

Al revés, trabajar con ambas propuestas puede jugar mucho en tu contra, y afectar a tu calidad como profesional del sector de la moda o del espectáculo, se que es difícil y tentador pero ¿Quieres aprender a decir no?

El problema reside en la incapacidad de decir no, o no querer aprender a decirlo, tienes que empezar a dedicar tiempo, energía y dinero a tus prioridades, dejando de lado muchas cosas tentadoras como el contenido en redes sociales.

Como si fuese lo suficiente importante a nivel profesional para conseguir un trabajo o un casting.

Si de verdad quieres dedicarte hacer realidad tu sueño, conseguir proyectos interesantes, crecer profesionalmente y dedicarte a lo que de verdad te gusta, tienes que aprender a decir no, a sesiones de exteriores, quedadas fotográficas, y demás propuestas de intercambio que inundan las redes sociales.

A continuación te enseñaré mis 9 estrategias para que se te haga más fácil decirlo y poder priorizar lo que de realmente importa.

Recuerda mi máxima: La importancia de aprender decir NO radica en el coste de oportunidad

Es decir, cada vez que aceptas hacer algo que en el fondo no quiero, simplemente por generar contenido para tus redes sociales y aparentar con los demás, estás perdiendo la oportunidad, tiempo y recursos de poder hacer algo realmente bueno invirtiendo un poco.

1. Conoce tu No

Lo primero que debes aprender de un fotógrafo de moda profesional de verdad es a identificar que es importante para ti que no lo es, porque dedicarse de manera profesional significa tener un negocio, si tu marca personal como modelo, actor o actriz también es un negocio.

Y para poder decir no primero tienes que tener claro a que deseas invertir tu tiempo y que propuestas rechazar. Este es el fundamento a partir del cual tomarás tus decisiones a nivel profesional.

Porque está muy bien jugar a ser modelo, actriz o actor, pero llega un momento en que o decides saltar y dar ese paso de calidad visual o seguirás igual que hasta ahora, o incluso peor porque cada vez te contratarán menos.

2. Se agradecido

Piénsalo de la siguiente manera: si te están pidiendo ayuda se debe a que confían en ti, en tus habilidades, capacidades y les transmites algo que buscan.

Basado en esto, lo primero que harás una vez te pidan algo, es dar las gracias por tenerte en cuenta y consideración. Sin que esto signifique que vayas a decir que si.

3. No digas no a la persona, sino a la petición

Deja Claro que no estás rechazando al fotógrafo de moda, a la marca o tienda, sino declinando la petición o invitación, aunque aparentemente parezca un beneficio a corto plazo, créeme cuando te digo que a largo no lo será.

La mejor manera es decir no a la propuesta, y no a la persona o marca, es dejando claro que admiras su trabajo o productos, su dedicación y generosidad.

Debes ser onesto/a y amable para explicarle la razón por la cual no puedes (o no quieres), de esta manera no te hagas sentir rechazado/a a quien te haga la propuesta/invitación.

4. Explica tu razón de fondo

A la hora de aprender a decir no, debes saber que no importan tanto los detalles, importa la razón de fondo. Puede ser que estés cansado de tantas colaboraciones, que tengas muchas sesiones acordadas, que no estás en tus mejores días, o simplemente tienes otros compromiso con otro fotógrafo de moda o marca.

Se lo mas sincero/a posible y no utilices excusas para quedar bien, ya que estas podrían jugarte una mala pasada y en un futuro quien sabe lo que pueden llegarte a proponer.

Piensa que puede ser una excelente oportunidad para salir de tu zona de confort, pero con conocimiento y siempre hacia más, nunca hacia menos, porque un trabajo de un fotógrafo de moda o marca firmado de dudosa reputación puede perjudicar mucho tu imagen profesional.

5. Muestra tu determinación y no te dejes intimidar

Si tras dar tus razones y condiciones, la otra parte (sea el fotógrafo de moda o la marca) sigue insistiendo y ofreciéndote que tendrás mucha visibilidad, que te darán a conocer, porque tienen muchísimos seguidores, porque colaboran con revistas de renombre, etc

La mejor frase que tiene que resumir tu actitud es: Se que no te rindes con facilidad, pero yo tampoco

6. Practica

Para aprender a decir no, a marcas y colaboraciones fotográficas puedes empezar con situaciones donde se te haga más fácil decirlo, donde no existan riesgos y la otra persona pueda entenderlo fácilmente.

Desde el postre que te ofrecen hasta los repartidores de publicidad en la calle; practicadlo cuando estés a solas, te aseguro, como profesional del sector de la moda, que es la mejor manera de desarrollar el músculo del no que todos tenemos.

7. Fíjate un no preventivo

Para esas proposiciones donde ya (viendo solo la calidad del trabajo o producto del que te quiero proponer) es algo que no quiero hacer o no estás de acuerdo con las condiciones, deberás aprender a decir no antes de que sigan adelante con la proposición, empiecen a crearte códigos de descuento, ofrecerte mas imágenes, …

Disimuladamente hazle saber que estás muy ocupado/a, que ahora no tienes el tiempo necesario para tal proposición, que quizás para mas adelante si todo mejora y se te descongestiona la agenda, o incluso proponle tu tus condiciones, yo lo hago mucho con las marcas que contactan conmigo, mira tu con los pocos seguidores que tengo en las redes sociales y el poco alcance que tengo últimamente.

8. Acepta que perderás oportunidades

Cuando decides enfocarte de manera profesional en tus prioridades estás aceptadnos por defecto que perderás nuevas oportunidades, que como dije antes seguramente no te lleven a ningún lado.

Como mencionaba mas arriba, esto es lo que se conoce como el coste de oportunidad, y está bien hacerlo cuando de verdad quieres dedicarte al mundo de la moda y del espectáculo.

Cuando dices no a una propuesta de estos tipos que he mencionado antes esta bien, porque estás reafirmando tu compromiso personal con tu marca personal, con lo que si quiero tu imagen que mejoren las condiciones a tu favor.

9. Armate de valor

Debes eliminar esa sensación e culpa por no querer hacerte fotos con otros, o colaborar con marcas que te prometen productos gratis pagando costes de envío, y demás estrategias de marketing que se utilizan en las redes sociales.

Recuerda que las propuestas son para hacerlas, y que en este mundo digital te encontrarás de todo, yo mismo alguna vez lanzo alguna para proyectos personales, pruebas de luz, esquemas de iluminación para el estudio del comportamiento de la misma, o porque una marca confía en mi para su fotografía de producto y quiero conseguir ofrecer una sesión publicitaria con modelos para que la marca tenga un factor mas humano, siempre negociando con la marca que a la modelo hay que pagarle aunque sea con la prenda.

Piensa que no estás siendo una mala modelo, actriz o actor, simplemente tienes claras tus razones, y sabes que lo que te va aportar esa propuesta no te va ha beneficiar en nada.

Es posible que hasta si preguntas te hablen mal, que digan muchas cosas como que no apoyas a los demás; en estas circunstancias, entiende que este es el coste que debes pagar para lanzar tu carrera de manera profesional de verdad.

Ahora tu decides si quieres competir en un mercado grande lleno de oportunidades rentables o prefieres ir de proyectos y sesiones que no aportarán nada para tu carrera.

Como conclusión te diré que todo es cuestión de practica, y el músculo del no , no es ninguna excepción.

Hoy en día hay marcas o fotógrafo de moda que necesitan apoyo, y hay personas que conmovidas por la emoción responden si instintivamente a todo lo que les piden, sin embargo en el mundo profesional las exigencias son mucho mayores, y aprender a confiar en quien si y en quien no es clave para prosperar profesionalmente.

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4 Trucos de un fotógrafo de moda para disimular la barriga en tus sesión de fotos.

disimular la barriga

Como fotógrafo de moda profesional quiero enseñarte los mejores trucos para vestirte y disimular la barriga, ya sea porque sea tuya o a causa de esos días del mes que se hincha el abdomen.

La parte abdominal es una zona super problemática que generalmente causa conflictos y preocupaciones a la mayoría de las modelos y actrices con las que trato normalmente en mi trabajo diario como fotógrafo de moda y retrato.

Puede ser un verdadero dolor de cabeza sino tenemos ese vientre plano con el que se sueñan absolutamente todas las mujeres, pero justo para romper ese problema te hablo hoy de esos trucos de estilismo para disimularla.

Ten en cuenta que no sólo las chicas de talla grande pueden tener este tipo de problema, hay chicas delgadas que pueden usar una talla S y tener ese abdomen bajo ya sea por genética o bien, porque ya han sido mamás; si es tu caso y quieres que te ayude con este problema te invito a que sigas leyendo.

Existen cortes, estampados y tonos que favorecen por completo la figura, así que si has buscado como vestirte para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es momento de que conozcas todo aquello que te puede ayudar a lucir perfecta en una sesión de fotos.

Básicamente consiste en elegir cortes altos en pantalón, faldas o shorts, esto hará que tu abdomen bajo se esconda visualmente hablando, y te permitirá verte como de verdad quieres verte.

Olvida los vestidos con elásticos, es preferible que uses aquellos que van con lazo y nudo, huye de los jerséis de lana grandes pues no son nada favorecedores. Los cortes asimétricos sobre todo en las blusas te quedarán geniales, conjunta blusas largas con jeans altos, y como no los tonos oscuros siempre estarán presentes.

1. USANDO VAQUEROS

El vaquero es una de las prendas que usamos a diario, y el que yo como fotógrafo de moda siempre recomiendo para las sesiones test cuando quieres presentarte a un casting.

Pero claro, cuando queremos aprovecharnos de el para disimular nuestra barriguita, es donde toma más fuerza usar cortes altos en los vaqueros, porque además favorecerán visualmente tu figura en las fotografías de cuerpo entero.

Cuando deseas destacar tu imagen respecto a la competencia, ya sea en un casting o simplemente quieres darte el capricho o llevarte la experiencia de una sesión de “Brand Content” profesional para tus redes sociales, el corte alto te permite disimular el abdomen.

Lo ideal es combinarlo con blusas fajadas, sueltas y blazer o americana abierta. Pues darán un toque de sofisticación y distinción que muy pocas mujeres como tu se darán cuenta. Hay tienes una clave para distinguirte entre las demás.

Jugar un poco con ese toque visual utilizando cortes asimétricos también te llevarán a encontrar tu mejor outfit mediante una una propuesta super cool, en confinación con tus vaqueros preferidos, te lo aseguro

2. CON VESTIDOS AJUSTADOS

Si res delgada pero deseas esconder un poco ese vientre bajo abultado ya sea porque has comido demasiado, o tienes uno de esos otros días, usar un vestido de corte lápiz sobre una blusa te hará parecer super chic en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda en su estudio, y no te preocupes porque te favorecerá por completo tu imagen.

Otro truco es usar vestidos plizados en color negro para tu sesión de fotos, porque son super favorecedores que irán perfectos con modelos o actrices curvys, o chicas que desean jugar un poco con ese abdomen molesto que últimamente empieza a asomar en tus prendas cotidianas.

3. CUANDO LA SESION ES EN LA PLAYA

Se acerca el buen tiempo, y con el las sesiones de exterior y en la playa, ya has decidido tener una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en una playa, te sientes relajada porque tienes confianza con el, pero quieres lucir perfecta.

Por eso deberás lucir prendas modernas como son unos shorts vaqueros de corte alto, haciendo dúo con tu traje de baño preferido irán perfectos si además añades una blusa suelta, holgada, fresca y totalmente favorecedora y complementaria a la sesión fotográfica.

Un maxi vestido también es perfecto para tus sesiones fotográficas de moda en la playa, disimulan muy bien y consigues un muy buen look, los mejores son los de corte imperial y con tonos llamativos y frescos que vayan bien con el concepto que has elegido para la sesión con el fotógrafo de moda.

Pero también ten en cuenta que un traje de baño retro con calzón de corte alto combinados confinados con una increíble falta transparente esconderán lo que quieres y te darán un toque super chic en tus fotos.

4. QUE VISTIDOS SON LOS MAS IDEALES

En muchas ocasiones las modelos y actrices con las que trato se desesperan porque creen que no hay forma de verse linda en mis fotografías, pero siempre intento tranquilizarlas porque un fotógrafo de moda profesional siempre sabe que trucos hay para vestir y disimular ese abdomen hinchado.

Lo ideal, como dije al principio de este artículo, son los vestido de corte imperial con telas holgadas que favorezcan tu figura dependiendo tu tipo de cuerpo, ideales si se ajustas a u silueta definiendo así tu tipo de cuerpo.

Siempre doy el mismo consejo ya que la industria de la moda es enorme: pues aprovecha y toma de ella esas prendas que te favorezcan y agreguen un toque más a tu estilo personal y natural.

Como pueden ser las maxiblusas o el estilo oversize que está tan de moda últimamente, que sabiendo combinarlas bien en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda te ayudarán a marcar tus curvas y verte peligrosamente atractiva.

Si por lo contrario tu presupuesto no te lo permite, o prefieres un look más sencillo, te recomiendo el uso de blusas con cuello y estilo holandés, mangas holgadas, harán que tu imagen luzca totalmente moderna al mismo tiempo que tendrá aires de estilo victoriano y campestre.

Como siempre digo para una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda, se debe apostar por prendas sencillas pero sexys y femeninas al mismo tiempo.

Al final de una sesión con un fotógrafo de moda se buscan dos cosas: una tener contenido profesional poder presentarte a un casting, agencia o prueba, o dos: sentirte una mujer única y demostrar en las redes sociales que no te importa tu físico, que puedes ser deseada igualmente, y ser la envidia de todas.

Por eso que las curvas no sean un problema para hacerte brillar, conocer tu lado más lindo, y sobre todo sentirte bien contigo misma. No hay mejor manera para tu autoestima que regalarte una sesión de fotos profesional.

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La guía de un fotógrafo de moda para combinar la ropa en tu próxima sesión de fotos

No es que no tengas nada que ponerte, muchas veces como fotógrafo de moda profesional, me encuentro con chicos y chicas que quieren ser modelos o sentirse modelos por un día, pero no saben como combinar lo que ya tienen. Te cuento como combinar con estilo colores, estampados y formas para aprovechar al máximo la ropa que tienes.

Crear looks para una sesión de fótos, es algo que como fotógrafo de moda me divierte muchísimo, pero muchísimas veces oigo eso de “no se que ponerme”, “que necesito para una sesión de fotos”, … Pero basta tener claras unas cuantas reglas muy básicas que te ayudarán a elegir mejor las maneras en las que puedes combinar tu ropa.

1. Ante cualquier duda, usa vaqueros

Si tienes una pieza especial en el armario que no sabes con que combinar, úsala con vaqueros (o con camisetas o cazadoras vaqueras si tiene una falda o un pantalón) .

Los vaqueros son ideales para cualquier tipo de look y cualquier sesión test, porque incluso con cualquier otras prendas básicas quedan de maravilla.

2. Negro con negro

Es verdad que el negro pega con todo, pero llevar un look monocolor a una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, es una forma ideal de ahorrar tiempo a la hora de vestirte y acertar seguro.

En las imágenes, sean de estudio o de exterior te verás súper sofisticado y admitiran accesorios de cualquier tono. Hora de lucirlos.

3. Usar estampados

No hay que tener ningún miedo a los estampados. Se pueden combinar fácilmente con prendas lisas. En combinación con el negro siempre quedarán bien, pero también puedes buscar uno de los colores que predomine y llevar el resto de tonos en ese tono estampado.

4. Usar zapatos de colores o estampados

Los zapatos no tiene que ser siempre negro en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, de hecho siempre me encanta usar botas o zapatos de salón de algún tono llamativo (o incluso estampados) en mis sesiones de marca personal porque harán que tu look más básico parezca súper elaborados.

5. Equilibra tu silueta

Si tienes una prenda superior ancha, escoge una inferior estrecha y viceversa. De esta manera conseguirás crear un equilibrio en tu figura, pero ten cuidado de que estas prendas oversize no aumenten visualmente mucho tu volumen corporal.

6. El traje nunca falla

Una sesión de fotos con un traje chaqueta siempre es una alternativa. La camisa blanca básica es tu mejor amiga para esta combinación, pero no olvides probar con blusas estampadas, aunque también puedes optar por darle un toque mas desenfadado usando una camiseta.

Respecto al calzado, para esta combinación, puedes optar por unas zapatillas para restarle seriedad al look, pero si tu intención es aparentar más elegante, los zapatos de salón o los mocasines son buenas opciones.

7. Como mezclar colores llamativos

Está clarísimo que los colores básicos siempre se pueden combinar entre ellos, que el negro y el blanco van bien con todo, pero ¿qué pasa con los colores vivos?.

Por su puesto que también se pueden mezclar, incluso cuando se trata de colores tan opuestos y, supuestamente, incompatibles como la rosa y el verde. No temas a las mezclas “raras” porque se llevan un montón.

8. Nunca combines bolos y zapatos

Esta norma siempre tiene excepciones, claro, pero lo que hace unos años era algo obligatorio ahora a quedado completamente pasado de moda.

La gracia de lucirlos en una sesión de fotos es que ambos complementos destaquen por sí mismos pero que formen un conjunto bonito con el resto del look que llevas.

9. Mezclar estampados

Combinar varios estampados diferentes en el mismo look es una estupenda idea cuando buscas destacar en tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

No hay ningún problema en mezclar clásicos como las rayas marineras y el leopardo, pero tampoco en hacerlo con otros más llamativos como los cuadros y flores.

¿Cuál es mi clave? que entre todas las prendas coincidan los tonos predominantes.

10. Mezclar texturas

La textura de la ropa, es algo que me tomo muy en serio como fotógrafo de moda, porque es algo que muchísimas veces pasa desapercibido pero que te da una mayor dimensión a tu look.

Combinar en un mismo estilismo prendas de punto, efecto cuero, vaqueras, seda … te hará ganar muchos likes en materia de estilo.

11. La americana lo salva todo

Una americana es una prenda de fondo de armario que te va a salvar mil veces los looks que te lleves a la sesión de fotos.

Puedes combinarla con todo, desde un vestido largo a unos vaqueros, …

Y lo mejor de todo es que es una prenda que viste mucho, y te da un toque formal a cualquier estilismo que se te ocurra.

12. Di si a los estampados animales

El leopardo o la serpiente siempre están de moda y aunque puedes arriesgar con mezclas más llamativas, mi consejo es que las dejes destacar compañadolas con prendas neutras como el negro o el blanco.

13. Faldas fáciles de llevar

No tengas miedo de esta prenda, porque da mucho juego y sienta de maravilla.

Piensa en ella como si fueran un pantalón vaquero y empieza a ver todas las posibilidades que te ofrece. La puedes llevar con un look mas casual con jersey, camiseta, zapatillas, … o con blusas, tops, sandalias o zapatos de tacón para cuando quieras una sesión con un estilo más formal.

14. Luce el chándal

Los pantalones de chandal y las sudaderas pueden tener su punto y hacerte con un outfit urbano, si los combinas con prendas más sofisticadas como un abrigo largo, he hecho sesiones que quedan espectaculares.

15. Usar leggins como pantalones

Si, los leggings pueden hacerte la función de un pantalón, pero para acertar en tu sesión de fotos con ellos, tienes que aplicar la máxima del equilibrio: llevamos con una prenda superior holgada y, si es posible, que cubra un poco el trasero.

16. Deja que las prendas de color destaquen

Si has decidido fotografiarte con una prenda de un color como el rojo, el naranja o el fucsia, … y quieres que sea la protagonista del look, elige el resto de elementos con tonos neutros como el negro, blanco o el gris.

17. Usa bolsos de colores

Todas tenéis en el armario bolsos negros, marrones, … pero como fotógrafo de moda veo pocas modelos que se atrevan a escoger bolsos con tonos mas atrevidos para su sesiones de brand content, cuando no se dan cuenta que este accesorio puede transformar tu look en multitud de ocasiones.

No son más difíciles de combinar ni se les saca menos partido. ¡Hazte una sesión profesional con uno y lo comprobarás por ti misma!

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15 consejos de un fotógrafo de moda que te harán más atractiva en tus fotografías

Aunque cómo fotógrafo de moda podría darte trucos de que tipos de que escote te hará lucir mejor tu busto o que falda usar según tu tipo de cuerpo, hoy quiero darte mis mejores consejos que te ayudarán en tu personalidad, autoestima y porqué no en tus fotografías, ya sean para tu book o para tus redes sociales.

Espero que los pongas en práctica poco a poco, porque creo que te servirán mucho. Sobre todo ahora que estás empezando.

1. No te depiles las cejas de más.

En mi día a día como fotógrafo de moda profesional, no me gustan ver a modelos y actrices que en vez de tener las cejas naturales, bien un dibujo pintado. No estoy diciendo que jamás te las arregles, ojo, ya que un poquito de vanidad no es malo y no tiene porqué perjudicar tu carrera, sino simplemente no las elimines completamente de tu rostro.

2. Usa tu talla correcta en la ropa

Cuando asistas a una sesión con un fotógrafo de moda profesional, ya sea para tu book o para tener contenido en tus redes sociales de calidad y así diferenciarte de las demás, usa prendas de tu talla correcta.

No tiene nada de malo subir o bajar kilos en alguna etapa de tu vida, hay que aceptarlo y usar ropa que se ajuste bien. No te obligues a usar ropa que no vaya con tu cuerpo.

3. Atrévete a salir en las fotografías sin tanto maquillaje

Aunque a muchas modelos y actrices se niegan aceptarlo, el maquillaje crea una dependencia, y eventualmente genera inseguridad en una misma.

Necesitas entender que el maquillaje está bien, pero no en exceso para una sesión de fotos, a no ser que sea una sesión beauty donde hay que potenciarlo al máximo sin distracciones.

De hecho siempre recomiendo lo mismo en mis sesiones, base mate, corrector de ojeras y un poquito de rímel para marcar más la mirada.

4. Se simpática a la cámara, a tu manera

Tu sentido del humor es parte de tu personalidad y de tu carrera profesional como modelo o actriz, y eso te hace especial, interesante y diferente.

No intentes cambiarlo y forzar las expresiones delante de la cámara, créeme, existen muchas personas que les pasa y eso cuesta mucho trabajo de explicar, por eso siempre es bueno que practiques primero antes de tu sesión de fotos, aunque sea delante de un espejo.

5. Cuida tus manos

Las manos de una modelo o actriz son una herramienta para crear y provocar sensaciones en las fotografías o videos muy potentes, además de que son una de las partes más femeninas de tu cuerpo.

Por eso cuídalas, protégelas y trátalas con todo tu amor, igual se necesitan para un catálogo o que aparezcan en la próxima película.

Te vas a reir, pero tengo una clienta que es modelo de manos y su book solo consta de un retrato de ella y todas las demás fotografías son de sus manos, haciendo algo o posando con productos, desde joyerías, perfumes, hasta cables.

6. Haz suficiente ejercicio

Mas que hacerlo por estar obsesionada con tu cuerpo y eliminar la grasa de el, hazlo pensando en que éste te ayudará a tener tu cerebro más activo, te ayudará a desestresarte y a que tu salud se encuentre en estado casi perfecto.

Recuerda que tu trabajo es vivir de tu imagen, y si haces suficiente ejercicio, también te ayudará a pensar con más claridad cuando tomes decisiones de en quien invertir en tus fotografías, además que, tu misma, te hará verte más atractiva en cámara.

7. Se más independiente

Trabaja y haz lo posible para no pedir favores a nadie, a menos que en verdad los necesites. Una modelo o actriz independiente, que se gestiona ella misma su perfil, invierte en sus fotografías, cuida el contenido de sus redes sociales con calidad y estrategia es sinónimo de seguridad y profesionalidad.

8. Mira con los ojos a la cámara

Cuando poses o hables a la cámara, siempre que no estés interpretando un papel, haz que tu boca no sólo pronuncie palabras, consigue que tus ojos den un significado al contexto, para que así llegar a lo más profundo de la persona que esté viendo el resultado. Conecta con ella.

9. Da tu punto de vista sincero si te lo pregunta el fotógrafo

Si un fotógrafo de moda te pregunta, da tu opinión, yo suelo hacerlo mucho, pues me encanta seguir aprendiendo y aunque lleve mucho tiempo ejerciendo esta profesión, siempre hay cosas nuevas que aprender.

Que no te preocupe, lo más mínimo lo que los demás puedan pensar o aconsejarte, créeme crear una simbiosis entre modelo y fotógrafo es primordial y básico, pues se notará en el resultado muchísimo.

Por eso siempre me gusta tomar un café o refresco con la persona a fotografiar, conocernos mejor, y relajar el ambiente.

10. No dependas de nadie para ser feliz con tu carrera profesional

Para ser feliz en esta profesión, basta una persona. Y eres tu misma.

Todos sabemos que son profesiones difíciles, muchos te dirán que sin futuro, pero yo no me lo creo, y me niego a pensarlo, hoy en día hay todo un mundo dispuesto a conocerte y a trabajar contigo. Que será difícil no lo niego, pero el resultado valdrá la pena.

11. Haz saber a las marcas, fotógrafos, y demás interesados que contigo sólo tienen una oportunidad

Sé noble, abre tu corazón a las personas, marcas, productoras, etc, pero hazles saber que contigo no se puede jugar y que no te pueden tomar el pelo ni fallar.

Hoy en día Internet y las redes sociales te hacen llegar a muchísima mas gente, muchas marcas o tiendas te ofrecerán colaborar con ellas, pero que no te tomen el pelo, te buscan a ti, y a tu comunidad, por lo que si quieren nada de costes para ti.

12. Usa un perfume que convine con tu personalidad

Es verdad que el olor de tu perfume no se aprecia en las fotografías o vídeos, pero te hace sentir bien y ser parte de ti y de tu personalidad.

Da igual si es carísimo o es el más barato del mercado. Si es el que te gusta, úsalo sin dudarlo, aqui la importante eres tú.

13. No des explicaciones

Recuerda que cuando una marca, tienda, productor, agencia, … se ponga en contacto contigo si le das explicaciones cuando no tienes porqué darlas, éstas parecerán excusas. Por lo que se educada y sincera con ell@s.

14. No ruegues o mendigues sesiones de fotos

A veces nos obsesionamos con subir fotografías a las redes sociales y se recurre a aficionados, sesiones de intercambio o quedadas fotográficas para tener contenido en tus redes sociales o incluso para hacerte un book.

No tengo nada en contra de ello, todos hemos empezado por algún lado, pero créeme cuando te digo que a nivel profesional la calidad importa más que la cantidad. Y luego está el conocimiento del gremio y los contactos.

Cuando inviertes en imágenes con un fotógrafo de moda profesional, tu nivel de cache sube notablemente, y te facilita mucho el conseguir trabajos o ser seleccionada en un casting, ¿porqué? muy sencillo, mas de lo que parece, porque los profesionales nos dedicamos plenamente a ello, y estamos en continua formación y al día de las tendencias y de los requerimientos de las productoras, marcas, tiendas, etc.

Piensa también a nivel de negocio, sin inversión no hay beneficio, si lo digo bien, tu perfil profesional no deja de ser una empresa, una marca personal, donde tienes que invertir y mucho. Pero de la mejor manera, es decir con cabeza y rentabilizar al máximo las inversiones.

15. Trata a todos los fotógrafos con el mismo respeto ya sea profesionales o no

La humildad es algo que te hace alguien con mucho valor y potencial. Lamentablemente no muchas modelos, actrices o incluso fotógrafos o productores tienen hoy en día esta cualidad, que se está perdiendo.

En mi día a día como fotógrafo profesional, me encuentro de todo, desde diseñadores de alta costura que se creen Dior, hasta modelos o actrices influencers que se creen dios por tener muchos seguidores, recuerda que los seguidores no son clientes.

Si lo digo asi de claro tener muchos seguidores, muchos likes, … solo hace que se infle tu ego, pero no sirve para nada más.

Para conseguir trabajos remunerados, clientes, la humildad y sinceridad deben de ser tus banderas, yo las utilizo y créeme que no me va mal, no como me gustaría, pero muchísimo mejor que a muchos otros, ¿porque? porque sé que dando lo mejor de mi en cada sesión recibo mucho mas a cambio.

Espero que estos consejos de un humilde fotógrafo de moda te hayan servido y que los apliques pronto. Un saludo.

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