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Errores, que un fotógrafo de moda te recomienda evitar, cuando uses vaqueros blancos en tu sesiones de fotos.

Cuando un fotógrafo de moda te da consejos de estilismo, es porque ha aprendido de sus trabajos con estilistas y diseñadores a lo largo de su carrera, que por corta que pueda ser, siempre trata que no luzcas horrible en tu intento de ser modelo o actriz de vanguardia.

Cuando pensamos en fotos en vaqueros siempre pensamos en los azules, negros y otros colores, pero casi nunca se nos imagina en color blanco. ¿Por qué?:

Pues muy simple: por todas las incomodidades que resulta usar un vaquero de este color tan atrevido y delicado.

Puede ser que veamos un vaquero blanco muy atrayente pero si no sabes como lucirlo en tus fotografías, te sentirás muy frustrada cuando veas el resultado de la sesión.

Por eso hoy quiero compartir algunos errores que he aprendido durante mi carrera como fotógrafo de moda fotografiando a personas con esta prenda que debes evitar.

Calidad Extrema de la prenda

Es decir: comprar o usar un vaqueros de tela muy delgada o muy gruesa.

Debes buscar el equilibrio del vaquero blanco: ni muy delgado para se transparente algo, ni muy grueso para evitar que parezca acartonado.

Talla Errónea

O muy grande o muy ajustada. Los pliegues y las imperfecciones son mucho mas evidente en los vaqueros blancos.

Y no creo que lo quieras eso en tu sesión de fotos para tu book o porfolio.

Combinarlos con la parte de arriba oscura

Si lo que quieres es que tus piernas se ensanchen, evita usar una camisa o camiseta negra en conjunto con tus vaqueros blancos.

Créeme cuando te digo que en cuestión de fotografía de moda y de personas la clave está en que las imágenes te vendan a tí.

Usar calzado blanco

Los puedes convidar con calzado alto para dar la apariencia de ser más alta, pero ten cuidado con llegar a verte desproporcionada o muy infantil.

Pues el tanto color blanco irá que visualmente tus piernas se vean más largas por la continuidad del color blanco.

Usar Legía

Si piensas usar un vaquero blanco que tenías por casa, o si quieres mantenerlo radiante, puedes cometer un grave error.

Si no se lava adecuadamente solo lograrás desgastar el propio color blanco de la prenda.

Usar todo el tiempo el blanco

Está bien para una o dos fotos de tu book, te harán parecer elegante y sofisticada, pero usarlo en la mayoría de tus fotografías es algo absurdo y a la vez de aburrido.

Recuerda que la riqueza y las diferencias en tu book de fotos te abre más posibilidades a diferentes trabajos.

Combinarlos con colores llamativos

Es una muy mala idea, te lo dice un fotógrafo de moda que se pasa todo el tiempo fotografiando prendas, es muchísimo mejor usarlo con colores metálicos o neutros.

Créeme, no te defraudarán los resultados de la sesión.

Obsesionarse con su limpieza

Si usas el blanco en tus sesiones, debes aceptar que en algún momento se van a ensuciar.

Y si los quieres utilizar para otra sesión, debes prestar más esmero en su cuidado, pero no tienes que obsesionarte.

Como si después de una sesión con un fotógrafo de moda los utilizas para salir y se te manchan de vino, comida o del mismo roce con otra prenda.

Es normal, pero piensa que ya han cumplido su función de tener fotografías con vaqueros blancos en tu book.

Algo diferente al resto de tu competencia.

Ropa Interior Blanca

Esto muy pocos fotógrafos de moda y modelos conocen, y es un grave error usar ropa interior blanco con vaqueros blancos.

Porque sólo resaltarás más tu propia ropa interior.

Por algo existen los colores nube en lencería.

Aunque usar vaqueros blanco parece un dolor de cabeza a priori para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda

Tener alguna foto en tu book te hará lucir mejor y mejorará tu autoestima.

Eso si, procura lucirlos correctamente con los consejos que te he dado.

En cuestión de books fotográficos para modelos y actrices, no existe unos cánones que digan estrictamente como tienen que ser, pero lo que si existen son gustos comunes en las productoras y agencias que pueden hacerte una idea de lo que si va ha servir para vender y lo que nó.

Por ejemplo predominar las fotografías en exteriores nunca es una buena idea, al igual que las fotografías de editoriales, pues demuestran pasividad y despreocupación por tu profesión.

Recuerda lo que siempre digo, una foto bonita no tiene por que ser útil para una modelo, actriz o actor.

Y hay que saber diferenciar entre fotografías de «brand content» para tus redes sociales y fotografías de book para presentarte a castings y trabajos remunerados.

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5 Preguntas que debes hacerte, según un fotógrafo de moda, si crees que has fracasado como modelo o actriz.

Como fotógrafo de moda y retrato me he dado cuenta que el mayor temor que persigue a las modelos y actrices que están empezando es el temor al fracaso.

Incluso muchas de las frustraciones que existen hoy en día en el mundo de la moda o del espectáculo es producto de este temor a perder y fracasar.

Una gran cantidad de modelos y actrices nunca se anima a invertir en sus books o portafolios y prefieren presentar imágenes de dudosa calidad , por el miedo a fracasar y tirar el dinero.

El miedo es mucho más fuerte que su sueño, pienso yo.

Pero precisamente la capacidad para asumir riesgos es uno de los elementos que marca la diferencia entre los/las modelos o actrices exitosas y los que se quedan a medio camino, maldiciendo que esto no funciona.

Cuando decidimos iniciar una carrera profesional existen altas probabilidades de fracasar, incluso las grandes modelos y actrices de éxito mundial han estado enmarcadas por grandes fracasos.

Como profesional no puedes rendirte en la primera caída.

Debes tener la suficiente determinación y carácter para levantarte e intentarlo una vez mas con mas entusiasmo y convicción que antes.

Quiero compartire, lo que a modo de ver de un fotógrafo de moda profesional, una lista de 5 preguntas que tod@ modelo o actriz que comienza y fracasa debe hacerse.

1. ¿Que puedo aprender de esto?

Para comenzar, debes asumir la responsabilidad de la situación.

Puede que el fracaso de tu marca personal no sea solo culpa tuya, pero no vale hecharle la culpa a los demás, ni a la agencia en la que estás, ni al sistema, ni a la industria.

Las modelos/actrices exitosas se caracterizan por afrontar con responsabilidad los sucesos en lugar de buscar culpables.

Asume la experiencia del fracaso como una oportunidad para aprender, mejor, crecer e invertir.

Aborda el fracaso de una manera crítica y objetiva. Elabora una lista con las fotografías y elementos clave que te diferencian del resto de modelos o actrices y analiza al detalle cada punto.

2. ¿Que podrías haber hecho diferente?

Es evidente que si tu marca personal ha fracasado es porque algo hiciste mal, entonces preguntaste ¿Que otras opciones tenias? ¿Cuales decisiones cambiarías? ¿De que otra manera harías las cosas?

Es cierto que no se puede volver el tiempo atrás y cambiar las cosas, pero reflexionar sobre tus errores e inversiones (tanto de tiempo como de dinero) será muy valioso para que en tu próximo intento de castings no cometas los mismos errores.

«La vida es tan buena maestra que si no aprendes la lección, te la repite una y otra vez …»

3. ¿Debes aprender o mejorar?

Para lograr el éxito en el mundo de la moda o del espectáculo, no basta con tener talento y apariencia, también es muy importante que una modelo o actriz posea ciertas habilidades y capacidades para llevar a cabo su cometido.

Una de las causas más comunes que veo en las modelos y actrices cuando dirijo algún casting es precisamente la falta de imágenes profesionales por parte de la candidata.

Reflexiona sobre que tipo de fotografía es la que te vende, y si es lo suficientemente buena para apostar tu futuro trabajo en ella.

Identifica aquellas partes de tu book en las que hace falta inversión y mejora, y elabora un plan a corto plazo de renovación, de sustitución ya sea por la pose, por la luz, etc.

«Esta muy bien celebrar el excito, pero es mas importante prestar atención a las lecciones del fracaso» (Bill Gates)

4. ¿De quién puedes aprender?

Un error común es ver el fracaso como un motivo de vergüenza y debilidad, pero no hay nada más alejado de la realidad.

Parte de asumir el fracaso de una modelo es tener el carácter suficiente para aprender de él y estar dispuesto a escuchar consejos de un fotógrafo de moda profesional que se dedica todo el tiempo a su trabajo. Y retroalimentarse de sus sesiones.

En el punto anterior te hable de identificar aquellas imágenes de tu book que necesitas mejorar o sustituir, y una buena manera de mejorar es invirtiendo.

Un fotógrafo de moda puede darte consejos muy valiosos del sector, pues posee una mentalidad y una visión global del entorno y de la industria que muchos otros no tienen.

Así evitaras recibir consejos de personas negativas y frustradas porque solo conseguirás mensajes de desanimo y frustación.

No hay nada malo en invertir un poco de dinero en ti y para tu book con profesionales especializados del sector, todo lo contrario, es una oportunidad fantástica para aprender valiosas lecciones que ninguna escuela o agencia te enseñaría.

5. ¿Que harás a partir de ahora?

Y, finalmente la pregunta más importante es ¿Que vas hacer?

Que hayas fracaso no significa que debas renunciar a tu objetivo de convertir en modelo o actriz.

El fracaso no es mas que el punto de partida hacia nuevos castings o hacia nuevas ideas.

Tal vez seas buena, pero tus imágenes no, recuerda mi dicho: «Una foto bonita no tiene porque ser útil»

Revisa tus imágenes, tus metas y estrategias para comenzar una nueva aventura.

«El fracaso es la oportunidad de empezar otra vez con más inteligencia» (Henry Ford)

Si desde que terminaste el curso de modelo o de actriz en la escuela o agencia, no has hecho nada más que colaboraciones, perdiendo así el dinero (o el de tus padres) y tu tiempo, no lo veas como una perdida sino como una inversión donde ganaste experiencia y conocimiento.

Cuando lo vuelvas a intentar ya no tendrás que empezar de cero, ahora cuentas con una valiosa arma que no tienen las demás, se llama experiencia, y ten por seguro que será el recurso más valioso para lograr el éxito en tu carrera.

No temas a la inversión. Entiendelo como algo natural que está ligado a todos los grandes proyectos. Lo más importante en una modelo o actriz son las imágenes que la representan y venden.

Por eso confiar en un fotógrafo de moda o de retrato profesional es clave para toda carrera profesional que se preste.

Y por favor nunca pierdas el entusiasmo ni la pasión por este mundo, ni ahora que corren tiempos muy difíciles.

«El éxito es ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo» (Winston Chruchill)

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9 Consejos más de un fotógrafo de moda

La semana pasada te hable de los primeros 10 consejos que un fotógrafo de moda profesional puede brindarte totalmente gratis sobre moda.

Hoy quiero continuar ofreciéndote unos cuantos más para ti que se que te lo estás tomando en serio. Y porque me encanta compartir mis conocimientos y todo lo que aprendo en mis sesiones en equipo con maquilladores, estilistas, asesores de imagen, …

1. DI NO A LAS MANCHAS DE MAQUILLAJE Y DE DESODORANTE

Este tipo de manchas no solo son poco atractivas, sino también difíciles de quitar, tanto en la ropa como en postproduccion.

No importa cuanto prestemos atención para evitarlo, tienen una tendencia molesta a aparecer en las fotografías, una vez tomadas ¿Verdad?.

Cuando se trata de materiales caros, aconsejo estrictamente lavar la parte manchada con agua tibia y un poquito de detergente.

En mi estudio siempre tengo a mano toallas húmedas con base de aceite, para limpiarlo en el momento y que el resultado de la fotografía esté casi perfecto.

2. ACCESORIOS CON COLORES LLAMATIVOS

Los accesorios son lo que realmente le da fuerza a un atuendo y le ofrecen un toque personal y distintivo.

La forma de personalizar es una parte importente de tu estilo.

La mayoría de las prendas de su color son probablemente (y deberían ser) en colores neutros, por lo que pueden combinarse cuando se considere adecuado.

Por eso cuando convienes accesorios, deberías tener la libertad de mostrarlos en colores salvajes.

Una adición interesante para personalizar de alguna manera, y que todos tienden a olvidar, son los botones, intenta cambiaron conjunto de su prenda con el que elijas en la mercería de tu barrio.

No requiere de ninguna habilidad especial de costura, y se adapta a cualquier tipo de presupuesto.

Debes saber que los complementos refuerzan un atuendo, así que trata de incluirlos en tu próxima sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

3. UN ATUENDO CÓMODO ES IMPRESCINDIBLE PARA UNA SESIÓN DIVERTIDA

Si no eliges tus prendas con cuidado, puedes terminar cambiando tu look cada dos minutos, sin poder divertirte en absoluto.

Comienza eligiendo calzado cómodo y coordina tu atuendo a ellos.

Asegúrate que todos los artículos encajan perfectamente, para que nada se desentone y se resbale del resto.

Además, todos los fotógrafos de moda expertos recomiendan siempre llevar una maleta pequeña a tus sesiones, para que tus manos puedan permanecer libres mientras viajas a tu sesión soñada.

4. TRABAJANDO CON UN PRESUPUESTO LIMITADO

La parte mas difícil de una sesión de fotos es decidir cuándo es suficiente.

Es más fácil dejarse llevar, pero con un poco de planificación puedes hacer que funcione.

La clave reside en hacer una lista de los artículos que necesitas, el segundo paso es buscar posibles combinaciones entre ellos.

Sin embargo, No escatimes a la hora de tus retratos para «brand content», porque las posibilidades de decepción son altas. Y recuerda que rentable y barato no son sinónimos.

Es importante elegir calidad y profesionalidad, asegúrate de revisar bien el perfil con quien te vas hacer las fotos y a lo que se dedica, muchas modelos que conozco se arrepienten de sesiones TFCD con fotógrafos que buscan mostrar carne.

Aquí tienes un artículo escrito por mi al respecto.

5. EXAMINA CADA ANGULO

Tomarte tu tiempo al elegir tu ropa o complementos para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Mira cada ángulo de ti misma frente a un espejo: si te sientes cómoda y atractiva, te verás de esa manera en el resultado de las fotografías.

Además, algunas prendas pueden verse transparentes durante el día o la luz de un flash en estudio, así que revísalas con una iluminación diferente, para asegurarte antes.

6. ABRE TU MENTE

Hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda con un solo tipo de ropa te aburrirá con el tiempo.

Si no dispones de tiempo o suficiente ropa para cambiarte, prueba a combinar con accesorios, prueba confinaciones que te quedarán lindas.

Experimenta con nuevos colores y prueba cosas nuevas en el maquillaje.

No es necesario que luego elijas esas fotografías o que incluso las publiques, tu sólo prueba por diversión.

7. ¿ALGUNA VEZ TE HAS HECHO FOTOS CON ROPA MASCULINA?

Además de ser una declaración de moda realmente fuerte, debes saber que un traje o una camisa masculina, y toda la ropa de hombre en general, es más cómoda que la mayoría de la ropa de mujer.

No debes usar nada desaliñado o demasiado holgado, ese no es el punto en absoluto.

Encontrar un look masculino que se ajuste y realce tu feminidad nunca ha sido tan fácilmente, aún lucirás muy sexy pero con una pizca más poderosa.

8. MANTEN UNA PERNDA DE REPUESTO POR SI ACASO

Desconozco el acuerdo con el que has llegado con el fotógrafo de moda para la sesión de fotos, si es una sesión profesional con dinero de por medio, o simplemente es para pasar un buen rato con un amigo.

Pero los accidentes ocurren, no se puede discutir en eso. No importa lo cuidadosos que seamos ambas partes, ten una pieza de ropa de repuesto pensada.

Cualquier camisa blanca con botones de estilo clásico probablemente combine con tu look diario.

Lo creas o no, la mayoría de la mujeres que retrato no tienen una camisa blanca correcta: es la misma historia que los sujetadores en fotografía boudoir.

Aquí encontrarás también una guía para encontrar tu sujetador ideal para tu sesión de fotos boudoir

9. CUIDA TU ROPA Y TU IMAGEN

Dedicar tanto tiempo a las redes sociales es innecesario si no cuidas toda la ropa y las imágenes que has elegido cuidadosamente para subir.

Para la ropa todo lo que necesitas es una plancha de calidad, un buen detergente y un par de segundos que debes dedicar a revisar las instrucciones de la prenda, así que no seas floja.

Para las redes sociales, es algo más delicado, tienes que establecer un criterio acorde con tu estilo, y solo subir contenido bueno y de calidad si lo que pretendes es que te contraten.

De nada sirve subir selfies constantemente, con cámaras que deforman la realidad, si no eres capaz de ofrecer imágenes de alto valor profesional, gracias a la iluminación o la óptica empleada.

¿Que más quieres mejorar sobre ti?

Elije lo que más necesitas, actualízate constantemente e invierte en ti y en tus imágenes

Si Paris dicta la Moda, yo estoy aquí para darle identidad con mis imágenes.

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Los 10 mejores consejos, de un fotógrafo de moda sobre estilismo con tu propia ropa.

consejos para elegir tu ropa en tu próxima sesión de fotos

Tienes una sesión de fotos, con un fotógrafo de moda profesional o con un amigo, y estás buscando en tu armario para preparar el atuendo correcto, pero al parecer no encuentras nada que te guste ¿Te suena familiar?

Puedes hacerlo más fácil, con los consejos de un fotógrafo de moda inteligentes y que te permiten ver lo mejor de tu estilo en una sesión de fotos.

Puedes ajustar tus elecciones en función de tu tipo de cuerpo y personalidad (muy importante), pero la mayoría de estos consejos que te traigo funcionarán para cualquier modelo.

1. LAS COSAS VIEJAS DEBEN IRSE

Por aquí es donde tenemos que empezar, no hay lugar para el cambio si no lo haces tu misma.

Abre tu armario y mira bien tu ropa. Deberías hacerte una simple pregunta: si estuviera en una tienda en este momento, ¿que articulo del armario compraría?

Es un simple juego y muy eficiente que debes jugar cada vez que tengas una sesión de fotos, para ti o para un fotógrafo de moda, sea profesional o amigo.

Si quieres dejar de pasar horas frente a tu armario, este deberá estar ordenado y coordinado con el color: el dejar la ropa al azar conduce siempre a un desastre.

Si no vas a usar alguna de tus prendas, o ya la has usado mucho en sesiones de «Brand Content» para tus redes sociales, ¡dónala o véndela!

De esta manera te sentirás bien al respeto y podrás comprar nueva.

2. ¿SE ACERCA EL DÍA DE LA SESION? PREPARA UN PLAN

Ya sea una sesión para ti o simplemente una quedada, definitivamente pasarás mucho tiempo buscando la prenda adecuada.

Para ser efiencite y estar feliz con la elección, debes hacer la elección con un peinado, maquillaje y zapatos adecuados, para que puedas ver la imagen más completa.

Además, no te olvides de ponerte ropa interior bonita; no quieres descartar un vestido que no te queda bien porque no has prestado atención al borde, o un tirante de tu ropa interior.

3. EXTIENDE LA VIDA DE TU FULAR

El hecho de que solo lo uses en invierno, no debería significar exclusividad para esa temporada, es un artículo que pude combinar perfecto en casi cualquier época del año.

Combinado con un suéter, o con unos vaqueros te ofrece esa distinción de la que tanto me gusta hablar.

Lo más probable es que pagases un buen dinero por ellos, para sólo usarlos en época de frio.

4. ESTIRA LOS ZAPATOS NUEVOS SIN DOLOR

Hay diferentes maneras de evitar los dolores y los callos en los pies, que realmente pueden dificultar el día de la sesión.

La mayoría de estos problemas provienen de tacones altos ¿verdad?.

Aquí aprenderás a calcular la altura te tus tacones según tu cuerpo.

Hasta ahora, conozco diferentes tipos de métodos, y el más efectivo incluye el congelador, lo creas o no.

Si llenas un par de bolsas del congelador con agua, colócalas en tus zapatos y déjalos en el congelador toda la noche anterior, notarás gran diferencia a la mañana siguiente.

5. VÍSTELO UN PAR DE SEGUNDOS

A todos nos agrada pasar un buen rato haciendo y haciéndonos fotos, tanto fotógrafos de moda y modelos, pero lo mucho cansa, por eso debes usar todo tipo de trucos y consejos para vestirte rápidamente.

Un buen toque express es una corbata, un moño, puede hacer que funcione con casi cualquier combinación.

6. SE INTELIGENTE CUANDO USES CHAQUETA

En una sesión de moda profesional usar chaquetas, abrigos y suéter tiene una sola regla:

Debe ajustarse a tus hombres.

Si está demasiado apretado o demasiada ancha, déjalo en el armario, porque esto es algo muy difícil de arreglar una vez hecha la fotografía.

7. LAS REGLAS PARA MOSTRAR LA PIEL

Hablando de reglas, deberíamos mencionar aquella relacionada con nuestra piel.

Es bastante simple.

«Muestra una parte del cuerpo a la vez»

Si estás mostrando escote, no lo combines con minifaldas o viceversa.

Verse y sentirse atractiva no debe basarse en lo desnudo que está el cuerpo.

Un poco de misterio siempre es un toque sutil, elegante y sinónimo de buen gusto.

8. TRATATE COMO UNA REINA

La belleza está conectada con la salud más de lo que piensas.

Cuidar tu salud comienza con descansar: No importa cuantas responsabilidades tengas durante el día, no debes dejar que intervengan con tu tiempo de sueño.

Seguramente hayas escuchado sobre algo llamado sueño de belleza, y debes saber que no es un mito.

Por tanto, invierte en tu belleza y salud cubriendo tu cama con seda.

9. HAZ QUE LA ROPA TRABAJE POR TI

¿Sabes cómo algunas personas simplemente saben cómo usar la ropa adecuada?

No hay ningún misterio, en realidad tu también puedes lograrlo, sólo pensando en lo que vas a llevar puesto un poco más.

Todo depende de como esté construido tu cuerpo: debes tender a aventurar sus características de la manera correcta.

Por ejemplo: usar el cuello en V para que tu torso se vea más largo, y Suáreces faldas tubo hará milagros para la longitud de tus piernas.

Abraza tu forma y aprende a amar todas tus imperfecciones.

10. ¿TIENES PROBLEMAS CON LOS VAQUEROS?

No puedes tener una colección de ropa de moda sin vaqueros, pero puede ser difícil equilibrar lo que está en tendencia con los que te quedan perfectos.

La primera regla es elegir el tamaño más pequeño: se estirarán después de sólo dos lavados.

Si tu atuendo para las sesiones de fotos consiste generalmente en vaqueros, es necesario tener algún complemento o decoración para añadirle.

Cuando se trate de arreglarlos, asegúrate de haberlos lavado dos veces mínimo antes de visitar la aguja.

Y como ultimo consejo te diré que todos los dobladillos de tus vaqueros deberán ir hasta la parte superior de tus zapatos.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para que no te duelan los pies en tu sesión de fotos o rodaje

Los fotógrafos de moda estamos acostumbrados a tratar y fotografiar calzado ya que es unos complementos mas utilizados y demandados.

Aunque inicialmente fueron utilizados por los hombres en la Edad Media.

En la actualidad los tacones son un distintivo de lo mas femenino.

Se dice que por instinto primitivo, los hombres ven más atractivas a las mujeres con tacones porque lucen frágiles, y hacen una analogía con las gacelas y sus depredadores.

Personalmente creo que no hay comparación más desatinada.

Llevar tacones es una tarea difícil, para la que es necesaria mucha fuerza y resistencia.

Los tacones deberían ser un símbolo del trabajo y la determinación de cada mujer y cada modelo; al final, un par de zapatillas lucen por la modelo que las lleva.

Una sesión de fotos con tacones es un trabajo complicado y para muchas cansado, pero estos consejos de un fotógrafo de moda que se dedica a ello plenamente te facilitarán la faena de usarlos sin que sacrifiques la comodidad de tus pies, en tu próxima sesión de fotos.

1. ELIGE LA TALLA CORRECTA

Si pasas mucho tiempo sentada o de pie, cuando realices las sesiones de fotos, es muy probable que tus pies se hinchen pasado algún tiempo.

Al llevar los zapatos dude tacón, asegúrate de que llevas la talla correcta; si son mas pequeños, tus pies se inflamarán más, pero si son grandes, se verán mal y caminar se volverá una odisea.

Un truco para elegir los zapatos correctos es probártelos al final del día anterior, el momento que tus pies están más hinchados, así evitarás que te lastimen el día de la sesión.

2. UTILIZA PLATAFORMAS

Los tacones enormes son sexys y cualquier mujer luce bien con ellos en una sesión de fotos, pero es muy raro encontrar una chica que los aguante durante una larga jornada de trabajo fotográfico de modelaje.

Puedes ayudarle un poco a tus pies utilizando plataformas con suela de goma delgada en la parte delantera del calzado, y siempre que te lo permitan.

De esta forma, el golpe de cada paso, y las horas de pie mientras posas, será más ligero para tus pies, debido a que la inclinación será menor y evitarás que te canses tan pronto.

3. UTILIZA UNA PLANTILLA

Brinda más soporte a tus pisadas y poses añadiendo plantillas de cojín o gel a la parte frontal de la planta del pie.

Hay muchas opciones en el super, siempre las puedes llevar contigo para una sesión de fotos o desfile, y seguro que serán tu salvación si quieres durar con los tacones puestos toda la jornada de trabajo.

4. MUEVE TUS PIERNAS

No dejes que sean tus pies los que guíen tus pasos y poses, haz que sean tus piernas las que hagan el esfuerzo.

Además de que te ayudará a fortalecerlas, tus pies descansarán de esa responsabilidad.

Tal vez al principio tendrás que concentrarte mucho para lograrlo, pero con práctica lo harás de forma natural.

Inténtalo en tu próxima sesión de fotos y tus pies lo agradecerán.

5. LLEVA A MOLDEAR TUS ZAPATOS

Si tienes tacones que te lastiman, llévalos a un zapatero a que los moldeé un poco; explícale exactamente en dónde te hacen daño, para que al final no les de demasiado de sí y queden flojos.

Asegúrate que sea un lugar de confianza con trabajos de calidad para que no te los deformen.

En definitiva igual que contratar un fotógrafo de moda o de retrato, siempre es mejor elegir confianza y profesionalidad que un precio más bajo.

6. SE CONSCIENTE DEL TIPO DE PIE QUE TIENES

Conocer el tipo de pie que tienes va a ayudarte a escoger el calzado correcto para tu sesión.

La altura del arco puede ser la responsable de que esos zapatos que te encantan, provoquen tanto dolor.

Asiste a un podólogo y pide su asistencia para saber que tipo de tacones usar y que altura es la ideal para ti.

Y también puedes consultar los mejores consejos para calcular la altura de tus tacones aqui.

7. ESTIRA TUS PIES

Después de terminar la jornada fotográfica sobre tacones, y aunque te los hayas cambiado regularmente, dedica unos momentos a dar masajes a los músculos y piel de tus pies.

Se lo merecen.

Realiza movimientos circulares, hacia arriba o abajo.

Esto mejorará la circulación, hará que tus pies descansen y por la mañana estarán listos de nuevo.

8. USA CINTA MICROPORE

Cubre tus dedos anular y medio del pie con cinta. Es un truco de ballet.

Con este truco podrás aguantar toda la jornada con esos tacones que tanto te gustan.

¿Porqué?

Porque evita la presión en el nervio que pasa en medio de estos dos dedos.

La cinta impide que se cargue demasiado peso y disminuye por completo el dolor que eso puede ocasionar.

9. TACONES ANCHOS

Afortunadamente son tendencia actual, el hacer sesiones con fotógrafos de moda usando tacones anchos, a si que aprovecha y úsalos tanto como puedas o te permitan.

Cuanto más delgado sea un tacón, más incomodidad y dolor provoca.

Las plataformas son tambíen una opción excelente con las que luces femenina sin lastimar tus pies.

Pero no siempre hacemos sesiones para nosotras mismas en las como pagamos podemos exigir.

10. CORREAS

Si eres nueva haciéndote fotos con calzado alto, puedes comenzar usando tacones con correas que te den más seguridad al posar o caminar.

si sientes tu pie tambalear, es muy probable que te caigas, etíopes tus zapatos o tropieces.

Sentir inseguridad no te ayudará en nada en tu sesión de fotos o desfile.

Existen multitud de calzado que te puede ofrecer mayor seguridad y no represente ningún problema.

Los tacones deben estar justo en la parte central del talón. si quedan en la parte superior, olvídalos por más bonitos que sean, te ocasionarán muchos problemas mientras los estés usando.

Si la sesión de fotos o el desfile es por la tarde o noche, el mejor consejo que un fotógrafo de moda puede darte es, que utilices bailarinas durante todo el día.

Consiente a tus pies, invierte en ellos y a cambio ellos te permitirán verte mucho más sexy en las fotografías.

Recuerda el consejo de un fotógrafo de moda que pasa mucho tiempo retratando zapatos, utiliza un calzado que te haga sentir bien y segura, los tacones siempre contornearán tu figura, te harán mas alta y atractiva visualmente, encuentra los correctos para ti, y que se adapten a tu estilo de posado o desfile, y sobre todo a tu personalidad.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para elegir correctamente tu estilo como modelo

mujer buscando su estilo

Los siguientes consejos, de un fotógrafo de moda, pueden ayudarte al desarrollo de un estilo personal y explotarlo al máximo cuando quieres ser modelo o hacerte una sesión de fotos.

El descubrimiento personal es un proceso en constante aprendizaje

En el que nos conocemos diariamente y notamos cambios a causa de las alteraciones en nuestro entorno para poder adaptarnos a él, como personas con gustos particulares.

Escuchamos a distintos artistas durante nuestra vida hasta que cae una revelación de cuál es el género que preferimos o la música a la que nos acercas de forma más personal.

Lo mismo ocurre con el cine, el arte, la literatura y la moda.

En el caso que nos atañe a los fotógrafo de moda, la moda permite extender nuestro cuerpo e identificarnos como individuos en este universo repleto de diversidad.

En algunas de las sesiones que hago con modelos No profesionales, y que sueñan algún día serlo, algunos vienen con outfits ridículos tratando de encontrar su estilo … y fracasando de forma espectacular.

Looks indie, punk, goth, hippie, preppy, mod, aparecen a lo largo de nuestra historia y le dans vueltas pero no encuentran algo que les quede perfecto y que, los fotógrafos de moda, podamos tomar como una declaración de individualidad.

Muchas veces lograr un estilo personal no depende de acercarnos a una tendencia, sino de mirar a fondo nuestra personalidad y el entorno para adaptarlo.

1. INSPIRATE

Crear un outfit o estilo es cercano a crear una obra de arte.

Necesitamos inspiración para conocer nuevos elementos y producir algo de lo que estemos lo más orgullosos posibles.

Observar las pasarelas es una forma básica, pero encontrar relaciones entre el resto de las expresiones artísticas y la moda suele tener mejores resultados.

al tener una cultura más amplia, enfocar la atención a las prendas que tengan un significado o conexión más personal con nosotr@s.

Mirar ideas en internet y revistas también puede ayudar para encontrar nuevos usos en prendas o accesorios olvidados en el fondo del armario.

2. CONOCE TU CUERPO

Un error muy común es sobreestimar como el cuerpo influye en el outfit.

Si las prendas van bien juntas pero no se ve bien por la figura, entonces es un conjunto perdido.

Conocer bien nuestra fisonomía, identificar qué partes pueden relatar y qué otras podemos ocultar influirá en gran parte al momento de seleccionar la ropa.

Informarse sobre los efectos del color en el cuerpo también resultará en excelentes combinaciones, algo que los fotógrafos de moda tenemos en cuenta mucho.

3. EXTERIORIZA TU PERSONALIDAD

Es basico y primordial.

Muchas veces se pierde la identidad al apegarse a un estilo especifico, ya que no va completamente con nuestra forma de pensar.

Si exteriorizamos las ideas que tenemos podemos incluso adaptar ciertos estilos y mezclarlos en uno nuevo para que tenga esa extensión que te hablaba al principio.

Crear arte es dar lo que tenemos dentro e implementarlo en algo más grande

4. JUZGA TU ARMARIO

Hay que revisar tu armario constantemente.

Ropa vieja o que ya no tiene un lugar en un conjunto definitivamente tiene que irse fuera.

Para crear un estilo personal debemos tener más objetividad y juzgar lo que tenemos en el armario.

Identificar qué se ve bien y qué no, para encontrar nuevas oportunidades y no aferrarnos a prendas que no sean parte de nuestra personalidad o que ya no pueden ser elementos de los nuevos outfits que creemos.

5. USA ROPA QUE TE QUEDE

No sólo me refiero a usar ropa demasiado pequeña, sino también demasiado grande.

Si ya hemos empezado a conocer nuestro cuerpo, sabemos cuáles son las tallas más apropiadas para él.

Claro que si el estilo personal de alguien lo requiere puede experimentar con los tamaños; pero si buscamos algo más específico, debemos recordar que el diseño de la ropa va de acuerdo con la talla y está pensado en los distintos tipos de fisionomías.

6. TEN TODOS LOS BASICOS DE TU ESTILO

Una vez que identifiques tu estilo que vas adoptar para tu sesión de fotos, es imprescindible tener todos los básicos de ese tipo de look.

Si buscas el biker girl, tu look deberá tener una chaqueta de cuero, o si queremos algo más veraniego, los vestidos cortos de flores deberán estar a mano.

Si nos comprometemos con un look necesitamos esos básicos para asegurarnos de crear una linea constante y que la sesión de fotos sea todo un éxito.

7. SIGUE A L@S EXPERT@S EN MODA

Los expertos en moda y bloggers especializados ya no se enfocan en tendencias clásicas, sino centrar su atención en looks alternativos.

Las redes sociales son el lugar principal donde podemos encontrar las ideas, donde también ofrecen consejos para l@s jóvenes como tu que están empezando a tomarse enserio la profesión, y que buscan invertir en fotografías buenas para venderse mejor como modelo, o para tener contenido profesional en sus diferentes perfiles.

8. NO OLVIDES LA IMPORTANCIA DE LOS ACCESORIOS

Collares, pulseras, bolsos, moños, corbatines, bufandas, …

Observa cuales encajan perfecto con el estilo que buscas y llena la maleta de ellos, ya que te permitirán ligar distintas combinaciones y opciones para no desgastar la imagen y poder renovarla con mucho tiempo de antelación.

Al introducirlos en tus retratos, puedes experimentar y descubrir otras combinaciones y poses con las que quedarán perfectos.

9. AUMENTA TU SEGUIRDAD Y PIDE AYUDA

Con constancia notamos cómo algunas personas no se atreven a establecer su propio look por falta de seguridad y buena autoestima.

Si no te sientes segur@ de tu atuendo, puede ayuda a alguien que sepa del tema, antes de que hagas la sesión de fotos con el fotógrafo de moda elegido.

Aunque yo me lo paso en grande seleccionando y combinado las prendas de mis client@s, atreviéndonos a salirnos con un atuendo más innovador o poco común, incrementando así la valentía.

10. SE TU MISM@

De nada sirve crear un estilo personal si no se tiene un elemento propio.

Es una extensión, por lo que no debemos insertar ideas ajenas a menos que tengamos una conexión.

Una personalidad libre significa una expresión más abierta y cada vez que alguien observe el resultado de la sesión, verá la obra completa: una creación conjunta entre modelo y fotógrafo de moda

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El mejor consejo de un fotógrafo de moda es no perder el tiempo si quieres ser modelo o actor/triz

modelo recibe consejos no perder tiempo fotógrafo de moda en alicante

El principal problema que tiene una persona que se quiera dedicar a ser modelo o actor o actriz es que no existe ningún curso realmente válido.

Es un oficio en el que se aprende trabajando.

Pero si bien la parte más bonita -posar, desfilar, aparecer en portadas de revistas, series o películas – la conoce todo el mundo, hay miles de detalles que no son tan evidentes. Te articulo te contamos algunos.

Ser modelo o actor/triz

En general, las (y los) modelos deberían tener unas nociones básicas de derecho porque están frecuentemente firmando contratos.

Sobre todo desde que entro la LGPD Y en algunas ocasiones, creen que esos contratos les obligan absolutamente, mientras que en otras los incumplen ignorando los riesgos.

Una persona dedicada al mundo de la moda o del espectáculo debería ser capaz de distinguir el trabajo de un fotógrafo profesional de los desastres que hace un aficionado o alguien que dice ser profesional (no quiero ofender a nadie solo generalizar).

No ser capaz de distinguir estos detalles puede hacer que pierdas muchas horas de trabajo en sesiones que tú crees que te proporcionarán algún material válido y que luego es así.

Los fotógrafos novatos en pocas ocasiones consiguen resultados realmente profesionales, no cabe duda, no tienen la presión de los impuestos, plazos de entrega, y se pueden permitir hacer crecer su creatividad en sesiones muy muy bonitas y creativas.

Las oportunidades que tiene una modelo que empieza, en este caso, no son para desaprovecharlas: si vas a una agencia, enséñales lo mejor que puedas dar, no una foto mal encuadrada, peor editada, mal iluminada y con una pose y expresión que no te favorezcan.

Esas situaciones podrían evitar que consigas ser modelo.

Pero no te desanimes: se soluciona con buenas fotos. Pero ya sabes que la primera impresión pasa una sola vez. No desperdicies tu munición.

Tal vez pienses que no sabes cómo educar tu gusto para aprender a distinguir unas cosas de otras. Puedes comparar revistas de moda de primera fila como Vogue o Elle, por ejemplo, con todo las fotos que tu tienes de sesiones de fotos.

Se aprende más entendiendo lo que No debe hacerse que aquello que se debe realizar. De la primera forma se evitan errores, en tanto que de la segunda es «probable» conseguir aciertos

Busca tu lugar

Hay muchos tipos de modelos. Por eso hay que mejorar tu acting (puedes buscar cursos de actuación, pero evita los cursos de modelo, que suelen ser un timo total).

Cuida tu forma física, tu alimentación y procura trabajar bien en equipo. Y por supuesto, tus habilidades específicas: si bailas, practicas algún deporte o cuentas con alguna peculiaridad que te pueda aportar una diferencia positiva, es importante que la explotes y le saques partido.

Si te quieres dedicar a ser modelo publicitaria, lo mejor es que tomes algunas clases de interpretación, pues te ayudarán a preparar el papel que necesitas interpretar en el anuncio en cuestión.

Invierte en ti

En tu forma física, en tu piel, en tus imágenes que serán las que te habrán la puerta de los castings o trabajos remunerados.

Las imágenes son tu carta de presentación, tu curriculum, y tu herramienta mas potente.

Por eso, armarte de un buen book, completo, y sobre todo ir renovarlo cada seis meses o un año, es clave para poder dedicarte a esto.

No te enfades

Habrá momentos en los que por más que intentes, no te seleccionaran para trabajos remunerados, no te preocupes, no es problema tuyo.

Pregunta y aprende, del porque no has sido seleccionada, intenta averiguar del porque de esa decisión y como puedes solucionarlo para la próxima vez.

Y sobre todo empieza a pensar, en que puedes hacer tu, para ser mejor, invertir tiempo y recursos en cursos de interpretación, posado, fotografías, etc.

Busca alternativas

Si te ves en una situación difícil, busca una salida momentánea, como idea, puedes enseñar y compartir todo lo que sabes como hago yo. Tanto gratis como de manera remunerada.

En el mundo de la moda y del espectáculo, siempre existe gente que lo sabe todo, y gente que no conoce nada, aprovecha esa fortaleza que tienes y muéstraselo al mundo.

Recuerda que el tiempo es limitado, por ejemplo para el mundo del modelaje, salvo que una marca busque personas normales y reales (cada vez mas), porque buscan llamar la atención.

Existen tendencias y cánones respecto a cada gremio, por ejemplo para ser modelo todos sabemos que la edad optima es de 15 a 25 años.

Luego no quiere decir que no valgas, de hecho yo creo que es cuando de verdad has aprendido la profesión y das todo el conocimiento y experiencia que tienes.

Pero el mercado manda, y por eso he escrito este artículo, para que no pierdas el tiempo, porque si no tienes altura suficiente para desfilar, el participar en desfiles locales de manera colaborativa, es perder el tiempo.

Tiempo que puedes dedicarlo en aprender interpretación, posado, expresividad corporal y facial, aprender a venderte, …

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Que es el Lenguaje corporal negativo para un fotógrafo de moda

modelo posando para fotógrafo en alicante con espacio negativo

Como dije en el artículo anterior, para un fotógrafo de moda, la potencia de nuestro lenguaje corporal es casi infinita a la hora de transmitir sensaciones o emociones a quien nos está mirando.

Vivimos en un contexto donde la moda influye día con día haciéndonos esclavos de las tendencias actuales, creando comportamientos que están fuera de un actuar normal, es así como funcionan los medios de comunicación.

Algunos son utilizados para informar y educar, pero otros debido a las alianzas con empresas o intereses propios crean un estado de alienación sobre las personas.

La fotografía de moda no es más que una herramienta de mercado creada para mostrar lo último de la moda con el fin de vender, haciendo que las personas se identifiquen con las prendas y sigan un estilo de vida fuera de su alcance o a su alcance.

Los fotógrafos de moda vamos cambiando a la par de la evolución de la sociedad. Aunque a veces no nos demos cuenta, está presente en cada aspecto de nuestra existencia.

Podemos pensar que las modas son un intento de igualar las diferencias existentes en la gente, ya que como seres humanos la desigualdad no nos gusta, necesitamos sentirnos integrados en el entorno.

Debido a los cambios sociales y diferencias culturales las personas buscan maneras de comunicarse o trasmitir un mensaje a través de sus acciones o algunos plasman sus pensamientos en creaciones como el arte.

Aunque nunca podremos hablar de un lenguaje corporal «incorrecto», si que se pueden detectar ciertos gestos que nuestro cerebro vincula a emociones negativas o incómodas y que debemos evitar en nuestros retratos.

Brazos cruzados

El gesto más habitual en los retratos corporativos son los brazos cruzados, aunque paradójicamente, esta pose es uno de los gestos de máxima protección que tenemos.

Al proteger nuestro torso estamos proyectando una actitud de defensa, que se puede interpretar como incomodidad o rechazo ante la situación.

Aunque, por lo general, nos hemos acostumbrado tanto a esta pose en los retratos corporativos que en la mayoría de los casos «corregimos» lo que nos dice nuestro cerebro aqui.

Entonces, ¿Porque se usa tanto la pose de brazos cruzados?

  • Provoca seguridad y tranquilidad en el modelo. Nuestro cerebro incluso genera oxitocina cuando nos colocamos en esta pose, para darnos tranquilidad.
  • Mantienes una posición de poder, marcando la distancia.
  • Es una buena pose para marcar la postura de los hombros y hacer los bíceps más grandes visualmente.
  • Y según en qué contexto, se puede entender como muestra de autoridad.

Gestos de bloqueo

Al igual que los brazos cruzados, existen otros gestos de bloqueo que no son tan habituales en las fotografías de retrato.

  • Movimientos de frotación.
  • Tocar o jugar con algún acceso como pañuelos, collares, relojes, …
  • Presionar los labios.
  • Apretar los dedos.

Todos estos gestos también liberan oxitonica en nuestro cerebro y nos generan tranquilidad en una situación de tensión como es una sesión fotográfica.

Así que, si los detectas con una conversación o reunión de un casting, deberías interpretar el resto o intentar suavizar la conversación con tu lenguaje corporal.

La naturalidad ante la cámara

Otra frase muy habitual entre los fotógrafos de retrato, moda y publicidad (y que sabemos que nunca funciona) es la típica «actúa con naturalidad, como si yo no estuviera».

¡Genial! y ¿Como demonios puedo omitir que me estés apuntando con una cámara y mirándome todo el rato?

Bien, sabemos que lo que mejor funciona para evitar esa tensión es la naturalidad, la mejor forma de conseguirla es conectando con el fotógrafo para sacar ese lado bueno.

En mis sesiones siempre intento dar pocas instrucciones al otro lado de la cámara, pero cuando lo hago, procuro ayudar enseñando la pose que mejor puede venir.

Actuar en modo «espejo» o enseñar la pose con el movil o un libro es una forma de empatizar con la otra persona y generar una conexión.

Por lo general como seres humanos se nos da mejor imitar que procesar una nueva información. y esta es la mejor forma de empezar.

Muchos de estos consejos los he ido aprendiendo de expertos como Danielle (Dee) Libine, una fotógrafa canadiense especializada en lenguaje corporal

Muchas modelos, me hablan de su estilo personal, de que ell@s son así, y sus poses son siempre las mismas y más lejos de la realidad, los estilos personales son un lujo que no todos podemos permitirnos.

Sólo los más grandes tienen el lujo de saltarse las reglas y tener audiencia suficiente para tener trabajos suficientes que les permitan seguir viviendo completamente de su pasión.

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9 razones para NO arrepentirte de NO contratar a un fotógrafo de moda profesional

Uno de los consejos básicos que siempre doy a todos/as las modelos y diseñadores es que no escatimen en la elección de un buen fotógrafo de moda para una sesión de test o para su catalogo.

Yo mismo, hace un tiempo, decidi no contratar a un fotógrafo para mis retratos… y creo que fue la peor decisión que pude tomar. ¡No sabéis cuánto me arrepiento!

Por eso, desde mi experiencia (tanto profesional como propia) me gustaría compartir contigo

9 razones por las que puedes arrepentirte de no contratar a un fotógrafo de moda profesional

Está claro que todos conocemos a algún amigo que tiene una cámara réflex o un smartphone de ultima generación y estaría encantado de hacernos el favor de encargase de las fotos de nuestro book o para las redes sociales.

No es profesional, pero parece que se le da bien hacer fotos, y además te lo hace gratis.

Por mucho que quieras a tu amigo y muy bien que sepa hacer fotos, está claro que no se puede comparar al trabajo que haría un profesional del sector.

Existen muchas plataformas que ponen de manifiesto la importancia de contratar a profesionales para esos trabajos, poniendo de manifiesto la importancia de invertir en la contratación de un fotógrafo profesional independiente.

1. Es el primer paso para tu considerarte profesional

Por muchos años que pasen, podrás revivir una y otra vez tu triunfo. Tal vez, como me pasó a mi, no le das importancia en ese momento pero te aseguro que nada capta mejor a tus clientes que un buen video o una buena fotografía de tus productos, de sus texturas o de tu ilusión como modelo.

2. Las Fotos y el vídeo profesionales transmiten todo lo que tú no ves

Es tu imagen, está claro, y por eso te rodeas de personas en las que más confías. A tu alrededor están pasando millones de cosas de las que tu no eres consciente, pero un fotógrafo profesional si.

Y gracias a la iluminación artificial puede descubrir o ocultar toda la mágica luz ambiente y detalles que se te escaparon en ese momento.

3. Sólo así tendrás la respuesta a como conseguir fotografías de calidad uno mismo.

Una cosa está claro, no hay nada peor que unas fotos desenfadas, sobreexpuestas, desencuadernadas o fuera de plano.

Los fotógrafos de moda profesionales, no sólo nos aseguramos de ofrecer un servicio de calidad, sino que además somos capaces de captar la esencia del producto, la ilusión de la mirada, la textura de tu diseño, esa pose que solo ha durado durante una fracción de tiempo.

4. No es sólo algo para ti o tu marca, también lo es para tus amigos y clientes

Sin ellos tu trabajo no tiene sentido, y estarás enormemente agradecida de poder formar parte de una comunidad ¿Quien no quiere contar en sus redes sociales que está trabajando profesionalmente con un fotógrafo de renombre, con una modelo espectacular, preparando el nuevo catálogo de la temporada? Y todo gracias a unas simples fotografías profesionales.

5. Te aseguras de que todo salga bien

La profesionalidad, es más que tener una cámara de fotos buena, o muchos estudios, es saber qué hay que hacer en cada momento.

No se trata sólo de captar la pose, o el producto en sí, es necesario hacer un trabajo previo antes y también después.

La labor de postproducción, la metodología, las copias de seguridad, el cuidado y calibración de los equipos, … son sólo algunos de los aspectos que se escapan a la gente.

Además de saber donde y como colocarse, colocar el producto para conseguir, contar una historia con la foto, y que así se detengan a verla mas tiempo.

Tener una actitud profesional durante todo el trabajo y asesorar mediante consejos, gracias a su formación y experiencia es algo que tu amigo no puede hacer todo el tiempo.

6. Tener en cuenta aspectos que se pasan por alto

Al tener una visión más general y reciclada constantemente, a nivel profesional se repara en cosas que mucha gente pasa por alto.

Saber que hacer y como se debe hacer para realizar esa toma que le has propuesto, cuidar la luz, los fondos, los encuadres, y las distancias son aspectos que un profesional no deja escapar.

7. Saber anticiparse

¿Os hacéis una idea de a cuántos catálogos o sesiones fotográficas realiza un profesional?

Al final todos tienen siempre la misma estructura, siguiendo unas pautas similares, por lo que se sabe perfectamente como planificar el momento para conseguir es foto que romperá.

8. Sabe guiar para sacar lo mejor de ti o de tu prenda

Se acabaron los miedos y el pánico escénico. Un cosa te aseguro, si contratas a un profesional te hará sentir cómoda desde el minuto uno.

Te conocerá en una reunión previa por lo que ya no seréis desconocidos.

Además, te guiará durante todo el proyecto, ayudándote a que te relajéis y dando indicaciones sobre cómo posar o que texto que tomes que poner en la publicación cuando la hagas. ¡Estarás como es casa!

9. Es el reflejo con el que se verá tu marca

De nada sirve invertir en calidad de materiales, proveedores, tratamientos de belleza y dietas, si no se reflejan en tus fotografías.

No tiene sentido invertir en unas cosas y no en lo que de verdad te va ha atraer clientes, o futuros trabajos remunerados.

La imagen de tu marca como diseñadora, o tu propia marca personal como modelo tiene que ser exquisita para sí poder atraer al máximo de publico objetivo, y tratar de convertirlos en ventas que es tu finalidad.

Por eso la confianza en un fotógrafo de moda y publicidad especialista es clave para conseguir tus objetivos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Mi amigo es un fotógrafo de moda estupendo porque tiene una cámara o smartphone increible.

fotógrafo de moda con smartphone en alicante

Me voy a permitir el lujo de explicar una cuestión que a muchos fotógrafos de moda profesionales, nos consigue poner de los nervios:

El tipo que se te acerca en cualquier momento en el que estás haciendo fotos para un catalogo, un lookbook o una sesión lifestyle y te dice que su cuñado tiene una nueva cámara o smartphone espléndido nuevísimo, que hace unas fotos increíbles. No como la nuestra, pero casi.

¿Cámara profesional + fotógrafo profesional?

El tema es complicado. Bueno, no es verdad. No lo es.

Las cámaras mejores o peores son solamente herramientas, al igual que los smartphones.

Muy caras, más baratas, mejores, peores, más modernas o antiguas, pero al fin y al cabo herramientas.

Suelen ser extremadamente configurables y con cada vez más posibilidades en cuanto a programas automáticos, y eso hace que en muchos casos la cámara pueda tomar decisiones estándar para sacarlo todo enfocado y con exposición correcta.

Así, la cámara en manos de un mono puede, ocasionalmente, hacer buenas fotografías (un ejemplo: http://www.clasesdeperiodismo.com/2014/08/07/fotografo-batalla-con-wikipedia-por-selfie-de-mono/ ).

Pero en la inmensa mayoría de los casos lo que hace una buena foto son las decisiones del fotógrafo en cuanto a encuadre, enfoque selectivo, iluminación, velocidad, profundidad de campo, temperatura de color, historia a contar y edición posterior con todas las opciones del mundo.

El ultimo modelo de smartphone

De hecho, el mejor fotógrafo del mundo puede trabajar con una cámara bastante floja o un smartphone y conseguir resultados espléndidos, pero un mal fotógrafo de moda con una cámara espectacular seguirá sacando fotos lamentables.

De hecho, se venden cientos de miles de cámaras y objetivos profesionales a gente que no les saca provecho.

Yo mismo hemos leído en muchas veces comentarios de gente bastante pretenciosa que critica algunos elementos por no parecer suficientemente buenos, cuando los que realmente no son suficientemente buenos son ellos.

Si compras una cámara o un smartphone y le dedicas un poco de tiempo y estudias fotografía, iluminación y composición, vas a encontrar formas de sacarle rendimiento. Aunque sea muy malo/a.

Volviendo a la persona que se te acerca para decirte lo de tengo «una amiga que tiene un smartphone que hace una fotos estupendas”, a uno le surgen preguntas filosóficas sobre el motivo de sus declaraciones.

¿Me está insultando y diciendo que cualquiera puede hacer fotos con un smartphone o cámara? ¿Intenta que le dediquemos más atención por sus profundos pensamientos? ¿Quiere hacer amigos porque todo el mundo le odia?

Sin duda, es uno de los misterios del universo que seguirá sucediendo: no imagino a los mismos diciéndole a un cocinero “con esa manga pastelera ya se pueden hacer tartas” o a un cirujano “mi cuñado tiene un cuchillo muy parecido a ese bisturí, así ya se puede operar bien”.

Mi trabajo principalmente lo realizo en en Alicante, pero me ha pasado también en otras partes de España, de manera que parece una mala costumbre arraigada por toda la geografía ibérica.

No creo que sea exclusivamente nuestro, de todos modos, y cabe suponer que pasa también allende los mares.

En cualquier caso, si ves a un fotógrafo y quieres comunicarle algo, díselo, pero no arranques la conversación con un tópico lamentable (especialmente sobre una cámara fotográfica profesional).

No es preciso. Ah, también sirve para casi cualquier otra persona. O eso creo.

Es por culpa de la mediocridad, que está arraigada muy a dentro en nuestra cultura, que no sabemos apreciar el trabajo de una persona que ha invertido gran cantidad de tiempo y dinero en equipo y en formarse como fotógrafo de moda, que sigue día a día luchando por conseguir mejorar su técnica o composición.

Para luego oír que cualquiera que se compra una cámara o smartphone en una gran superficie comercial, se cree un fotógrafo de moda profesional.

Fotografía de Moda a nivel Profesional

En la profesionalidad, como en todo en esta vida, los hay buenos, los hay malos, y los hay quemados que abandonan por culpa de unos pocos caraduras (por ambas partes).

Desde modelos exigiendo trabajos remunerados cuando no están en agencias ni dadas de alta como profesionales, hasta fotografos caraduras que solo buscan que se vea carne en sus fotografías, para conseguir muchos likes y alimentar su ego.

Hasta diseñadores o dueños de tiendas que suben imágenes mal expuestas, poco nítidas, abusando de planos aberrantes, o donde lo importante no se aprecia porque la luz no es la idónea.

Hay que recordar en todo momento, que toas las partes son profesiones con mucho por delante, por eso es muy importante conseguir trabajos remunerados por ambas partes, las colaboraciones están bien siempre que tengan un fin común.

Pero no sirven de nada si solo acaban en el fondo de la red social de turno, que sólo lo verá un porcentaje minúsculo de tus seguidores.

Por eso es muy importante saber con quien trabajar, crear un buen equipo desde maquilladores, estilistas, modelos, fotógrafos, retocadores y comunnity managers, para potenciar, con las herramientas que hoy en día están disponibles, nuestros perfiles, marca, etc…

La clave de todo es saber en quien confiar, e invertir en él, tanto tiempo como dinero si hace falta. Porque el resultado a la larga siempre es positivo y beneficioso.

Fotografo de Moda y Publicidad Alicante