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La importancia de las cejas para un fotógrafo de moda y cómo llevarlas perfectas a tu sesión de retrato.

A veces un fotógrafo de moda y las modelos o actrices no somos conscientes de cómo la forma de las cejas le da expresión a una cara retratada.

Cuando nos asombramos, enojamos, asustamos, entristecemos o queremos seducir con nuestros retratos, las cejas son las primeras en indicar lo que sentimos, ya que el poder de expresión que tienen en nuestro rostro revela gran parte de nuestro interior.

Los estudiantes de arte dramático lo saben bien, por eso las utilizan mucho en sus composites a la hora de presentar sus diferentes recursos.

Esto que parece tan evidente, es a veces descuidado por muchas futuras jóvenes promesas de la moda y del espectáculo que pasan por mi estudio.

Por eso es tiempo de enmendar el error y darle a tus cejas el protagonismo que ellas merecen en tu rostro y en tus primeros planos.

Por su puesto, como todos los estilos, aún los que tiene que ver con la estructura del cuerpo van variando con las modas.

Por ejemplo en la década de los 20 y de los 30 la tendencia era depilarlas pro completo, dibujándolas después con un solo trazo de lápiz, durante los años 80 se impuso el estilo Madonna de cejas espesas y peinadas hacia arriba, en los 90 la tendencia las angostó.

Pero ahora se viene utilizando un estilo medio, que intenta más bien ser natural sin por eso buscar parecer una persona de las cavernas.

Hay que tener en cuenta que cuando las cejas son excesivamente finas, o poco abundantes en su cantidad de pelo, eso puede envejecernos visualmente, porque inconscientemente tenemos a asociar la escasez de pelo con la cantidad de años.

Para solucionar esto tenemos una vez más a un aliado común entre los fotógrafos de moda y de retrato y las modelos o actrices, nuestro mejor amigo «el maquillaje».

Corrección de cejas a través de la depilación.

Las cejas es otra parte de nuestro cuerpo que no tiene porqué ser perfecta por naturaleza, pero poseen la gran ventaja de que podamos darle forma a nuestro antojo.

La naturaleza puede habernos dado cejas muy unidas o separadas, o tal vez anchas en exceso, pero todas estas características pueden corregirse sin complicaciones al ser depiladas.

Para la depilación existen varios métodos, es algo qué podemos hacer con las clásicas pinzas, con cera, con hilo, etcétera.

Pero, cuando de cejas se trata, los fotógrafos de retrato no recomendamos nunca apelar a la depilación o por el contrario a la pigmentación definitiva, ya que como dije, las tendencias cambian y lo que hoy aparece como bonito y deseable, dentro de un par de años puede ser por completo inviable en el mundo de la moda.

Pero hay algunos detalles a tener en cuenta si se trata de dar forma a nuestras cejas para con ellas entonar el rostro en general:

Si las cejas están muy cerca de los ojos la mirada luce sombría, por lo que conviene depilar el espacio que separa a dichas estructuras para proporcionar luminosidad.

Si son demasiado rectas la expresión se endurece, en estos casos al retirar la vellosidad debe procurarse crear ligero arco a la mitad de la ceja.

Si son demasiado arqueadas nos hacen aparecer cómo permanentemente enojadas o despectivas, por lo que se sugiere evitar marcar el arco al depilarlas y corregir con maquillaje, así, la expresión se atenúa y dulcifica.

Unas cejas más cortas de lo necesario, por ejemplo, harán que los ojos parezcan más chicos.
Es recomendable depilarse después de la ducha, ya que los poros se abren y el vello se suaviza.

Es importante retirar cada vellosidad en la dirección en la que crece, para que el vello salga de raíz.

Posteriormente a la depilación y antes de una sesión de fotos se recomienda aplicar crema hidratante y dar suaves golpecitos con la yema de los dedos.

Cepillar las cejas de un lado al otro, y de arriba a abajo, ayudará a darle más volumen a la hora de ver tus de tus retratos.

Como tener un acabado de cejas perfectas.

Si no bastara con la depilación para dar a las cejas la forma y la expresión que buscamos, maquillar las cejas es lo ideal para darle buen acabado al maquillaje.

Con un cepillo pequeño, bastará con peinarlas y aplicarles un poco de gel. De lo contrario, conviene rellenar los espacios donde no hay vellosidad con un lápiz de cejas o con una sombra en polvo, evidanto así marcarlas demasiado, recuerda que debes lucir lo más natural posible.

Las cejas pueden llegar a ser la gran diferencia de nuestros retratos entre unos ojos llamativos y unos ojos apagados; porque esto se deben maquillar apropiadamente antes de una sesión de fotos.

Si bien la elección de las cejas depende de lo que se estile, la opinión general de los fotógrafos de moda y retrato, es la que den forma atractiva a los ojos de la modelo o actriz, en términos generales se admite que para mostrar unas cejas perfectas se deben tomar medidas para tal fin.

Lo que nunca se debe hacer con nuestras cejas

Dibujarlas con un solo trazo de lápiz: Es totalmente antinatural y te dará a tu rostro la apariencia de muñeca diabólica.

Nunca debes escoger colores diametralmente opuestos al color de tu cabello, tienes que tratar de maquillarlas con colores semejantes a tu pelo.

En caso de tener el cabello platino o rubio muy claro puedes usar en las cejas un tono marrón oscuro. Pero no es convienente decolorar las cejas al mismo tono de tu cabello ya que al ser tan claras a cierta distancia el rostro se verá como si no tuvieras cejas.

Sólo en el caso de las rubias claras se acepta, profesionalmente en el mundo de la moda y de la televisión, que las cejas sena un tono o dos tonos más oscuros que su cabello. Para las castañas o rubias oscuras se debe tratar de que las cejas sean parecidas a su tono de cabello.

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9 Consejos más de un fotógrafo de moda

La semana pasada te hable de los primeros 10 consejos que un fotógrafo de moda profesional puede brindarte totalmente gratis sobre moda.

Hoy quiero continuar ofreciéndote unos cuantos más para ti que se que te lo estás tomando en serio. Y porque me encanta compartir mis conocimientos y todo lo que aprendo en mis sesiones en equipo con maquilladores, estilistas, asesores de imagen, …

1. DI NO A LAS MANCHAS DE MAQUILLAJE Y DE DESODORANTE

Este tipo de manchas no solo son poco atractivas, sino también difíciles de quitar, tanto en la ropa como en postproduccion.

No importa cuanto prestemos atención para evitarlo, tienen una tendencia molesta a aparecer en las fotografías, una vez tomadas ¿Verdad?.

Cuando se trata de materiales caros, aconsejo estrictamente lavar la parte manchada con agua tibia y un poquito de detergente.

En mi estudio siempre tengo a mano toallas húmedas con base de aceite, para limpiarlo en el momento y que el resultado de la fotografía esté casi perfecto.

2. ACCESORIOS CON COLORES LLAMATIVOS

Los accesorios son lo que realmente le da fuerza a un atuendo y le ofrecen un toque personal y distintivo.

La forma de personalizar es una parte importente de tu estilo.

La mayoría de las prendas de su color son probablemente (y deberían ser) en colores neutros, por lo que pueden combinarse cuando se considere adecuado.

Por eso cuando convienes accesorios, deberías tener la libertad de mostrarlos en colores salvajes.

Una adición interesante para personalizar de alguna manera, y que todos tienden a olvidar, son los botones, intenta cambiaron conjunto de su prenda con el que elijas en la mercería de tu barrio.

No requiere de ninguna habilidad especial de costura, y se adapta a cualquier tipo de presupuesto.

Debes saber que los complementos refuerzan un atuendo, así que trata de incluirlos en tu próxima sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

3. UN ATUENDO CÓMODO ES IMPRESCINDIBLE PARA UNA SESIÓN DIVERTIDA

Si no eliges tus prendas con cuidado, puedes terminar cambiando tu look cada dos minutos, sin poder divertirte en absoluto.

Comienza eligiendo calzado cómodo y coordina tu atuendo a ellos.

Asegúrate que todos los artículos encajan perfectamente, para que nada se desentone y se resbale del resto.

Además, todos los fotógrafos de moda expertos recomiendan siempre llevar una maleta pequeña a tus sesiones, para que tus manos puedan permanecer libres mientras viajas a tu sesión soñada.

4. TRABAJANDO CON UN PRESUPUESTO LIMITADO

La parte mas difícil de una sesión de fotos es decidir cuándo es suficiente.

Es más fácil dejarse llevar, pero con un poco de planificación puedes hacer que funcione.

La clave reside en hacer una lista de los artículos que necesitas, el segundo paso es buscar posibles combinaciones entre ellos.

Sin embargo, No escatimes a la hora de tus retratos para «brand content», porque las posibilidades de decepción son altas. Y recuerda que rentable y barato no son sinónimos.

Es importante elegir calidad y profesionalidad, asegúrate de revisar bien el perfil con quien te vas hacer las fotos y a lo que se dedica, muchas modelos que conozco se arrepienten de sesiones TFCD con fotógrafos que buscan mostrar carne.

Aquí tienes un artículo escrito por mi al respecto.

5. EXAMINA CADA ANGULO

Tomarte tu tiempo al elegir tu ropa o complementos para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Mira cada ángulo de ti misma frente a un espejo: si te sientes cómoda y atractiva, te verás de esa manera en el resultado de las fotografías.

Además, algunas prendas pueden verse transparentes durante el día o la luz de un flash en estudio, así que revísalas con una iluminación diferente, para asegurarte antes.

6. ABRE TU MENTE

Hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda con un solo tipo de ropa te aburrirá con el tiempo.

Si no dispones de tiempo o suficiente ropa para cambiarte, prueba a combinar con accesorios, prueba confinaciones que te quedarán lindas.

Experimenta con nuevos colores y prueba cosas nuevas en el maquillaje.

No es necesario que luego elijas esas fotografías o que incluso las publiques, tu sólo prueba por diversión.

7. ¿ALGUNA VEZ TE HAS HECHO FOTOS CON ROPA MASCULINA?

Además de ser una declaración de moda realmente fuerte, debes saber que un traje o una camisa masculina, y toda la ropa de hombre en general, es más cómoda que la mayoría de la ropa de mujer.

No debes usar nada desaliñado o demasiado holgado, ese no es el punto en absoluto.

Encontrar un look masculino que se ajuste y realce tu feminidad nunca ha sido tan fácilmente, aún lucirás muy sexy pero con una pizca más poderosa.

8. MANTEN UNA PERNDA DE REPUESTO POR SI ACASO

Desconozco el acuerdo con el que has llegado con el fotógrafo de moda para la sesión de fotos, si es una sesión profesional con dinero de por medio, o simplemente es para pasar un buen rato con un amigo.

Pero los accidentes ocurren, no se puede discutir en eso. No importa lo cuidadosos que seamos ambas partes, ten una pieza de ropa de repuesto pensada.

Cualquier camisa blanca con botones de estilo clásico probablemente combine con tu look diario.

Lo creas o no, la mayoría de la mujeres que retrato no tienen una camisa blanca correcta: es la misma historia que los sujetadores en fotografía boudoir.

Aquí encontrarás también una guía para encontrar tu sujetador ideal para tu sesión de fotos boudoir

9. CUIDA TU ROPA Y TU IMAGEN

Dedicar tanto tiempo a las redes sociales es innecesario si no cuidas toda la ropa y las imágenes que has elegido cuidadosamente para subir.

Para la ropa todo lo que necesitas es una plancha de calidad, un buen detergente y un par de segundos que debes dedicar a revisar las instrucciones de la prenda, así que no seas floja.

Para las redes sociales, es algo más delicado, tienes que establecer un criterio acorde con tu estilo, y solo subir contenido bueno y de calidad si lo que pretendes es que te contraten.

De nada sirve subir selfies constantemente, con cámaras que deforman la realidad, si no eres capaz de ofrecer imágenes de alto valor profesional, gracias a la iluminación o la óptica empleada.

¿Que más quieres mejorar sobre ti?

Elije lo que más necesitas, actualízate constantemente e invierte en ti y en tus imágenes

Si Paris dicta la Moda, yo estoy aquí para darle identidad con mis imágenes.

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Los 10 mejores consejos, de un fotógrafo de moda sobre estilismo con tu propia ropa.

consejos para elegir tu ropa en tu próxima sesión de fotos

Tienes una sesión de fotos, con un fotógrafo de moda profesional o con un amigo, y estás buscando en tu armario para preparar el atuendo correcto, pero al parecer no encuentras nada que te guste ¿Te suena familiar?

Puedes hacerlo más fácil, con los consejos de un fotógrafo de moda inteligentes y que te permiten ver lo mejor de tu estilo en una sesión de fotos.

Puedes ajustar tus elecciones en función de tu tipo de cuerpo y personalidad (muy importante), pero la mayoría de estos consejos que te traigo funcionarán para cualquier modelo.

1. LAS COSAS VIEJAS DEBEN IRSE

Por aquí es donde tenemos que empezar, no hay lugar para el cambio si no lo haces tu misma.

Abre tu armario y mira bien tu ropa. Deberías hacerte una simple pregunta: si estuviera en una tienda en este momento, ¿que articulo del armario compraría?

Es un simple juego y muy eficiente que debes jugar cada vez que tengas una sesión de fotos, para ti o para un fotógrafo de moda, sea profesional o amigo.

Si quieres dejar de pasar horas frente a tu armario, este deberá estar ordenado y coordinado con el color: el dejar la ropa al azar conduce siempre a un desastre.

Si no vas a usar alguna de tus prendas, o ya la has usado mucho en sesiones de «Brand Content» para tus redes sociales, ¡dónala o véndela!

De esta manera te sentirás bien al respeto y podrás comprar nueva.

2. ¿SE ACERCA EL DÍA DE LA SESION? PREPARA UN PLAN

Ya sea una sesión para ti o simplemente una quedada, definitivamente pasarás mucho tiempo buscando la prenda adecuada.

Para ser efiencite y estar feliz con la elección, debes hacer la elección con un peinado, maquillaje y zapatos adecuados, para que puedas ver la imagen más completa.

Además, no te olvides de ponerte ropa interior bonita; no quieres descartar un vestido que no te queda bien porque no has prestado atención al borde, o un tirante de tu ropa interior.

3. EXTIENDE LA VIDA DE TU FULAR

El hecho de que solo lo uses en invierno, no debería significar exclusividad para esa temporada, es un artículo que pude combinar perfecto en casi cualquier época del año.

Combinado con un suéter, o con unos vaqueros te ofrece esa distinción de la que tanto me gusta hablar.

Lo más probable es que pagases un buen dinero por ellos, para sólo usarlos en época de frio.

4. ESTIRA LOS ZAPATOS NUEVOS SIN DOLOR

Hay diferentes maneras de evitar los dolores y los callos en los pies, que realmente pueden dificultar el día de la sesión.

La mayoría de estos problemas provienen de tacones altos ¿verdad?.

Aquí aprenderás a calcular la altura te tus tacones según tu cuerpo.

Hasta ahora, conozco diferentes tipos de métodos, y el más efectivo incluye el congelador, lo creas o no.

Si llenas un par de bolsas del congelador con agua, colócalas en tus zapatos y déjalos en el congelador toda la noche anterior, notarás gran diferencia a la mañana siguiente.

5. VÍSTELO UN PAR DE SEGUNDOS

A todos nos agrada pasar un buen rato haciendo y haciéndonos fotos, tanto fotógrafos de moda y modelos, pero lo mucho cansa, por eso debes usar todo tipo de trucos y consejos para vestirte rápidamente.

Un buen toque express es una corbata, un moño, puede hacer que funcione con casi cualquier combinación.

6. SE INTELIGENTE CUANDO USES CHAQUETA

En una sesión de moda profesional usar chaquetas, abrigos y suéter tiene una sola regla:

Debe ajustarse a tus hombres.

Si está demasiado apretado o demasiada ancha, déjalo en el armario, porque esto es algo muy difícil de arreglar una vez hecha la fotografía.

7. LAS REGLAS PARA MOSTRAR LA PIEL

Hablando de reglas, deberíamos mencionar aquella relacionada con nuestra piel.

Es bastante simple.

«Muestra una parte del cuerpo a la vez»

Si estás mostrando escote, no lo combines con minifaldas o viceversa.

Verse y sentirse atractiva no debe basarse en lo desnudo que está el cuerpo.

Un poco de misterio siempre es un toque sutil, elegante y sinónimo de buen gusto.

8. TRATATE COMO UNA REINA

La belleza está conectada con la salud más de lo que piensas.

Cuidar tu salud comienza con descansar: No importa cuantas responsabilidades tengas durante el día, no debes dejar que intervengan con tu tiempo de sueño.

Seguramente hayas escuchado sobre algo llamado sueño de belleza, y debes saber que no es un mito.

Por tanto, invierte en tu belleza y salud cubriendo tu cama con seda.

9. HAZ QUE LA ROPA TRABAJE POR TI

¿Sabes cómo algunas personas simplemente saben cómo usar la ropa adecuada?

No hay ningún misterio, en realidad tu también puedes lograrlo, sólo pensando en lo que vas a llevar puesto un poco más.

Todo depende de como esté construido tu cuerpo: debes tender a aventurar sus características de la manera correcta.

Por ejemplo: usar el cuello en V para que tu torso se vea más largo, y Suáreces faldas tubo hará milagros para la longitud de tus piernas.

Abraza tu forma y aprende a amar todas tus imperfecciones.

10. ¿TIENES PROBLEMAS CON LOS VAQUEROS?

No puedes tener una colección de ropa de moda sin vaqueros, pero puede ser difícil equilibrar lo que está en tendencia con los que te quedan perfectos.

La primera regla es elegir el tamaño más pequeño: se estirarán después de sólo dos lavados.

Si tu atuendo para las sesiones de fotos consiste generalmente en vaqueros, es necesario tener algún complemento o decoración para añadirle.

Cuando se trate de arreglarlos, asegúrate de haberlos lavado dos veces mínimo antes de visitar la aguja.

Y como ultimo consejo te diré que todos los dobladillos de tus vaqueros deberán ir hasta la parte superior de tus zapatos.

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El mejor consejo de un fotógrafo de moda es no perder el tiempo si quieres ser modelo o actor/triz

modelo recibe consejos no perder tiempo fotógrafo de moda en alicante

El principal problema que tiene una persona que se quiera dedicar a ser modelo o actor o actriz es que no existe ningún curso realmente válido.

Es un oficio en el que se aprende trabajando.

Pero si bien la parte más bonita -posar, desfilar, aparecer en portadas de revistas, series o películas – la conoce todo el mundo, hay miles de detalles que no son tan evidentes. Te articulo te contamos algunos.

Ser modelo o actor/triz

En general, las (y los) modelos deberían tener unas nociones básicas de derecho porque están frecuentemente firmando contratos.

Sobre todo desde que entro la LGPD Y en algunas ocasiones, creen que esos contratos les obligan absolutamente, mientras que en otras los incumplen ignorando los riesgos.

Una persona dedicada al mundo de la moda o del espectáculo debería ser capaz de distinguir el trabajo de un fotógrafo profesional de los desastres que hace un aficionado o alguien que dice ser profesional (no quiero ofender a nadie solo generalizar).

No ser capaz de distinguir estos detalles puede hacer que pierdas muchas horas de trabajo en sesiones que tú crees que te proporcionarán algún material válido y que luego es así.

Los fotógrafos novatos en pocas ocasiones consiguen resultados realmente profesionales, no cabe duda, no tienen la presión de los impuestos, plazos de entrega, y se pueden permitir hacer crecer su creatividad en sesiones muy muy bonitas y creativas.

Las oportunidades que tiene una modelo que empieza, en este caso, no son para desaprovecharlas: si vas a una agencia, enséñales lo mejor que puedas dar, no una foto mal encuadrada, peor editada, mal iluminada y con una pose y expresión que no te favorezcan.

Esas situaciones podrían evitar que consigas ser modelo.

Pero no te desanimes: se soluciona con buenas fotos. Pero ya sabes que la primera impresión pasa una sola vez. No desperdicies tu munición.

Tal vez pienses que no sabes cómo educar tu gusto para aprender a distinguir unas cosas de otras. Puedes comparar revistas de moda de primera fila como Vogue o Elle, por ejemplo, con todo las fotos que tu tienes de sesiones de fotos.

Se aprende más entendiendo lo que No debe hacerse que aquello que se debe realizar. De la primera forma se evitan errores, en tanto que de la segunda es «probable» conseguir aciertos

Busca tu lugar

Hay muchos tipos de modelos. Por eso hay que mejorar tu acting (puedes buscar cursos de actuación, pero evita los cursos de modelo, que suelen ser un timo total).

Cuida tu forma física, tu alimentación y procura trabajar bien en equipo. Y por supuesto, tus habilidades específicas: si bailas, practicas algún deporte o cuentas con alguna peculiaridad que te pueda aportar una diferencia positiva, es importante que la explotes y le saques partido.

Si te quieres dedicar a ser modelo publicitaria, lo mejor es que tomes algunas clases de interpretación, pues te ayudarán a preparar el papel que necesitas interpretar en el anuncio en cuestión.

Invierte en ti

En tu forma física, en tu piel, en tus imágenes que serán las que te habrán la puerta de los castings o trabajos remunerados.

Las imágenes son tu carta de presentación, tu curriculum, y tu herramienta mas potente.

Por eso, armarte de un buen book, completo, y sobre todo ir renovarlo cada seis meses o un año, es clave para poder dedicarte a esto.

No te enfades

Habrá momentos en los que por más que intentes, no te seleccionaran para trabajos remunerados, no te preocupes, no es problema tuyo.

Pregunta y aprende, del porque no has sido seleccionada, intenta averiguar del porque de esa decisión y como puedes solucionarlo para la próxima vez.

Y sobre todo empieza a pensar, en que puedes hacer tu, para ser mejor, invertir tiempo y recursos en cursos de interpretación, posado, fotografías, etc.

Busca alternativas

Si te ves en una situación difícil, busca una salida momentánea, como idea, puedes enseñar y compartir todo lo que sabes como hago yo. Tanto gratis como de manera remunerada.

En el mundo de la moda y del espectáculo, siempre existe gente que lo sabe todo, y gente que no conoce nada, aprovecha esa fortaleza que tienes y muéstraselo al mundo.

Recuerda que el tiempo es limitado, por ejemplo para el mundo del modelaje, salvo que una marca busque personas normales y reales (cada vez mas), porque buscan llamar la atención.

Existen tendencias y cánones respecto a cada gremio, por ejemplo para ser modelo todos sabemos que la edad optima es de 15 a 25 años.

Luego no quiere decir que no valgas, de hecho yo creo que es cuando de verdad has aprendido la profesión y das todo el conocimiento y experiencia que tienes.

Pero el mercado manda, y por eso he escrito este artículo, para que no pierdas el tiempo, porque si no tienes altura suficiente para desfilar, el participar en desfiles locales de manera colaborativa, es perder el tiempo.

Tiempo que puedes dedicarlo en aprender interpretación, posado, expresividad corporal y facial, aprender a venderte, …

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Como debe de ser, según un fotógrafo de moda, el book de un/una modelo

modelo pensando en book de fotos por fotógrafo en alicante

Siendo fotógrafo de moda profesional he visto de todo pero …

¿Te has parado a pensar que: las imágenes que muestras en tu book de servicios como modelo serán las que marquen la diferencia entre tú y las demás?

Si eres modelo de pasarela, modelo de publicidad o actriz no hará falta que te explique la enorme competencia que existe hoy en día en estas profesiones.

Internet nos ha facilitado el trabajo, puesto que ahora podemos llegar a mucho más público que hace años.

Y sobre todo que ahora cualquier persona que posa delante de una cámara se cree modelo profesional.

Pero como todo en esta vida, existe la otra cara de la moneda y en este caso Internet no solo nos dará mayor visibilidad a cada uno de nosotros, sino que también se la otorgará a nuestros competidores, por lo que deberás aplicar todas las técnicas que conozcas para destacar del resto.

Y esto es justamente lo que te voy a explicar hoy.

Quiero que descubras cómo diferenciarte de tu competencia en tu galería de imágenes.

Aprende a seleccionar tus fotografías y descubre cómo hacer un book de calidad, para que tus futuros clientes descubran al gran profesional que hay detrás.

En tu book muestra solo tus imágenes más representativas

Eres modelo y por lo tanto tus imágenes hablarán sobre tu estilo personal, tu manera de trabajar y definirán tu profesionalidad.

Por eso, a la hora de crear un portafolio debes poner especial atención a las imágenes que vas a incluir.

Selecciona solo las mejores, esas que sabes que son extraordinarias, que reflejan verdaderamente tu estilo y personalidad y que dejarán sin palabras a tus potenciales clientes.

Si además, hace tiempo que no actualizas la galería de imágenes ha llegado el momento de hacerlo.

En la portada debes tener una imagen profesional y natural de ti mismo/a, nada de avatares o fotos hechas con el smartphone una noche de fiesta.

A la hora de crear un portfolio ten en cuenta a tus objetivos

Está claro que tus fotografías, por muy buenas que sean, no le pueden gustar a todo el mundo.

Pero debes de saber que ahí fuera existe un grupo de personas a las que tu trabajo les fascina.

Y que están deseando contar con tus servicios profesionales como modelo.

Todas esas personas a las que les atrae tu trabajo fotográfico son tu público objetivo y es a ellas a las que te debes dirigir a la hora de publicar cualquier imagen.

Si tus trabajos están enfocados a varios perfiles de clientes, por ejemplo si ofreces servicios de catalogo, publicidad, sport, lifestyle, boudoir o desnudo, tienes la opción (cada vez más extendida) crear un porfolio diferente para cada tipo de especialidad.

De cara al mundo, cuanto más específico sea tu porfolio mejor posición tendrás dentro de tu publico objetivo.

Crea un book de fotografía bien organizado

Si finalmente optas por incluir los distintos tipos de sesiones que ofreces en tu porfolio como modelo, organiza los trabajos de forma que cada tipo de cliente vea su propio portafolio de servicios como modelo profesional.

Sé selectiva

A la hora de crear un portfolio de modelase, es normal que de entrada quieras incluir la mayoría de tus imágenes.

Se que te sientes muy orgulloso de cada una de ellas, pero debes de tener en cuenta que los likes, en las redes sociales, no de darán de comer.

¿Sabías que, según un estudio reciente, sólo tienes 10 segundos para atraer la atención de futuros clientes?

Dedica tiempo a seleccionar tu imagen principal, busca entre tu portafolio la fotografía de la que más orgulloso te sientas y colócala en ese lugar tan estratégico.

En tu portafolio de servicios como modelo, sigue la misma pauta.

Haz una selección de las mejores imágenes y muéstralas en tu galería.

Y recuerda que tus visitas tendrán muy poco tiempo para descubrir el/la gran profesional que eres, así que muéstrales solo tus mejores imágenes.

Márcate un tiempo límite

Se que esta tarea siempre la pospones para más adelante.

Siempre hay alguna fotos más importante que subir o poner.

Pero si no le dedicas tiempo a mejorar la estética y el contenido de porfolio, tu competencia sí lo hará y en poco tiempo imagen pasará a estar desactualizada y lo que es peor, no te representará como tiene que hacer.

Así que no lo pospongas más.

Márcate una fecha en el calendario y ponte manos a la obra.

Si te resulta más sencillo, imagina que tu portafolio de servicios de modelaje es el tu currículum y debe cumplir con los plazos habituales.

Si seleccionar todas las fotos que debería incluir porfolio te resulta abrumador, comienza poco a poco.

Puedes empezar por hacer una selección de las 6 o 7 mejores fotografías y eliminar las que sean innecesarias.

Más adelante, podrás ir ampliandolo.

Estudio o Exterior

Aquí el eterno dilema, que muchas me preguntáis.

Haceros una autocrítica, cuando vas a comprar y hay sobreinfomacion de productos y ofertas, ¿no te cuesta encontrar tu preferido?

Pues lo mismo ocurre con los exteriores, que hay que ser muy meticuloso a la hora de tenerlos porque distraen de lo importante, Tu.

Por eso son buenos complementos para tu book, pero nunca deven predominar sobre las fotografías de estudio.

Piensa que, en este caso, el producto que vendes eres tu, y cualquier distracción puede hacer que no consigas venderlo.

Recuerda que una foto bonita no tiene porqué ser útil para una modelo como tu.

Espero que los consejos, de este fotógrafo de moda, te hayan servido para saber elegir bien tus fotografías, y te pongas manos a la obra.

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9 razones para NO arrepentirte de NO contratar a un fotógrafo de moda profesional

Uno de los consejos básicos que siempre doy a todos/as las modelos y diseñadores es que no escatimen en la elección de un buen fotógrafo de moda para una sesión de test o para su catalogo.

Yo mismo, hace un tiempo, decidi no contratar a un fotógrafo para mis retratos… y creo que fue la peor decisión que pude tomar. ¡No sabéis cuánto me arrepiento!

Por eso, desde mi experiencia (tanto profesional como propia) me gustaría compartir contigo

9 razones por las que puedes arrepentirte de no contratar a un fotógrafo de moda profesional

Está claro que todos conocemos a algún amigo que tiene una cámara réflex o un smartphone de ultima generación y estaría encantado de hacernos el favor de encargase de las fotos de nuestro book o para las redes sociales.

No es profesional, pero parece que se le da bien hacer fotos, y además te lo hace gratis.

Por mucho que quieras a tu amigo y muy bien que sepa hacer fotos, está claro que no se puede comparar al trabajo que haría un profesional del sector.

Existen muchas plataformas que ponen de manifiesto la importancia de contratar a profesionales para esos trabajos, poniendo de manifiesto la importancia de invertir en la contratación de un fotógrafo profesional independiente.

1. Es el primer paso para tu considerarte profesional

Por muchos años que pasen, podrás revivir una y otra vez tu triunfo. Tal vez, como me pasó a mi, no le das importancia en ese momento pero te aseguro que nada capta mejor a tus clientes que un buen video o una buena fotografía de tus productos, de sus texturas o de tu ilusión como modelo.

2. Las Fotos y el vídeo profesionales transmiten todo lo que tú no ves

Es tu imagen, está claro, y por eso te rodeas de personas en las que más confías. A tu alrededor están pasando millones de cosas de las que tu no eres consciente, pero un fotógrafo profesional si.

Y gracias a la iluminación artificial puede descubrir o ocultar toda la mágica luz ambiente y detalles que se te escaparon en ese momento.

3. Sólo así tendrás la respuesta a como conseguir fotografías de calidad uno mismo.

Una cosa está claro, no hay nada peor que unas fotos desenfadas, sobreexpuestas, desencuadernadas o fuera de plano.

Los fotógrafos de moda profesionales, no sólo nos aseguramos de ofrecer un servicio de calidad, sino que además somos capaces de captar la esencia del producto, la ilusión de la mirada, la textura de tu diseño, esa pose que solo ha durado durante una fracción de tiempo.

4. No es sólo algo para ti o tu marca, también lo es para tus amigos y clientes

Sin ellos tu trabajo no tiene sentido, y estarás enormemente agradecida de poder formar parte de una comunidad ¿Quien no quiere contar en sus redes sociales que está trabajando profesionalmente con un fotógrafo de renombre, con una modelo espectacular, preparando el nuevo catálogo de la temporada? Y todo gracias a unas simples fotografías profesionales.

5. Te aseguras de que todo salga bien

La profesionalidad, es más que tener una cámara de fotos buena, o muchos estudios, es saber qué hay que hacer en cada momento.

No se trata sólo de captar la pose, o el producto en sí, es necesario hacer un trabajo previo antes y también después.

La labor de postproducción, la metodología, las copias de seguridad, el cuidado y calibración de los equipos, … son sólo algunos de los aspectos que se escapan a la gente.

Además de saber donde y como colocarse, colocar el producto para conseguir, contar una historia con la foto, y que así se detengan a verla mas tiempo.

Tener una actitud profesional durante todo el trabajo y asesorar mediante consejos, gracias a su formación y experiencia es algo que tu amigo no puede hacer todo el tiempo.

6. Tener en cuenta aspectos que se pasan por alto

Al tener una visión más general y reciclada constantemente, a nivel profesional se repara en cosas que mucha gente pasa por alto.

Saber que hacer y como se debe hacer para realizar esa toma que le has propuesto, cuidar la luz, los fondos, los encuadres, y las distancias son aspectos que un profesional no deja escapar.

7. Saber anticiparse

¿Os hacéis una idea de a cuántos catálogos o sesiones fotográficas realiza un profesional?

Al final todos tienen siempre la misma estructura, siguiendo unas pautas similares, por lo que se sabe perfectamente como planificar el momento para conseguir es foto que romperá.

8. Sabe guiar para sacar lo mejor de ti o de tu prenda

Se acabaron los miedos y el pánico escénico. Un cosa te aseguro, si contratas a un profesional te hará sentir cómoda desde el minuto uno.

Te conocerá en una reunión previa por lo que ya no seréis desconocidos.

Además, te guiará durante todo el proyecto, ayudándote a que te relajéis y dando indicaciones sobre cómo posar o que texto que tomes que poner en la publicación cuando la hagas. ¡Estarás como es casa!

9. Es el reflejo con el que se verá tu marca

De nada sirve invertir en calidad de materiales, proveedores, tratamientos de belleza y dietas, si no se reflejan en tus fotografías.

No tiene sentido invertir en unas cosas y no en lo que de verdad te va ha atraer clientes, o futuros trabajos remunerados.

La imagen de tu marca como diseñadora, o tu propia marca personal como modelo tiene que ser exquisita para sí poder atraer al máximo de publico objetivo, y tratar de convertirlos en ventas que es tu finalidad.

Por eso la confianza en un fotógrafo de moda y publicidad especialista es clave para conseguir tus objetivos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Los mejores consejos para elegir, al mejor fotógrafo de moda, para tu sesión de fotos.

como elegir al mejor fotografo de moda cuando eres modelo

Los fotógrafos de moda y las sesiones en exteriores y en estudio se ha vuelto muy populares en los últimos años.

Pero ¿Cómo puedo elegir al mejor fotógrafo de moda para mi book o para una sesión test?

Imagino que desde fuera debe ser muy difícil elegir al fotógrafo de moda perfecto, con quien realizar tus fotos de test o tu book, y es normal que creas que las sesiones espectaculares con humo de colores, neones, maquillajes espectaculares, … puede hacer que nos olvidemos de lo que buscan realmente las agencias y marcas.

Así que he recogido una serie de consejos para que puedas realizar la mejor elección posible y tener al mejor fotógrafo de moda y publicidad exclusivamente para ti.

1. Elige un fotógrafo especializado

Lejos de querer ofender a ningún compañero de profesión, mi primer consejo es que elijas a alguien que se haya especializado en la fotografía de moda y publicidad, en definitiva fotografía comercial y tenga experiencia, y que huyas de quién realiza todo tipo de servicios.

La realidad es que no puede saber y controlar tanto una persona que hace mil cosas diferentes, que alguien que se dedica a hacer lo mismo cada día, y está en contacto con las diferentes marcas y empresas con quien trabaja.

2. El mejor fotógrafo para ti, es el que comparta tus gustos

El segundo consejo sería que elijas a alguien cuyo estilo te haga vibrar. Estilos hay tantos como fotógrafos, así que a parte de asegurarte de que tu fotógrafo se ha especializado en fotografía de moda y hace de forma regular fotos a modelos como a marcas.

Asegúrate también de que su estilo es el que realmente te gusta a ti.

No intentes que tu fotógrafo intente parecerse a otro, eso no funciona. Un fotógrafo profesional tarda años en perfeccionar su estilo, e intentar cambiarlo para agradar a tu agencia suele terminar en que ninguna de las dos partes queda contenta.

3. ¿Qué tipo de poses te gustan más en la fotografía de retrato y moda?

El estilo de poses también es algo a tener muy en cuenta. ¿Te gustan las poses naturales?  ¿O te gustan más las poses elaboradas?

Ambos estilos son difíciles de conseguir, y cada fotógrafo se inclina más hacia uno o otro, así que si lo tienes claro, busca al fotógrafo que el guste el mismo estilo que a ti.

A mi personalmente me gustan las poses en las que la modelo luce natural y todas las partes de su cuerpo están bien colocadas, pero sin llegar a hacer poses demasiado antinaturales.

Un término medio entre la total naturalidad y una foto demasiado posada.

Porque como siempre digo, el producto que va ha vender esa imagen eres tu, como modelo profesional.

4. ¿En qué colores te gustaría verte?

Una parte muy importante de la fotografía de moda es la elección de los colores que se van a usar.

A mi me gusta planificar por adelantado el 80% de la sesión antes de que llegue el/la modelo, para tenerlo todo bien preparado, y solo dejar un 20% a la improvisación para adaptarme a tu estado de ánimo y también para dejar algo de margen a cambiar los colores.

Cada piel tiene un color y a cada color de piel le van unos colores diferentes.

Hay que tener controlado los colores que son compatibles con los tonos de piel y son con los que preparo en el 80% de la sesión, los colores más arriesgados los dejo para ese 20% que prepararemos una vez nos conozcamos y pueda ver tu color de piel en directo.

5. Observa la luz que usa tu fotógrafo de moda

Otro consejo en cuanto a estética se refiere, se trata de elegir a un fotógrafo que utilice un tipo de iluminación que te guste. ¿Te gustan las fotos claras? ¿tenues? ¿brillantes? ¿mate? ¿vivas? ¿contrastadas?

A mi me gusta mucho jugar con la luz para resaltar los pequeños volúmenes de la persona retratada.

Una modelo que se cuida y se apreciase tiene que iluminarse de forma correcta porque si no aparece plana y sin volumen. Jugando con la iluminación se pueden general luces y sombras que realce tus características físicas etc.

6. Valora cuánta información te ofrece

Y el último consejo está fuera de consideraciones estéticas, sin embargo a mi me parece muy importante.

A la hora de elegir al mejor fotógrafo de retrato para tu book, no querrás tener que sacarle la información con un sacacorchos, sino que te facilite todo el proceso y te explique bien cómo debes prepararte para la sesión.

Este es un error que he visto a varios compañeros cometer.

Como profesional, tengo la obligación y responsabilidad de explicarte cómo hay que preparar el vestuario y maquillaje antes de la sesión de fotos.

Para que así, la experiencia sea placentera para todos, estes lo más natural y cómoda/o posible todo el tiempo.

Y el resultado sea completamente el esperado, y consigas impactar con las imágenes resultantes.

7. Que te ayude a crecer

Hoy en día, las redes sociales y el mundo online es muy importante, por lo que un fotógrafo de moda que tenga una gran repercusión dentro del gremio de la moda, y digo repercusión en cuestión de alcance y engagement con sus seguidores.

Será beneficioso para ti, pues te aportará renombre y cache a tus imágenes cuando las presentes a una agencia o casting.

Ya sea por su estilo, por su tipo de revelado o por su manera de ver a través de su cámara o su creatividad.

Por ello confiar en un fotógrafo de moda y publicidad especializado es clave para diferenciarte

Fotografo de moda y publicidad Alicante

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En que consisten los Castings para modelos

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Generalmente los castings para modelos consisten en una prueba fotográfica o en su defecto de un vídeo.

Servirá plenamente para la propia elección de la modelo o actriz que terminará siendo la más indicada o mejor dicho la que mejor termine encajando en la idea principal de lo que el propio cliente, que es el que paga, busca.

¿En que consiste realmente?

Quiero explicarte que, normalmente, en los castings para modelos o actrices sólo suelen dar una breve presentación de ell@s mism@s como nombre, apellidos, edad, entre otros aspectos, posterior a esto se realiza una toma de fotografías tanto de la cara,como el perfil y cuerpo entero de cada una de l@s participantes.

Además cabe señalar que si el casting fuese para un spot publicitario para, en donde claramente se necesita una actuación, entonces se le pedirá a cada modelo que haga o diga alguna frase específica o interprete un papel.

De ahí la importancia de tener buenas fotografías anunciando algún producto, aunque sea tuyo propio, porque al principio es normal no tener imágenes de muestra que mostrar en los castings.

Incluso es importante aclarar que en este caso el director del casting es el encargado de contactar con una agencia con una propuesta ya establecida y dicha agencia se encarga directamente de hacerle llegar las fotografías de las modelos que encajan en el proyecto establecido.

¿Como hacen la selección de modelos en los castings?

Muchas veces la elección de la modelo como tal se hace simplemente por medio de las fotos, es decir online, de ahí la importancia de tener un buen book de fotos que enviar a las agencias y organizadores de castings.

El director del casting analiza cada fotografía de l@s modelos y en base a la idea que tiene toma la elección más correcta. En otros casos es el propio cliente el que toma esa responsabilidad.

Una vez tomada la decisión, después de una gran deliberación donde realmente se tienen que tomar en cuenta muchas cosas, la decisión se comunica a la agencia o al/la intersad@.

¿Y las agencias de modelos?

Las agencias ofrecen un sistema de elección rápido,fácil y cómodo, basado directamente en su criterio y experiencia, pero no siempre es el más adecuado, y no suelen ser el método mas económico.

Ten en cuenta que es el creativo publicitario, fotógrafo, productor, o director del casting quien tiene la visión mas general del proyecto, como el tipo de iluminación a usar, localización, tipo de maquillaje y estilismo a usar, etc.

¿Y si una marca se ha puesto en contacto conmigo directamente?

Vayamos al grano, si se han puesto en contacto contigo directamente para un casting en una red social tiene un porcentaje muy alto de posibilidades de ser falso.

En la mayoría de los casos son campañas de marketing destinadas a difusión viral (si son de alguna gran marca) o encontrar posibles víctimas a quien verterles algo (sus propios productos, servicios o incluso títulos).

Lo siento, pero si algo parece demasiado «bonito» para ser cierto … probablemente no lo sea. Es muy, muy, muy extraño que te busquen directamente a ti. Y si empiezan prometiéndotelo mucho, no se que cosas útiles te van a poder enseñar.

Otra cosa sería que un fotógrafo, productor, u organizador se fije en tí, porque te ha visto en la red social y ha visto que encajas en el perfil que anda buscando para un trabajo o un proyecto personal..

¿Necesito algún título para presentarme a un casting?

No hace falta ningún diploma, título o licenciatura para hacerlo como modelo, ni aquí ni en ningún sitio. Lo que hace falta es talento, aptitud y sobre todo actitud.

Y porque no decirlo, unas muy buenas fotografías.

Tu mejor título es tu book de fotos, en el se deven mostrar las mejores fotografías que tienes de ti, deben predominar las fotografías de estudio, por el simple hecho de que hay menos distracciones en ellas.

Las fotografías de exteriores, lifestyle, de lookbooks son un complemento ideal, que demuestran como te desenvuelves en exteriores, en zonas, y acciones de la vida real.

Pero solo son eso, un complemento a tu book.

Ten en cuenta que una localización mal elegida, o una grama cromática errónea pueden arruinar tu perfil, ya que pasarás desapercibid@ en el entorno, y se perderá tu marca personal.

Recuerda que el propósito del book es venderte a ti, ya sea en los castings o en las entrevistas, te lo dice un fotógrafo de moda y publicidad profesional. Por lo que el producto que debe vender principalmente eres tu.

Piensa que en un castings, el director, tiene poco tiempo, y tiene que ver muchas imágenes de posibles candidat@s para el trabajo, por lo que si ve una buena imagen de tí, conseguirás que se detenga y estudie tu perfil, habrás logrado llamar su atención, y estarás un paso mas cerca de hacerte con el puesto.

Por eso la iluminación, la pose, y un retoque sutil y la renovación frecuente de tus imágenes deben ser lo más primordial que debes tomarte en tu carrera profesional. Sobre todo si pretendes conseguir trabajos, de moda y publicidad, donde realmente paguen lo que vales.

Fotógrafo de Moda y Publicidad en Alicante

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para verte siempre guapa en tus retratos como modelo/actriz.

retrato chica pelirroja por fotógrafo de moda en alicante para mejores consejos de belleza

Un fotógrafo de moda también conoce trucos de belleza que te quitarán años de encima y te verás el doble de guapa en tus retratos de book como modelo.

Ya sabes que una mala elección te puede sumar años en tus retratos, así que si quieres que esto no ocurra, vamos a ver como vernos guapas y en vez de sumar vamos a restarnos años en nuestros retratos para tu book como modelo.

No digas no al uso de gafas

Si las necesitas, no prescindas de ellas ya que normalmente, cuando una persona se quita las gafas tiende a forzar la vista y fruncir el entrecejo, lo que provoca que aparezcan arrugas en la frente. Hoy en día en el mercado hay muchísimas monturas expectaculares, solo tienes que buscar y encontrar la que te veas más guapa. Ten en cuenta que las líneas curvas, las monturas al aire, y los tonos neutros suavizan bastante los rasgos característicos de una cara.

Luce tu mejor sonrisa

Tener una dentadura blanca y bien alineada es preciosa y siempre quita atención y años de encima. Si no la tienes normalmente puedes ayudarte con el uso de dentífricos blanqueadores, antes de tu sesión de fotos. Pero también puedes distraer la atención, de tus retratos, usando barras de labios de colores llamativos, como el rosa, rojo o ciruela.

Cejas Perfectas

Cejas poco pobladas dan un efecto más natural, pero llevarlas siempre bien peinadas y definidas. Demasiado finas empobrecen tu mirada, además si las depilas mucho iras debilitando el vello y poco a poco dejará de crecer. Lo que tienes que llevar siempre es un buen diseño de cejas, si no eres capaz de hacértelo tu misma hay sitios donde las hacen muy bien y luego solo tienes que seguir tu misma con el mantenimiento.

Rutina diaria para tu piel

El día de antes de cualquier sesión es bueno hacerte una limpieza de tu piel, pero lo es aun más convertir eso en rutina diaria con muy poco.

Durante el día: una limpieza facial es fundamental nada más levantarte, usar un tónico después es una opción muy buena, cuidar el contorno de tus ojos, sobre todo si tienes bolsas u ojeras, se convierte en una obligación el uso de sérum o ampollas, el uso de una crema hidratante (dependiendo del tipo de piel, y con un poco de protección solar).

Durante la noche: Una doble limpieza facial, el uso de un tónico hidratante, volver a cuidar el contorno de ojos con ampollas o sérums, y el uso de cremas hidratantes nocturnas, complementarán el cuidado de la piel y la tendrás siempre lista para tu sesión de fotos.

Cuidado de tu cabello

El acto de lavarnos el cabello también requiere su rutina, porque se verá reflejado en los retratos que te hagas, sean profesionales o propios a modo de selfies.

Cepillarlo antes de lavarlo consigue eliminar la suciedad acumulada, deshace los enredos y retira el cabello que está en fase de caída, así conseguirás que se vea más sano y natural.

No dudes en hacer un doble lavado. El primero para retirar todo lo que se haya aplicado anteriormente y el segundo para que esa limpieza llegue en profundidad. El uso de champús exfoliantes masacrando el cuero cabelludo y las raíces es buena idea siempre que después uses alguna mascarilla para mantener el cabello en buenas condiciones.

Destacar tu mirada

No prescindas de una máscara de pestañas aunque sea poquito, antes de tu sesión de fotos, aplícate cada noche un producto fortalecedor de pestañas ya que con el paso del tiempo se debilitan y se ven más escasas.

El escote siempre de 10

Si amiga, desea a que esta parte del cuerpo tiene la piel muy fina, con unos pequeños consejos lo tendrás siempre perfecto. Por ello hazte una exfoliación la semana antes de tu sesión de fotos, así conseguirías librarla de impurezas, hidratando después con una crema de mañanas. No olvides que si tiene un poquito de protección solar mejor.

Dale movimiento a tu cabello

Cuando estés de lleno en la sesión, mover el cabello, el flequillo le dará un toque infantil, y te ayudará a disimular las arrugas del entrecejo. Dejarte también algún mechón suelto lateralmente disimulan la perdida del ovulo facial.

Evita el encrespamiento siempre que puedas

Si hay algo que hace que tu cabello tenga mal aspecto con los cabellos sueltos, si no cuentas con estilistas en tu sesión de fotos, usa acondicionadores y mascarillas la noche antes para evitar la rebeldía del pelo, pero …

El pelo muy liso endurece el rostro

Si antes me refería a cuidarlo y alisarlo, tienes que tener en cuenta que si tu cabello es de color oscuro, mejor tenerlo con ondas que dulcifican el rostro y con un corte desfilado conseguirás rejuvenecer tu rostro un montón.

Di si a los recogidos

Al igual que las coletas, moños, y demás tipos de recogidos, estilizan el cuello, pero ten cuidado de que no sean serios, mejor hazte recogidos desenfadados que dejen suelto algún mechón, como dije antes.

Espero que estos consejos de belleza, que un fotógrafo de moda ha aprendido durante su carrera, hagan conseguido convencerte, ayudarte y demostrarte que aun con el paso de los años puedes rejuvenecer tu aspecto y darle un buen giro a tu imagen como modelo o actriz.

FOTOGRAFO DE MODA Y PUBLICIDAD ALICANTE

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Consejos de un fotógrafo de moda para, disimular los pequeños defectos físicos, los modelos masculinos (Parte 2)

Continuando con el articulo de la semana pasada, voy a seguir aconsejándote sobre estilismo para disimular y potenciar tu tipo de cuerpo, en una sesión fotográfica de moda.

Para el exceso de Gimnasio

Estar en buena forma física no es nada molesto y las chicas, locas.

Pero cuando se nos va de las manos, encontramos un problema a la hora de vestir para una sesión de fotos.

Y eso sí que es molesto.

El objetivo en este caso será conseguir un aspecto de mayor ligereza, reducir volumen en aquellas partes que aumentan la forma inesperada cuando ponemos prendas encima.

En las camisas, utiliza el cuello ingles, de palas largas y juntas, por lo que “estirará” el cuello (los jerséis de cuello alto también son buena idea).

Después de encajar los hombros de la camisa, utiliza pinzas para entallar la parte baja y evitar que sobre demasiada tela, salvando así un volumen exagerado y que te contraten de carpa del circo del sol.

Estrecha la manga del hombro hasta el puño, siempre velando por la capacidad de movimiento. Realiza la misma operación con las americanas.

Escoge aquellos pantalones con corte regular o recto para compensar el volumen superior (generalmente mayor) con el inferior.

Para la falta de gimnasio

Si, me refiero a la típica tripera, pero por no herir he puesto este titular.

El truco aquí está en desviar la atención.

La Cintura del pantalón, justo debajo del ombligo.

Ni por debajo, porque sobresale todo lo que queremos esconder, ni por encima, porque acentúa, acorta el torso y ya hemos perdido la proporción.

Elimina las pinzas de cualquier pantalón de vestir. No queremos más volumen.

Una vez estrechada la cintura, podemos ensanchar visual y ligeramente los hombros con pendas de punto con manga ranglan (costura en diagonal que va de la axila a la parte externa del cuello), pues desviamos la atención a los hombros y no sobre la tripa.

Para los mas delgados.

Existe gente que nace con esta cualidad y no puede hacer nada.

Es esa gente que sufre porque la talla S es la única que le vale, el objetivo en este caso será crear volúmenes para dar la sensación de que llevas años yendo al gimnasio.

Puedes ir corriendo a por pantalones Pitillos porque eres a la única persona a la que le permiten respirar dentro de ellos y convertirte en un hipster.

Sin embargo el corte slim Fit, es algo más holgado sin ser una locura, crea volumen y no hace piernas de flamenco.

Si vas a utilizar pantalones con pliegues, mete la camisa, jersey, o lo que sea que lleves encima por dentro.

No queremos una masa inconexa de tela en la parte central, porque entonces en lugar de crear un volumen adecuado, aparecerá que hay una tripa debajo de toda esa tela, y eso nunca.

Manga ranglan, rayas horizontales, y camisas slim fit son la opción ganadora.

Si escoges este corte entallado con hombros bien encajados, tu silueta se define, por un lado, sin que parezca que el traje queda demasiado estrecho y, por otro, sin perderte en las tallas de corte mas clásico.

El pantalón debe cubrir el muslo, no constreñirlo, igual que el gemelo, tiene que tener el diámetro del gemelo desde el bajo hasta la rodilla, de otra forma el pantalón no subirán alguna poses y eso es realmente incomodo.

Las americanas deben quedar entalladas porque pedimos pinzas en el torso, que no estrechas. (Estrecho: el botón tira demasiado, se hacen arrugas en la parte central de la americana y las hojas se haber en la parte inferior) eso jamás.

Espero que hayas disfrutado de estos dos artículos pensados para sacar el máximo provecho a una sesión de fotos de moda masculina, pues no todos tenemos el mismo físico, ni me creo eso de que en moda y publicidad todo vale, mas bien soy de la opinión de que cada cosa está para algo concreto.

Porque si no porque tantos tipos de prendas a la hora de ir de compras. La industria lo sabe, y creo que es el momento de que nosotros también lo sepamos, y nos preocupemos por tener unas imágenes buenas y acordes con la profesión que hemos elegido.

Ya que con estos consejos marcarás la diferencia de los que empiezan y andan perdidos.

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Y hasta aquí, los mejores consejos de estilismo que, un fotógrafo de moda, puede ofrecerte para disimular esas pequeñas incomodidades que te molestan de tu cuerpo.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante